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Josu de Solaun presenta con música su poemario 'Las grietas'

Redacción
lunes, 10 de mayo de 2021
Josu de Solaun (centro) en la presentación de 'Las grietas' © Live Music Valencia Josu de Solaun (centro) en la presentación de 'Las grietas' © Live Music Valencia
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El pianista Josu de Solaun presentó el pasado martes 4 de mayo en L’Almodí de València su poemario Las grietas. La obra está dividida en seis bloques y abarca un largo periodo de veinte años, entre 1999 y 2019, coincidente con la amplia y relevante trayectoria vital y artística del autor en EE UU, y en particular en Nueva York, ciudad a la que llegó con tan solo diecisiete años para graduarse en la Manhattan School of Music como Doctor en Artes Musicales, mientras trabajaba para pagarse los estudios. De Solaun asegura que se siente neoyorquino; "la ciudad me ha formado como persona y como músico", a pesar de que pasó penurias. Hace dos años, tras ejercer como profesor de piano en la S. Houston State University y de que sus numerosos compromisos internacionales le imposibilitaran dedicarse a la docencia, decidió volver a España y a su Valencia natal.

El libro, dedicado a su padre fallecido en noviembre de 2020, está publicado por EdictOràlia y prologado por el poeta Álvaro Valverde, que afirma que la poesía del autor "es la poesía de la lentitud, del ensimismamiento, interior y meditativa, pero nunca ajena al mundo que le rodea". Valverde, al que le causaron "buena impresión" sus primeros versos, que conoció por mediación de un amigo común vecino del autor en Nueva York; destaca las influencias de "excelentes maestros" en sus textos, “como el sevillano Luis Cernuda (del que puede que tome la costumbre de iniciar cada verso con mayúscula) o su paisano César Simón”, perteneciente a la generación poética de los años cincuenta. 

El escritor de Plasencia expone que estamos "ante una poesía intimista, dicha en voz baja. Melancólica. De soledades. Propia, acaso, del silencio que precede, primero, y sucede, después, a la música", y asegura que “no hace falta recordar la íntima relación que existe entre la música y poesía, que, si hacemos caso a Eliot, fue primero eso, puro ritmo. Nadie como San Juan de la Cruz para definirla: "música callada". Y cierra su prólogo aconsejando "adéntrese el lector sin miedo y sin prisa en esta sucesión de momentos que gracias al arte poética han quedado fijados en un presente eterno".

De Solaun asegura que "la poesía se parece a la música, sugiere más que dice algo concreto". Y añade que "siempre tiene un sentido, aunque no sea fácil de acotar. Exactamente como en la música". El escritor y músico abre su obra con dos citas de Cernuda y Simón que aluden a la soledad y a la densidad de la vida.

De Solaun confesó al público que no tenía intención de editar sus escritos, "nunca pensé, ni quise publicar mi poesía", pero dos personas, Galiana y su pareja, "una gran poetisa", le convencieron  "con grandes dotes de persuasión" de que el libro era "si no meritorio, susceptible de ser publicado; y les hice caso". Explicó que el formato del acto en el que iban a improvisar música tenía su fundamento en la distinción que había en la antigua Grecia entre los aedos, poetas líricos que improvisaban acompañándose de un instrumento y cuyo máximo exponente fue Homero, y los rapsodas que recitaban estas poesías escritas. Asimismo, subrayó que “la música y la poesía puede que sean disociables pero son inseparables, como las dos caras de una moneda”.

En la segunda parte de la presentación del libro se leyeron algunos poemas seguidos de tres improvisaciones musicales a cargo del pianista y el saxofonista valencianos en las que vincularon y desdibujaron la tenue línea que separa la poesía de la música. Tello cerró el acto en L’Almodí, Monumento Nacional desde el año 1969, diciendo que lo que fue originalmente un almacén de trigo que abastecía a Valencia “hoy también ha sido un contenedor de cosas necesarias, pero intangibles, de fragmentos y grietas poéticas, destiladas por el particular alambique de Josu de Solaun y Josep Lluís Galiana, para constatar que de la poesía a la música solo hay un paso: el talento”.

El pianista Josu de Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia (2006) y el George Enescu de Bucarest (2014), entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, es uno de los intérpretes españoles más prominentes del panorama internacional. Ha sido reconocido, junto a la violinista alemana Franziska Pietsch, con el Premio ICMA 2021 en la categoría de música de cámara que otorgan miembros de las más prestigiosas publicaciones especializadas europeas. De Solaun ha publicado recientemente el disco Digressions, con obras de Schumann y Brahms, que presentó en el Teatro Real.


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