Abrió el coloquio Juan Ángel Vela del Campo, moderador del mismo y crítico musical de El País, recordando la memoria de Antonio Fernández Cid, gallego y crítico titular de Abc, desde cuyas páginas orientó el gusto musical de varias generaciones de la burguesía musical madrileña y de gran parte de la española. Nos habló Vela del Campo de la predilección de Fernández Cid por Così, por encima de la que sentía por Las bodas de Fígaro y por Don Giovanni. Y ante las dudas que le exponía Vela del Campo sobre esta elección, Fernández Cid le aseguraba que, con la edad y la madurez, uno se decanta inevitablemente, y cada vez más, hacia Così fan tutte. 

     Víctor Pablo Pérez resaltó las dificultades de la interpretación musical de esta ópera de Mozart, insistiendo en sus aspectos concertantes. Dijo ser consciente de la gran diferencia entre una ópera en versión de concierto y la misma ópera representada en escena y dirigida desde el foso, y no ocultó su escasa experiencia teatral. Habló de la necesidad de adecuar el tiempo escénico y el de la música, insistió en la necesidad de ayudar a respirar al cantante al que se acompaña y destacó la existencia de muchos detalles de la partitura de Mozart en los que la orquesta debe resaltar lo que está ocurriendo en la escena; para que se logren estos prodigiosos efectos musicales hay que contar con una gran orquesta, lo que no sucede, dijo expresa y claramente, en los teatros de ópera de otras ciudades más grandes y de mayor actividad musical que A Coruña, en referencia, entendida por todos los presentes, al Teatro Real y, posiblemente, al Liceo de Barcelona. Su crítica hacia la política orquestal de los llamados grandes teatros de ópera españoles fue dura y basada en una realidad indiscutible. Al hilo de esta intervención, el moderador Vela del Campo apostilló que hoy por hoy, el estándar de calidad en la lírica española viene de la periferia, y en particular, y por lo visto hasta ahora, de A Coruña. 

     Víctor Pablo tiene, en mi opinión, madera de gran concertador lírico. Ahora es necesario que acumule experiencias favorables y que pueda dirigir en los fosos de los teatros que saben lo que es montar e interpretar seriamente el repertorio operístico, para que sus cualidades musicales y dramáticas puedan desarrollarse y madurar. A este respecto, confieso que recibí con cierto sentimiento de ambigüedad la noticia de que la temporada próxima debuta en el Teatro Real, pues como madrileño deseo que pasen por el foso de nuestro coliseo lírico maestros como Víctor Pablo, capaces de contribuir a la formación de esa orquesta lírica absolutamente necesaria para el futuro -- y, por supuesto, el presente -- de dicho teatro, y por otro, no creo que esta próxima experiencia madrileña del director afincado en A Coruña vaya a enriquecer su formación lírica. 

     María Bayo, quien se confesó muy cansada tras la función y un cierto trasnoche posterior motivado por una recepción ofrecida por los organizadores a los músicos, cantantes, miembros del coro, personal técnico de escena y prensa acreditada --recepción en la que fue patente el magnífico ambiente que reina en el Teatro de la Ópera coruñés, donde la alegría y el buen humor parecen patrimonio compartido por todos, desde la cantante más diva al técnico de escena más novato --, y Raúl Giménez nos hablaron sobre el estilo vocal en Mozart, si bien de una manera muy general. Ambos estuvieron de acuerdo en la singularidad del estilo mozartiano y en la difícil simplicidad de su música. Motivado por una pregunta sobre las dificultades respectivas de los distintos papeles, Pietro Spagnoli resaltó la parigual importancia y dificultad de todos y cada uno de los papeles de los cuatro amantes. Tanto Spagnoli como Giménez nos dieron su versión sobre el juego del cambio de parejas, resaltando este último la necesidad de que cada uno de los varones, pese a su disfraz, debe conservar intactos los rasgos de su personalidad, lo que es posible expresarlo mediante el canto y la música escrita para cada uno de ellos. 

     Finalmente se discutió sobre la puesta en escena, dándome la impresión de que Pietro Spagnoli se sentía más identificado con ella que sus otros dos compañeros, María Bayo y Raúl Giménez, lo que no fue óbice para que tanto una como el otro nos confesasen que se habían divertido mucho durante los ensayos, más de una vez interrumpidos debido a la risa que les producían las divertidas situaciones escénicas y el buen ambiente en el que, al parecer, transcurrieron los trabajos de preparación y ensayo de las funciones. Fue una lástima que no estuviera presente Giovanni Furlanetto, con quien me hubiese gustado conversar sobre el "Don Alfonso" de esta producción, a quien el regista Jonathan Miller, con gran acierto a mi entender, nos lo presenta como un racionalista ilustrado, escéptico a la vez que muy tolerante con las debilidades y contradicciones de los sentimientos humanos y no como un cínico dispuesto a jugar con ellos por el mero placer de la diversión. 

     Una nota fuera de contexto, pero que tiene su importancia para la comprensión del texto del libreto. Los espectadores tienen a su disposición una magnífica traducción dicho libreto, sin anglicismos ni barbarismos aparentes, lo que me hace pensar que estamos ante uno de esos extraños casos en que se vierte del italiano al español sin pasar por el inglés. La edición del Consorcio para la Promoción de la Música del Concello de A Coruña es funcional, de fácil manejo y lectura, e incluye los datos sobre los estrenos absoluto, español y coruñes, este último, precisamente, con la representación objeto de este coloquio cuyo comentario termino llegado a este punto.