No suelo relacionar la época del año con mis apetencias musicales. Igual en > pleno verano me pongo a escuchar el Oratorio de Navidad o la Pasión según > San Mateo. Creo que relacionar determinada temática musical con las > Navidades o la Semana Santa forma parte de la dictadura que nos impone la > sociedad de consumo. Te felicito por tu gran personalidad, Enrique. Supongo que el año pasado no habrás escuchado nada de Bach y este año Verdi ni tocarlo ¿no? Ahora en serio ¿cómo puedes llevar al extremo de que porque escuche en esta semana santa la Pasión según Mateo, el cuarteto nº 15 de Shostakovich o las Siete palabras de Cristo en la cruz me supongas condenado a "la dictadura que nos impone el consumo"? Mira Enrique, aquí somos muchos los que hemos escuchado los oratorios, las pasiones y lo que se tercie en cualquier estación y situación. El tema no iba por ahí, pero ya has dejado constancia de tu originalidad. Un cordial saludo, Pepe. . ]]> que, años atrás, las compañías discográficas apostaran por pianistas para > grabar a Bach y no lo hicieran por clavecinistas, pues, con todos mis > respetos para la señora Landowska, el sonido de aquellos claves no tiene > nada que ver con el de los claves de ahora. Pero, ¿qué sentido tiene > grabar hoy en día las Variaciones Goldberg al piano cuando, por un lado, está > demostrado que Bach compuso esa obra para clave y cuando, por otro lado, > el sonido de los claves actuales es de una belleza insultante? Pero, vamos a ver, ¿nos quieres volver locos? o es que, ya que hablas de peces va a ser cierto eso de que por la boca muere el pez: ¿No dices que se debe ser fiel al autor? ¿que tiene que ver el sonido de los claves de Landowska? ¿es que sabes como sonaba el clave de Bach? ¿no sería incluso peor del de Wanda?. Y si es una cuestión de sonido ¿qué mas dá que sea en piano si respeta el espíritu original? (lease articulación, ataque, sonoridad, adornos, "alma" en fin, musicalidad verdadera) Osea que el historicismo solo es válido si el sonido convence ¿a quién? Creo que te estas liando y nos quieres liar a todos. . ]]> para mí la música es un lenguaje, y las obras son un mensaje. Quisiera pedir a algun estudiante de musicología ó historia de la música (mejor) que busque en la biografía de Shostakovitch porqué escribió ciertos movimientos de sus sinfonías así como lo hizo. A él le encargaron obras para homenajear a Stalin, y el lo hizo, pero lo que escribió, sólo ignorantes consideraron que fué un homenaje; había mucha ironía en su música. ¿No es eso un mensaje? ++++ Claro que lo era y lo sigue siendo. Shostakovich supo decir todo lo que sentía que era un deber moral decir, aún a costa de decir -además- lo que Stalin quería oir en un idioma comprensible para él. En "Testimonio, las memorias de D. Shostakovich" (de S. Volkov), dice: ***Mi música es interpretada y puede ser oída por todo aquel que desee hacerlo. Después de todo, mi música lo dice todo. No necesita comentarios históricos o histéricos. A la larga, cualquier palabra sobre la música es menos importante que la música misma [...] Me quedo horrorizado con la gente que piensa que los comentarios de una sinfonía son más importantes que la sinfonía misma. Lo que cuenta para ellos es un gran número de ardorosas palabras [...] Yo no necesito ardorosas palabras sobre la música y no creo que nadie las necesite. Lo que necesitamos es música ardorosa [...] quiero decir valiente y ardorosa porque sea sincera. Música en la que el compositor expresa sinceramente sus pensamientos, de manera que el mayor número posible de ciudadanos de su país, y de otros paises, puedan reconocer y aceptar esa música, entendiendo por tanto a su país y a su gente. Este es el significado de la composición musical, tal como yo lo veo***. Y varias líneas más abajo se queja de que en otros paises no se comprende su música sin explicarla con palabras. Se refería, sobre todo, a los Estados Unidos. Y otra cita de Shostakovich, que enlaza con la anterior y nos aclara su concepto del lenguaje musical y cómo se las ingeniaba para decir dos cosas bien diferentes con la misma música: una, la que quería oir Stalin; otra, la reservada al público entendido en general: ***La música popular judía me ha causado una de las impresiones más poderosas. Nunca me canso de deleitarme en ella; es multiforme, puede parecer feliz mientras es trágica; hay casi siempre risas entre las lágrimas. Esta cualidad es cercana a mis ideas de lo que debe ser la música: siempre