In "Orchestral Conducting in the Nineteenth Century" nineteen scholars explore historical and sociological phenomena connected to the nineteenth-century system of performance and musical production in which the orchestral conductor worked.
Esta versión del Requiem se interpretó en Pamplona en 1844 como parte de las exequias reales de la infanta Luisa Carlota de Borbón-Dos Sicilias, madre de Francisco de Asís, rey consorte tras su matrimonio con Isabel II.
La Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), de México, presenta el libro De Nueva España a México.El universo musical mexicano entre centenarios (1517-1917), editado por el Servicio de Publicaciones de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).
El epistolario pone a disposición de investigadores e interesados la edición crítica y anotada de más de doscientas cartas, postales y telegramas, escritos entre 1915 y 1936 por Antonia Mercé y su representante Arnold Meckel, depositados en una veintena de instituciones y colecciones privadas.
Cuadernos de Música Iberoamericana, fundada en 1996 por Emilio Casares Rodicio, acaba de presentar su número anual, que este año está dedicado a la música en el ceremonial.
Cada ensayo está escrito por un especialista y cubre el trabajo de los principales representantes de la música popular, los distintos estilos y el contexto social de su producción.
Se trata de la traducción al castellano del libro 'Talks with Great Composers: Candid Conversations with Brahms, Puccini, Strauss and Others' que el violinista y corresponsal en Berlín de 'Musical Courier' publicó en 1955.
El instrumento, con distintas nomenclaturas, conviviría algún tiempo con la viola de gamba, hasta acabar imponiéndose sobre ella y adoptando, por fin, el nombre de "violonchelo" (hispanización del italiano).
Las vidas y las obras de esa pléyade de compositores de la Rusia contemporánea no fluyen aisladas, sino que se enmarcan en el rico panorama cultural literario y pictórico.
Esta publicación tratará “de facto” la presencia de la creación femenina en situación de igualdad y recogerá la diversidad cultural y territorial, que se extenderá también al ámbito latinoamericano.
«Tubas y yo vengo» es un compendio de artículos publicados por Harold Hernández Lozano en su blog inBBflat entre los años 2010 y 2020 con especial atención a la investigación y las fuentes de información que sustentan dichos escritos.
Emilio Arrieta no es sólo el autor de Marina, sino una figura polifacética y controvertida, que marcó con su arte y su trabajo el desarrollo de la lírica española del siglo XIX.
Thomas Adès Studies -un volumen de 350 páginas en formato de tapa dura con un precio de 75 £- es la primera monografía académica con estudios colectivos y multidisciplinares sobre el compositor británico.
Clara Schumann Studies -un volumen de 320 páginas en formato de tapa dura con un precio de 75 £- contiene trece estudios multidisciplinares sobre visión creativa de la compositora.Reproducimos a continuación la descripción del volumen facilitada por la propia editorial.
«Jean Sibelius: Life, Music, Silence» de Daniel Grimley es un volumen conciso, equilibrado y de fácil lectura que combina un estudio biográfico exitoso con una sección transversal histórico-cultural y una discusión sobre temas de actualidad en la literatura, como el debate sobre orientación política de Sibelius.
Esta monografía colectiva coloca a la música en el corazón de un nexo de temas e inquietudes románticas gracias a enfoques multidisciplinarios basados en los actuales debates académicos y proporcionan un rico panorama de la concepción actual del fenómeno del romanticismo musical.
Si bien el pensamiento científico ha estado vinculado durante mucho tiempo a la teoría musical y la fabricación de instrumentos, en «Nineteenth-Century Opera and the Scientific Imagination» se exploran por primera vez las profundas y a menudo sorprendentes intersecciones entre las ciencias y la ópera durante el largo siglo XIX.
Coincidiendo con la celebración del 150 aniversario del nacimiento de Scriabin, la editorial musical P.Jurgenson ha anunciado la publicación en doce volúmenes de su obra musical revisada.
