Entrevista con la soprano canaria Yolanda Auyanet

“Nadie es profeta en su tierra” versa un dicho que bien podría aplicarse a la soprano Yolanda Auyanet, quien ha realizado y consolidado gran parte de su carrera en los escenarios líricos de Italia.

Originaria de Las Palmas de Gran Canaria, esta intérprete de radiante y elegante presencia, simpatía, carisma y brillante cualidades vocales, se ha dado a la tarea de reconquistar al público y a los teatros españoles, aquellos que alguna vez dejo debido, según sus propias palabras, a un “exilio voluntario” con el afán de forjarse una carrera en el país que dio origen a la opera.

Su currículum y trayectoria comenzó con sus estudios en el Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria, mismos que continuó en el Conservatorio del Liceo en Barcelona, para posteriormente trasladarse a Italia donde debutó profesionalmente. Fue acreedora al tercer lugar en el Concurso Internacional de canto “Francisco Viñas” en Barcelona y primer lugar en el Concurso Internacional de Toulouse, Francia.


En Italia se ha presentado en los teatros de: Bari, Sicilia, Savona, Regio de Turín, Carlo Felice de Genova, Regio de Parma, Máximo de Palermo, Filarmonico de Verona, Comunale de Bologna, La Fenice de Venecia, Verdi de Pisa, Goldoni de Livorno, Vittorio Emanuele de Messina, Sferisterio de Macerata y la Arena de Verona. En España, se ha presentado en Las Palmas de Gran Canaria, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Teatro Villarmarta de Jerez de la Frontera, Gran Teatro de Córdoba y el Festival Mozart de A Coruña, además de notables apariciones en el Stadtteather de Saint Gallen, Suiza, Opera de Niza, Konzerthaus de Viena, y en Sudamérica en Lima, Perú y Bogota Colombia por mencionar algunos. El siguiente curso lírico la llevara a debutar en los Estados Unidos con la Opera de Palm Beach Florida en La Traviata.

En su amplio repertorio ha interpretado operas de Mozart, Donizetti, Bellini, Verdi, Bizet, Puccini, Paisiello, Martin i Soler, Blow y zarzuela, y ha trabajado con importantes directores de orquesta y de escena como Lombard, Zedda, Savall, Viotti, Guingal, Delacote, Veltri, Arena, Benini y Nuria Espert, Jerome Savary, Lindsay Kemp, Nicolas Joel, Mario Pontiggia y Emilio Sagi.

Mundoclásico.com tuvo la oportunidad de charlar recientemente con Yolanda, quién en sus propias palabras nos da un panorama mas amplio de lo que ha sido su fructífera y valiosa carrera.

Pregunta. ¿Cómo surgió tu interés por la lírica?

Respuesta. Mi interés por la lírica surgió de la forma más natural, ya que mi padre era un gran apasionado, tenía una voz muy buena y cantaba en un coro amateur, así que en casa se oía ópera y zarzuela normalmente, además de todo tipo de música, desde sinfónica hasta moderna. También mi madre cantaba, sobre todo coplas, con mucha gracia y salero.

P. ¿Cuándo y donde ocurrió tu debut profesional?

R. Mi debut fue en el año 1993 con el papel de Musetta de La Bohème y fue en Bari Italia.

P. ¿Cómo describirías actualmente tu voz?

R. Aunque empecé como soprano lírico-ligera, con el pasar del tiempo y la madurez física y psicológica mi voz ha ganado en volumen y armónicos, por lo que ahora me considero una lírica de coloratura. Creo que tengo una voz muy dúctil que me permite abordar un repertorio muy vasto.

