También forma esta obra parte de mi repertorio. El caso es que siempre lo > he escuchado como dices y hasta ahora yo también lo hacía así, lo que > ocurre es que esto no me convencía. Ahora al sacar al relucir el tema de > este pasaje creo haber vislumbrado la luz y pienso que se logra mayor > comprensión si se empieza el trino por la nota real ya que sino es muy > difícil conseguir el "peso y no peso" y se prestaría a un barullo rítmico, > cosa que en la experiencia que tengo con este compositor (cierto que mucha > aunque nunca suficiente) no creo que entrara dentro de sus intenciones. Estimado Alberto: Cuando entras conduciendo en una autopista, ¿cambias bruscamente de sentido sin cambiar de carril para a los pocos segundos volver al sentido original, y así varias veces? Esto es lo que ocurre si tocas el pasaje como dices. Pocas veces un compositor podrá ser más claro y explícito que aquí: el trino empieza realmente cuando lo hacen las semicorcheas, luego Chopin lo quiere más rápido y acelera. No verlo es sencillamente no querer entender el mensaje. Como me imagino que no perderás la oportunidad de decir la última palabra, sin darte cuenta que en este asunto no me rebates a mí, humilde mortal, sino que enmiendas la plana al Chopin inmortal, permíteme, con toda cordialidad, un chiste que contaba un viejo y entrañable amigo y compañero: Dos amigos pasean por la calle y se detienen ante un escaparate. Uno de ellos observa - ¿Has visto que queso más apetitoso? - Eso no es queso, es jabón. - Que no, que es queso. - Es jabón En vista de que no se ponen de acuerdo, deciden entrar a preguntar - Buenos días. ¿Me puede dar un trozo de ese queso para probarlo? - Perdone, señor, pero no es queso, es jabón - responde el tendero. - No me discuta, por favor. Deme un trozo. El tendero, resignado, corta un pedazo y se lo da. El primero lo prueba y sentencia decidido: - ¡Sabe a jabón, pero es queso! :-))) Por cierto, he observado que a menudo hablas con cariño y respeto de tu maestro Isidro Barrio, actitud que te honra. ¿Has tenido ocasión de comentar con él estas cuestiones? Me gustaría conocer su opinión. Si hablas con él, te ruego que le transmitas mis saludos, con recuerdos de las ocasiones que coincidimos en la Radio hace, por lo menos, un par de décadas (a lo mejor tú no habías nacido :-))) ). Un amistoso saludo. Miguel Bustamante . ]]> > Estoy totalmente de acuerdo con lo que ha dicho y quiero resaltar la > > intensísima labor que la asociación "Amigos del Premio Jaén de Piano" Y Miguel Bustamante respondió: > Me faltó entonces una quinta buena noticia, y no de menor importancia. El > que haya personas como las que pertenecen a la asociación "Amigos del > Premio Jaén de Piano" engrandecen el ilusionante proyecto. Pues hay una sexta buena noticia: Creo que cabe aquí y ahora mencionar a otra persona sin cuya existencia, el Premio Jaen no habría nacido: Su fundador, Pablo Castillo García Negrete, arquitecto jiennense que vivió muchos años en Almería, en donde sacó tiempo para, en los intermedios, fundar también la Asociación Filarmónica de Almería. Tocaba el piano y era un defensor y benefactor de todos los intérpretes jóvenes que estaban al comienzo de su carrera. Con él he pasado muchos buenos momentos yendo a cenar pescaito frito y a la plancha después de los conciertos con los concertistas (como Perfecto Garcia Chornet, Rosa Sabater, Genoveva Galvez, y un montón de orientales ganadores del Premio), además de "ejecutar" ciertas obruelas para violin y piano en su casa y jugando al ajedrez. Estuve dos veces en el Premio Jaen, en donde nos comiamos unas habas con jamón después del certamen con los miembros del jurado, entre los que recuerdo especialmente a Rosa Sabater. Saludos Federico. . ]]> , se