Una vez escuchado el trabajo, y toda vez que intentar no entrar en comparaciones se antoja tarea francamente difícil pero no imposible, lo que más debemos agradecer a este nuevo compacto es brindarnos la oportunidad de guardar celosamente la intervención de la escasamente prodigada discográficamente, Orquesta Sinfónica de Sevilla. 

     Ya en el siglo dieciseis, los libros de tablatura apuntaban que las obras compuestas para la ancestral vihuela corrían la posibilidad de ser tocadas en el arpa. Esta similitud se ha mantenido, no sin cierta discusión, a lo largo de la historia y, sea como fuere, ha posibilitado el conocimiento de nuevos puntos de vista sobre determinadas obras.

     Moretti, en el caso que nos ocupa, aporta a esta "obra maestra sin discusiones", como la definía Poulenc, una delicada y aún sencilla brillantez que lo aleja de trillados efecticismos. La menor capacidad de vibrato del instrumento solista y su voz menos intensa confieren una agradable melancolía, muy notable, por ejemplo en el segundo movimiento. Colomer se apega a una contenida sutilidad y conduce a los sevillanos con idéntico ritmo pausado.

     Por la idiosincracia de la obra, Moretti se reserva su mejor papel en las dos obras que completan el disco. Sones en la Giralda (1963) es un breve cuadro colorista dedicado a la inmensa torre que surge en el contexto de la catedral hispalense. Y tras este pretexto, Rodrigo, por medio de sencillos procedimientos orquestales, articula un discurso minado de referencias sevillanas, propias a su nunca del todo reconocido nacionalismo. 

     Festiva y nostálgica resulta el no menos popular, Concierto Serenata de 1952 en la que el compositor recuerda el ambiente universitario de su época, donde tiene cabida toda suerte de alusiones al sobresaliente españolismo que se respiraba en aquel entonces.

     Tanto la solista como el grupo orquestal, sabidos de la menor competencia en ambas obras, firman un despreocupado y lúcido conjunto en donde se respira una mayor comodidad.

     Como broche a tan correctos y equilibrados resultados, la original elegancia de la presentación del registro, con una Moretti radiante, en portada, no deciden, pero sí, invitan a que forme parte de nuestra discoteca.

     Es, pues, una frágil y distinguida contribución a la colección de posibilidades disponibles, que en todo caso puede quedar en sano empate con la soberbia pero algo vetusta versión de Nicanor Zabaleta.

     Ante la naturalidad e intrascendencia histórica del corpus musical que nos ha legado Joaquín Rodrigo conviene reseñar las palabras de Federico Sopeña al respecto de su catálogo: "El Concierto como tantas otras obras ha vencido al tiempo: rebasa la clasificación de música conservadora o de vanguardia".

     Son casos como el presente, donde la realidad de una música popularizada al máximo, superan a todo atisbo de lógica que se quiera aplicar. Muy probablemente, no haya segura explicación. Así pues, disfrútenla, si saben como hacerlo.