Alemania
Concierto de Julian Steckel y William Youn en Neuss
Juan Carlos Tellechea
Afuera reinan vientos huracanados que por
segundo día consecutivo azotan el oeste y norte de Europa. Dentro dos
excelentes músicos, Julian
Steckel (violonchelo) y William Youn
(piano), jalonan una velada plena de singularidades en la sala auditorio de la Zeughaus
(armería) de Neuss am Rhein.
Al comienzo, el programa gira en torno a una de
la composiciones menos conocidas de : Trois pièces pour
violoncelle et piano. Escritas a partir de 1911, las dos primeras para
órgano, Mademoiselle Boulanger las transcribió para violonchelo y piano,
forma en la que se publicó la obra en 1914. Había expectación por escucharlas
en directo. A Nadia Boulanger, maestra de maestros, varios célebres
compositores de América (de norte a sur) que fueron alumnos suyos le deben el
no haberse convertido en meros imitadores de la música europea del siglo XIX y
haber desarrollado su propia personalidad y lenguaje musical.
La Pieza nº 1, marcada como 'moderé, es
una discreta meditación, en la que la sinuosa línea del violonchelo se une a un
fluido y murmurante acompañamiento de piano. Luego el discurso se relaja en un
cálido crescendo antes de volver a la discreción del principio. La Pieza nº 2, sans
vitesse et à l'aise (sin prisa y a gusto), ofrece un canto lírico para
violonchelo igualmente contenido y de tono muy francés.
La Pieza nº 3, con una partitura vite et
nerveusement rythmé (rápida y de ritmo nervioso), llena de ímpetu, es
animada y juguetona, con una sección intermedia que vuelve a la manera
meditativa de las dos primeras piezas.l y llevan el tempo de forma
equilibrada y mantienen vívidamente el exaltado pulso que señala Mademoiselle
Boulanger hasta el final.
En la Sonata para violonchelo y piano nº 2 en
re mayor op 58 de Felix Bartholdy los dos músicos demuestran ser
perfectos jugadores de equipo. Toman la pieza con un brío deslumbrante. Más de
un espectador hubiera aplaudido efusivamente tras el Allegro assai vivace
inicial.
El Allegretto scherzando lo interpretan
con ingenio y delicadeza. El pianista William Youn crea la introducción del Adagio
con una sensibilidad maravillosa, a la que se suma el violonchelista Julian
Steckel con cantilenas muy tiernas que exhalan belleza y romanticismo puros. El
último movimiento, Molto allegro e vivace, es poderoso en cada nota,
hasta la furiosa coda: una interpretación elegante, viva y virtuosa.
La segunda parte del recital se inicia con las
Variaciones sobre un tema de Rossini, de Bohuslav Martinů,
quien intenta una exploración de la música del pasado y ofrece un testimonio de
la agitación política de nuestro tiempo. , un checo de fe judía que tuvo
que huir de la barbarie nazi, llegó a Nueva York en marzo de 1941. Como uno de
los últimos compositores destacados en el exilio, ya no encontraría en Estados
Unidos las mismas condiciones de integración para un nuevo comienzo que
existían en una época anterior.
Si las puertas de las universidades y escuelas
de música más importantes se les habían abierto a Arnold Schönberg, Ernst Toch,
Kurt Weill y otros, el país tenía que prepararse para la llegada masiva de
millones de inmigrantes, y los recortes financieros afectaron especialmente a
las actividades artísticas y a la investigación universitaria. Por ello, la
vida de Martinů en Estados Unidos siguió siendo inestable y acompañada de una
constante añoranza de su tierra natal, pese al éxito de sus composiciones
sinfónicas.
Entre las obras ocasionales con las que pudo
complementar su salario se encuentran las Variaciones sobre un tema de Rossini
para violonchelo y piano (1942, impresas en 1949). Éstas están dedicadas al
gran violonchelista Gregor
Piatigorsky y utilizan un tema que Niccolò Paganini ya había
empleado como material para variaciones de violín: la Preghiera
(Oración) de la ópera Mosè in Egitto (Nápoles 1818) de Rossini.
Las variaciones de Paganini, de genuina
bravura, fueron escritas para la cuarta cuerda del violín y constituyen el punto
de partida de Martinů. Por un lado, el checo retoma el modelo a través de un
virtuosismo ostentoso, por otro lado, se desmarca de él a través de un
auténtico movimiento a dúo con un piano independiente. Sus Variaciones sobre un
tema de Rossini se convierten así en una especie de anti-Paganini moderno.
Esto ya es audible en el tema: en el original -en el de Rossini- se acompaña de golpes de bombo; Paganini lo retomó, pero lo varió rítmicamente, lo que le dio mucho crédito. Su pieza para violín se interpretaba a menudo en un arreglo para violonchelo y piano en aquella época.
El "chiste" en el caso de Martinů es,
pues, que compuso sus variaciones sobre una variación del tema original.
Prescinde del efecto y, en su lugar, escribe interjecciones pianísticas
estructurantes que enfatizan la situación del dúo. Tras una pomposa
introducción de piano (Poco allegro – allegro moderato), el violonchelo
toca primero el tema básico, seguido de cuatro variaciones sobre él y una
sección final. No vuelve al ductus del tambor hasta la coda, que retoma
el tema.
Entre medias, una variación de tresillos (Var.