The Viennese Ballroom in the Age of Beethoven ubica las danzas sociales vienesas en sus contextos escénicos específicos e investiga el repertorio más amplio del salón de baile vienés en las décadas alrededor de 1800, la mayoría del cual proviene de docenas de compositores no canónicos.
«The Unification of the Arts» ofrece el primer relato cognitivo integrado de las artes que une el arte visual, el teatro, la literatura, la danza y la música en un solo marco, con debates de apoyo sobre la creatividad y la estética.
El objetivo de "Cuadernos de Investigación Musical" es la difusión de trabajos científicos originales e inéditos de todos los campos de la Musicología, desde la Musicología Histórica a la Etnomusicología, pasando por la práctica instrumental, la estética de la música, la presencia de la música en los medios audiovisuales y cualquier otro campo de estudio de temática musical.
En 2009, Kuwata Keisuke, cantante principal de Southern All-Stars (una de las bandas de rock más grandes de Japón desde la década de 1970) interpretó «Abe Road», una parodia de la canción «Come Together» del álbum "Abbey Road" de los Beatles, como una crítica de la política japonesa.
Para la presente nueva edición se sopesaron y reevaluaron no solo la última versión, sino también las numerosas etapas de reelaboración y varios errores de lectura, malentendidos, erratas de imprenta y contradicciones que el propio Mahler había pasado por alto en el proceso.
Las piezas que forman esta selección provienen de las colecciones de rollos de pianola del Museo de la Música de Barcelona, la Biblioteca de Cataluña y Mas Roger (Archivo Comarcal del Priorat) y fueron grabadas los días 24 y 25 de enero de 2018 en Londres por el pianolista inglés Rex Lawson, utilizando un Steck Grand Player Piano cedido por Denis Hall.
La figura del músico vasco es ahora más conocida gracias a la tesis realizada por el organista y musicólogo y plasmado en un libro publicado por la UPV/EHU con la colaboración de Musikene y Eresbil.
Es una publicación trimestral de carácter gratuito dedicada al sector del canto en grupo, una de las expresiones artísticas más intensas, especiales y con mayores beneficios para quien la practica.
Conversations es una recopilación de diecinueve conversaciones entre Steve Reich y varios de sus amigos o compañeros profesionales como David Lang, Brian Eno o Stephen Sondheim, intérpretes como el violinista David Harrington o el guitarrista Johnny Greenwood, la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker, el escultor Richard Serra, el videoartista Baeryl Korot, y empresarios del entorno discográfico como Robert Hurwitz.
Fandangos para tecla es una antología de partituras de fandangos para clave o fortepiano compuestos durante la segunda mitad del siglo XVIII y los primeros años del siglo XIX.
"Gramophone Voices: Puccini and Madama Butterfly in New York, ca.1907" analiza el éxito del estreno neoyorquino de la obra en el contexto de la revolución sonora y de difusión que representó el gramófono en Estados Unidos.
Bianconi estudia el proceso de producción del retrato de Farinelli, su proyecto iconográfico "fuera de lo común, sin igual en la retratística de los cantantes de ópera" y los conflictos de intereses subyacentes a la génesis y producción del retrato, que nos proporcionan nuevas perspectivas sobre la biografía de Farinelli y su relación con el Marqués de Ensenada, primer ministro de Felipe V.
La venganza es para los mafiosos y los terroristas, y yo no soy ni lo uno, ni lo otro;eso sí, siempre defenderé la verdad de lo que ocurrió, pese a quien pese.Por ello he escrito un libro que he titulado «La noche que cambió mi vida», para dejar constancia de la verdad de lo que ocurrió aquella fatídica noche, y cómo lo vivimos en mi casa.
"Los músicos de Stalin" se ocupa de la música escrita por los compositores más significativos del área rusa desde los últimos años del zarismo hasta la compuesta después de la caída de la Unión Soviética, haciendo especial hincapié en los maestros que, de una manera u otra, desde dentro y desde fuera, trabajaron durante los años de la dictadura de Stalin.
