El lunes 3 de mayo a las 4:00 p.m. en la sala
Manuel Galich de la Casa de las Americas se presento un concierto especial
de la Temporada de Conciertos 1999 del Laboratorio Nacional de Musica Electroacustica
con un programa dedicado a la musica electroacustica y a la musica de camara
para duo de violin.
El curador del programa fue el compositor norteamericano
Andrew
Schloss, quien junto al compositor italiano Marco Trevisani
y la violinista norteamericana Irene Mitri fueron invitados por
este Laboratorio.
Se presentaron las siguientes obras:
David A. Jaffe: Other Worlds (Otros Mundos) Homenaje
a Carl Sagan (1998); Concierto para Zeta Electronic/MIDI violin y banda
sinfonica (tape solo)
J.B.Pergolesi: Sonata
Marco Trevisani: Frammenti e Variazioni su Aura (en memoria
de Bruno Maderna) (tape solo)
Ernest Telemann: Sonata Canonica (duo de violin)
Mari Kimura: ECO (para violin y procesamiento de sonido)
(tape solo)
G. Tartini Sonata (duo de violín)
Andrew Schloss y David Jaffe: Wildlife (I, II y IV) (a
computer - extended duo) para Mathews/Boie Radio Drum, Zeta violin y dos
computadoras (tape solo)
Bartok: 6 duos
Andrew Schloss/ Chucho Valdes: Blin Data (tape solo)
Todas las piezas electroacústicas
fueron estrenadas en Cuba.
David Jaffe, (nacido en 1955 en New
Jersey) es un pionero de la música por computadora conocido internacionalmente
con un estilo personal único que abarca un vasto campo de fuentes
musicales. Su "Silicon Valley Breakdown" fue aclamado por "Le Monde"
y en muchos otros lugares como hito de la musica por computadora y fue
celebrado en articulos del "Newsweek" y "Smithsonian Magazine", asi como
su música ha sido interpretada en mas de 20 paises. Además
su extensa produccion de música acustica para orquesta, grupos de
cámara, coros y solos vocales ha sido interpretada ampliamente por
la Orquesta de cámara de Saint Paul, la Filarmónica de Brooklyn,
la Sinfónica de San Francisco y muchas otras. Jaffe ha recibido
encargos de grupos como Kronos Quartet, The Lafayette String Quartet, The
American Guild of Organist, La Conferencia Internacional de Informática
Musical y the National Endowment for the Arts Composer-in-Residence with
Chanticleer en 1991. Recibió en 1982 y 1989 el título de
compositor miembro de la NEA y el de colaborador de la NEA en 1992 por
colaborar con Andrew Schloss como director, mandolinista y violinista Electric/MIDI.
Ha ejecutado su música en escenarios internacionales como Berlín,
Bergen, ISCM Warsaw, Autumn, Cabrillo, Bourges, Festival Por la música
en las Americas, Festival Americano en Londres, y la Conferencia Internacional
de música por Computadoras en Estados Unidos, Dinamarca, Escocia,
Canada, Grecia e Italia. Su música esta editada en ocho CDs de solos
en Well-Tempered. Ha impartido clases de composición en la Universidad
de Princeton, la Universidad de California en San Diego, la Universidad
de Stanford y la Universidad de Melbourne, y ha publicado más de
veinte articulos sobre sus investigaciones para aumentar la potencialidad
expresiva de la música por computadora. Jaffe usualmente vive en
Berkeley, California y trabaja como Ingeniero Distinguido en Staccato Systems,
Inc.
Other Worlds (Otros Mundos) Homenaje a Carl
Sagan (1998) Concierto para Zeta Electronic/MIDI violín y orquesta
Sinfónica
El autor dice de su obra:
Carl Sagan desafió e inspiró
una generación para que consideraran un universo que no estuviera
hecho para nosotros, para mirar atras de nuestro planeta y al mismo tiempo
reconocer su fragilidad y preciosidad. El tuvo un roll de guia en la exploración
del espacio en la ciencia planetaria, en el estudio de las origenes de
la vida, y en la búsqueda de señales de radio de civilizaciones
extraterrestres. Yo participé en una serie de conferencias de Sagan
en la Universidad de Cornell en los primeros años de los 70 y desde
ese tiempo fui su "fan". En "Other Worlds", he tratado de "pintar"
en sonidos la vista como hubiera podido ser desde las costas de los lagos
de nitrogenos de Triton cubierto frescamente con nieve de metano e irradiado
adentro del material de la vida. La parte de violín electrónico
MIDI comprende sonidos que extienden o abstraen el sonido y la técnica
del violín tocado en una variedad de formas o multitudes . A varios
tiempos el nivel dinámico tocado está controlando la frecuencia,
la velocidad de modulación o el filtro cutoff, frecuencias adicionales
generan una multiplicación en glissando de la distancia y genera
"clusters" de cuartos de tonos o simetría armónica, y los
filtros barren en respuesta a ataques preestablecidos. "Other Worlds" fue
comisionado por la Universidad de Michigan por la ICMC de 1999 donde fue
estrenada mundialmente por H. Robert Reynolds y la Banda de la Universidad
de Michigan con Andrew Jennings tocando la parte de violín solo.
