Juan Carlos Tellechea

Comenzó a escribir en Mundoclasico.com el miércoles, 11 de marzo de 2009. En estos 9 años ha escrito 402 artículos.

  • Artes plásticas y exposiciones

    Karl Marx, profeta de tamaño sobrenatural

    Hay dos posibilidades para aproximarse a las ideas de Marx y comprenderlas. Naturalmente se le puede leer como un clásico, integrado a su época, o abriéndole nuevos espacios de interpretación en los que hoy y ahora puedan contrastarse su persona y su obra
    19/01/2018
  • Artes plásticas y exposiciones

    Impresiones de Normandía

    El Museo Picasso de Münster (centro-oeste de Alemania), presenta hasta el 21 de enero una muy agitada, pero sumamente interesante y hermosa exposición de marinas y paisajes de la región de Normandía, pintados al aire libre por impresionistas y postimpresionistas, en su gran mayoría franceses. No solo Barbizón (cerca de París) fue un lugar apetecido por los artistas del siglo XIX para pintar a cielo abierto. Monet, Sisley, Renoir y Pissarro se sentían también muy atraídos por las escarpadas costas de Pourville, Étretat, Trouville o Deauville e instalaron allí como pudieron, contra viento y marea, sus caballetes y utensilios.
    17/01/2018
  • Alemania 15/01/2018

    El diablo se cuela por la pantalla chica

    Para North el Diablo (genialmente encarnado por el bailarín es una figura que está permanentemente al acecho, que lo observa todo, que nunca se cansa, que resiste todas las situaciones y que se entromete en nuestras vidas fingiendo ser nuestro mejor amigo y consejero, nuestra mejor compañía en los momentos de soledad, confusión, dolor y desesperación.
    15/01/2018
  • Artes plásticas y exposiciones

    Liberación póstuma del Blaue Reiter

    La pintora expresionista alemana Gabriele Münter (Berlín, 1877–Murnau, 1962), alcanzó celebridad no en último término por su pertenencia al grupo artístico Blaue Reiter que integraban, entre otros, Vassily Kandinsky (de quien fue compañera sentimental), Franz Marc y August Macke.
    12/01/2018
  • Alemania 01/01/2018

    El año de las tarantelas

    El programa saltó de un entrañable tema a otro, siempre con acotaciones y comentarios de Markus Wallrafen muy versados sobre historia de la música e impregnados de muy buen humor. Uno de los puntos culminantes fue la exquisita, delicada y precisa interpretación de Zigeunerweisen de Sarasate por la jovencísima y prodigiosa solista Judith Stapf.
    09/01/2018
  • Alemania 27/12/2017

    Estreno mundial de 'Roses of shadow' de Martin Schläpfer

    Esta velada del Ballett am Rhein que dirige el coreógrafo suizo Martin Schläpfer era aguardada, con entradas agotadas desde hacía meses, con gran expectación. De las tres coreografías presentadas esta tarde, la que suscitaba mayor interés y curiosidad, sin duda, era Roses of shadow, con música (inspirada en el soneto LXVII de William Shakespeare: Why should poor beauty indirectly seek/ Roses of shadow, since his rose is true?) de la rumana (de origen alemán) Adriana Hölszky, en estreno mundial.
    04/01/2018
  • Novedades bibliográficas

    Marx, un pensador antitotalitario

    Marx nunca fue marxista ni un pensador totalitario afirma Gerald Hubmann, quien analiza exegéticamente cómo fijaron Marx y Engels en 1846 en la Ideología alemana sus posiciones, tanto con respecto al movimiento de los jóvenes hegelianos como en la relación con Ludwig Feuerbach, quien al igual que Marx fue también discípulo de Friedrich Hegel, padre del humanismo ateo.
    02/01/2018
  • Alemania 11/12/2017

    La gloria de la música instrumental italiana del siglo XVIII

    Albrecht Mayer oficia asimismo de maestro de ceremonias en este espectáculo. Relata con mucho humor anécdotas sobre la gira que están realizando, las nevadas que han caído en estos días en el norte de Alemania, se refiere al Reino Unido y al inminente desastre del Brexit, y evoca con agudeza e ironía que Inglaterra también ha tenido (Georg Friedrich Händel, 1685-1759) y tiene todavía (Paul McCartney, 1942) grandes compositores musicales en su historia.
    28/12/2017
  • Alemania 14/12/2017

    El amargo regusto de la melancolía

    En "La vie en rose" no hay dramaturgia que valga; las inmortales canciones marcan la concepción escénica. La coreografía, con elementos clásicos, es nostálgica y triste a la vez; trata de artistas que hemos disfrutado en nuestra juventud y que lamentablemente ya no están más entre nosotros.
    26/12/2017
  • Alemania 24/11/2017

    El coro de ancianos de Tebas metido en tres saxofones

    Esta producción de Antígona subraya muy especialmente la temática que tanto preocupara en su momento al autor heleno: la desobediencia civil, entendida como el deber de todo ciudadano a oponerse públicamente a una ley o a una política adoptada por un gobierno establecido, cuando tiene conciencia de que esos actos son ilegales o son de discutible legalidad.
    21/12/2017
  • Alemania 07/12/2017

    ¡Qué dos hermosas horas!

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Frank Peter Zimmermann (violín). Berliner Barock Solisten (Violines: Kotowa Machida, Alessandro Cappone, Rüdiger Liebermann, Raimar Orlovsky, Zoltán Almasi y Eva-Maria Tomasi. Viola: Walter Küssner y Christoph Streuli. Violonchelo: Martin Löhr. Violón: Ulrich Wolff. Clavecín: Raphael Alpermann. Oboe: Christoph Hartmann y Viola Orlovsky. Fagot: Guilhaume Santana). Daniel Gaede (violín y dirección). Programa monográfico Johann Sebastian Bach. Concierto en la menor para violín, cuerdas y bajo contínuo, BWV 1041; Sinfonía en re mayor de la Kantante Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV 42, para dos oboes, fagot, cuerdas y bajo contínuo; Concierto en mi mayor para violín, cuerdas y bajo contínuo, BWV 1042; Obertura en do mayor, BWV 1066, para dos oboes, fagot, cuerdas y bajo contínuo; Concierto en re menor para violín, cuerdas y bajo contínuo (alrededor de 1714), reconstrucción según el Concierto para clavecín, BWV 1052. . Meisterkonzert 2 – Konzert 2. Organizado por Heinersdorff Konzerte - Klassik für Düsseldorf. 100% del aforo.
    19/12/2017
  • Alemania 25/11/2017

    Old, New, Borrowed, Blue

    Por un breve lapso nos perdemos en el torbellino de secuencias y variaciones de movimientos ininterrumpidos hasta que despertamos cuando todo ha pasado. El universo de los sueños es para Dawson un ámbito de libertad, un paraje sin nombre, ajeno al tiempo y sin localización concreta. El dulce encanto del olvido es como un manuscrito, como la lectura de una partitura.
    18/12/2017
  • Discos

    Aleksandra Mikulska plays Chopin & Liszt

    European Melodies. Aleksandra Mikulska plays Chopin & Liszt. Aleksandra Mikulska, piano. Piano Bösendorfer, modelo 280VC. Afinador Karl Brandl. CD de 79'43 minutos de duración. Grabado en la Franz Liszt Konzertsaal, de Raiding/Austria el 14 de junio de 2015. Ingeniero de Sonido Wolfgang Steininger. Producción GENUIN classics, Leipzig.
    06/12/2017
  • Reportajes

    Karl Marx, su vena romántica y el materialismo histórico

    A medida que nos acercamos a la fecha del 200º aniversario del natalicio del filósoso, economista y sociólogo alemán Karl Marx el próximo 5 de mayo de 2018, se van multiplicando en Alemania las publicaciones y producciones mediáticas (actualmente se rueda un film para el segundo programa de la televisión alemana, ZDF, con el actor Mario Adorf en el papel protagonista) sobre su vida y su obra.
    30/11/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    Bestandsaufnahme Gurlitt. La exposición más espectacular de la temporada alemana

    Es sumamente importante que este capítulo de la historia alemana y europea no pase al olvido, afirmó el director general (intendente) del Centro de Arte y Exposiciones de Alemania y comisario de la muestra, el neerlandés Rein Wolfs, en la conferencia de prensa previa a la inauguración el 2 de noviembre último. El robo de obras de arte perpetrado por el nazismo no ha sido aún esclarecido ni mucho menos y debe ser ineludiblemente considerado en su contexto histórico general
    23/11/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    Paul Cézanne, un rompecabezas del arte moderno

    Lo extraordinario en la pintura de Cézanne es que crea espacios desestructurados; supera las fronteras entre el retrato y el paisajismo a través de la monumentalidad de sus figuras; y naturalmente abole también los límites entre los bodegones y el retrato, creando enlaces entre la persona representada y el fondo del cuadro.
    17/11/2017
  • Alemania 31/10/2017

    Aclamada la soprano Adela Zaharia con Lucia di Lammermoor en Düsseldorf

    Ópera de Düsseldorf (Deutsche Oper am Rhein). Lucia di Lammermoor, dramma tragico in due parti, ópera en dos partes y tres actos de Gaetano Donizetti, con libreto de Salvatore Cammarano, basado en la novela The Bride of Lammermoor, de Sir Walter Scott, estrenada el 26 de septiembre de 1835 en el Teatro San Carlo, de Nápoles. Régie Cristof Loy. Escenografía y vestuario Herbert Murauer. Intérpretes: Adela Zaharia (Lucia), Ovidiu Purcel (Edgardo), Laimonas Pautienius (Enrico), Bryan López González (Arturo), Bogdan Taloş (Raimondo), Maria Boiko (Alisa), Martin Koch (Normanno). Coro de la Deutsche Oper am Rhein, preparado por Christoph Kurig. Extras de la Deutsche Oper am Rhein. Orquesta Düsseldorfer Symphoniker. Solistas Ruth Legelli (flauta), Sophie Schwödiauer (arpa). Dirección musical Antonino Fogliani (invitado). 100% del aforo.
    14/11/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    El pintor como ciudadano y el pincel a contrapelo

    En cada pintor, en cada artista plástico moderno hay una parte de Edouard Manet (París, 1832–ídem, 1883) escondida en su ser; ya sea en la época en la que él vivió o en nuestro tiempo. A finales de las década de 1850 Manet rompió con la pintura de salón dominante, creó Olympia (1863), uno de los cuadros más escandalosos del siglo XIX, y se mantuvo admirablemente tenaz, incólume e indómito ante la lluvia de flechas emponzoñadas que lanzaba sobre él la opinión pública de aquel entonces.
    10/11/2017
  • Alemania 28/10/2017

    ¿Has cumplido con el encargo de Dios?

