Concierto patrocinado por Canresa con la colaboración de la Fundación Retevisión.
Las Palmas, 4 de febrero. Brahms: Concierto para violín, cello y orquesta, Op. 102. Nielsen: Sinfonía n.1 Op. 7. Copenhagen Philharmonic Orchestra. Mihaela Martin (violín). Frans Helmerson (cello). Okko Kamu (director).

    Dedicada A aquel para quien ha sido compuesta - pensando en su amigo y violinista Joseph Joachim-, el Doble Concierto de Brahms aparece en el catálogo del autor como una pieza de reconciliación, tras el distanciamiento producido entre los amigos a raiz del proceso de separación del violinista, en el que Brahms apoya a la esposa de Joachim. Pero independientemente de las intenciones extramusicales, Brahms recoge la tradición del doble  concierto o de las sinfonías concertantes que había estado en auge hasta principios del siglo XIX, siendo la Sinfonía concertante para flauta y oboe (1868) atribuida a Moscheles el único precedente inmediato al Doble concierto de Brahms.

    Sin llegar a imponerse como pieza clave del compositor romántico, Hanslick decía de ella que era una obra mejor escrita que inspirada, muestra las posibilidades técnicas y virtuosísticas del dúo concertante especialmente en el tercer movimiento gracias a los consejos del violinista Joseph Joachim. La orquestación, muy tradicional y por ende poco efectista, se plantea como un acompañamiento sonoro en el que en algunos pasajes brilla la melodía imitando los temas solistas.

    Mihaela Martin y Frans Helmerson convencieron a la sala durante toda la audición de su alto grado de complementariedad. Acostumbrados a tocar juntos -han grabado esta misma obra para el sello BMG/Arte Nova- reflejaron en todo momento la sincronía de sus intervenciones: mismo estilo, mismo entendimiento musical, mismo sentido. Virtuosos de su instrumento, Martin ha obtenido entre otros el premio Chaikovsky de Moscú y el Premio de Indianápolis mientras Helmerson da clases magistrales en distintos puntos del mundo, incluido el concurso Leonard Rose de Maryland, se alternan en sus entradas dando cada uno de ellos lo mejor de sí mismo.

    La Orquesta Filarmónica de Copenhage hizo una lectura correcta de su parte bajo la batuta de Okko Kamu, entendiendo la idea musical de los solistas que se reflejó sobre todo en la concepción melancólica del Andante central, página dominada por el lirismo romántico de Brahms. Al tiempo, la sonoridad de la cuerda concertante, igual de emotiva y potente en ambos ejecutantes en una interpretación de gran energía, consiguió mantener el equilibrio en las imitaciones del dúo. Pese a ello, la acústica de la sala volvió a demostrar su preferencia por el agudo y en el Vivace non troppo el violín se escuchó mejor que el cello en los pasajes en los que tocaban juntos en distintas tesituras.

    Y si la primera parte fue dedicada a un romántico, la segunda -Sinfonía n. 1 de Carl Nielsen- se interpretó bajo su halo. La partitura de Nielsen compuesta en 1892 significa la primera incursión del autor en las grandes formas, cuestión que salva tradicionalmente. Influido por Brahms y Mahler, sigue la línea clásica de cuatro movimientos -Allegro orgoglioso [orgulloso]; Andante; Allegro comodo y Finale: Allegro con fuoco- con líneas sencillas y sin grandes tratamientos novedosos.

    La ejecución de la obra por parte de la orquesta fue adecuada a lo que pidió Kamu, romanticismo en Nielsen. Melodías bellamente vibradas por la cuerda con dulces sonoridades encontradas con momentos de nostalgia hasta llegar al Allegro con fuoco, donde la pasión fue la idea a seguir.

    Los dos bises con que se agradecieron al público los aplausos estuvieron dedicados a Lumbye (1810-1870), el Johann Strauss nórdico, interpretando magníficamente dos de sus Galops.