basa sobre todo en la similitud de las fugas con las del . Y añade Malcolm Boyd en su Bach...., "Leonhardt podía haber mencionado dos elementos más que apoyarían la evidencia de que Bach compuso pensando en un instrumento de teclado. Una es que tanto el autógrafo como la edición impresa original utilizaron los símbolos +chevron+ para las ornamentaciones, símbolo que en otras partes reservo casi exclusivamente para música de teclado; la otra es que la primera edición fue impresa de modo que se facilitara la vuelta de las páginas durante la interpretación" saludos Alberto . ]]> -----Mensaje original----- =>De: Juan Krakenberger [mailto:kraviol@teleline.es] > La mayoría de los tratadistas no se compromete en la fecha - lo dejan > abierto. La fecha más conservadora es la de 1742, en todo caso 'El arte de la fuga' es anterior a 'La ofrenda musical' y, probablemente, a las 'Variaciones Goldberg'. Existe la posibilidad de que la obra quedase incompleta porque Bach perdió el interés en ese trabajo. ************************************** Xoán M. Carreira editor@mundoclasico.com http://www.mundoclasico.com . ]]> En cuanto a la fecha de composición, existen ciertas contradicciones, sin > duda creadas porque la publicación tardó mucho - la primera se hizo en 1752 > - y existe alguna posibilidad que Bach agregó los contrapuntos con > varios temas más tarde. En los comentarios del disco de Kenneth Gilbert se llega a la conclusión, en base a indicios como puede ser el tipo de papel utilizado, de que comenzó a trabajar en esta obra en 1740 y ya en este año tendría finalizado las 14 piezas originales que constituyen el autógrafo de la versión primitiva. Con posterioridad iría revisando y añadiendo los contrapuntos a varias voces. Si esto fuese cierto se corroboraría lo que dijo Xoan sobre la "preparación" que esta obra supuso de cara a las Goldberg y a la Ofrenda Musical. Un saludo. Pepe. . ]]> > Tal vez será que mi oído es muy dúctil, pero no me costó lo más mínimo > optar por el cambio la primera vez que oí a una orquesta historicista (no > quisiera equivocarme, pero creo que el 'shock' me lo causaron The English > Concert con sus Cuatro Estaciones). Estimado Enrique, primero que nada, felicitarlo por la ductilidad de su oido, el mio es mas bien delicado y presta muchisima atencion a la cuestion de la afinacion y cada vez que escucho una orquesta con instrumentos de epoca empiezo a entender porque tiene tantas llaves un clarinete y sobre todo que gracias a Dios alguien tuvo la brillante idea de ponerle valvulas a los cornos y trompetas. Las Cuatro Estaciones de The English Concert tambien me produjeron un shock, y lo primero que hice fue preguntarme porque esos tios tenian tanto apuro, si alguien los corria o si tenian que grabar todo el Op 8 en un solo dia. > Estoy convencido de que el rechazo que muchos muestran hacia la corriente > autentificadora es una pura cuestión personal, pues ni siguiera han > escuchado música barroca a cargo de orquestas historicistas. No creo que sea mi caso, que he llevado la prueba tan lejos que he comprado "Nuits d'ete" de Berlioz en la version de Herreweghe y es mi version favorita, aunque sabe Dios lo que Berlioz hubiese opinado. Lo que usted descarta es que la eleccion pueda ser una cuestion de gustos, yo creo que hay publico para casi todas las versiones, a mi por ejemplo siempre me atrajo una Pasion segun San Mateo grabada por Solti, pero se que muchos me apalearian por semejante preferencia. Ud. piensa que por simple entrenamiento oyendo orquestas con instrumentos de epoca el publico automaticamente desechara las versiones anteriores y eso no es tan asi, una version X de tal o cual obra barroca puede ser historica y musicologicamente correctas, pero