    ¿Es suficiente con pintar cuadros que transmitan mensajes inequívocos o el artista tiene también que comprometerse políticamente? Esta es la cuestión de conciencia que atormenta a Matías, el pintor, en la ópera homónima (Mathis, der Maler) de Paul Hindemith, muy pocas veces representada en estos tiempos. El mismo Hindemith se vió confrontado con un dilema similar. Su ópera fue prohibida por el régimen nazi de Adolf Hitler (1933 - 1945) en 1934 y Hindemith tuvo que exiliarse, primero en Suiza, después en Estados Unidos.
    07/11/2017
  • Alemania 20/10/2017

    Figuras espectrales

    Deutsche Oper am Rhein/Düsseldorf . Wozzeck, ópera en tres actos y 15 escenas de Alban Berg, con texto de Alban Berg inspirado en el drama Woyzeck, de Georg Büchner en la edición de Karl Emil Franzos. Régie Stefan Herheim. Escenografía y vestuario Christof Hetzer. Iluminación Phoenix (Andreas Hofer). Vídeo fettFilm (Torge Möller, Momme Hinrichs). Dramaturgia Alexander Meier-Dörzenbach. Intérpretes: Bo Skovhus (Wozzeck, soldado), Camilla Nylund (Marie, su amante), Corby Welch (el tambor mayor), Cornel Frey (Andrés, soldado), Matthias Klink (el capitán), Sami Luttinen (el médico), Katarzyna Kuncio (Margret), Thorsten Grümbel (obrero), Dmitri Vargin (obrero), Florian Simson (un loco). Extras de la Deutsche Oper am Rhein. Chor der Deutschen Oper am Rhein; Akademie für Chor und Musiktheater, preparados por Gerhard Michalski. Kinderchor (Coro Infantil) preparado por Justine Wanat. Orquesta Düsseldorfer Symphoniker. Director musical Axel Kober. 100% del aforo.
    30/10/2017
  • Reportajes

    Estreno mundial de una Sinfonía concertante de Mozart

    La inconclusa Sinfonía concertante en la mayor para violín, viola, violonchelo y orquesta de Wolfgang Amadé Mozart (1756 - 1791), completada y adaptada por el compositor británico de origen chino Jeffrey Ching, ha sido estrenada mundialmente por la Sächsische Staatskapelle de Dresde, dirigida por Mijail Jurowski (invitado), en un extraordinario concierto con motivo del 469º aniversario de la fundación de esta célebre agrupación orquestal alemana. El programa del concierto fue integrado además con obras de Arvo Pärt (1935), Festine lente, para orquesta de cuerdas y arpa; y de Franz Schubert (1797 – 1828), Sinfonía número 7 en si menor, D759.
    27/10/2017
  • Alemania 14/10/2017

    Usted no me pregunta por la régie y yo finjo que no la hubo

    Teatro Aalto Theater, de Essen. La novia vendida. Ópera cómica en tres actos de Bedřich Smetana (1824–1884), con libreto de Karel Sabina (en idioma alemán con sobretítulos), estrenada el 20 de mayo de 1866 en el Teatro Provisional de Praga (dos años más tarde, y tras cuatro revisiones y ampliaciones, fue compuesta la versión definitiva para una representación en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en 1871 que la catapultó de inmediato con gran éxito mundial). Régie SKTUR Martin Kukučka (Martin, Eslovaquia, 1979) y Lukáš Trpišovský (Praga, 1979). Escenografía Martin Chocholoušek. Vestuario Simona Rybáková. Iluminación Manfred Kirst. Dramaturgia Svenja Gottsmann. Intérpretes: Peter Paul (Krusina, campesino), Bettina Ranch (Ludmila, su mujer), Jessica Muirhead (Marenka, hija de Krusina y Ludmila), Karel Martin Ludvik (Tobías Micha, un rico granjero), Marie-Helen Joël (Hata, su mujer), Dmitry Ivanchey (Vansek, hijo de Tobías Micha y Hata), Richard Samek (Jenik, hijo de Micha de su primer matrimonio), Tijl Faveyts (Kezal, casamentero), Rainer Maria Röhr (director de una compañía de cómicos), Christina Clark (Esmeralda, bailarina), Norbert Kumpf (un indio). Opernchor des Aalto-Theater, preparado por Jens Bingert. Músicos sobre el escenario: Kerstin Holstein, Horst Westermann, Stefan Hüge, Pirmin Hofmann. Orquesta Essener Philharmoniker. Director musical Tomáš Netopil. 100% del aforo.
    25/10/2017
  • Reportajes

    ¡Santa Bárbara bendita! Con el cambio climático nos hemos trumpado

    ¿Sabe usted cuántas veces se han reunido los gobiernos del mundo para hacer algo contra el cambio climático? En 22 ocasiones. Veintidos Conferencias de las Partes Contratantes de la Convención sobre el Cambio Climático (COP) han tenido lugar desde 1992 hasta ahora y la número 23 está próxima: será del 6 al 17 de noviembre próximo en Bonn, bajo la presidencia (rotativa de turno) de las Islas Fiyi. De nuevo el comité de rescate de este planeta de 4. 500 millones de años de antigüedad, volará desde todos los rincones del globo para salvarlo, y para salvarse a si mismo, por supuesto, porque del mayor desastre climático y ecológico de que tenga memoria la humanidad no se libra nadie.
    19/10/2017
  • Alemania 06/10/2017

    La música y el seguro médico

    Festspielhaus Baden-Baden (Casa del Festival de Baden-Baden). Concierto inaugural de la temporada 2017/2018. Gira europea de la Orquesta Filarmónica de Viena con motivo del 175º aniversario de su fundación. Johannes Brahms, Obertura trágica en re menor, opus 81. Joseph Haydn, Sinfonía concertante, en si bemol mayor, opus 84. Béla Bartók, Concierto para orquesta. Wiener Philharmoniker. Director Zubin Mehta. 100% del aforo.
    13/10/2017
  • Novedades bibliográficas

    Marx, el inconcluso, se resiste a convertirse en pieza de museo

    Un bioquímico y celebrado escritor nacido en la cuenca del Ruhr hace 61 años es el autor de la más reciente y magnífica biografía sobre Karl Marx (Tréveris, 1818-Londres, 1883) aparecida en estos días en Alemania, coincidiendo con los preparativos para conmemorar el 200º aniversario del nacimiento del filósofo, economista, sociólogo, periodista, intelectual y militante comunista alemán en la ciudad (fundada por los romanos en el año 16 aC) junto al Mosela (en aquel entonces, siglo XIX, bajo el Reino de Prusia).
    12/10/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    Lo difícil es criarlos, que divertir se divierten ellos solos

    Dios los cría y ellos se juntan, dice un sabio refrán. Pero los polos opuestos también se atraen, enuncia una inapelable ley de la física. Ambas opciones son válidas para Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, Cambrai, 1869 - Cimiez, hoy distrito de Niza, 1954) y Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses, cerca de París, 1867 – Le Cannet, cerca de Cannes, 1947), dos gigantes de la pintura francesa moderna quienes, cada uno dentro de su propio estilo y en su respectiva temática, se respetaban mutuamente.
    06/10/2017
  • Alemania 23/09/2017

    El retrato del hada

    Teatro de Mönchengladbach. Die Faschingsfee (El hada de carnaval), opereta en tres actos compuesta en 1917 por Emmerich Kálmán (Siofók, Hungría, 1882 – París, 1950), con libreto de Alfred Maria Willner y Rudolf Österreicher, estrenada el 21 de septiembre de 1917 en el Johann-Strauß-Theate, de Viena. Régie, Carsten Süss. Escenografía, Siegfried E. Mayer. Vestuario, Dietlind Konold. Coreografía, David Williams. Dramaturgia, Ulrike Aisleitner. Asistente de dirección, Sybille Northmann. Intérpretes: Debra Hay (Alexandra, el hada de carnaval), Michael Grosse (Rittmeister Ottokar von Grevlingen), Juan Carlos Petruziello (secretario de estado, Dr. Lothar Mereditt), Michael Simon (Victor Ronai), Hayk Deinyan (Samuel Lubitscheck), Markus Heinrich (Hubert von Mützelburg), Gabriela Kuhn (Lori Aschenbrenner). Coro del Teatro de Krefeld y Mönchengladbach (preparado por Maria Benyumova, Michael Preiser y Aki Schmitt). Extras del Teatro de Krefeld y Mönchengladbach. Orquesta Niederrheinische Sinfoniker. Dirección musical, Diego Martín-Etxebarría. 100% del aforo.
    05/10/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    El maestro del autobombo

    Soy el más alto, el más fuerte, el más valiente y temerario, el más guapo y el hijo predilecto de mi mamá. Así podríamos resumir el narcisismo de un legendario rey de Inglaterra: Ricardo I, más conocido por su bravura como Ricardo Corazón de León, hijo de Leonor de Aquitania, de la casa de Poitiers, y de Enrique II Plantagenet, al que la ciudad alemana de Speyer (o Espira) dedica una suntuosa y muy interesante exposición, primera sobre este tema en tierra firme europea, en su palaciego Historisches Museum der Pfalz (Museo Histórico del Palatinado).
    29/09/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    El pintor que iba más allá de los paisajes y retratos de egocéntricos

