La puesta en escena de Gallienne oscila entre el respeto al libreto y a las situaciones, con buena dirección de actores, y alguna que otra idea peregrina de las que parecen "necesarias" para que pueda decirse que el director de escena no ha hecho un trabajo banal.
La Temporada se iniciará el sábado 3 de septiembre con 'Tosca' de Puccini en la sala de La Bastilla y concluirá, en la misma sala, el domingo 16 de julio de 2023 con las últimas representaciones del ballet 'Signes'
Claus Guth, en su propuesta escénica palaciega pero no dieciochesca, nos presenta a un arrebatador Cherubino que no deja indiferente ni a Susanna ni a la propia Condesa, pues mientras canta su hermosa aria la joven doncella en el acto segundo ambas desvisten al imberbe travestido con no pocas intenciones impúdicas
Estas son las personas relacionadas con la música que han sido honradas por la Reina de Inglaterra coincidiendo con el nuevo año 2022.Entre ellas figuran Alistair Spalding (director del Sadler's Wells Theatre de Londres), Charles Alexander (director de Opera Rara), el pianista escocés Steven Osborne, el director de orquesta Alpesh Chauhan, John Gilhooly (director del Wigmore Hall), y otros.
Más que una 'deconstrucción' para presentar una revisión novedosa de la obra de Mozart y Da Ponte, este Don Giovanni de Castellucci y Currentzis terminó como una 'desintegración' incapaz de proponer no solo algo nuevo sino también coherente
La puesta en escena fue ciertamente original, utilizando el patio de butacas como escenario.No puedo compartir todas las decisiones pero sí hay momentos de buen efecto, en la disposición de los personajes y la iluminación.
Lo que nadie esperaba a estas alturas es que fuera posible resucitar una obra que no llegó a estrenarse y fue desmembrada para utilizar la mitad de la música en otra ópera nueva.Y sin embargo, es justamente lo que ha pasado: en 1839 Donizetti compuso 'L’Ange de Nisida' para el Théâtre de la Renaissance, en cuatro actos y con unas características específicas, acordes con la legalidad vigente, que solo permitía en ese escenario las llamadas opéras de genre.
La relación de Gruberova con la Bayerische Staatsoper fue bonita mientras duró, pero creo adecuado que éstas funciones sean su despedida.Fue otrora maravillosa, pero su propia concepción del mito ha hecho que se le nuble el entendimiento y se niegue a escucharse, a afrontar la realidad, que pese a que nos pese y a los brava !!
La parte más negativa de esta producción es sin duda alguna la dirección artística de Jean-François Sivadier.Su concepción desordenada y antiestética del desarrollo dramatúrgico lleva al espectador al tedio y el aborrecimiento de la escena, no solo porque no parece haber jerarquía en el plano visual, sino que tampoco parece haber lógica en el plano conceptual.
Currentzis afirma que «Mozart siempre es contemporáneo.Mi planteamiento es el siguiente: si Mozart estuviera aquí, qué me diría que hiciera;yo hago lo que creo que Mozart haría con esta orquesta, aquí en Perm, si estuviera aquí», algo que lo aleja del historicismo en sentido estricto, en pos de una visión más fresca y personal que diría, incluso, influenciada por las experiencias del ateniense en el rock y la música experimental.