Algo de federalismo lírico

Según la Constitución Nacional, la Argentina es un país con forma de gobierno representativa, republicana y federal. Dejando de lado las consideraciones sobre la forma representativa y republicana, con pocos momentos de real vigencia en el curso de la historia política del país y con graves dificultades en la hora nacional actual, es insoslayable considerar que la forma de estado federal adoptada de derecho en 1853 ha sido en los hechos suplantada con el más descarnado unitarismo.

Esto se nota en el manejo de los dineros públicos, en las obras de infraestructura y, naturalmente, en las cuestiones culturales. La capital de la República concentra la mayor parte de la oferta cultural y musical.

Es por ello que los emprendimientos líricos en las provincias argentinas no pueden ser más que bienvenidos y más cuando una entidad privada, en este caso el Hotel Panamericano, apuesta a la cultura. En un país que sigue teniendo entre sus cuentas pendientes una ley de mecenazgo, los aportes privados para la cultura y más específicamente ópera la ópera son escasos y los poquísimos existentes son más bien miserables.

Encontrar ópera de abril a noviembre en Bariloche merced a un emprendimiento conjunto del hotel organizador y los cursos de interpretación de ópera que dicta, en forma gratuita, el maestro Salvatore Caputo, no puede ser más que apoyado y difundido. En abril se ofrecieron fragmentos de La Traviata y en los meses sucesivos el público de ese gran centro turístico podrá apreciar El barbero de Sevilla (julio), Lucia di Lammermoor (agosto), Bodas de Fígaro (septiembre) y Così fan tutte (noviembre), siempre por los alumnos de los Cursos que dicta Caputo, que de esta manera tienen un broche de oro con la posibilidad de probar ante el público el repertorio trabajado durante los dos meses anteriores en estos talleres gratuitos y abiertos para la comunidad que se dictan en Buenos Aires.

En este caso se ofrecieron las escenas principales de Il Trovatore verdiano precedidas por los comentarios de Salvatore Caputo quien de modo claro y didáctico introdujo al público en la obra. Su milimétrica preparación, sus dotes de concertación y sus indicaciones escénicas contribuyeron a la jerarquía del espectáculo que contó con el prolijo, preciso y sutil acompañamiento al piano de Marcelo Ayub quien sostuvo en cada momento a los solistas.



El joven tenor Fermín Prieto compuso un heroico Manrico. Su canto es visceral y sentido, y su movimiento escénico desenvuelto. Quizás debería moderar el ardor en su canto para lograr mayor homogeneidad y que la entrega total que hace al personaje no lo desborde.

Florencia Fabris condimentó su Leonora con sutileza escénica, bella estampa y un registro homogéneo, de bello color y sólida técnica. Soñadora en su aria inicial, compungida en el trío, enamorada en sus escenas con Manrico, doliente en su dúo con el Conde y conmovedora en el final, redondeó un personaje creíble no solo en lo actoral sino en lo vocal.

Parco en lo actoral y con evidentes condiciones vocales el Conde de Luna de Gustavo Feulién, quien con su timbre pleno y potente se perfila como una de las voces jóvenes que pueden tomar el lugar de barítono verdiano de su generación.

Al lado de los tres jóvenes nombrados se presentaron los experimentados Laura Cáseres y Juan Barrile quienes en un gesto de humildad artística concurren a los cursos del maestro Caputo y mostraron toda su valía.

Laura Cáceres fue una Azucena de poderosos graves y una presencia escénica impactante. Su transformación como intérprete en el escenario hace pensar en la injusticia hacia esta artista que debería tener una carrera de mayor lucimiento.

La sola actitud escénica de Juan Barrile como Ferrando justificó plenamente su presencia. Estamos ante un bajo de generosos medios, con acabado conocimiento del repertorio y un dominio del escenario pleno.

En suma: un precioso acto de federalismo lírico con la posibilidad cierta del público local de asistir a una velada de calidad.