Debo iniciar esta reseña confesando que Gounod no es uno de mis compositores favoritos y que Roméo et Juliette está muy abajo en la lista de mis óperas preferidas. Sin embargo, también confieso que la magia de la ‘Juliette’ de esta noche me hizo salir casi flotando del Palacio de Bellas Artes.
En su debut mexicano y latinoamericano, Anna Netrebko logró una actuación redonda tanto vocal como histriónicamente al convencer a los 2100 asistentes al Palacio de Bellas Artes de que es una de las más importantes sopranos de nuestro tiempo, como lo ha hecho en muchos otros teatros del mundo. Su voz perfectamente entonada, potente y rica en lo que los anglosajones llaman overtones, es cálida y nunca agresiva. Si además de ser una cantante de primera fila, agregamos una pasión eslava, que pudiésemos confundir con andaluza o mexicana, con una figura más que interesante, unas piernas como para patearle un penalti a Brasil y una cara de desmayarse por la impresión, pues ¿cómo se puede no triunfar en la vida?
‘Roméo’ no se quedó corto ni mucho menos, Rolando Villazón estuvo también excepcional. Fue el adolescente torpe y apasionado, torpe al enamorarse a primera vista y al dejarse llevar por su enojo, pero apasionado al conquistar a su 'Juliette', al conquistarla y al defender a 'Mercutio'. He tendido la suerte de oír a Rolando tres vez en cuatro meses como el 'Duque de Mantua', como 'Alfredo Germont' y ahora como 'Roméo'. Debo decir que lo encuentro creciendo de mes a mes, con esa voz con colores oscuros pero siempre de tenor muy varonil.
De los personajes secundarios debo decir algo. Algunos no lo son tanto y de hecho fueron cantados correctamente, como fue el caso del ‘Stéphano’ de María Katzarava, quien cantó con gracia este papel conocido como "joven Dugazon", normal y equivocadamente asignado a una mezzosprano. Un caso similar al papel del ‘Siébel’ de Faust. La Dugazon fue una soprano famosa del siglo XVIII y en cuyo honor se instaló la tradición de crear caracteres o bien de jóvenes o ancianas con su tesitura que se insertaban prácticamente en cualquier ópera parisina del siglo XIX. Otros cantantes que sobresalieron fueron Noé Colín, Dante Lorenzo Alcalá y Arturo López Castillo.
La dirección escénica de Alejandro Chacón fue minimalista, es decir, barata. No entiendo cómo Bellas Artes volvió a contratar a un director de escena extranjero que hace seis meses nos tomó el pelo al escenificar un muy pobre Orfeo ed Euridice. ¿Será que todavía estamos dispuestos a cambiar oro por espejitos? o, a lo mejor ¿le pagamos espejitos y creemos que nos dieron oro?. Son preguntas.
La iluminación fue de lo mejorcito a decir verdad, por lo menos a ratos no se veía absolutamente nada, tanto que al día siguiente fui a hacerme análisis de diabetes.
Regresando a lo de los espejitos... el vestuario se importó de la Ópera de Colombia, a decir verdad, no estaba feo, mucho, pero sí parecía vestuario de feria de pueblo.
Enrique Patrón de Rueda estuvo como siempre, ni peor ni mejor. Concentrado en dirigir a la pareja de cantantes, que por supuesto lo ignoraba. Yo creo que por esto la orquesta sonó bastante bien.
Este artículo fue publicado el 21/09/2005
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