Con 'Rescate del olvido – Once violinistas y compositoras (1850-1950)', David Otero Aragoneses reivindica el feminismo en el terreno de la creación, exponiendo la trayectoria vital y profesional de esas artistas europeas.
Daniel Martín Sáez analiza el contexto filosófico, teológico, médico y jurídico en que surgió el debate sobre la licitud de la castración con fines musicales.
The Cambridge Companion to Serialism introduces and embraces serialism in all its dimensions and contradictions, from Schoenberg and Stravinsky to Stockhausen and Babbitt, and explores its variants and legacies in Europe, the Americas and Asia.
Mahler in Context explores the institutions, artists, thinkers, cultural movements, socio-political conditions, and personal relationships that shaped Mahler's creative output.
In this volume, musicologists and historians turn outward to examine the broader political, social, and literary changes reflected in Mahler’s music.Gender, Jewish identity, contemporary theories of memory, the theatricality of Mahler’s art, fin-de-siècle politics, and the private world of Mahler.
What do Ligeti and his music have to say to us in our post-postmodernist age?Why do his works still fascinate us so much?This book offers new readings of core compositions such as Aventures, Lontano, Le Grand Macabre, the Hölderlin Fantasies and Galamb borong.
This book tells the story of Xenakis early history and involvement in the Resistance against the Axis occupation of Greece during the Second World War, escape and re-settlement in Paris, work as an architect with Le Corbusier, and distinct views on world history and politics that all led to his 1972 electro-acoustic album Persepolis.
21st Century Guitar examines the diverse physical manifestations of the guitar across the modern performative landscape through a series of essays and interviews.
Tras treinta y tres años escuchando música clásica, el artista plástico Ángel Lázaro ha decido poner por escrito su experiencia en un volumen publicado por la editorial Amarante.
Ce livre relate une histoire technique du sérialisme et met en lumière des récits qui n'ont pas encore paru dans la littérature publiée en examinant des textes théoriques dans de nombreuses langues, certains de compositeurs dont les œuvres sont traduites ici pour la première fois.
The texts address the changing consumption, creation, contexts, and valuations of today’s concert music and, at the same time, highlight the agency of its practitioners―composers, performers, scholars, critics, and the audience―who pursue “the way of the moderns.”
The Cambridge Companion to Seventeenth-Century Opera is a much-needed introduction to one of the most defining areas of Western music history - the birth of opera and its developments during the first century of its existence.
Las once tonadillas son para conjuntos de entre una y cinco partes vocales, habitualmente con violines, oboes o flautas, trompas y bajo, y ocasionalmente también emplean clarinetes y clarines.
Los Boccherini en Salamanca además de completar y corregir numerosos datos sobre la estirpe Boccherini, abre la esperanza de localizar la colección de documentos que el músico guardaba en una “Arquetta para papeles con muchos secretos”.
Posiblemente, El sello de la ira sea una de las obras más estentóreas que haya leído en décadas;tiene la habilidad de generar altas dosis de cortisol con las que te revienta a hostias, literalmente, página tras página.
Este libro nace al preguntar qué nos pueden decir y aportar hoy el pensamiento y la obra de Luigi Nono.Y parte del convencimiento de que cualquier acercamiento a su figura obliga irremediablemente a pensar cómo entendemos las relaciones entre música (o arte) y política, una cuestión a la vez difícil y vital, ya que va implícita la pregunta acerca de las relaciones entre arte y vida.
Para este veterano geógrafo, montañero y ensayista, el arte del paisaje y la montaña es parte de la exploración geográfica: la montaña es un todo geográfico y cultural, donde su vertiente artística es especialmente reveladora y magnífica.
En "La insospechada familia de Emilio Arrieta" es una biografía documentada del compositor y su familia que refuta los cuentos sobre Arrieta publicados por Antonio Peña y Goñi, María Encina Cortizo y Jesús María Macaya.
La Universidad de Navarra edita un volumen que recoge testimonios nuevos y documentos originales acerca de uno de los músicos españoles más relevantes del siglo XX en el 125 aniversario de su nacimiento.