faltarle ese "algo" que hace que una version grabada en 1948 siga siendo la preferida. Nunca olvide que muchos de nosotros escuchamos todo tipo de musica y eso hace que escuchemos a Bach con las experiencias acumuladas de escuchar Mozart, Brahms, Mahler, Stravinsky, Ligetti, Danielpour......... Quizas usted esta en una posicion privilegiada, dado que se ha centrado exclusivamente en el barroco y entonces las experiencias de otras corrientes esteticas no le influyen para nada, pero eso son especulaciones mias, usted me sabra decir si es asi o no. Saludos exquisitos Pablo Varela Uruguay P.D: En octubre estara en mi pais Heinz Holliger y la Camerata Bern y ahi tendre ocasion de saber si estan tan pasados de moda como Ud sostiene. . ]]> > ¿Sinceramente cree que el concierto para dos trompetas de Vivaldi suena > mejor con trompetas de válvulas que con dos trompetas naturales? En mi caso particular, no queda dudas, despues de escuchar el concierto de Vivaldi con trompetas naturales, me queda clarisimo el porque se le agregaron valvulas. Voy por la contraria ¿suenan bien los conciertos para cornos de Mozart con instrumentos naturales? ¿suena bien su concierto para clarinete tocado en un corno di bassetto como se le ha ocurrido a muchos? No lo creo, Mozart era extremadamente quisquilloso con el tema de la afinacion lo cual es muy comprensible si uno estudia lo que era la ejecucion orquestal de la epoca. Saludos cromaticos Pablo Varela Uruguay . ]]> A José Mario Carrer: ¿Me va a decir que para interpretar a Weiss es > mejor una guitarra moderna que un laúd barroco? Siguiendo por ese > evolutivismo instrumental, será mejor aún una guitarra eléctrica, ¿no? ¿Quien dice que la guitarra sea una evolución del laúd barroco o que la guitarra eléctrica sea una evolución de la guitarra? ¿Sabe lo que significa la palabra evolución? Estos son los problemas típicos de intentar ver el mundo blanco o negro. Eso es imposible, no se puede ser tan rígido ni tan estricto en nada y mucho menos en arte. Lo que puede ser bueno para una cosa no tiene porqué serlo para otra. Hoy he escuchado una versión pianística de la chacona para violín solo de Bach (si, la de la partita nº 2) y me ha parecido fantástica. No me ha parecido ningun sacrilegio ni nada parecido, era otra visión creativa de una obra monumental convertida en otra obra monumental. Por cierto el arreglo es obra de Brahms, otro que tampoco sabia nada de música ¿no?, seguro que me responderá que de barroco seguro que no tenía ni idea. Tal vez, pero sabía más música que usted, yo y todos los Gardiner del mundo. Yo ante eso me descubro y no puedo por menos que emocionarme, como me emociono escuchándola a Milstein (se escribe así?) o cuando la chapurreo con la viola (si, con la viola) y no se puede usted hacer una idea de lo que la disfruto silbándola en la ducha. por cierto ¿cómo ha conseguido una discoteca de 4000 títulos? he hecho cuentas y tendría que comprarme un disco cada día durante diez años para lograrlo, increible, mi sueldo entero en discos. Que triste es mi vida. Tal vez en otra disfrute de tanto maravilloso barroco. ¿Tiene usted herederos? es solo una sugerencia :-D Saludos José Manuel . ]]> que nos lleva a los melómanos -a la mayoria, creo yo- a buscar interpretaciones antes que obras en la compra de grabaciones. Saludos Alberto . ]]> Estimadísimo Federico: Estoy completamente de acuerdo con el > concepto de que la música es una forma de lenguaje. Y más todavía con los > ejemplos que citas sobre Shostakovich. Sólo unas breves letras unirme a vosotros en el común amor a la música de Shostakovich, a sus sinfonías y a sus cuartetos, a su quinteto con piano y su Lady MacBeth. Para mí también no cabe duda de que la música es una forma de lenguaje, pero