Las siete puertas del Jardinero

0,0002034 En su magnífica monografía A Polish Renaissance, escribe Bernard Jacobson: "La predilección por la oscuridad, las sonoridades recargadas, su propensión hacia los procedimientos temáticos rigurosos y los sujetos dramáticos casi neuróticos, su fascinación compulsiva por volver una y otra vez a la investigación del dolor físico y mental, acercan a Penderecki al mundo de Freud". Como el propio Jacobson comenta más adelante, Penderecki siente una fuerte necesidad de reconocimiento público y a lo largo de su carrera ha acertado a conseguirlo tanto con la calidad de sus obras como por su obvia habilidad para acertar con las tendencias del mercado. Por eso quizá ningún otro de los muchos premios ganados por Penderecki haya reconocido tan claramente como el Premio Príncipe de Asturias 2001 esta trinidad característica del autor: la atención a las tragedias, la calidad de factura y la la lucidez mercantil.Passio et Mors Domini Nostri Iesu Christi Secundum Lucam para soprano, barítono, bajo, narrador, coro infantil, tres coros y gran orquesta está considerada, con toda justicia, la obra maestra de Penderecki y una de las obras maestras de la segunda mitad del siglo XX. Compuesta entre 1963-65 y estrenada el 30 de marzo de 1966 en Munster, la Pasión según Lucas es un extenso oratorio con obvios préstamos de Bach, Orff, Stravinsky y Xenakis en el que la tragedia es ilustrada con referencias onomatopéyicas (gritos, sirenas, etc.) y diversos efectos de pirotecnia sonora. El éxito internacional de la Pasión según san Lucas está más que justificada y la obra se convirtió en un referente imprescindible para la música religiosa desde entonces hasta la actualidad, infiltrando de una u otra manera toda la producción religiosa occidental desde Berstein hasta Adams en EEUU, y desde Schnebel hasta Pärt en Europa.Todos ellos aprendieron en la Pasión como potenciar musicalmente el horror descrito en el texto, como ubicar la más agria de las disonancias en un contexto suave, como convertir el silencio en oprobio. Penderecki demostró hasta que punto estaban plenamente vigentes los procedimientos de uso masivo de coros y orquesta en la Misa de los salmos de Stravinsky. Y también, que los efectos característicos del serialismo integral (microtonos, sonidos indeterminados, notas sobreagudas e infragraves, clusters, glissandos, etc.) se habían incorporado, por derecho, a la retórica colectiva de la música occidental.Las siete puertas de Jerusalem es una hija menor de la Pasión según san Lucas, mucho mejor construida, impecablemente diseñada, magníficamente equilibrada, de retórica elegante y con abundancia de momentos espléndidos. Treinta y cinco años no pasan en balde y Penderecki domina perfectamente las grandes arquitecturas que, como él mismo dice, le apasionan y en las que se encuentra muy a gusto.Sin embargo, a Las siete puertas le falta la vital espontaneidad de la Pasión y los préstamos que allí servían de sazón, en Las siete puertas parecen citas de difícil justificación. Tal sucede en la segunda parte del 'Lauda Jerusalem' con la visita inoportuna de Orff que congela abruptamente el interés de este magnífico scherzo en el que Penderecki hace un atractivo uso de un nuevo instrumento de percusión, unos tubos de plástico que consiguen un sonido muy grave. La presencia constante de Stravinsky y Shostacovich parecen restar protagonismo al comunicador nato que es Penderecki.La realización del DVD es espléndida, ofreciendo las opciones de leer en subtítulos la traducción del texto de Las Puertas, las explicaciones de Penderecki sobre su obra o leer la partitura en sobreimpresión al transcurso del concierto. Menos afortunada es la realización televisiva, no siempre al servicio de lo que está sonando y excesivamente atenta a detalles anecdóticos como el atractivo físico de alguna instrumentista o los detalles del segundo trombonista escarbándose los dientes.Espléndido Kzrisztof Penderecki. A profile de Andreas Missler Morell, un reportaje concebido como una entrevista guionizada ilustrada con documentos gráficos e intercalada con doce fragmentos musicales de Penderecki, la Partita en re menor de Bach y un ensayo de la Orquesta Sinfónica de Galicia tocando la Séptima sinfonía de Beethoven bajo la dirección de Penderecki.El director aplaca la tendencia egolátrica de Penderecki, quien habla relajadamente de sus dolorosos recuerdos de infancia, sus primeros pasos en la música, recuerda el momento en el que comprendió que no podía dar la espalda al público, las felices experiencias de los estrenos de la Pasión y Los diablos de Loudun, su labor como director de música de repertorio y su afición al coleccionismo botánico, mostrando orgulloso su magnífica casa rural en la comarca de Ludowice.Los comentarios sobre 'la música bajo el comunismo' en Polonia se ofrecen en forma de testimonio de uno de sus amigos, quien afirma que la libertad de la que gozó en Polonia la vanguardia musical, fue un maquillaje de la dictadura política que quiso dar una buena imagen internacional potenciando el Otoño Musical de Varsovia, en torno al cual se desarrolló y difundíó la magnifica escuela polaca de composición.Las declaraciones de PendereckiCompletan el DVD una entrevista con Boris Carmeli, el narrador del estreno de la Pasión, Utrenja y Las siete puertas y una entrevista guionizada con Penderecki sobre Las puertas que se grabó por duplicado en inglés y alemán en la que conetmplamos a un personaje de gran afabilidad y con una visión optimista de la vida. Sin embargo, la imagen habitual de Krzystof Penderecki es la de un personaje escasamente simpático. No puede serlo un artista que siempre se está quejando de lo mal que está todo y aprovecha cualquier ocasión para denigrar a sus colegas, especialmente a los jóvenes.Sus declaraciones sobre la producción musical actual, cuando recogió el Premio Príncipe de Asturias el 26 de octubre de 2001, vinieron a reiterar su bien conocida opinión negativa sobre la totalidad de la música compuesta en los últimos treinta años, con la única excepción de la suya propia. Desde nuestro punto de vista, cuando Penderecki afirma que "los años 50 y 60 fueron épocas de gran ebullición artística, unos tiempos en los que había necesidad de creación en todos los ámbitos" y aún más cuando se identifica a sí mismo con la "innovación musical", o bien le falla la memoria o es que no se enteró demasiado bien de lo que estaba pasando.