    No en vano es considerado el pintor nacional de Suiza por excelencia: Ferdinand Hodler (Berna, 1853–Ginebra, 1918), representante del simbolismo y del modernismo (art nouveau) europeos al que la Bundeskunsthalle (Centro de Arte y Exposiciones de la República Federal de Alemania), de Bonn, dedica una espléndida exposición desde el 8 de septiembre hasta el 28 de enero de 2018, cuyo catálogo ha sido publicado por la editorial Kerber Verlag, de Bielefeld.
    28/09/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    ... un beso de amor, no se le da a cualquiera

    Pocos gestos y rituales de nuestra sociedad poseen tantas variadas facetas como el beso; desde el que transmite los sentimientos más positivos y profundos de amor, hasta el que deja estampada la traición en la mejilla, como el de Judas a Jesús. Ese amplio espectro es el que muestra en estos meses y hasta el próximo 3 de octubre (salvo prolongación de último momento) el Museo Bröhan de Berlín, una institución dedicada al arte y el diseño desde finales del siglo XIX hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
    22/09/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    Los monstruos de Joan Miró, de visita en la casa de Max Ernst

    La espléndida exposición Miró – Welt der Monster (Miró – el mundo de los monstruos) ha abierto sus puertas en estos días en el Max Ernst Museum de Brühl (cerca de Colonia y de Bonn), para presentar una veta del genial artista surrealista español menos conocida por estos lares, la de las esculturas que comenzó a realizar en 1930.
    07/09/2017
  • Noticias

    Renovación en el el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

    La compañía de danza-teatro Tanztheater Wuppertal Pina Bausch que dirige la alemana (nacida en Rumanía) Adolphe Binder, de 47 años, ha incorporado a sus filas a cinco jóvenes bailarines que actuarán a partir de la temporada 2017/2018, anunció su sección de prensa en Wuppertal (cuenca del Ruhr).
    05/09/2017
  • Reportajes

    Karl Marx, de sospechante a sospechoso

    Sin mucha alharaca y todavía bajo los embriagadores efectos del V Centenario de la Reforma Protestante (1517) de Martín Lutero (1483-1546), Alemania ha comenzado muy silenciosamente a evocar el 200º aniversario del filosófo, economista, periodista, intelectual y militante comunista Karl Marx (Tréveris, 5 de mayo de 1818–Londres, 14 de marzo de 1883), más conocido como Carlos Marx o simplemente como Marx en el mundo de habla hispana.
    31/08/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    El día en que Trump aprendió las artes de Tiberio

    Si usted creía que las fake news son un invento del tuiteador y polémico (por decir algo inocuo) presidente de Estados Unidos Donald Trump, se equivoca de cabo a rabo. Trump presumiblemente no conoce, ni siquiera por lecturas de tiras cómicas, al paranoico emperador romano Tiberio Julio César (42 aC – 37 dC), quien gobernó desde el 14 dC hasta su muerte (presuntamente asesinado), y dudo mucho que haya oído alguna vez hablar de él. Sin embargo Donald (del gaélico Domhnall, dumno=mundo, dvalo=gobernante poderoso; gobernante poderoso del mundo) ha aprendido muchas cosas de este siniestro personaje, entre ellas convertir una derrota en un triunfo, ocultando la verdad; engañar como un tribuno a las masas, con una política simbólica de falsas promesas; y tergiversar los hechos, presentándolos como alternativos (post-verdad), tal como hace 2.
    30/08/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    Hasta los inmortales se toman vacaciones

    Si bien es cierto que no hay nada mejor que admirar los tesoros de la Antigüedad en su propio lugar de origen y su entorno natural, no es menos cierto que dada la situación de seguridad interior y el terrorismo imperantes en ciertos países es recomendable abstenerse de visitarlos, so pena de arriesgar innecesariamente la vida en excursiones turísticas vulnerables que pueden convertirse muy pronto en aventuras fatales no deseadas.
    29/08/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    Cuando el sol se pone rojo, es que tiene lluvia en el ojo

    Entrar al sorprendente Museo Ritter, de la localidad de Waldenbuch (en el Estado de Baden-Württemberg), es como incursionar en un mundo cálido y mágico que despierta primero gran curiosidad y después enorme fascinación, pese (o tal vez gracias) a su moderna arquitectura y a su consagración hacia el arte abstracto del siglo XX.
    28/08/2017
  • Discos

    Cuando Verdi era Galeote

    Lucia Aliberti, Early Verdi Arias. Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi. Director Oleg Caetani. I vespri Siciliani (1855). Libretto Eugenio Caimi. (1) Mercé, dilette amiche. I masnadieri (1847). Libretto: Andrea Maffei. (2) Tu del mio Carlo al seno; (3) Carlo vive? Alzira (1845). Libretto: Salvadore Cammarano. (4) Das Gusman, su fragil barca. (5) Nell'astro che piu fulgido. Attila (1846). Libretto: Temistocle Solera, Francesco Maria Piave. (6) Allor che i forti corrono. (7) Da te questo o m'è concesso. Aroldo (1857). Libretto: Francesco Maria Piave. (8) Ah! Dagli scanni eterei. (9) Ah, dal sen di quella tomba. I Lombardi alla prima Crociata (1843). Libretto: Temistocle Solera. (10) Se vano é il pregare. (11) I vinti sorgono. Giovanna d'Arco (1845). Libretto: Temistocle Solera. (12) Sempre all'alba ed alla sera. Un giorno di regno (1840). Libretto: Felice Romani. (13) Non san quant' io nel petto... (14) Non vo' quel vecchio. La Battaglia di Legnano (1849). Libretto Salvadore Cammarano. (15) Quante volte come un dono. (16) A frenarti, o cor nel petto. Ernani (1844). Libretto: Francesco Maria Piave. (17) Ernani, involami. (18) Tutto sprezzo che d'Ernani. I due Foscari (1844). Libretto: Francesco Maria Piave. (19) Tu al cui sguardo onnipossente. (20) O patrizi, tremate. Macbeth (1847). Libretto Francesco Maria Piave. (21) Si colmi il calice. Executive producer: Stefan Schmerbeck. Recorded in July 2008 at Auditorium, Milano. Recording Producer & Engineer : Marcus Herzog. Recording Assistant: Tommaso Bragantini. Editing & Mastering at Syrinx, Hamburg. A&R Challenge Classics: Wolfgang Reihing & Anne de Jong. Liner notes: Karl Dietrich Gräwe. Translations: Graham Lack, Daniel Fabio Mannfeld. Booklet editing: Marike Hasler. Cover photo: wildundleise.de Art direction: Marcel van den Broek, New Arts International.
    25/08/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    Cincuenta aniversario del Brücke Museum

    El precioso Museo Brücke de Berlín, dirigido por la conocida historiadora de arte Magdalena Maria Moeller, está celebrando medio siglo de vida (15 de septiembre de 1967) con una importante exposición (16 de septiembre al 7 de enero de 2018) de óleos, acuarelas, dibujos y obra gráfica de los artistas del importante e influyente grupo expresionista alemán Die Brücke, fundado en Dresde en 1905.
    22/08/2017
  • Noticias

    Ballett am Rhein, distinguida como compañía del Año 2017 por TANZ

    La prestigiosa revista alemana TANZ (danza, ballet y performances) distinguió como Compañía del Año 2017 al Ballett am Rhein que dirige el coreógrafo y bailarín suizo Martin Schläpfer. El Ballett am Rhein, codirigido por el rumano Remus Şucheană, recibe por cuarta vez este galardón, tras las ediciones de 2013, 2014 y 2015.
    21/08/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    China y Egipto, cunas del mundo

    En aquellos remotos tiempos el sol, era representado por un círculo con un punto en el medio. Este era el pictograma que utilizaban por igual las pretéritas culturas de China y Egipto, sin ningún contacto entre si, para describir al astro más fulgurante del firmamento cuando comenzaron, cada una por su lado, a desarrollar la escritura.
    11/08/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    Todo lo que usted quería saber sobre los papas y no sabía dónde preguntar

    Una imponente exposición titulada Die Päpste und die Einheit der Lateinischen Welt [Los papas y la unidad del mundo latino], la primera de su género en el orbe, tiene lugar hasta el próximo 31 de octubre en los Museos Reiss-Engelhorn (REM) de la ciudad de Mannheim. El catálogo de 544 páginas ha sido publicado por la editorial universitaria Schnell und Steiner de Regensburg.
    07/08/2017
  • Alemania 21/08/2017

    Ich bitte, hier jetzt zu verweilen

    Classic Open Air am Gendarmenmarkt. Una noche romántica – Arias del Belcanto, desde Puccini a Verdi. Lucia Aliberti (soprano). Pavel Kolgatin (tenor). Sandra Bogarts (mezzosoprano). Grzegorz Sobczak (barítono). Viktor Shevchenko (bajo-barítono). Dramaturgia, Lucia Aliberti, Stefan Schmerbeck y Han-Jochen Genzel. Presentadora, Nadine Schori. Orquesta Norddeutsche Philharmonie Rostock. Director invitado, Roman Brogli-Sacher. Director general (fundador) del festival, Gerhard Kämpfe. Asistencia: 100% del aforo.
    02/08/2017
  • Alemania 29/06/2017

