Las Palmas. 21 de enero. Concierto patrocinado por Canresa con la colaboración de Cepsa

Beethoven: Concierto para violín y orquesta Op. 61; Stravinsky: La Consagración de la primavera, cuadros de la Rusia pagana en dos partes. The Cleveland Orchestra. Frank-Peter Zimmermann (violín). Christoph von Dohnanyi (director).

     La calidad de los intérpretes y la confección del programa predecían el éxito de la velada. A una de las grandes orquestas americanas dirigida por un maestro excepcional, Dohnanyi, se unía uno de los violinistas más importantes de Europa, Zimmermann, y las expectativas se cumplieron.

     El concierto para violín y orquesta de Beethoven es una pieza clave de la literatura violinística y requiere tanto una destreza técnica como una profunda comprensión musical. La obra cambia de carácter con cada uno de sus movimientos (Allegro ma non troppo, Larghetto, Rondo) exigiendo al intérprete solista un equilibrio constante entre la potencia sonora y la sutilidad melódica. Zimmermann supo hacerlo. Nada puede objetarse a su afinación, vibrato o facilidad para hacer los trinos y adornos -técnica que ya sorprende oyendo sus interpretaciones de Mozart, en el cual es un consumado experto-. Lo que verdaderamente gustó fue su entrega, su lirismo en el Larghetto y su expresión no ya romántica sino apasionada del Allegro inicial en el que interpretó la cadencia de Leopold Auer. Escalas (en dobles cuerdas) y arpegios tañidas como si fueran los más bellos pasajes, aumentando la tensión hasta llegar al delicado movimiento central. Zimmermann decidió no forzar en éste, y su elección fue correcta. Y si bien algunos prefieren disminuir el tiempo de la ejecución para transmitir el tono melódico del tema principal, el alemán optó por una interpretación más expresiva que lírica, sin concesiones superficiales.

     Siguiendo las directrices de la partitura se atacó súbito el rondo, y de nuevo cambió el carácter de la obra. Basado este tercer movimiento en una melodía popular, cierra el concierto con un tono optimista que expresa de nuevo la confianza de Beethoven en la vida. Y así lo sentimos a través de Zimmermann, que imprimió un ritmo adecuado explotando las posibilidades sonoras de su Stradivarius. El público -que abarrotaba la sala- aplaudió a Zimmermann con entusiasmo, y éste nos obsequió con el Capricho n.13 de Niccolo Paganini.

     La Cleveland bajo la batuta de Dohnanyi estuvo en todo momento perfecta. La orquestación de Beethoven no se limita al acompañamiento, sino que deja en manos de la masa orquestal la presentación de temas que combina con un diálogo constante entre solista y conjunto. Y ese dúo se escuchó anoche, pues sonó como si realmente fueran sólo dos instrumentos. Impecable.

     En la segunda parte, aun con el recuerdo del concierto de Beethoven en nuestros oídos Dohnanyi extrajo de sus músicos todo el potencial rítmico y sonoro que estos poseen. Endiablados pasajes disonantes que mantienen la tensión del público. Marcha perfectamente orquestada por la percusión que aumenta rítmicamente hasta la provocación. Vientos y maderas que combinan sus sonoridades de principio a fin de la obra evocando el miedo. Una cuerda correctísima, que siguió en todo momento la batuta de Dohnanyi, expuso con delicadeza cada una de las melodías. Dohnanyi presta atención tanto a la línea horizontal como a la vertical de la partitura, resaltando sin prisa cada conjunción sonora y llevando de forma excelente el ritmo sincopado que añade a la lectura una dificultad mayor.

     Cierto es que Le Sacre es actualmente una obra consagrada, una de las más importantes de nuestro siglo, y por eso muy conocida, interpretada y grabada, pero también lo es que no todos los conjuntos pueden hacer aún hoy una ejecución tan excelente como la que pudimos escuchar anoche.