Compromiso social de las estudiantinas y tunas universitarias desde su creación hasta la Segunda República es una tesis doctoral en la que se investiga el papel de las estudiantinas y tunas universitarias en las actividades solidarias durante el periodo de transición existente entre la muerte de Fernando VII y la Segunda República.
Pitágoras y Bach representan los “pilares” de la música.Aquél, porque estableció las bases de la naturaleza de los sonidos, y éste, porque posibilitó la existencia de toda la música posterior a él gracias a la adopción de la escala bien temperada.
Creo que el autor elige conscientemente que el personaje del inspector no sea arrollador ni exitoso con la intención de que la trama se vaya descubriendo paso a paso huyendo de los golpes de genialidad propios de un personaje muy carismático.
Marco Antonio de la Ossa firma este volumen que aborda desde el ámbito académico lo acontecido en el festival internacional conquense entre 2012 y 2022.
Cualquiera de los participantes de nuestro mundo monstruoso puede conseguir ganar el concurso.Lo que más se valora es la peculiaridad de los platos y el poder ver el alma de cada monstruo en su receta.
El performer y escritor Omar Jerez, presenta su nuevo libro Viajes, vómitos y terrorismo pop el próximo miércoles 21 de junio a las 19:00 horas en el Aleatorio (C/Ruiz, 7), Madrid.
La reorientación musical de Schönberg en 1923 y la génesis y la historia de la recepción de la técnica de los doce tonos están entrelazadas con la evolución cultural-política y social, con cuestiones de identidad y poder interpretativo, así como con la experiencia de las hostilidades antisemitas.
Uno de los capítulos favoritos es el del matón con un problema estomacal que va a cobrar una deuda al compañero de piso de Randy, y tiene que interrumpir constantemente la paliza, para ir al baño.
La monografía presta especial atención al papel desempeñado por el Estado a la hora de decidir qué música representa la identidad portuguesa o española, así como a las formas en que los regímenes de Salazar y Franco adaptaron la música para alinearla con sus agendas ideológicas
La entrevista, ese momento excepcional que combina conversación, reto y seducción, se ha convertido en un acto seco, forzado.El momento sublime que permite al periodista ejercer su derecho a preguntar se transforma en un trámite, una penitencia o directamente un combate tosco y sin ningún vencedor.
"Transformations of Musical Modernism" aporta nuevas perspectivas para abordar cuestiones clave que rodean las formas que adopta el modernismo musical en la actualidad, cómo se interpreta y escucha la música moderna y su relación con la música anterior.
Basándose en una extensa investigación de archivo en Viena y la República Checa, y reconsiderando el significado de algunas de sus obras más conocidas, Bodley proporciona una descripción más completa que nunca del extraordinario logro y el increíble coraje de Schubert.
Con la publicación de sonatas D 664, D 784, D 840, D 845 y D 850, se culmina la edición Bärenreiter Urtext de tres volúmenes de las sonatas para piano de Schubert en formato de estudio.
El ejercicio y escenificación del poder por parte de las élites constituyen las dos columnas sobre las que se fundamenta este volumen que analiza cuestiones como el ceremonial, los estudios de la nupcialidad, la diplomacia cultural, la música y la cultura material.
No puedo entender un mundo sin fantasía donde evadirme y soñar.Me niego a limitar mi existencia a lo tangible, a lo «real».Ilusión, imaginación, brujos y meigas venid a mí.Vosotros que estáis no estando sois la esencia de mi vida.
Todos tenemos algún trapo viejo en casa, todos tenemos también un palo o podemos conseguirlo, pero ser capaz de ver la optimización y máxima utilidad al unir ambos sólo está dado a un genio.Omar es así, un genio de fregonas.
El musicólogo R.Larry Todd, máxima autoridad en la biografía de Felix y Fanny Mendelssohn Bartholdy, ha redactado un texto original e inédito como prólogo de esta primera edición crítica de la Ostersonate, que se publicará en diciembre de 2023, coincidiendo con la finalización de la conmemoración del centenario de Bärenreiter Verlag.
