Acostumbrados a asistir a recitales en salas de conciertos, pero últimamente desacostumbrados a oírlos durante la pandemia, escuchar el piano en un castillo medieval al aire libre, acompañados por cantos de pájaros nocturnos, es desde luego una experiencia única, sobre todo si se trata de una interpretación tan magnífica de Iberia como la de del Pino.

A la labor de Salvador Vázquez no le faltó voluntad: en la Obertura, Scherzo y Finale hubo una construcción plausible y acentuaciones briosas, aunque se careció de un concepto personal que la articulara (o justificara) de una forma más interesante.

Este último programa del ciclo de abono de la OSCyL puede servir de resumen certero de la temporada: excelente solista, dirección de gran calidad, con voz propia, y orquesta capaz de recoger cualquier guante y dar lo mejor de sí misma

El estilo de Xavier Phillips no hace ningún gesto a la galería, y su interpretación está repleta de pequeñas regulaciones en instantes perfectamente elegidos;matices que tiñen las frases con pequeñas gotas de ansiedad, paz, desasosiego, etc.

Los efectos sonoros de las maderas llegaron con intencionalidad y con un impulso integrador respecto a la parte solista, a la que la OSCYL arropó magníficamente para auparla a un lugar desde el cual Wisniewska Zabek apareció como una artista rigurosa, en perfecta sintonía con los presupuestos de Joana Carneiro.

Antonio Méndez arrojó valentía y flecos sueltos a partes iguales en una interpretación alemana, furtwängleriana y lutzköhleriana de la de la Cuarta de Chaikovski, pero para decantarse por esta opción, perfectamente legítima y puede que hasta satisfactoria, hay que controlar algunas cosillas que, cada una a su manera, terminaron resultando excesivas.

Kang ha llegado a ese punto de equilibrio en el que sabe ser musicalmente expresiva sin sacrificar la afinación o la redondez perpetua de su sonido.Su expresividad, además, es estructural, y nace de la visión del conjunto.

Tanto la OSCyL como James Conlon disfrutaron con todos los pasajes de la obra, repletos de originalidad y creatividad, y su buen acabado y perpetuo empuje caracterizó a la sinfonía con un empaque que permitió degustar esta obra maestra como se merece.

El control del director sobre todos los elementos fue absoluto, y él en sí mismo era un espectáculo: el cuerpo de Gerts parecía multiplicarse, con suma elegancia, para no dejar entrada sin señalar y matiz sin indicar, con gestos rápidos y precisos.

Muy dotado musicalmente, Lisiecki se reveló como un artista sensible, bordador de frases amplias planificadas con equilibrio que destilaban gracilidad, siempre desde una visión moderna, alejada de lo sentimental.