Concierto patrocinado por Canresa con la colaboración de La Caja de Canarias
Las Palmas. 3 de febrero. Peteris Vask: Stimmen [Voces]. Vivaldi/Piazzolla: Las Estaciones

    Peteris Vask, nacido en Letonia el 16 de abril de 1946, estudió música -especializándose en violín- en un ambiente de total rusificación del que no se libera Letonia hasta 1991 por el colapso de La Unión Soviética. Según sus propias palabras, recogidas en una entrevista con Christoph Schlüren [ver nota 1](1), no tenían televisión, no se conseguían grabaciones discográficas, pero nosotros teníamos una gran tradición musical al vivir la música en nuestras casas y en la iglesia.

    Bajo estas premisas, Vask entendió la música no solo como un arte en el que expresar sus sentimientos y emociones, sino también como un medio a través del cual comunicacar sus vivencias personales, estrechamente vinculadas a la trayectoria política de su país. En este sentido, Stimen, expresa esta idea. Compuesta como una verdadera sinfonía para cuerdas estructurada en tres partes y basada en la misma idea que su Segundo Cuarteto. Una sección introductoria, bajo el epígrafe de Klusuma balsis [Voces del Silencio] nos adentra en esta dramática y detallista composición, que llega a su parte central en Dzivibas balsis [Voces de vida] en la que se recrean los sonidos de la naturaleza a través de distintos cantos de pájaros. El final, Sirdsapzinas balsis [Voces de Conciencia] nos transmite al mismo tiempo la depresión y el optimismo de un pueblo a través de esta elegía que nos sumerge en el alma de Letonia.

    La interpretación de la Kremerata, sin la presencia de Gidon Kremer fue correctísima. Comenzando con un pianissino casi inaudible, abordaron la calma que la obra de Vask reserva para las Voces del Silencio, transmitida con gran expresividad y sutileza que contrasta con la técnica que se exige en la interpretación de la segunda parte, en la que se usan las cuerdas incluso como instrumentos de percusión al tener que dar pequeños golpes en la tapa de los instrumentos imitando los sonidos de los pájaros en el árbol. Casi cada violín, viola o cello utilizado como solista, con escrituras distintas se van fundiendo poco a poco hasta alcanzar la sonoridad entremezclada de un bosque poblado de aves distintas entablando entre ellas diferentes diálogos. Finalmente, las Voces de Conciencia, vuelven a demandar sutilidad a las cuerdas, que además mostraron su profunda comprensión de la música de Vask.

    Gidon Kremer fue el solista de Las 8 Estaciones [Le otto stagioni], proyecto en el que ha embarcado al compositor Leonid Desyatnykov [ver nota 2] que ha realizado los arreglos pertinentes para la interpretación. El proyecto es el equivalente musical de una exposición contemporánea, en la que tanto las pinturas antiguas como las obras modernas aparecen sobre una misma base. Y es que el globo, siendo redondo, tienen dos hemisferios. esto supone una duplicación de las estaciones -con excepción de los lugares infinitamente soleados o de aquellos con escasez de luz-. Por esta razón tenemos dos veces 4 estaciones, o simplemente 8 estaciones. La música existió siempre y no dependió ni del norte ni del sur.

    Entendida así, se interpretaron La Primavera (Vivaldi) -El Verano (Piazzolla) - El Verano (Vivaldi) -El Otoño (Piazzolla)- El Otoño (Vivaldi) - El Invierno (Piazzolla)- El Invierno (Vivaldi) - La Primavera (Piazzolla) en una suerte de cambios continuos entre los sones venecianos y los bonaerenses en los que Kremer y su conjunto lograron brillar, especialmente porque el material de Vivaldi está reproducido sin cambios excepto en la articulación, los "tempi" y los medios de producción del sonido que a menudo difieren radicalmente del convencional [ver nota 3]. La articulación marcaba claramente los cambios de tempo y compás, además de la utilización de golpes de arco modernos en relación con los usos vivaldianos. Los tempi fueron resaltados en extremo. Los lentos no demasiado cantabiles y los rápidos se ejecutaron como rapidísimos, se acentuaban los silencios e incluso se introdujo el rubato. En la producción de sonido se recurrió a las técnicas contemporáneas, sonido dulce en contraste con rasgado, a veces simples roces con la cuerda que se dejaban resonar en el aire y en ocasiones con legno (con la madera del arco) o sur ponticello (sobre el puente) produciendo armónicos de distinta sonoridad a la habitual.

    La opiniones sobre la interpretación de Las Estaciones de Vivaldi pueden estar divididas, pero es obvio que no es ese Vivaldi el que quiere mostrarnos la Kremerata. Su visión de Piazzolla, como demostraron en la noche anterior, es acertada y su concepción musical profunda. Escuchar Le otto stagioni demuestra, como dice Desyatnykov, que la herencia clásica es esencialmente un organismo vivo, en desarrollo.