pienso que dista mucho de ser universal puesto que como en toda forma de comunicación, requiere, además del medio, de un emisor y un receptor, y el receptor necesita de unos puntos de referencia, (historia, bagaje, experiencias,) que le permitan 'comprender' el mensaje. Un afectuoso saludo 'desde el quinteto con piano'. José Miguel González. . ]]> concordar contigo sino para hacer una breve referencia a tu saludo final > "desde la sinfonía nº 10", probablemente una de las que más me gustan de > las quince que escribió este "rebelde" Shostakovich y de sus cuatro > movimientos debo confesar que me deslumbra el segundo, un "allegro" de > poco menos de cinco minutos de duración que no solo es una lección magistral de > cómo se escribe un "allegro", sino que su fuerza emocional es > sencillamente conmovedora. Apreciado Jose Mario: Veo que somos dos buenos Shostakovichófilos (valga la palabreja). Precisamente ese segundo movimiento ( Scherzo, allegro) tiene un mensaje (un contenido) bien manifiesto que coincide con el contenido latente. Tan manifiesto que está explicado por el propio autor. Kristof Meyer dice, en su biografia de Shostakovich, que ""La sinfonía fue un singular y último arreglo de cuentas con el estalinismo; en algunos pasajes resulta casi ilustrativa, como por ejemplo en su segundo movimiento, que según el compositor es un retrato del criminal tirano"". Efectivamente, en "Testimonio..." dice Shostakovich: ***Yo no podía escribir una apoteosis para Stalin, simplemente no podía. Sabía lo que estaba haciendo cuando escribía la Novena. Pero describí a Stalin en siguiente sinfonía, la Décima. La escribí inmediatamente después de la muerte de Stalin, y nadie ha adivinado de qué trata la Sinfonía. Trata de Stalin y de los años de Stalin. La segunda parte, el "scherzo", es un retrato musical de Stalin, hablando rudamente. Desde luego, hay otras muchas cosas en ella, pero ésta es la base*** Cordial saludo Federico. . ]]> Yo tengo esa sensación, o ha bajado mucho la participación. > David: Propongo que envíes un último correo diario en el que > se indique cuántos correos se han enviado en ese día, para que > sepamos si han desaparecido o bien enumerarlos de alguna manera > fácil, porque tampoco me atrevo a pedirte que realices más tarea. Hola Manuel, me parece una idea estupenda por lo de numerar los mensajes que se emiten, no debería ser muy complejo técnicamente y puede facilitar nuestro seguimiento. No se me suelen extraviar mensajes (vamos, que me llegan todos normalmente) pero si que en ocasiones me llega alguno fuera de orden. Así que David, anota un voto a favor de la propuesta en el apartado de 'Mejoras en la Corrala'. [Trabajo en una solución, en breve informo // DL] Saludos. José Miguel González. PD: Lo de la baja participación, quizás sea la Semana Santa, no hay tiempo material para escuchar tantas Pasiones, Stabat Mater, etc. Y eso sin contar los que nos vamos de 'puente'. De todos modos tampoco creo que haya bajado mucho especialmente. . ]]> wrote: > Me gustaría saber si se ha representado en alguna ocasión la ópera Lakmé, > de Leo Delibes, en España. Querido jose joaquin Diaz de Aguilar. Por lo que yo sé es que se representará justamente en este año en Las Palmas de Gran Canaria esa ópera Lakmé de Léo Delibes los días 8, 10 y 12 de abril, 2001 en el Teatro Cuyás. El director es Roger Rossel con la orquesta Filarmónica de Gran Canaria. El director de Escena: Roberto Laganá Manoli. Los cantantes son: Ma.José Moreno(Lakmé); Raúl Jiménez (Gerald); Soon Wan Kang(Nilakantha); Jean-Marie Delpas( Frederic); etc. Si no me equivoco, parece que es la primera vez que se estrena por primera vez desde que se ha inaugurado el Festival de Opera (1967). Saludos a tod@s, Husan