    Entre semidioses anda el fuego

    Ópera de Düsseldorf. El oro del Rin (Das Rheingold), ópera en cuatro cuadros con música y libreto de Richard Wagner (1813 - 1883); basada en el poema anónimo medieval Das Nibelungenlied y la escandinava Volsunga Saga; primera de las cuatro óperas que componen el ciclo de El anillo del Nibelungo (Der Ring des Nibelungen), estrenada en el Hoftheater de Múnich el 22 de septiembre de 1869. Régie Dietrich W. Hilsdorf. Escenografía Dieter Richter. Vestuario Renate Schmitzer. Iluminación Volker Weinhart. Intérpretes: Simon Neal (Wotan), Renée Morloc (Fricka, su esposa, diosa del amor conyugal), Silvia Hamvasi (su hermana, diosa de la juventud), Torben Jürgens (Donner, dios del trueno), Ovidiu Purcel (Froh, dios del día), Norbert Ernst (Loge, semidios del fuego), Susan Maclean (Erda, diosa de la madre naturaleza), Michael Kraus (Alberich, enano nibelungo), Cornel Frey (Mime, su hermano), Bogdan Talos (Fasolt, gigante), Thorsten Grümbel (Fafner, su hermano), Anke Krabbe (Woglinde, hija del Rin), Maria Kataeva (Wellgunde, hija del Rin), Ramona Zaharia (Flosshilde, hija del Rin). Extras de la Deutsche Oper am Rhein. Orquesta Düsseldorfer Symphoniker. Director musical Axel Kober. 100% del aforo.
    31/07/2017
  • Reportajes

    El hombre de Neandertal cazaba rinocerontes en Alemania

    De todas las regiones de Alemania, es, sin duda, Renania-Palatinado (R-P), la patria chica del recientemente fallecido excanciller alemán Helmut Kohl, la más rica en yacimientos arqueológicos protohistóricos, prehistóricos e históricos de la Humanidad. Entre los ríos Mosa (que discurre por Francia, Bélgica y los Países Bajos, muy cerca de la frontera con Alemania), Mosela y su afluente el Sarre, así como el Rin y sus afluentes el Lahn y el Nahe, se han encontrado vestigios de asentamientos humanos de al menos 800.
    28/07/2017
  • Alemania 09/07/2017

    Villazón, un Tito inclemente

    Teatro Casa del Festival de Baden-Baden (Festspielhaus Baden-Baden). La clemenza di Tito, ópera seria en dos actos con música de Wolfgang Amadé Mozart (1756 – 1791) y libreto de Caterino Tommaso Mazzolá, basado en el Dramma per musica (1734) de Pietro Metastasio, estrenada el 6 de septiembre de 1791 en el Gräflich Nostitzsches Nationaltheater de Praga. Versión concertante con sobretítulos en alemán e inglés. Intérpretes: Rolando Villazón (Tito, emperador romano), Marina Rebeka (Vitellia, hija del anterior emperador), Joyce DiDonato (Sesto, amigo de Tito y enamorado de Vitellia), Regula Mühlemann (Servilia, hermana de Sesto y enamorada de Annio), Tara Erraught (Annio, amigo de Sesto y enamorado de Servilia), Adam Plachetka (Publio, prefecto de los pretorianos). Coro RIAS Kammerchor, preparado por Denis Comtet. Chamber Orchestra of Europe. Director Yannick Nézet-Séguin. 100% del aforo.
    26/07/2017
  • Entrevistas

    Berlín honra a la primadonnissima Lucia Aliberti

    La carismática soprano italiana Lucia Aliberti, originaria de Messina (Sicilia), primadonnissima assoluta del Belcanto, será honrada el próximo 21 de julio en Berlín con el Premio Bellini d'Oro, tras 40 años de exitosa carrera operística internacional. Confieso que, lamentablemente y debido a mi actividad periodística en otras áreas, no he podido seguirla muy de cerca en todas sus actuaciones en Europa. Pero es imborrable el recuerdo que guardo de ella desde que la vi por primera vez encarnando a Violetta Valéry en la Ópera de Colonia, a mediados de la década de 1980.
    14/07/2017
  • Discos

    Berta Rojas reune en Felicidade a Toquinho, Gilberto Gil e Ivan Lins

    Berta Rojas. Felicidade. Con temas de Heitor Villa-Lobos, Vinicius de Moraes, Antonio Carlos (Tom) Jobim, Ivan Lins, Hermeto Pascoal, Ernesto Nazareth, Demetrio Ortiz, Egberto Gismonti, Baden Powell y Dilermando Reis. Artistas invitados Toquinho, Gilberto Gil e Ivan Lins. Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay. Director y productor Popi Spatocco. Ingenieros de sonido Osvaldo Acedo, Eugenio Azurmendi, Betho Ieesus, Rian Alves, Thiago Braga y Alejo Jiménez. Grabado en Asunción (13 - 17.03.2017), São Paulo (21 - 23.03.2017), Rio de Janeiro (24.03.2017), Buenos Aires (03.04.2017) y Luque (31.03.2017). ON Music Recordings
    07/07/2017
  • Alemania 16/06/2017

    ¡Qué bello es vivir!

    Teatro de Mönchengladbach (Baja Renania). Compañía de Ballet de Robert North. Sinfonie des Lebens (Sinfonía de la vida), con coreografía de Robert North y música de Benjamin Britten (1913 - 1976), Dmitri Shostakóvich (1906 – 1975) y Christopher Benstead (Londres, 1951). Asistencia de coreografía Sheri Cook. Escenografía y vestuario Udo Hesse (Jugend y Farbenspiel), Andrew Storer (Der Schlaf der Vernunft). Orquesta Niederrheinische Sinfoniker (Sinfónica de Baja Renania). Dirección musical Diego Martín-Etxebarría. 100% del aforo.
    30/06/2017
  • Alemania 10/06/2017

    Bizet, Rihm, Ravel y Van Cauwenbergh. Ossia, Carmen/Bolero

    Aalto Theater Essen. Compañía Aalto Ballett, dirigida por Ben Van Cauwenbergh. Carmen / Bolero, con coreografía de Ben Van Cauwenbergh y música de Georges Bizet (1838 - 1875), Wolfgang Rihm (1952) y Maurice Ravel (1875 - 1937). Escenografía y diseño de imagen Dmitrij Simkin. Vestuario Jérôme Kaplan. Instalaciones de vídeo interactivas Frieder Weiss. Iluminación Bernd Hagemeyer. Maestra de ballet Alicia Olleta. Maestro de ballet Patrick Hinson. Dramaturgia Nils Szczepanski. Intérpretes: Yanelis Rodríguez (Carmen), Liam Blair (José), Yulia Tsoi (Micaela), David Jeyranyan (Escamillo), Denis Untila (Lillas Pastias), Armen Hakobyan (Zúñiga). Las amigas de Carmen: Yuki Kishimoto, Yurie Matsuura, Maria Lucia Segalin. Cuerpo de ballet: Carla Colonna, Ekaterina Mamrenko, Ana Carolina Reis, Yulia Tikka, Marie Van Cauwenbergh; Ige Cornelis, Nwarin Gad, Qingbin Men, Take Okuda, Igor Volkovskyy. Essener Philharmoniker (Orquesta Filarmónica de Essen). Director musical Johannes Witt. 100% del aforo.
    27/06/2017
  • Alemania 02/06/2017

    Nacido para la comedia, Rossini nunca supo diferenciar bien entre lo sacré y lo sacrée

    Ópera de Düsseldorf (Deutsche Oper am Rhein). Compañía Ballett am Rhein, dirigida por Martin Schläpfer. Petite Messe solennelle, coreografía de Martin Schläpfer y música de Gioacchino Rossini (1792 – 1868). Escenografía y vestuario Florian Etti. Iluminación Volker Weinhart. Maestras y maestros de ballet Kerstin Feig, Callum Hastie, Antoinette Laurent, Uwe Schröter. Soprano Moreneike Fadayomi. Contralto Katarzyna Kuncio. Tenor Corby Welch. Bajo Günes Gürle. Piano Wolfgang Wiechert y Dagmar Thelen (Petite Messe solennelle); Eduardo Boechat (Péchés de vieilleise). Armonio Patrick Francis Chestnut. Coro de la Deutsche Oper am Rhein preparado por Gerhard Michalski. Dirección musical Axel Kober. 100% del aforo.
    23/06/2017
  • Alemania 27/05/2017

    ¡Cómo cambian los tiempos Serguéi, cómo cambian los tiempos! ¿Qué te parece?

    Aalto Theater Essen. Compañía Aalto Ballett dirigida por Ben Van Cauwenbergh. Romeo y Julieta, coreografia de Ben Van Cauwenbergh con música de Serguéi Prokofiev. Escenografía y vestuario, Thomas Mika. Iluminación, Kees Tjebbes. Maestros de ballet, Alicia Olleta y Patrick Hinson. Intérpretes: Liam Blair (Romeo), Yanelis Rodríguez (Julieta), Davit Jeyranyan (Mercutio), Moisés León Noriega (Tybalt), Adeline Pastor (nodriza), Yehor Hordiyenko (Benvolio), Denis Untila (Padre Lorenzo), Maria Lucia Segalin (Lady Capulet), Marek Tuma (Lord Capulet), Nwarin Gad (Paris). Ensemble Carla Colonna, Yuki Kishimoto, Ekaterina Mamrenko, Isabelle Ménard, Ana Carolina Reis, Julia Schalitz, Yulia Tikka, Yulia Tsoi, Mariya Tyurina, Marie Van Cauwenbergh. Ige Cornelis, Armen Gevorgian, Armen Hakobyan, Hauke Martens, Qingbin Meng, Take Okuda, Tomáš Ottych, Harry Simmons, Artem Sorochan, Igor Volkovskyy, Frederik Zabel. Orquesta Essener Philharmoniker. Dirección musical, Johannes Witt. 100% del aforo.
    22/06/2017
  • Alemania 23/05/2017

