El programa consistía en dos obras consideradas como locuras en la época en que fueron escritas, es decir, obras atípicas que traspasaron los límites de las formas tradicionales en busca de nuevas soluciones técnicas y expresivas: la Quinta de Beethoven, y la Cuarta de Charles Ives, que se estrenaba en España en este concierto. La peculiar sinfonía del compositor norteamericano, que ocupaba la primera parte, rompió los esquemas de gran parte de los oyentes, que no esperaban escuchar algo tan originalmente revolucionario. La interpretación fue bastante impactante, con una orquesta valiente y segura, enorme en cuanto a efectivos musicales como requiere la partitura, y con un coro también muy en su lugar, señales de que detrás de eso había muchas horas de buen trabajo, dada la tremenda complejidad de la obra. Y todo ello de la mano de un Karabtchevsky que se movía con mucha más soltura que en la ocasión anterior, asistido por Giuseppe Marotta, que ayudaba a que las polirritmias realizadas entre unos grupos y otros de la orquesta fueran siempre perfectas.

     El resultado sonoro era realmente de impresión, especialmente en los vientos y la percusión, que jugó un papel fundamental. La cuerda también gustó mucho con su sonido cálido y atrevido y sus desafiantes golpes de arco. Aunque no se trataba de una obra conocida, la Cuarta sinfonía de Ives fue sin duda alguna la rareza triunfadora de la noche.

     En cuanto a la Quinta de Beethoven, podemos llevarnos de esta interpretación un grato recuerdo, similar o casi mejor que el que nos dejó hace pocos años en este mismo escenario la Orquesta Nacional de España. La sección mantón-de-manila del público disfrutó mucho más que con Ives (comprensiblemente), aunque particularmente la versión me pareció por momentos algo apresurada (a decir verdad, el concierto estaba ya ganado gracias a la primera obra). No obstante, tras salvar algunas ligeras imprecisiones, y especialmente desde el desarrollo del primer movimiento, el conjunto sonó bastante más compacto y se sucedieron simpáticos guiños de innovación, como por ejemplo en las articulaciones y en la dinámica. Todo el resto de la sinfonía pasó en un abrir y cerrar de ojos, y nos plantamos de repente en un brillante final donde poco faltó para que los violines comenzasen a echar humo (incluso a una viola parece ser que se le rompió una cuerda nada más empezar). Tan rápido fue que, ante la generosa ovación, hubo que repetir el final del cuarto movimiento. 

     De este modo, con un programa de extremos – propios de la temática de esta edición del Festival –, se cierra un denso fin de semana de arranque, un fin de semana que podemos valorar como muy positivo y de buenos augurios para el resto de los conciertos que quedan por celebrar, que no son pocos. Esperamos que así sea.