La fuerza de González-Monjas, esa perpetua extroversión, además de una capacidad constructiva que demostró el profundo conocimiento de la partitura, se llevó de calle al público, y logró una respuesta magnífica con una obra que tampoco es precisamente fácil de escuchar en una primera audición.

Rafael Aguirre es un guitarrista muy creativo desde el dominio técnico del instrumento y con una sensibilidad capaz de mostrar matices inesperados en cualquier nota perdida.Nada carece de importancia cuando lo interpreta este gran músico, al que hay que escuchar sí o sí en repertorio trillado;

Toda interpretación necesita un motor complejo que la aleje de una visión obvia como conjunto y que abra así un abanico de posibilidades amplio;y no sé cuál es el motor que mueve a Pablo Ferrández, ni tengo claro cómo quiere él que se recuerde su aportación al Concierto de Saint-Saëns, salvo por un minucioso trabajo interior muy bien realizado.

Genial es Vilde Frang porque hace música desde el trabajo y desde la continua justificación del fraseo.La intencionalidad llega diáfana.Se mueve entre unos límites en los que jamás compromete la coherencia interna de su estilo, y eso hace que jamás no se vislumbren salidas de tono en la visión de conjunto.

Daniel Ciobanu ofreció una radical visión del Concierto para piano nº 3 de Prokófiev y la sala se vino abajo.La clave para ello fueron su espectacular virtuosismo, “aparecido” en un momento en que el público vivía ayuno de pirotecnias en el CCMD;

Pensado como homenaje a Miles Davis y en general a toda la tradición de la música norteamericana, Kind of Concerto es una obra elegante, nada enfática, cuya diáfana estructura e inspiración melódica la convierten en un divertimento que tiene algo de nostálgico, aunque su capacidad para evocar se hace siempre desde cierta distancia, de forma lúcida pero también fresca, en una especie de reflexión estilística.

Nelson Goerner comenzó un poco atenazado: notas mudas, falta de claridad en algunos pasajes y más atento a la concertación que a la creatividad.Se soltó definitivamente en un fantástico segundo movimiento, repleto de sutilezas, y el último sonó infinitamente más desinhibido, en parte porque el juego de volúmenes es distinto y la orquesta puede brillar.

"Una línea sobre el cielo" de Thomas Larcher está construida desde una enorme disposición instrumental y más que una sinfonía parece un poema sinfónico que parte estilísticamente de "Una sinfonía alpina".

Con el público puesto en pie puede afirmarse que "El Anillo sin palabras" ha sido un éxito rotundo.La orquesta pasa por buen momento y esto debe aprovecharse expandiendo en la medida de lo posible su actividad (giras, grabaciones, actividades socioeducativas).

Heyword y la OSCyL realizaron una interpretación magistral de la Sinfonía n.º 2 de Sibelius, obra de repertorio que jamás se había escuchado con semejante calidad en esta sala.La prestación orquestal fue perfecta, y Heyword controló el sonido milimétricamente, con la cualidad de que eso no restó un ápice de poderío y sinceridad a la versión.