Park . ]]> http://www.spiller-trio.onlinehome.de . ]]> Quizas usted esta en una posicion privilegiada, dado que se ha centrado >exclusivamente en el barroco y entonces las experiencias de otras >corrientes esteticas no le influyen para nada, pero eso son especulaciones >mias, usted me sabra decir si es asi o no. No, no son especulaciones suyas. Es la realidad. Por cierto, me ha chocado su alusión al uso del clarinete en las orquestas historicistas. Dada mi ignorancia musical, el único clarinete que he escuchado en este tipo de interpretaciones historicistas es el de Anthony Pay y la Academy of Ancient Music con Mozart. Pero le aclaro que, de Mozart hacia atrás, no hay clarinete que valga. En todo caso, 'chalumeaux', que tiene muy poco que ver con el clarinete. No deja de hacerme gracia que le sorprenda la velocidad con la que The English Concert interpretan Las Cuatro Estaciones. Es señal de que aún no ha escuchado Las Cuatro Estaciones de Il Giardino Armonico o de la Accademia Bizantina. Para que se haga una idea: The English Concert van en un utilitario y los italianos éstos van en un Fórmula Uno (eso sí, Karajan iba en un tractor). Por último, me gustaría aclararle que dúctil no es en modo alguno antónimo de delicado. Como delicadeza no ha de ser, ni mucho menos, antónimo de cerrazón. Y sí, en efecto, creo que con simple entrenamiendo la gente termina por llegar siempre al punto de destino correcto. Leyendo se aprende a leer, y escuchando música se aprende música. Lo que creo es que no se debe afirmar que a uno no le gusta la Pasión san Mateo de Herreweghe sin haberla escuchado nunca. Y eso, por desgracia, es lo que hace mucha gente con las orquestas historicistas. Enrique Velasco PD: Me alegro de que Holliger vaya en octubre a su país. Hacía tanto tiempo que no oía hablar de él, que pensaba que le había ocurrido algo grave. Que no esté de acuerdo con él no significa que le desee ningún mal. . ]]> La Traviata escribió: > > En aras a ese buén clima de diálogo, quiero aclarar los motivos por los > cuales utilizo un nombre como el de LA TRAVIATA, en lugar de Violetta > "cual es mi nombre propio Bueno siendo así, permíteme que te llame Violetta y agradecerte tu solidaridad conmigo en algún tema expuesto en la Lista :-) Saludos, Alberto Cobo . ]]> No puedo por menos de comentar algunos párrafos de este artículo de El >País, que podéis ver entero en: > >http://www.elpais.es/articulo.html?d_date=20010403&xref=20010403elpepusoc_1 &type=Tes&anchor=elppor > >IGUALDAD SEXUAL Apreciado Tucan, como melomana y como mujer, siento pena y verguenza de que las cosas sean así. Después de un montón de reuniones a cara tapada, se ha llegado ha la conclusión que nos apunta el articulo. Y yo pregunto ¿Eso vale la pena? ¿Eso es igualdad? ¿Para quien? >Los socios del Círculo del Liceo barcelonés aprueban la admisión de las > mujeres. Desde hoy, la soprano Montserrat Caballé y nueve mujeres más > pueden ya ser socias de pleno derecho del Círculo, eso sí, tras pagar una cuota de >entrada de 750.000 pesetas y otras 70.000 pesetas al año. Además, podrán >llevar consigo a sus familiares directos masculinos que no sean socios. Naturalmente yo no me puedo permitir el pagar unas cuotas semejantes, pero aunque así fuera tampoco lo haria, ¿No estaria mejor destinar ese dienero pongamos por ejemplo en becas? ¿o bien en ayudar a alguien del mal llamado tercer mundo?. Por mucho que digan y escriban el Circulo del Liceo como el Liceo mismo no sera ni para tadas ni para todos, siempre quedaremos los pobres y los limpios de espiritu ¿OH NO?. Quiza si! sea un lujo o un honor el pertener a esos "circulos" Esto es lo que humildemente opino. Un saludo cordial. Aurora Moragas . ]]> http://www.spiller-trio.onlinehome.de . ]]>