    Aquí (y ahora) hay corrupción

    Theater Krefeld-Mönchengladbach. El cónsul, opera en tres actos (seis cuadros) con música y libreto en inglés (traducido al alemán, con sobretítulos) de Gian Carlo Menotti, estrenada el 1 de marzo de 1950 en el Teatro Schubert de Filadelfia (Estados Unidos). Dirección escénica Katja Bening. Escenografía y vestuario Udo Hesse. Intérpretes Andrew Norel (John Sorel), Izabela Matula (Magda Sorel), Satik Tumyan (madre de John Sorel), Matthias Wippich (jerarca de la policía secreta), Janet Bartolova (la secretaria), Hayk Dèinyan (el señor Kofner), Debra Hays (la italiana), Gabriela Kuhn (Anna Gomez), Agne Thorsteinss (Vera Boronel), Markus Heinrich (Nika Magadoff), Shinyoung Yeo (Assan), Fiona Marie Witt (el niño), Rolf Giesen, Gregor Wellens (agente de la policía secreta/mago). Extras del Teatro de Krefeld y Mönchengladbach. Orquesta Niederrheinische Sinfoniker (Sinfónica de Baja Renania). Dirección musical Diego Martín-Etxebarría. 100% del aforo.
    07/06/2017
  • Alemania 13/05/2017

    Con la mano en el corazón

    Gran sala de la Tonhalle. Dmitri Shostakóvich, Concierto para violín número 1 en la menor, opus 77. Piotr Chaicovski, Sinfonía número 5, en mi menor, opus 64. Solista Julian Rachlin (violín). Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. Director Yuri Temirkánov. Organizador Heinersdorff Konzerte, Klassik für Düsseldorf. 100% del aforo.
    01/06/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    Irán desempolva algunos de sus tesoros milenarios más preciados

    La República Islámica de Irán, empeñada en mejorar su imagen exterior, presenta en estos meses en el Bundeskunsthalle de Bonn1 una extraordinaria exhibición sobre la evolución en su territorio de una de las más antiguas civilizaciones del mundo, desde el neolítico en el séptimo milenio antes de Cristo hasta el ascenso de la dinastía aqueménida, 1000 años antes de nuestra era.
    24/05/2017
  • Alemania 28/04/2017

    La magia mediterránea de los georgianos, tiroleses, hamburgueses y bávaros (y un argentino genial)

    Gran sala de la Tonhalle de Düsseldorf. Khatia y Gvantsa Buniatishvili, pianos. Gstaad Festival Orchestra. Director invitado Joseph Bastian. Programa: Gioacchino Rossini (1792 – 1868), Obertura de Il barbiere di Siviglia. Wolfgang Amadé Mozart (1756 – 1791), Concierto para dos pianos y orquesta en mi bemol mayor KV 365. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847), Sinfonía número 4 en la mayor, opus 90 (Italiana). Solistas Organizador: Heinersdorff Konzerte, Klassik für Düsseldorf. 100% del aforo.
    16/05/2017
  • Alemania 01/04/2017

    La vida puede ser un sueño

    Ópera de Düsseldorf. Martin Schläpfer: Obelisco. Hans van Manen: Adagio Hammerklavier. Sol León y Paul Lightfoot: SH – BOOM ! Compañía Ballett am Rhein. Director Martin Schläpfer. b31. Obelisco de
    12/05/2017
  • Reportajes

    Time to say goodbye.Sir Simon Rattle’s last season.

    Sir Simon Rattle (Liverpool, 1955), director principal de la célebre orquesta Filarmónica de Berlín, ha comenzado a despedirse en cuotas mensuales de este colectivo musical, al presentar la programación de la próxima temporada 2017/2018, la última bajo su gestión, en conferencia de prensa este miércoles 3 de mayo.
    05/05/2017
  • Alemania 29/04/2017

    Don Pasquale en The Factory

    Teatro Deutsche Oper am Rhein/Düsseldorf. Don Pasquale, ópera bufa en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Giovanni Domenico Ruffini y del propio compositor, adaptado del texto de la ópera italiana Ser Marco Antonio, escrito por Angelo Anelli para Ser Marcantonio (1810) de Stefano Pavesi, estrenada en el Théâtre-Italien de París el 3 de enero de 1843. Dirección escénica, Rolando Villazón. Escenografía, Johannes Leiacker. Vestuario, Thibault Vancraenenbroeck. Iluminacion, Davy Cunningham. Intérpretes: Lucio Gallo (Don Pasquale). Mario Cassi (Dr. Malatesta). Ioan Hotea (Ernesto). Elena Sancho Pereg (Norina). Daniel Djambazian (notario). Susanne Preissler (ladrón). Coro de la Deutsche Oper am Rhein preparado por Gerhard Michalski. Extras de la Deutsche Oper am Rhein. Orquesta Düsseldorfer Symphoniker. Director invitado, Nicholas Carter. 100% del aforo.
    03/05/2017
  • Alemania 05/04/2017

    Pepe Romero. Una leyenda viviente en Nordrhein-Westfalen

    Gran sala de la Tonhalle. Pepe Romero. Münchner Symphoniker. Director invitado Enrico Delamboye. Georges Bizet (1838 – 1875). Suite L'Arlésienne números 1 y 2. Federico Moreno Torroba (1891 – 1982)/Agustín Castellón Campos, conocido como Sabicas (1912 - 1990), Concierto en Flamenco para guitarra y orquesta. Joaquín Rodrigo (1901 – 1999), Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta. Organizador: Heinersdorff Konzerte, Klassik für Düsseldorf. 100% del aforo.
    02/05/2017
  • Noticias

    Don Pasquale, con régie de Villazón en la ópera de Düsseldorf

    La Düsseldorfer Opernhaus presenta el sábado 29 de abril, a las 19:30 horas en la Deutsche Oper am Rhein su nueva producción de Don Pasquale, con dirección escénica de Rolando Villazón y musical de Nicholas Carter. Es la sexta régie del popular tenor mexicano, quien ha contado con la colaboración de Johannes Leiacker, escenografía, Thibault Vancraenenbroeck, figurines, y Davy Cunningham, iluminación.
    28/04/2017
  • Alemania 08/04/2017

    Un Chaicovski a la rusa. Petrenko y la Berliner en Baden-Baden

    Teatro Festspielhaus. Georg Nigl, barítono. Berliner Philharmoniker. Director Kirill Petrenko. Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791), “Sinfonía número 35“ en re mayor, KV 385, Haffner. John Adams (1947), The Wound Dresser para barítono y orquesta Piotr Chaicovski (1840 – 1893), Sinfonía número 6, en si menor, opus 74 Patética. 100% del aforo.
    20/04/2017
  • Alemania 07/04/2017

    El notebook de Scarpia

    Festspielhaus Baden-Baden (Casa del Festival de Baden-Baden). Tosca, ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini (1858 – 1924) y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica (basado en el drama“La Tosca, de Victorien Sardou, París 1887), estrenada en Roma el 14 de enero de 1900 en el Teatro Costanzi. Dirección escénica Philipp Himmelmann. Escenografía Raimund Bauer. Vestuario Kathi Maurer. Iluminación Reinhard Traub. Vídeo Martin Eidenberger. Intérpretes: Kristine Opolais (Floria Tosca), Marcelo Álvarez (Mario Cavaradossi), Evgeny Nikitin (Barón Scarpia, jefe de la policía), Peter Rose (sacristán), Alexander Tsymbalyuk (Cesare Angelotti, revolucionario), Peter Tsantis (Spoletta), Douglas Williams (Sciarrone), Walter Fink (carcelero), Philippe Tsouli (un muchacho), Antoannetta Kostadinova (Roberti), Zohair Serestou (camarógrafo). Coros: Philharmonia Chor Wien (preparado por Walter Zeh) y Cantus Juvenum Karlsruhe (preparado por Anette Schneider). Orquesta Berliner Philharmoniker. Director Sir Simon Rattle. Producción Festspielhaus Baden-Baden. 100% del aforo.
    17/04/2017
  • Alemania 25/03/2017

    Nueva York a orillas del Rin

    Gran Sala de la Tonhalle de Düsseldorf. Frank Peter Zimmermann, violín. New York Philharmonic. Director, Alan Gilbert. John Adams, The Chairman Dances, foxtrot para orquesta. Serguéi Prokófiev, Concierto para violín y orquesta número 1 en re mayor, opus 19. Hector Berlioz, Symphonie fantastique, opus 14, ‘Episode de la vie d'un artiste’. Organizador: Heinersdorff Konzerte, Klassik für Düsseldorf. 100% del aforo.
    13/04/2017
  • Noticias

    Martin Schläpfer coreografía El lago de los cisnes

    El destacado coreógrafo suizo Martin Schläpfer, director de la laureada compañía Ballett am Rhein, de Düsseldorf y Duisburgo,  estrenará mundialmente en 2018 su propia versión de El lago de los cisnes, con música de Piotr Chaicovski (1840 – 1893),  utilizando todos los medios de la danza moderna, anunció la Deutsche Oper am Rhein en un comunicado de prensa.
    10/04/2017
  • Alemania 10/03/2017

    El paraíso y el infierno con Bartók y Chaicovski

    Gran sala de la Filarmonía de Colonia. Béla Bartók, Concierto para violín y orquesta número 2. Piotr Chaicovski, Sinfonía número 5 en mi menor, opus 64. WDR Sinfonieorchester (Orquesta Sinfónica de la Westdeutsche Rundfunk, de Colonia). Solista Christian Tetzlaff (violín). Director Jukka-Pekka Saraste. 100% del aforo.
    06/04/2017
  • Alemania 04/03/2017

    3 by Ekman, el vertiginoso ritmo de la vida

    Teatro Aalto Theater Essen. Compañía de ballet Aalto Ballett Essen dirigida por Ben Van Cauwenbergh. Premiere de “3 by Ekman“ (Tuplet, Flockwork y Tyll). Coreografía Alexander Ekman.
    05/04/2017
  • Alemania 22/03/2017

    Apoteósico recibimiento: Kirill Petrenko ante la Filarmónica de Berlín

    Philharmoniker, Gran sala. Georg Nigl, barítono. Berliner Philharmoniker. Director Kirill Petrenko. Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791), “Sinfonía número 35“ en re mayor, KV 385, Haffner. John Adams (1947), The Wound Dresser para barítono y orquesta Piotr Chaikovski (1840 – 1893), Sinfonía número 6, en si menor, opus 74 Patétic)a. 100% del aforo.
    27/03/2017
  • Noticias

