Complejo Cultural San Francisco de Cáceres, 12 de marzo de 1999
"Música instrumental del tiempo de Velázquez (1599-1660)". Grupo barroco: "La Folía". Director: Pedro Bonet. Organiza: Universidad de Extremadura en colaboración con la Institución Cultural el Brocense. Pedro Bonet y Belén González Castaño, flautas de pico. Fernando Sánchez, bajoncillo tenor y bajón. Alberto Martínez Molina, clave. Adrián Rodríguez Corral, violoncello

Repertorio: obras de Francisco Correa de Arauxo, Enrique Botelero, Girolamo Frescobaldi, Dario Castello, Bartolomé de Selma y Salaverde, Jacob Van Eyck, Johann Jacob Froberger y Andrea Falconiero. 

Como aprendices en el taller del maestro nos sentimos todos los que asistimos al concierto que el grupo español "La Folía" ofrecía el pasado 12 de marzo en el Auditorio del Complejo San Francisco de Cáceres. Y como aprendices embelesados hicimos un recorrido por la obra del maestro sevillano y las músicas que sin duda ocuparon su época y que él mismo disfrutó. De esta forma nos trasladamos a Madrid, a la corte real, donde tantos años trabajó, pero tampoco renunciamos a emprender viajes por los lugares más importantes de la época en los que Velázquez tuvo oportunidad de contemplar las más hermosas obras de arte, pero también, sin duda escuchar las más deliciosas músicas de maestros italianos.

Cual recorrido por la pinacoteca del maestro fuimos escuchando lo mejor de la etapa manierista del temprano barroco, claroscuros en las obras, nuevas texturas fruto de esas nuevas innovaciones que se anunciaban en la pintura y, por supuesto, en la música. Y no se pudo comenzar mejor que con obras de un contemporáneo del pintor: Correa D’Arauxo. De este maestro sevillano se interpretaron Tiento de medio registro de bajón y Tiento de medio registro de tiple, ambas obras excepcionalmente arregladas por el grupo para clave, viola bastarda (cello), bajoncillo tenor y dos flautas de pico. 

Continuaron obras de Enrique Botelero (españolización de Henry Buttler) músico venido a la corte hispana con Carlos de Gales, una sonata a dos realmente deliciosa sabiamente intercalada entre el complejo repertorio organístico de sabor hispano y la música italiana que vendría después. 

Pronto emprendimos viaje a Italia de mano de Velázquez. Una vez allí pudimos admirar la música de dos grandes innovadores del momento: Girolamo Frescobaldi, del que pudimos escuchar Toccata prima (Il Secondo Libro di Toccate, Roma 1627) y la Canzona La Tromboncina (Il Primo Libro delle canzoni, Roma 1628). Ambas obras interpretadas al clave y al violoncello. No podía faltar uno de los músicos más inquietos de estos primeros años del siglo XVII, Darío Castello. Castello trabajó en Venecia, como Giovanni Picchi, otro maestro en el arte de la composición instrumental. Éste fue un lugar excepcional para la producción musical instrumental y como músico de su tiempo pudimos deleitarnos con dos sonatas en versión para flautas de pico y continuo de su libro titulado Sonate concertante in stil moderno, Venecia, 1629. 

De vuelta a España y de nuevo en el taller de Velázquez, esta vez en la corte madrileña, el auditorio pudo regocijarse con varias piezas compuestas por el hijo del maestro de los instrumentos de Capilla de Felipe III, Bartolomé de Selma y Salaverde, de su libro Canzoni y Fantasie, publicado en Venecia en 1638, de hermosa y delicada interpretación por una parte del grupo (flauta de pico, bajón y clave).

La influencia de la pintura holandesa en el arte de Velázquez también fue sabiamente recogido por el grupo "La Folía" en dos obras que sorprendieron por la calidad, los compositores seleccionados y lo excepcional de la interpretación. La música de Froberger sonó al clave con una inusitada delicadeza que cautivó al auditorio. Como contrapeso a la melancolía de Suite en sol menor de Froberger el ímpetu de una batagglia o batalia de Jacob Van Eyck a solo para flauta de pico. Ambas piezas fuero ejemplos de esas pinceladas difusas que anuncian un melancólico barroco más estilizado.

El final lo puso Andrea Falconiero de donde salieron algunas piezas, Canzonas y Folías de su libro de 1650, que para solaz del auditorio fueron el final perfecto por el recorrido de una obra llena de interesantes matices cual pinceladas, inmersa en una época realmente especial en la historia de las artes.

El recital estuvo lleno de aciertos. Comenzando por la interpretación en conjunto, un sonido compacto y lograda afinación fue esencial para mantenernos cautivados durante más de una hora. Hay que resaltar un hecho excepcional: las interpretaciones a solo o con una parte más reducida de instrumentación. Ello nos permitió comprobar lo genial de los intérpretes, que dada su juventud, no puede por menos que sugerirnos el brillante futuro que tiene por delante la música antigua hispana. 

La interpretación fue brillante, sugerente, colorida, rebosante de claroscuros -como exigía el propio repertorio- llena de contrastes y fabulosamente planteada en cuanto al repertorio seleccionado. La sensación del auditorio fue de entusiasmo. Todo ello fue adornado con unos comentarios introductorios realizados por su director rebosantes de sabiduría y buenas formas, histórica y musicalmente hablando, que ilustraron poderosamente una época, un pintor y un arte, el musical, íntimamente relacionado con una etapa de creación tan singular como es la primera mitad del siglo XVII.

He aquí el resultado de un producto bien hecho, bien pensado, hermoso y cautivador, al que, como hemos podido comprobar en otras ocasiones, el grupo "La Folía" que dirige Pedro Bonet, nos tiene acostumbrados.