No radica lo mejor de esta producción en lo musical sino en lo escénico. La profusión de ideas con que Ignacio García ha mimado esta producción le dan un verdadero acabado profesional. Con relativamente pocos medios se han logrado efectos maravillosos, recordándonos que en la sencillez está la belleza. ¡Cuántas producciones llenas de parafernalia resultan aburridas y faltas de imaginación! Sorprenden los efectos conseguidos por ejemplo en el sueño de 'Dido' (segundo acto) cuando misteriosas criaturas invaden el escenario armadas de telarañas y tentáculos. El movimiento gestual se ha mimado casi hasta el exceso presentando un estilo inmensamente teatral que recuerda al verdadero sentimiento original de la tragedia. La escenografía es, además muy bella. Desolador el paisaje en fondos verdes sobre el que se levanta un promontorio con plumas negras clavadas. Desasosiego y profunda tristeza tras el lamento de 'Dido', cuando llueven plumas del techo. Innumerables detalles que con un trasfondo de sencillez que confieren a la obra una gran sinceridad y que convirtieron a Ignacio García en el gran protagonista de la noche, sin lugar a discusión. 

   En cuanto a lo musical, algunos de los intérpretes eran aún estudiantes, con lo que resultaría ilógico pedirles un nivel profesional. Merecen destacarse dos jóvenes intérpretes, dignas de figurar en los grandes teatros. Por su dominio del estilo y voz bien timbrada destacó con luz propia la 'Belinda' de Vanessa Navas. En su doble papel de segunda mujer y segunda hechicera se mueve con absoluta naturalidad la soprano Beatriz Riobó, que demostró gran prestancia sobre el escenario y una voz vibrante y cálida. Buena compenetración con su compañera Charo Tris. Por lo demás, no debe olvidarse el emocionante lamento de 'Dido' de Laly Chilaia, empañado por su inseguridad en el resto del papel, especialmente en la dicción. Resultó impresionante su presencia en el comienzo de la obra. Las voces masculinas no resultaron especialmente destacables, así como la participación de la orquesta y el coro, que, se notaba, había sido reunido para la ocasión y carecía de empaste y precisión en la afinación. No ayudaba demasiado a estos fines, su director musical. No obstante realizó una buena labor la clavecinista que acompañó con acertado estilo los recitativos. 

   Todos los caminos al final llevan al mismo nombre: Ignacio García es la salsa que condimenta e unifica a todos estos elementos y que les confiere una calidad que sin él no tendrían. Cabría preguntarse qué resultados tendríamos con otro reparto. Tomen buena nota de su nombre pues pronto le tendremos en los grandes teatros. Solo espero que Ignacio García continúe con su sencillez a pesar de contar con presupuestos más grandes pues en ella radica su genialidad.