    Nacho Duato arroja la toalla en el Staatsballett Berlin

    El coreógrafo español Nacho Duato (Valencia, 1957), director general del Staatsballett Berlin, dejará anticipadamente su puesto el 31 de agosto de 2018, un año antes del vencimiento de su contrato, anunció el Senador de Cultura del gobierno regional berlinés, Klaus Lederer.
    20/03/2017
  • Alemania 23/02/2017

    Archipel, un Homenaje a Jirí Kylián

    Teatro Aalto Theater Essen. Compañía Aalto Ballett, dirigida por Ben van Cauwenbergh. 'Archipel', velada de ballet con obras de Jiří Kylián. Música de Heinrich Ignaz Franz Biber, John Carge, Philip Glass, Johann Sebastian Bach, Dirk Haubrich y Wolfgang Amadé Mozart. Coreografía de Jiří Kylián. 'Wings of Wax'. Escenografía Jiří Kylián (concepción), Michael Simon. Vestuario Joke Visser. Iluminación Michael Simon (concepción), Kees Tjebbes (adaptación). Realización técnica de la iluminación y la escenografía Kees Tjebbes. Asistencia del coreógrafo Roslyn Anderson, Elke Schepers. Intérpretes Yulia Tsoi . Tomáš Ottych, Ana Carolina Reis, Liam Blair, Mariya Tyurina, Wataru Shimizu, Carla Colonia, Armen Hakobyan. '27 52"' Escenografía Jiří Kylián. Vestuario Joke Visser. Iluminación Kees Tjebbes. Realización técnica de la escenografía Kees Tjebbes. Asistencia del coreógrafo Cristina Gallofré Vargas. Intérpretes Mariya Tyurina, Liam Blair, Vurie Matsuura, Wataru Shimizu, Julia Schalitz, Yehor Hordiyenko. 'Petite Mort'. Escenografía Jiří Kylián. Vestuario Joke Visser. Iluminación Jiří Kylián (concepción), Joop Caboort (realización). Realización técnica de la iluminación y de la escenografía Kees Tjebbe. Asistencia del coreógrafo Roslyn Anderson, Elke Schepers. Intérpretes Ana Carolina Reis, Liam Blair, Paula Archangelo-Çakir, Wataru Shimizu, Yanelis Rodríguez, Yehor Hordiyenko, Yulia Tsoi, Armen Hakobyan, Carla Colonna, Artem Sorochan, Yusleimy Herrera León, Aidos Zakan. 'Birth, Day' (fragmento fílmico). Escenografía e iluminación Jiří Kylián. Vestuario Joke Visser. Film/vídeo P&P Lataster, Vidishot. Intérpretes Gioconda Barbuto, David Krügel. 'Seis danzas'. Escenografía y vestuario Jiří Kylián. Iluminación Jiří Kylián (concepción), Joop Caboort (realización). Realización técnica de la iluminación y la escenografía Kees Tjebbes. Asistencia del coreógrafo Roslyn Anderson, Elke Schepers. Intérpretes Julia Schalitz, Liam Blair, Yanelis Rodríguez, Yehor Hordiyenko, Yurie Matsuura, Qingbin Meng, Paula Archangelo-Çakir, Nwarin Gad. Asistencia: 100 % del aforo.
    15/03/2017
  • Alemania 17/02/2017

    Aire cálido del norte en pleno invierno

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Baiba Skride (violín); Klara Ek (soprano). Orquesta Sinfónica de Gotemburgo. Director Marc Soustrot. Jean Sibelius (1865–1957) Finlandia opus 26, número 7; Concierto para violín y orquesta en re menor, opus 47. Edvard Grieg (1843 – 1907) Peer Gynt extractos de la música escénica para orquesta, soprano y coro, opus 23, compuesta por encargo de Henrik Ibsen (1828–1906) para su drama homónimo. Heinersdorff–Konzerte: Konzert 4. 100% del aforo.
    10/03/2017
  • Alemania 15/02/2017

    Grieg, Beethoven y Liszt de oído y a ciegas

    Gran sala auditorio de la Tonhalle. Hector Berlioz (1803-1869) Le Corsaire, obertura op. 21. Edvard Grieg 1843-1907) Concierto para piano y orquesta en la menor, opus 16. Robert Schumann (1810-1856) Sinfonía número 3 en mi bemol mayor, opus 97 (Renana). Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Solista Nobuyuki Tsujii (piano). Director Marko Letonja. (Heinersdorff-Meisterkonzerte 1: Konzert 5). 100% del aforo.
    01/03/2017
  • Alemania 04/02/2017

    Pinkerton es Trump en Duisburgo (y Perelada)

    Deutsche Oper am Rhein Duisburg. Madama Butterfly de Giacomo Puccini. Tragedia giapponese en dos actos. Libretto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, según el drama homónimo de David Belasco, basado en el relato de John Luther, así como en la novela Madame Chrysanthème (1887) de Pierre Loti (inspirada en hechos reales ocurridos en Nagasaki a comienzos de la década de 1890); estrenada en su versión original en dos actos el 17 de febrero de 1904 en el Teatro alla Scala de Milán (el estreno de la nueva versión en tres actos tuvo lugar en Brescia el 28 de mayo de 1904). En italiano con sobretítulos en alemán. Director escénico Juan Antón Rechi. Escenografía Alfons Flores. Vestuario Mercè Paloma. Iluminación Volker Weinhart. Intérpretes: Liana Aleksanyan (Cio-Cio San), Maria Kataeva (Suzuki), Eduardo Aladrén (Pinkerton), Stefan Heidemann (Sharpless), Florian Simson (Goro), Bruce Rankin (príncipe Yamadori), Lukasz Konieczny (Bonzo), Maria Boiko (Kate Pinkerton), Zheng Xu (Yakusidé), Sebastià Peris (comisario imperial), Andreas Schönberg (funcionario del registro civil), Diana Klee (madre de Cio-Cio San), Angela Froemer (Base), Karolin Zeinert (tía), Sarah Bock (el niño). Coro Chor der Deutschen Oper am Rhein, preparado por Christoph Kurig, Extras de la Deutsche Oper am Rhein. Orquesta Duisburger Philharmoniker. Director musical Aziz Shokhakimov. Cooproducción con el Festival de Peralada 2017. 100% del aforo.
    22/02/2017
  • Alemania 01/01/2017

    Con la Novena de lleno en 2017

    Gran sala auditorio Alfried Krupp de la Filarmónica de Essen (cuenca del Ruhr). Ludwig van Beethoven (1770 - 1827), Sinfonía número 9 en re menor, opus 125, Coral. Jessica Muirhead (soprano), Karin Strobos (contralto), Dmitry Ivanchey (tenor), Baurzhan Anderzhanov (bajo). Philharmonischer Chor Essen, preparado por Patrick Jaskolka. Orquesta Essener Philharmoniker. Director principal Tomáš Netopil. 100% del aforo.
    20/02/2017
  • Alemania 22/12/2016

    Todos a la ópera. Regresan Juanito y Margarita.

    Teatro Deutsche Oper am Rhein. Hänsel und Gretel , ópera de hadas en tres actos con música de Engelbert Humperdinck (1854 – 1921) y libreto en alemán de Adelheid Wette (la hermana de Humperdinck, 1858 - 1916), basada en el cuento homónimo de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm, estrenada el 23 de diciembre de 1893 en el Hoftheater de Weimar bajo la dirección de Richard Strauss. Dirección escénica Esther Mertel. Puesta en escena de Andreas Meyer-Hanno (1932 – 2006). Nueva producción escénica Esther Mertel. Escenografía Gerda Zientek, Vestuario Inge Dietrich. Intérpretes Annika Kaschenz (Hänsel), Anke Krabbe (Gretel), Sarah Ferede (Gertrud), Stefan Heidemann (Peter), Morenike Fadayomi (Hexe), Monika Rydz (Sandmänchen y Taumännchen). Düsseldorfer Mädchen- und Jungenchor, preparado por Mathias Staut. Extras de la Deutsche Oper am Rhein. Dirección musical Wen-Pin Chien. 100% del aforo.
    14/02/2017
  • Alemania 14/01/2017