P. ¿Llevas la cuenta de los papeles que has interpretado durante tu carrera?

R. Los papeles son muchísimos y no los tengo contados, pero si los enumero la lista es larga e incluye a: Violeta de La Traviata, Gilda de Rigoletto, Lucia de Lucia di Lammermoor, Adina de Elixir de Amor,Elvira de I Puritani,Giulietta de Capuleti e i Montecchi, Norina de Don Pasquale, Micaela de Carmen ,Mimi y Musetta de La Bohème, ,Liú de Turandot, Pamina de La Flauta Mágica, Susanna y la Condesa de Las Bodas de Figaro, Doña Ana de Don Giovanni, Fiordiligi de Così fan tutte, Fiorilla de Il turco in Italia, Juliette de Romeo et Juliette, Manon de Manon de Massenet, Leyla en Pescadores de Perlas etc.


P. ¿Cómo vislumbras que cambiara tu repertorio en el futuro?

R. Algunos de los anteriores dentro de un tiempo se irán quedando fuera .Me encantaría poder empezar en un futuro muy próximo con "las reinas" de Donizetti como Anna Bolena, Maria Stuarda y Lucrezia Borgia, y mi sueño es poder cantar Verdi, aparte de Violetta y Gilda que ya canto, como por ejemplo y para empezar papeles en las operas Desdemona en Otello, Leonora en Il Trovatore y Amelia en Simon Boccanegra.

P. Los cantantes hispano parlantes están de moda en el circuito internacional de opera ¿Cómo explicarías este fenómeno?

R. No sé exactamente a qué se debe, pero creo que seguramente tendrá qué ver el clima, las características físicas, la lengua y sobre todo la creatividad, la fantasía y el "calor" humano. Es que los latinos somos así.


P. La interpretación de papeles de zarzuela ha jugado un papel importante en tu carrera ¿Qué es lo que te ha atrae de este genero?

R. El interés por la zarzuela creo que es algo que deberíamos tener todos los cantantes de lengua castellana. Es nuestra lírica creada para nuestra lengua y en la que hay obras que nada tienen que envidiar a otros géneros líricos en cuanto a calidad musical y dificultad de ejecución.

P. Tu carrera esta plagada de apariciones en teatros importantes del mundo sin embargo tu presencia en teatros españoles es escasa ¿a que se debe esta situación?

R. Bueno, mi poca presencia en los escenarios españoles se debe en principio a mi "exilio" voluntario al inicio de mi carrera. Me centré sobre todo en el mercado italiano porque adoro ese país y porque me parecía que siendo la cuna de la ópera era importante hacerme un hueco allí y así fue. Poco a poco me fui abriendo puertas allí. Pero cuando intenté volver al circuito español, hace algunos, años no me fue posible. Era como si ya no existiera y aunque no paraba de cantar fuera, en mi país era como si hubiera dejado de cantar. Sólo me llamaba la dirección de la temporada de opera de mi ciudad Las Palmas. En los dos últimos años he conseguido con mucho esfuerzo volver a poner un pie en las península en la zona de Andalucía, Jerez y Córdoba, donde se trabaja muy bien, pero creo que tendré que tener mucha paciencia para llegar a los grandes teatros españoles, y el llegar ahí ya no depende de mi ya que yo no puedo hacer más que cantar y tratar de hacerlo lo mejor posible.

P. ¿Podrías mencionar los que consideres que sean los momentos más importantes de tu carrera?

R. Seguramente cuando canté con Alfredo Kraus, "Doña Francisquita" en el Teatro Apolo de Madrid, obra que luego volví a repetir con él en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, participando en un concierto-homenaje en su honor. Fue una experiencia inolvidable en lo artístico y en lo humano. También fue un momento muy especial cuando canté en la Arena de Verona, ya que es un teatro impresionante.



P. Imaginemos por un momento que para la inauguración de la temporada de un teatro te piden que elijas una opera y un elenco en el que participes tu. ¿Que opera y elenco seleccionarías?

R. Como ópera creo que elegiría Don Carlo de Verdi, que es una opera que adoro. En lo del elenco tendría más problemas, porque me gustan tantos cantantes que tendría que hacer varias compañías o elencos para quedarme contenta. Es demasiado diplomática la respuesta, pero es la verdad.