Marco Trevisani, compositor, pianista
y arquitecto, nació en Verona Italia, el 26 de febrero de 1963.
Estudió piano y composición musical. En Milán desde1981
y hasta 1988 estudió arquitectura y también piano y técnicas
de improvisación y composición de música jazz con
el maestro Luigi Bonafede. En 1989 se mudó a Viena, Austria, donde
estudió y trabajó en la Academia de música de Viena
(Musik Hochschule) y en el ELAK (el Instituto de música Electroacustica
de la misma escuela) con el maestro Tamas Ungvary . En 1992 participo en
Stanford California en el CCRMA Summer Workshop y a partir del septiembre
del mismo año, fue compositor invitado en la misma institución
donde trabajó hasta 1997, año en que se mudo a Nueva York
donde fue compositor invitado en la Universidad de Columbia. En el invierno
de 1997, empezó también a enseñar técnica
de composición para Computadora en la Universidad de Nueva York
(N.Y.U.). Alterna las actividades de ensenanza, composición y presentaciones
de conciertos en vivo, con la composición de música para
otra formaciones como orquestas, coros, conjuntos de cámara, además
de componer para su propio grupo Songo Be'nd, en el cual toca piano preparado.
En el ambito de este proyecto grabó en septiembre de 1998 un Cd,
"Apagon", en el Laboratorio Nacional de música Electroacústica
de Cuba, que se espera estará comercializado a partir de la primavera
de1999. A estas actividades se añade la composición de obras
"teatro-musicales" y electrónicas y colaboraciones cinematograficas.
Variazioni e Frammenti su Aura, 1995 (In
memoriam Bruna Maderna)
El autor nos dice:
Es una composición para cinta que esta
articulada alrededor de variaciones y elaboraciones para computadora de
fragmentos de la obra "Aura", escrita en 1970 para gran orquesta por el
Maestro Bruno Maderna. Los fragmentos elaborados por computadora fueron
extraídos de una grabación original en vivo, que fue dirigida
por el mismo autor. En mi composición, mantuve y desarrollé
los conceptos de simetría y la estructura especular, presentes en
la composición original. Además utilic´r las técnicas
de variaciones típicas del repertorio clásico, pero la utilización
de la computadora me permitió ampliar este concepto, aplicándolo
no sólo a la estructura musical, sino también a la elaboración
de los mismos sonidos. Los fragmentos, por su parte, fueron puestos en
la estructura general imitando el proceso de reconstrucción de una
pieza arqueológica. Todos los elementos que componen esta obra,
desde la macroestructura -partitura- hasta la microestructura -sonidos-,
estan elaborados siguendo el mismo concepto.
Mari Kimura toma la tradición
del virtuoso compositor/interprete y la lleva al proximo siglo. El New
York Times clasifico su recital de solista como "un extraordinario debut....
Mari Kimura es una virtuosa ejecutando en el límite."
Saliéndose del dominio de un repertorio
tradicional del violín ella abarca los mundos de la técnica
del violín, extendida e interactiva con la música de computadoras,
haciendolas suyas. Usando tanto el violín acustico como el electronicoMIDI,
extiende las fronteras del instrumento, tocando tanto su música
(como "U"(The Comorant) para violín y electrónicos) como
la de muchos compositores que han escrito especialmente para ella. Ha estrenado
piezas de compositores como Toshi Ichiyanagi, Jean-Claude Risset, y Robert
Rowe. Es también muy admirada en su natal Japon por su técnica
revolucionaria para el violín y su interpretación de diversos
programas. El conocido compositor japonés Toshi Ichiyanagi, la ha
descrito como "una violinista a gran escala... su obra nos da brillantes
esperanzas para el futuro". Mari Kimura recibió el premio de música
Kenzo Nakajima en 1995, un prestigioso honor, en reconocimiento a sus actividades
creativas en el país. Ha ofrecido en Japón importantes conciertos
de música contemporánea para violín, incluyendo obras
de John Adams y Anders Hillborg, como solista con la Filarmónica
de Tokio y la Sinfónica de Tokio. También interpretó
el concierto para violín de Ligeti con la Orquesta Esnsemble Kanazawa.