1 Poco allegro), una variación de carrera y trémolo (Var. 2 Poco più
allegro), un Andante con acordes solemnes y bajos de piano (Var. 3 Andante)
y una variación final rápida (Vivo – Moderato maestoso) con los más
variados efectos sonoros se escuchan en el intercambio de golpes entre los dos
instrumentos. La música se nutre de una interacción particularmente rápida
entre el violonchelo y el piano. Solo la tercera variación es algo más
tranquila. Así, Martinů consigue crear una obra muy virtuosa que sigue siendo
tan viva hoy como el primer día.
El modelo proviene de Gioacchino Rossini. Pero
las Variaciones no siempre suenan como el italiano, aunque de vez en cuando den
con él. Martinů podría haber enfatizado aún más esto para dejar clara la
distancia con Rossini, mas Julian Steckel y William You no dejan que el asunto
se les escape de las manos.
El violonchelista parece sentirse muy a gusto con el lenguaje de Martinů. Su tono, brevemente hinchado y por tanto bastante jugoso, tiene también la intensidad necesaria para los breves movimientos rítmicos y los contramomentos. El vibrato es muy romántico. La técnica de arco de Steckel es deslumbrante. Su registro superior es particularmente rico y sensual.
El extraordinario cierre de la velada viene de
la mano de Dmitri con su temprana Sonata en re menor op 40, uno
de los más bellos monumentos de la literatura para violonchelo y de la espressività
cantabile. La pieza, escrita a principios de 1934, es, al igual que las
sinfonías de Shostakovich, un compromiso con la tradición formal
clásica-romántica.
El Allegro non troppo comienza como una
síntesis de Johannes Brahms y Claude Debussy: con una cantilena de violonchelo
largamente hilada sobre superficies de acordes impresionistas en el piano.
También el segundo tema recuerda claramente al Romanticismo tardío en su
expresión, mientras que el "verdadero" Shostakovich aparece en el
desarrollo. Allí, un motivo del último grupo se procesa primero en un pálido
contrapunto de pizzicato, y luego como un ostinato
implacablemente martilleante.
Estas formaciones de ostinato son uno de
los medios más importantes de intensificación también en las sinfonías. La
reentrada del segundo tema parece entonces casi irreal y hermosa, mientras que
el tema principal vuelve solo más tarde y completamente cambiado de expresión.
Las octavas huecas y mecánicas del piano lo invalidan. El Cantabile no
parece ya posible. El motivo del desarrollo pone un cierre amargo a la pieza.
A continuación, el Allegro-Scherzo se
desarrolla de forma brutal, por un lado salvajemente asiático al estilo de Aram
Jachaturián, por otro deliberadamente banal y de salón. El contraste con el
siguiente Largo no podría ser mayor. En él, uno se encuentra con el
típico Shostakovich de los movimientos lentos: al principio, en una arcaica
canción de violonchelo sobre acordes de piano entrecortados, más tarde en una
elegíaca "vocalización" al estilo de Rachmaninov y un arrebatador
solo de piano alto.
El largo aliento de este movimiento está
impregnado de la resignación, que se transmite especialmente por las armonías
no resueltas. Que toda lucha es en vano es uno de los mensajes centrales de
Shostakovich. Su respuesta irónica a esto es el sarcasmo del Allegro
final. Desde la distorsionada alusión a Joseph Haydn en el tema hasta el pasaje
vacío al estilo de un Jan Nepomuk Hummel o un Carl Czerny; los clichés de los
finales clásicos se utilizan aquí y se llevan a extremos absurdos.
La ironía de tal final no debió de haber sido
soportada por los “jueces“ (censores) de arte estalinistas poco tiempo después.
A principios de 1936, apareció en el periódico Pravda el artículo titulado
“Caos en lugar de música“, que convirtió a Shostakovich en un compositor
desacreditado para el mundo soviético. Acababa de estar de gira con el
violonchelista Viktor Kubatski, el dedicatario de la sonata, cuando leyó que se
le acusaba de "libertinaje izquierdista en lugar de una música
humana".
Dmitri Shostakovich no solo tuvo que sufrir
durante muchos años en Rusia bajo la dictadura de Iosif Stalin, sino también
bajo la ignorancia del entorno comunista. En su música expresa ese sufrimiento
personal ante quienes también padecieron junto con él bajo el régimen
estalinista de la Unión Soviética. La obra convence por sus agradables arcos en
la estructura tonal del sonido.
Los cuatro movimientos permiten a los artistas
explorar una amplia gama de sus habilidades. Julian Steckel empieza con una
parte solista de forma muy precisa y no demasiado elegíaca. Tiene y quiere
exigirle todo a su instrumento, en consonancia con el espíritu de esta obra.
Toca con energía y mucha expresión. Su violonchelo tiene un sonido muy rico y
se destaca especialmente en los registros más bajos.
Especialmente al principio de la sonata, el
piano desaparece a menudo en el fondo acústico, pero vuelve a ganar
protagonismo en otros pasajes. William Youn muestra aquí toda su habilidad como
un genuino filósofo del teclado. Steckel domina su instrumento a la perfección
y es convincente tanto en los pasajes tormentosos como en las partes
sostenidas. La velada de excelente nivel musical concluye entre prolongadas
ovaciones y aclamaciones del público.
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