    La soledad en un siglo digitalizado

    Teatro de la Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf. Ballett am Rhein (director Martin Schläpfer). Concerto Grosso nro. 1 (estreno mundial) de Remus Şucheană, con música de Alfred Schnittke (Concerto Grosso nro. 1. para dos violines, piano, clavecín y cuerdas). Escenografía y vestuario Darko Petrovic. Iluminación Thomas Diek. Solistas Franziska Früh y Dragos Manza, violines, Christian Grifa, piano y clave. Intérpretes: Ann-Kathrin Adam, Yuko Kato y Marlúcia do Amaral. Doris Becker, Sabrina Delafield, Sonia Dvorak, Nathalie Guth, Alexandra Inculet, Christina Jaroszewski, Kailey Kaba, So-Yeon Kim, Norma Magalhães, Asuka Morgenstern, Virginia Segarra Vidal, Elisabeta Stanculescu e Irene Vaqueiro. Rashaen Arts, Brice Asnar, Yoav Bosidan, Rubén Cabaleiro Campo, Odsurena Dagva, Michael Foster, Filipe Frederico, Philip Handschin, Vincent Hoffman, Tomoaki Nakanome, Chidozie Nzerem, Marcus Pei, Friedrich Pohl, Arthur Stashak y Eric White. Lonesome George, de Marco Goecke (estrenada el 8 de mayo de 2015 en el Teatro de Duisburgo por la compañía Ballett am Rhein de Düsseldorf y Duisburgo), con música de Dmitri Shostakóvich (Cuarteto de cuerdas nro. 8, en do menor, opus 110, en la orquestación de Rudolf Barshái como Sinfonía de Cámara). Escenografía y vestuario Michaela Springer. Iluminación Udo Haberland. Intérpretes: Marlúcia do Amaral, Camille Andriot, Wun Sze Chan, Mariana Dias y Nathalie Gut. Michael Foster, Sonny Locsin, Marcos Menha, Bruno Narnhammer, Alban Pinet y Alexandre Simões. Wounded Angel, de Natalia Horecna (coreografía, escenografía y vestuario), con música de Béla Bartók (Introduccion orquestal, así como los cuadros 1 y 2 del ballet pantomima El mandarín maravilloso), del Duo Probosci (The Goat, We All Scream Truck!, Hiccup y Angel rises), de Alban Berg (Nro. IV, Langsam de las Cuatro piezas para clarinete y piano, opus 5), y de Denys Bouliane (Passacaglia givrée de La Neige est blance mais l'eau est noire). Realización escénica Mario Ilsanker y Darko Petrovic. Iluminación Thomas Diek. Duo Probosci (Timba Harris, violín, y Gyan Riley, guitarra). Solistas Wolfgang Esch (clarinete), Wolfgang Wiechert (piano). Intérpretes: Marcos Menha (The Love). Yuko Kato (Wounded Angel). Camille Andriot (The Heart). Rubén Cabaleiro Campo (Ego). The Ego's 4 elements: Bruno Narnhammer (Fear). Alban Pinet (Jealousy), Arthur Stashak (Insecurity) y Feline van Dijken (Poor me syndrome). The Heart's 4 elements: Virginia Segarra Vidal (Wealth), Sonia Dvorak (Self Love), So-Yeon Kim (The Believe), Alexandre Simôes (Success). The soul's couple: Doris Becker y Friedrich Pohl. Düsseldorfer Symphoniker (Orquesta Sinfónica de Düsseldorf). Director invitado Jean-Michaël Lavoie. 100% del aforo.
    09/02/2017
  • Noticias

    Juan Antón Rechi estrena su régie de Madama Butterfly

    El director andorrano Juan Antón Rechi estrenó con gran éxito y fuertes ovaciones del público una nueva producción de Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, en la Deutsche Oper am Rhein de Duisburgoel pasado 4 de febrero. La dirección musical estuvo a cargo del uzbeko Aziz Shokhakimov  al frente de la Duisburger Philharmoniker y con una brillante interpretación del tenor zaragozano Eduardo Aladrén en el papel del teniente de la marina estadounidense Benjamin Franklin Pinkerton.
    07/02/2017
  • Alemania 31/12/2016

    Un Bach sublime entre ruinas romanas

    Catedral gótica de San Víctor de Xanten (Baja Renania). Johann Sebastian Bach, “Misa en si menor“, BWV 232. Dorothee Mields (soprano), David Cordier (contratenor), Andreas Post (tenor), Andreas Pruys (bajo). Barockensemble Durante: Tobias Jung (Tromba I), Astrid Brachtendorf (Tromba II), Josef Kretzmann (Tromba III), Ral Kurley (tímpanos), Ildikó Kertész (Flauto I), Andreas Boos (Flauto II), Peter Frankenberg (Oboe I), Ulrike Neukamm (Oboe II), Andreas Boos (Oboe III), Rebecca Mertens ( Fagott I), Marita Schaar-Faust (Fagott II), Emmanuel Frankenberg (Corno da caccia), Ulla Bundies (Violine I solo), Marika Apro-Klos (Violine I), Helmut Hausberg (Violine I), Ina Grajetzki (Violine II), Cynthia Romeo (Violine II), Leonie Wissing (Violine II), Volker Hagedorn (Viola), Aino Hildebrandt (Viola), Sibylle Huntgeburth (Violonchello), Eberhard Maldfeld (Contrabasso), Christoph Lehmann (Organo). Kammerchor Westfalen. Dirección general Lucius Rühl. 100% del aforo.
    26/01/2017
  • Alemania 11/01/2017

    La Elbphilharmonie despliega velas y se hace a la mar

    Gran sala auditorio de la Elbphilharmonie de Hamburgo. Orquesta de la NDR – Elbphilharmonie. Coros: NDR Chor, Chor des Bayerischen Rundfunks. Ensemble Praetorius. Kalev Kuljus (oboe), Margret Köll (arpa), Thomas Bloch (Ondes Martenot), Xie Ya-ou (piano), Iveta Apkalna (órgano), Hanna-Elisabeth Müller (soprano), Wiebke Lehmkuhl (contralto), Philippe Jaroussky (contratenor), Pavol Breslik (tenor), Sir Bryn Terfel (bajo-barítono). Director Thomas Hengelbrock. Concierto inaugural e inicio del Festival de Apertura de la Elbphilharmonie. 100% del aforo
    16/01/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    Degas y Rodin, pugna de gigantes hacia el arte moderno

    Para conmemorar este año el centenario de la muerte de Edgard Degas (1834–1917) y de Auguste Rodin (1840–1917), se exhiben con gran éxito de público algunas de sus más importantes obras escultóricas y pictóricas en una muy interesante y singular muestra que tiene lugar hasta el próximo 26 de febrero en el Museo Von der Heydt, de la ciudad de Wuppertal (cuenca del Ruhr), que dirige el renombrado historiador de arte Gerhard Finckh.
    13/01/2017
  • Holanda 07/12/2016

    El flamenco de María Juncal cala hondo y emociona

    Teatro De Maasport. Compañía de baile flamenco de María Juncal. Flamenco Fantasy. Toque, Basilio García y Camarón de Pitita. Cante, Manuel Tañé y Juan Triviño. Baile, María Juncal, David Paniagua, Sergio Aranda. Vestuario Carmen Granell. Escenografía Gabriela Brito. Iluminación Doef Beernink. Dirección general María Juncal. 100% del aforo.
    10/01/2017
  • Alemania 18/03/2016

    Una hora de ensayo con la muerte

    Teatro Opernhaus Düsseldorf. Compañía Ballett am Rhein. Director Martin Schläpfer. Duo Concertant, de George Balanchine, con música (Duo concertante para violín y piano) de Igor Stravinski. Iluminación Volker Weinhart. Preparación Ben Huys. Violín Dragos Manza. Piano Alina Bercu. Variationen und Partiten (estreno mundial), de Martin Schläpfer, con música (12 variaciones para piano en do mayor sobre el Menuett à la Viganò del ballet de Jakob Haibel Le nozze disturbate, WoO 68 de Ludwig van Beethoven, y Partita Nro. 6 en mi menor BWV 830 para teclado de Johann Sebastian Bach). Escenografía Thomas Ziegler. Vestuario Nelly van de Velden. Iluminación Volker Weinhart. Piano Denys Proshayev. Der grüne Tisch, libreto y coreografía de Kurt Joos, con música de Fritz Cohen. Vestuario Hein Heckroth. Diseño de iluminación y máscaras Hermann Markard. Iluminación Jan Hofstra. Preparación y dirección de producción artística Jeanette Vondersaar. Piano Christian Grifa, Wolfgang Wiechert. 100% del aforo.
    06/01/2017
  • Artes plásticas y exposiciones

    Los suabos, entre el mito y la realidad

    Los chistes alemanes sobre los suabos (habitantes del estado federado de Baden-Württemberg, suroeste de Alemania) son muchos y muy variados. Los hay despectivos y mal intencionados, pero otros también con mucho humor. Me recuerdan un poco a las chanzas sobre los gallegos en el Río de la Plata o sobre los pobladores de la pequeña localidad de Lepe (Huelva) en España.
    05/01/2017
  • Alemania 08/12/2016

    Indiscutible, el mejor Otello de la temporada

    Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf. Otello, dramma lirico en cuatro actos de Giuseppe Verdi (1813 - 1901), con libreto de Arrigo Boito (1842 – 1918), basado en 'The Tragedy of Othello, the Moor of Venice', de William Shakespeare (1564 - 1616), estrenado el 5 de febrero de 1887 en el Teatro alla Scala de Milán. Cantado en italiano con sobretítulos en alemán. Dirección escénica, Michael Thalheimer. Escenografía, Henrik Ahr. Vestuario, Michaela Barth. Iluminación, Stefan Bolliger. Elenco: Zoran Todorovich, Otelo. Jacquelyn Wagner, Desdemona. Boris Statsenko, Yago. Sarah Ferede, Emilia. Ovidiu Purcell, Cassio. Florian Simson, Roderido. Bogdan Talos, Lodovico. David Jerusalem, Montano. Coro de la Deutsche Oper am Rhein preparado por Gerhard Michalski. Düsseldorfer Symphoniker. Director Axel Kober. En cooperación con la Opera Vlaanderen de Amberes, Bélgica. 100% del aforo.
    22/12/2016
  • Noticias

    Kaufmann no podrá cantar en la inauguración de la Elbphilharmonie

    El tenor alemán Jonas Kaufmann no podrá cantar en la inauguración oficial de la Elbphilharmonie de Hamburgo los días 11 y 12 de enero próximos y será sustituido por el eslovaco Pavol Breslik, anunció este jueves 15 de diciembre el portavoz de la institución Tom R. Schulz en un comunicado de prensa.
    16/12/2016
  • Alemania 23/11/2016

    Desde Rusia con amor

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Nikolai Tokarev (piano). Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia. Director titular Vladimir Spivakov. Piotr Chaicovski, Concierto para piano número 1“, en si bemol menor, opus 23. Serguéi Rajmaninov, Danzas sinfónicas. Cuarto concierto de Heinersdorff Konzerte – Klassik für Düsseldorf. 100% del aforo.
    13/12/2016
  • Reportajes