La carrera internacional que ha desarrollado la ha llevado a festivales
por todo el mundo y ha interpretado sus obras en mas de quince paises.
Sus recientes apariciones como solista incluye el festival de Primavera
de Budapest, el festival Musiana de Dinamarca, otros festivales en San
Francisco y el Simposio Internacional de Arte Electrónica (ISEA)
en Helsinki y Rotherdam. Sus apariciones en vivo en la radio incluyen WNYC-FM
s "Por Nueva York", KALW-FM "West Coast Live" en San Francisco y el concierto
trasmitido en vivo por KPFA en Berkeley, California.
Una reconocida improvisadora, ha viajado con
los mejores improvisadores como Henry Kaiser, Robert Dick, Jim O Rouke,
Le Quan Ninh y Elliott Sharp. Ha participado en varios festivales de improvisación
incluyendo el de "Action Musical" de Nancy, el festival LMC de Londres
y el Festival Internacional de música Actual en Villa Victoria,
Quebec. Un album con sus improvisaciones con Kaisser, John Oswald y O Rouke,
"Acoustics" ha sido editado por el sello Victo y el de Robert Dick por
el sello Random Acoustics. Kimura ha estudiado con grandes maestros como
Joseph Fuchs, Roman Totenberg, Toshiya Eto y Armand Weisbord. también
estudió composición en la Universidad de Columbia con Mario
Davidovsky y música por computadora en la Universidad de Stanford.
Posee un doctorado en la ejecución del violín de Juilliard.
Ha sido Profesora Asistente de violín en la Universidad de Nueva
York y ha ofrecido conferencias en universidades y conservatorios por todo
el mundo.
A partir de septiembre de 1998 Kimura ofrece
clases de post grado en ejecucion de música por computadora en el
Juilliard School.
Andrew Schloss, compositor, percusionista,
investigador, ha sido activamente implicado en la "latin music", en particular
en la música cubana en los ultimos 20 años. En 1994 y también
en 1996, fue el Director Artístico del aclamado Festival ¡Afrocubanismo!
en el Centro por las Artes de Banff, en el cual participaron los más
importantes artistas cubanos, entre ellos, Chucho Valdes e Irakere, Richard
Egues, Changuito, Anga, Regino Jimenez, Los Munequitos de Matanzas, Grupo
AfroCuba de Matanzas y muchos mas. Invitado a Cuba en numerosas ocasiones
por el Ministerio de Cultura y por el compositor Juan Blanco ha presentado
y ejecutado sus obras en el Festival Internacional de música Electroacustica
"Primavera en Varadero" en todas sus ediciones desde 1981. Ha ofrecido
conferencias en el Instituto Superior de Arte y en el Estudio de música
Electroacustica y por Computadoras (EMEC). Además está implicado
en el desarrollo del Laboratorio Nacional de música Electroacustica
de La Habana desde su creacion.
Después de recibir su Doctorado
en la Universidad de Stanford en 1985 el Dr. Schloss ha enseñado
en la Universidad de Brown, en la Universidad de California en San Diego,
y es actualmente miembro del profesorado de la Universidad de Victoria,
en British Columbia, Canada. Ha sido investigador con la beca "Fulbright"
en el IRCAM en Francia en 1988, ha recibido la beca por el National Endowment
for the Arts en 1992, ha sido recientemente seleccionado como miembro del
British Columbia Advanced Systems Institute (ASI) desde 1993 hasta 1996.
En 1997, Schloss ha invitado a Chucho Valdes a la Universidad de Victoria,
en Canadá para entregarle el Doctorado en música Honoris
Causa.
-Wildlife (La fauna silvestre) Para Mathews/Boie
Radio Drum, Zeta violín y dos computadoras. De Andrew Schloss y
David A. Jaffe
Es un trabajo interactivo para dos ejecutantes,
un violinista y unos percusionistas, ejecutando sobre nuevos instrumentos,
aumentando por las dos computadoras. La naturaleza maleable del Zeta violín
y del Mathews/Boie Radio Drum eliminan las barreras que normalmente los
separan de los ejecutantes, desafiando la inviolabilidad del control que
normalmente ejerce un ejecutante sobre su instrumento. Por ejemplo, el
glissandi del violinista puede cambiar la frecuencia de las notas tocadas
por el percusionista, Además las frecuencias tocadas por el percusionista
pueden ser completamente determinadas por el violinista. también
los dos ejecutantes pueden interactuar con las computadoras de una manera
flexible y simbiotica. La grabación es una performance realizada
con motivo del concierto por el centenario de la Universidad de Stanford
el 27 de septiembre de 1991. Esta composición esta dividida en cinco
movimientos y cada movimiento explora una relacion diferente del ensamble.