La edición Urtext presentada por Ullrich Scheideler toma como fuente principal la primera edición de la partitura.El Informe crítico proporciona información detallada sobre la situación de origen.
"Music Theatre and the Holy Roman Empire" comparte las interpretaciones históricas más recientes sobre el Sacro Imperio Romano Germánico y ofrece un análisis cuantitativo y empírico del teatro musical en alemán durante la época revolucionaria y napoleónica.
Este libro ofrece una nueva perspectiva a la colección de canciones, explorando cómo los Cantigas usan su música y texto, junto con recursos retóricos, para comunicarse con la audiencia deseada.
Edición Urtext de las nueve sinfonías de Beethoven.El estudio de todas las fuentes disponibles, los nuevos descubrimientos y las evaluaciones de las fuentes conducen a una edición crítica del texto musical, que establece nuevos estándares para la práctica musical.
¡Enhorabuena, Omar!Gracias por democratizar la literatura, y hacernos partícipes de que es posible crear algo, que no todo en esta vida está inventado.Y a sus detractores, solo decirles, que no se tomen tan en serio a sí mismos, la vida no va de eso.
El Romanticismo a menudo se asocia con el triunfo de la música, y especialmente de la música instrumental “autónoma”, como la más sublime de las artes, y con un canon de obras abrumadoras, innovadoras y transgresoras de grandes compositores (en su mayoría alemanes).
Madama Butterfly/Madamu Batafurai explora las implicaciones del libreto, el uso de música japonesa y china, la representación orientalizante de la heroína y la controvertida recepción de la ópera en Japón.
Italian Opera in Global and Transnational Perspective pone en relación la ópera italiana del siglo XIX con los estudios de área, la historia transnacional, la historia global, la historia cultural y la historia del pensamiento político.
Los profesores tenían una relación de amor-odio hacia Omar, lo expulsaron, lo admitieron, debatía con todos lo profesores, hubo juntas para que no volviera nunca más, pero al final, él que finalmente decidió no volver a clase por decisión propia fue el propio Omar.
Beethoven en Rusia muestra cómo la música de Beethoven sirvió como una llamada a la acción para los ciudadanos y convirtió la propaganda estatal en un arma en las grandes luchas políticas que dieron forma a la historia rusa moderna.
Puccini in Contex muestra cómo las obras de Puccini fueron moldeadas por las corrientes políticas y sociales de su tiempo y por los desarrollos de la literatura, el teatro y el cine contemporáneos.
La presente edición toma como fuente principal el autógrafo del propio Carnicer, si bien se han tenido en cuenta también las múltiples copias y arreglos que nos han llegado de esta sinfonía.
Mozart's Operas and National Politics.Canon Formation in Prague from 1791 to the Present, recorre la historia de la canonización de un importante compositor occidental desde la perspectiva de un lugar que a menudo se considera marginal en la historia de la música occidental convencional.
Durante gran parte del siglo XIX, las canciones de Beethoven, Schubert, Schumann y Brahms se escucharon en el hogar, en el salón y, no menos significativamente, en la plataforma de conciertos junto con obras orquestales y corales.
La presentación tiene lugar el 28 de octubre en el VI Congreso 'Música y Estudios Americanos' de la Sociedad Española de Musicología, en la Universidad de Oviedo.
Con su visión rica en fuentes de las prácticas museísticas, expositivas y editoriales entre 1933 y 1945, Isgard Kracht expone mecanismos y mitos de la política artística nazi y vuelve a contar la historia de la veneración y el ostracismo del expresionismo en el "Tercer Reich".
Miki llega a la conclusión de que friki come friki: vuelcan sus frustraciones contra el que es más débil, sea en otro friki, en los homosexuales (las lesbianas no;siempre que estén cañón, les gustan), en las mujeres o en las personas trans, y otros.