debería haber dos capas en la música***. Este último párrafo es, en mi opinión, extraordinariamente importante. En él, Shostakovich se acerca al Psicoanalisis freudiano y a la "via regia" para descubrir el inconsciente: los sueños, con sus "dos capas" : un contenido manifiesto (entendible con una lectura directa y superficial) y otro latente (entendible sólo tras un análisis en profundidad. Profundidad, a la que -seguramente- no podía llegar Stalin). Antonio, espero que esto te resulte algo clarificante. No soy musicólogo ni estudiante , aunque sí estudioso, o lector de escritos musicales, o musicoloco, o musicómano, o detodounpoco. Podría contar cosas más concretas sobre obras concretas, pero es que es ya domingo por la tarde-noche, mañana hay que currar y la escritura de mensajes que requieren una mínima "investigación" se lleva un montón de tiempo. Saludos desde la Sinfonía nº10. Federico. . ]]> Entiendo lícito el uso de "anarquía" en el sentido de "caos,incoherencia, > barullo" si está desligado de una comparación con cualquier otro sistema de > gobierno. Si no, no. En esencia, la "anarquía" lo que preconiza es justo > todo lo contrario: respeto por el prójimo, por lo ajeno, por el entorno...y > sin necesidad de ningún ser que nos vigile, ni desde el cielo ni desde la > tierra. Aclarado, por eso mi cita, estaba claro que no queríamos decir lo mismo aunque creo que estamos completamente de acuerdo en la necesidad de respeto mutuo y en que este respeto es muy difícil de conseguir sin la existencia de una 'policía'. > Y perdona si te molestó mi respuesta anterior. O esta misma incluso. > En ningún momento me molestó, simplemente no entendí correctamente su significado. Prometo leer algo más sobre lo que me citas en cuanto tenga oportunidad. Afectuosos saludos José Miguel González . ]]> , quiero compartir con vosotros dos ejemplos de la 'Polonesa-fantasía en La > bemol mayor', Op. 61 de Chopin, en donde pueden apreciarse claramente dos > cuestiones que expuse hace poco y que me parece que no convencieron a > algunos contertulios. La primera cuestión es sobre los trinos, que, como ya > dije, en Chopin se deben comenzar normalmente por la nota superior, opinión > que transmitieron alumnos de Chopin y enseñaron maestros como Eduardo del > Pueyo. En el compás 199 y ss., se puede ver claramente la intención de > Chopin de comenzar los trinos por la nota superior. Empieza con el trino > escrito en semicorcheas para ir acelerándolo con seisillo y finalmente > convertirlo en trino rápido. Cuando este llega, lo lógico es comenzarlo > también por el re y el fa sostenidos. Gracias Miguel por enviarme un scáner de la página donde cita Eduardo del Pueyo lo que mencionas. También forma esta obra parte de mi repertorio. El caso es que siempre lo he escuchado como dices y hasta ahora yo también lo hacía así, lo que ocurre es que esto no me convencía. Ahora al sacar al relucir el tema de este pasaje creo haber vislumbrado la luz y pienso que se logra mayor comprensión si se empieza el trino por la nota real ya que sino es muy difícil conseguir el "peso y no peso" y se prestaría a un barullo rítmico, cosa que en la experiencia que tengo con este compositor (cierto que mucha aunque nunca suficiente) no creo que entrara dentro de sus intenciones. En cuanto a las convenciones rítmicas sí, esto es evidente que el puntillo va con la tercera nota del tresillo en este pasaje. Y, porfavor, no veas el querer llevarte la contraria, pues yo siempre estas cosas me las he tomado muy en serio. Saludos cordiales, Alberto Cobo . ]]> Te felicito por tu gran personalidad, Enrique. Supongo que el año pasado no >habrás escuchado nada de Bach y este año Verdi ni tocarlo ¿no? Ahora en >serio ¿cómo puedes llevar al extremo de que porque escuche en esta semana >santa la Pasión según Mateo, el cuarteto nº 15 de Shostakovich o las Siete >palabras de Cristo en la cruz me supongas condenado a "la dictadura que nos >impone el consumo"? > >Mira Enrique, aquí somos muchos los que hemos escuchado los oratorios, las >pasiones y lo que se tercie en cualquier estación y situación. El tema no >iba por ahí, pero ya has dejado constancia de tu originalidad. Hay días que ando espeso y me cuesta asimilar lo que me dicen o escriben mis congéneres. Me temo que no sé dónde va 'el tema'. ¿Podrías ser más preciso? Aprovecho la ocasión para aclararte que, en efecto, el año Verdi, ni tocarlo. Tengo cosas más importantes que hacer (Bach, por ejemplo). Enrique . ]]> Date: Mon, 09 Apr 2001 17:16:39 +0100 > From: "Miguel Bustamante" > Subject: Re: [MCLista] Chopin: Polonesa-Fantasia > > Como anuncié ayer, quiero compartir con vosotros dos ejemplos de la > 'Polonesa-fantasía en La bemol mayor', Op. 61 de Chopin, Muchas gracias por lo que puedas hacer, David, para que mejore nuestra comunicación. Saludos cordiales a todos, Mariana . ]]> ¿Es posible conseguir estas partituras, sobretodo las García Abril, de > quien aun no estamos enterados en estos pagos? Estimado Juan C.: La dirección del Concurso Internacional de Piano de Jaén es: http://www.promojaen.es/dipujaen/premiopiano/ Supongo que ellos te pueden proporcionar las partituras que desees, o por lo menos informarte de la manera de conseguirlas. Y la página web de García Abril, donde puedes encontrar su catálogo y todo lo demás: http://www.musices.com/frame.php3?Web=http://www.ibermusica.com Un cordial saludo. Miguel Bustamante . ]]> -----Mensaje original----- =>De: pepe moreno [mailto:ji_moreno@yahoo.com] =>Yo pregunto, ¿Qué quiere decir el maestro Leonhardt con ese "ahora lo =>sabemos"? ¿Se ha determinado definitivamente que es una obra para clave? En absoluto, incluso es improbable que Bach la pensara como obra para ser interpretada. Lo que importa poco, porque la abandonó y dedicó su tiempo a otros proyectos cuando comprobó que la cosa no acababa de funcionar. Por fortuna, a partir de la idea del Arte de la Fuga, compuso esas maravillas que son la Ofrenda y las Goldberg. Leonhardt es un gran intérprete, pero como teórico deja bastante que desear. Su fundamentalismo esencialista puede sobre cualquier intención filológica o histórica. ************************************** Xoán M. Carreira editor@mundoclasico.com http://www.mundoclasico.com . ]]> Hola a todos, me gustaria saber dónde puedo conseguir un disco titulado > "Música Antigua y Barroco español" que es un recopilatorio de temas de > esas épocas y otro de Antonio de Cabezón que se titula "Obras de música para > tecla, arpa y vihuela" o el famoso "Guárdame las vacas". Agradecería mucho > vuestra ayuda. Saludos. Estimado José Luis: No te lo puedo asegurar, pero posiblemente el disco que mencionas ha sido editado en una serie titulada "Colección de Música Antigua Española" en una coproducción Hispavox-Erato. Tampoco estoy seguro, pero me parece que el Ministerio de Educación o el de Cultura tuvieron algo que ver, tal vez como patrocinadores. Quizás buscando con estos datos encuentres lo que buscas. Suerte. Un cordial saludo Miguel Bustamante . ]]> Estoy totalmente de acuerdo con lo que ha dicho y quiero resaltar la > intensísima labor que la asociación "Amigos del Premio Jaén de Piano" hace > para que este evento siga adelante año tras año. No sólo muestra su apoyo > en la Diputación de Jaén para colaborar en cualquier cosa, si no que > también facilita el alojamiento de los concursantes que lo soliciten en > casas de familias anónimas que sin nada a cambio ofrecen su hogar para que > la estancia en Jaén sea lo más grata posible. Debido a la alta > participación, el conservatorio de Jaén no dispone de los pianos > suficientes para que todos los concursantes estudien mientras se > desarrollan las pruebas, así que la Asociación "Amigos del Premio Jaén de > Piano" ofrece también a los participantes la posibilidad de practicar en > pianos de estudiantes de la ciudad. Estimado Javier: Me faltó entonces una quinta buena noticia, y no de menor importancia. El que haya personas como las que pertenecen a la asociación "Amigos del Premio Jaén de Piano" engrandecen el ilusionante proyecto. Casos así no abundan y hay que agradecerlos. Y ya que se trata de destacar las tareas casi siempre calladas pero sin las cuales muchas cosas sencillamente no existirían, permíteme que recuerde a Pedro Jiménez Cavallé, actual secretario del jurado del Concurso, persona, me consta, que en años difíciles fue totalmente determinante para la continuidad y futuro del certamen; él y su familia, adelantados en el entusiasmo y la sacrificada labor. Todos merecen, merecéis, un sincero reconocimiento. Un afectuoso saludo. Miguel Bustamante . ]]> En aras a ese buén clima de diálogo, quiero aclarar los motivos por los > cuales utilizo un nombre como el de LA TRAVIATA, en lugar de Violetta > "cual es mi nombre propio Estimada Violeta/La Traviata: Es un placer leer tu mensaje. Bienvenida al mundo de los más conocidos, máxime con una bonita historia por medio. Un saludo muy cordial. Miguel Bustamante . ]]>