Los títulos de los movimientos son los siguientes: Sonata "Sacre";
The Most Religious (El más religioso); Reversed Orbits (Orbitas
revertidas); Oracular and Prophetic (Oracular y profético); Edible
Trance (en el concierto se escucharon el I, el II y el IV)
-Blind Data: improvisación para piano
y Radio Drum
Es un duo grabado en vivo con Chucho Valdes.
Ha sido ejecutado en ocasion de la entrega del Doctorado Honoris Causa
a Chucho Valdés por la Universidad de Victoria en British Columbia,
Canadá en junio de 1997. Esta composición esta totalmente
grabada en vivo sin ninguna secuencia regrabada. Esta improvisada por los
músicos: Maestro Chucho Valdés al piano y Andrew Schloss
en el Radio Drum. Se trata de una obra de "free improvisation" (improvisación
libre) basada en anteriores improvisaciones que ellos hicieron antes en
Cuba en 1997.
Irene Mitri empezo a estudiar violín
a los cinco años en el mismo estado de Michigan donde nació,
a los doce presento su primer recital en Detroit como pupila de Mischa
Mischakoff, recibio su B.M. y A.D en el Instituto de música de Cleveland,
adonde estudio con David Cerone, Bernhard Goldschmidt, y miembro del Cuarteto
de Cleveland. En 1986 recibo su M.M. de la Universidad de Yale, estudiando
con Paul Kantor y miembro del Cuarteto Tokio. Mientras realizaba sus estudios
como artista/ejecutante paralelamente profundizaba estudios en Pscicologia
Educacional y Organización de los Comportamientos en la Universidad
de Harvard y completo su Ed.M en 1991. La sra. Mitri ha participado en
varios festivales de música en Estados Unidos y Canada ejecutando
música de cámara en Aspen, Tanglewood, Interlochen, Meadowmont,
Blue Lake, Blossom y en los Festivales de Escocia. Ella ha tocado con numerosas
orquestas en los Estados Unidos y en Inglaterra, mas recientemente en giras
con la Orquesta de la Ciudad de Oxford en Inglaterra, España, Alemania,
Turquia, Suiza y Republica Checa. A la sra. Mitri también le gusta
tocar el jazz y los estilos cubanos de la charanga y participó en
1994 en el Festival de música y Danza del Caribe en Cuba, asi como
en el Festival ¡Afrocubanismo! en 1994 y 1996 estudiando y tocando
con los conocidos musicos cubanos Richard Egues, Chucho Valdés y
los grupos populares Los Van Van e Irakere. Ella regreso a Cuba por tres
meses en 1997 para continuar su investigacion en la educacion musical y
para enseñar en la Escuela Nacional de Artes y el Instituto Superior
de Arte, asi como, en escuelas elementales y medias en la Ciudad de La
Habana y Santiago de Cuba. Fue invitada como miembro del jurado para el
concurso de violín del Encuentro Iberoamericano de Estudiantes de
música en Agosto de 1997 y en el 1998 participo en el VII Festival
Internacional de música Electroacústica "Primavera en La
Habana". Irene Mitri toca regularmente en Seattle música de cámara,
cubana y clásica y en lo mas reciente toco en concierto con Chucho
Valdés en el Festival de Jazz Earshot en 1998, en Vancouver, Canada.
Actualmente vive, toca y ensena en Seattle, Washington.
El concierto contó con la colaboracion
de la Dirección de música de la Casa de las Americas.
El propio lunes 3 de mayo se presentó
el Laboratorio Nacional de Música Electroacustica como parte del
programa del Centro Nacional de música de Concierto para la Noche
de Bienvenida de la Convencion de turismo Cuba' 99 con un espectaculo sonido-iluminacion-fuegos
artificiales con fragmentos de la obra del compositor cubano Edesio Alejandro
compuesta y mezclada en el LNME con la participacion del grupo "Sin Palabras".
Los teclados, producción y programación musical estuvieron
a cargo del propio Edesio y la dirección y producción general
a cargo de Jean Claude Gue. El espectáculo tuvo lugar en las áreas
exteriores del Hotel Nacional de Cuba a las 10:00 p.m. |