    Inauguración de la Academia Barenboim - Said de Berlín

    La Academia Barenboim – Said fue inaugurada solemnemente en la tarde del jueves 8 de diciembre de 2016 en Berlín con la presencia de su fundador, el director de la Staatsoper Unter den Linden y pianista argentino-israelí, Daniel Barenboim, así como de autoridades gubernamentales, parlamentarias y comunales de Alemania. La Academia, creada en el espíritu de la West - Eastern Divan Orchestra que fundaron en 1999 Barenboim y el escritor palestino Edward Said (1935 - 2003), es no solo una novísima sala de conciertos de cámara en la capital alemana.
    09/12/2016
  • Alemania 02/12/2016

    Dresden Frankfurt Dance Company, la herencia de Forsythe

    Gran sala auditorio de la Festspielhaus (Casa del Festival) de Hellerau. Centro Europeo de las Artes de Dresde. Velada de ballet de la Dresden Frankfurt Dance Company, dirigida por Jacopo Godani. Música de 48nord (Ulrich Müller y Siegfried Rössert) // Maurice Ravel, Ondine y Le Gibet, de Gaspard de la Nuit, interpretada en vivo por Ruslan Bezbrozh // Béla Bartók, Cuarteto para cuerdas nº 4) ejecutado en vivo por el Ensemble Modern. Iluminación, escenografía y vestuario Jacopo Godani. En cooperación con el Ensemble Modern. Una cooproducción de la Dresden Frankfurt Dance Company con el Teatro Arriaga de Bilbao.
    09/12/2016
  • Alemania 28/11/2016

    Nostalgias de amor, armonía y buen humor

    Teatro de Duisburgo. Compañía Ballett am Rhein. Director general y coreógrafo Martin Schläpfer. Mozartiana (1981) de George Balanchine (1904 – 1983). Vestuario Rouben Ter-Arutunian. Iluminación Franz-Xaver Schaffer (según Ronald Bates). Preparación Joysanna Sidimus. Konzert für Orchester (2016), de Martin Schläpfer (1959). Escenografía y vestuario Florian Etti. Iluminación Franz-Xaver Schaffer. The Concert or the Perils of Everybody (1956), de Jerome Robbins (1918 – 1998). Escenografía Saul Steinberg. Vestuario Irene Sharaff. Iluminación Jennifer Tipton (implementación Kévin Briard). Preparación Ben Huys. Orquesta Filarmónica de Duisburgo. Director Wen-Pin Chien. 100% del aforo.
    08/12/2016
  • Alemania 20/11/2016

    ¡Viva México y su entrañable cultura!

    Gran sala auditorio de la Filarmonía de Colonia (Kölner Philharmonie). Francisco (Pacho) Flores, trompeta. Orquesta Sinfónica Nacional de México. Director Carlos Miguel Prieto. Carlos Chávez , Sinfonía india. Johann Baptist Georg Neruda, Concierto para trompeta y cuerdas en mi bemol mayor. Efraín Oscher, Mestizo (2010). Silvestre Revueltas, La noche de los mayas (1939), suite para orquesta de la BSO de la película homónima (recopilación de José Ives Limantour).
    06/12/2016
  • Alemania 12/11/2016

    Rock me, Rudi

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Rudolf Buchbinder, piano. Johann Sebastian Bach, Englische Suite número 3, en sol menor, BWV 808. Ludwig van Beethoven, Sonata para piano número 23, en fa menor, opus 57 Appassionata. Franz Schubert, Sonata para piano, en si bemol mayor, D960. Tercer concierto de Heinersdorff Konzerte – Klassik für Düsseldorf. 100% del aforo.
    01/12/2016
  • Alemania 05/11/2016

    Un Don Quijote colorido, entretenido y divertido

    Aalto Theater de Essen (cuenca del Ruhr). Compañía de Ballet del Aalto Theater. Don Quijote ballet-comedia de Ben Van Cauwenbergh, inspirado en Marius Petipa. Música de Ludwig Minkus. Coreografía Ben Van Cauwenbergh. Dirección musical Yannis Pouspourikas. Escenografía y vestuario Dorin Gal. Proyecciones de vídeo Lieve Vanderschaeve. Iluminación René Dreher. Orquesta Filarmónica de Essen (Essener Philharmoniker). 100% del aforo.
    25/11/2016
  • Alemania 12/11/2016

    London Philharmonic: ¡No al Brexit!!!

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Christian Tetzlaff (violín). London Philharmonic Orchestra. Director Robin Ticciati. Felix Mendelssohn Bartholdy , Concierto para violín y orquesta“ en mi menor, opus 64. Anton Bruckner, “Sinfonía número 4, en mi bemol mayor, WAB 104 “Romántica“ (2da. Versión). Segundo concierto organizado por Heinersdorff Konzerte - Klassik für Düsseldorf. 100% del aforo.
    22/11/2016
  • Artes plásticas y exposiciones

    El Rin, biografía de un mítico río

    El río Rin, con sus 1. 233 kilómetros de longitud desde su fuente en un glaciar alpino (del cantón de los Grisones, Suiza), hasta su desembocadura, en el Mar del Norte (delta del Rin–Mosa–Escalda o Helinium, en los Países Bajos), acumula más de 2000 años de historia cultural. Su nombre, de origen celta, significa fluir (al igual que en griego antiguo), y junto con el Danubio constituía la mayor parte de la frontera septentrional (limes) del Imperio Romano. Rhenus lo denominaban los romanos, quienes, desde la llegada de las primeras expediciones de Julio César en el 58 antes de Cristo, lo navegaban con fines estratégico-militares y comerciales fundamentalmente, pero también con otros objetivos relacionados con los símbolos de poder (verbigracia, para el costoso transporte desde Italia y sur de Europa de mármoles y otros materiales para la construcción de sus suntuosos palacios y templos).
    10/11/2016
  • Noticias

    La Elbphilharmonie de Hamburgo, un nuevo emblema cultural de Alemania

    Hamburgo rebosaba de incontenible alegría el viernes 4 de noviembre de 2016. Por fin, y tras largos años de kafkiana frustración, los arquitectos (Herzog & de Meuron/Basilea) y la empresa constructora (Hochtieef) de la Elbphilharmonie entregaban oficialmente el edificio al alcalde de esta ciudad-Estado, el socialdemócrata (SPD) Olaf Scholz. Los costos, desde que fue aprobada la idea en 2005 hasta la finalización de las obras crecieron 1000% (sí, no es un error tipográfico: mil por ciento), al pasar de 77 millones de euros en aquel entonces, hasta los 790 millones de hoy (siempre según cifras oficiales).
    09/11/2016
  • Alemania 13/10/2016

    Orquesta de la Elbphilharmonie lista para el estreno mundial

    Gran Auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. "Konzertouvertüre" en mi mayor opus 12, de Karol Szymanowski (1882 - 1937). "Klavierkonzert Nr.:23" en la mayor, KV 488, de Wolfgang Amadé Mozart (1756 - 1791). "Instrumentalsätze aus der Bühnenmusik zu 'Thamos, König in Ägypten'", KV 345, de Wolfgang Amadé Mozart. "Suite aus 'Der Rosenkavalier'", opus 59, de Richard Strauss (1864 1949). Solista Igor Levit (piano). NDR-Elbphilharmonie Orchester. Director Thomas Hengelbrock. 100% del aforo.
    09/11/2016
  • Reportajes

    Festiva inauguración del Musikforum de Bochum

    El nuevo foro musical de la ciudad de Bochum (cuenca del Ruhr), el Anneliese Brost Musikforum inaugurado el último fin de semana de octubre pasado, se destaca, entre otras peculiaridades, por un hecho absolutamente singular en esta época. A diferencia de la Elbphilharmonie de Hamburgo que será estrenada oficialmente el próximo 11 de enero de 2017 y cuyos costos de construcción se han remontado a más de 800 millones de euros, frente a los 114 millones planeados originalmente, los de Bochum (38:242.
    01/11/2016
  • Alemania 30/09/2016

    Feliz estreno de Jakub Hruša ante la Sinfónica de Bamberg

    Gran sala auditorio de la Konzerthalle Bamberg. Bamberger Symphoniker – Bamberger Symphoniker - Bayerische Staatsphilharmonie. Dirección Jakub Hruša. "Tuning Up" para orquesta, de Edgard Varese (1883 - 1965). "Sinfonía en re mayor", opus 23, de Jan Václav Voríšek (1791 - 1825). "Sinfonía número 1" en re mayor, para gran orquesta, de Gustav Mahler (1860 - 1911). 100% del aforo. Concierto inaugural de la temporada 2016/2017
    12/10/2016
  • Alemania 08/06/2016

    Händel-Festspiele: toque y cante, Sufismo y Renacimiento

    Sala de conciertos de cámara de la Nueva Residencia (Neue Residenz). Divine Madness: When Renaissance Melancholy Meets Sufism. Die Trennung: Alfonso Ferrabosco (1575 - 1628) "So beauty on the waters stood". Texto: Ben Johnson (1572 -1637); Moneim Adwan (1970) "Asghi ilal ney". Texto: Yalal ad-Din Muhammad Rumí (1207 - 1273). // Tränen & Melancholie: John Dowland (1563 - 1626) "Lachrymae Antiquae", de "Lachrimae", 1604 (instrumental); "Flow my tears" / "Tanhamero demo'l". Texto (atribuido a) John Dowland. Traducción al árabe Moneim Adwan; "The Earl of Essex his Galliard", de "Lachrimae", 1604 (instrumental). // Intimität: Thomas Smetryns (1977) "Three Songs of Sighs and Tears". "Sappho". Texto Christina Rossetti (1830 - 1894); "Tears, Idle Tears". Texto Alfred Lord Tennyson (1809 - 1892). "Song". Texto Christina Rossetti. // Einsamkeit und Zurückgezogenheit: Moneim Adwan "Marahel ala etariq". Texto Mansur al-Hallay (857 - 922). Robert Johnson (1583 - 1634) "Woods, Rocks and Mountains". Texto (atribuido a) William Shakespeare (1564 - 1616). // Die unerwiderte Liebe: Nicolas Lanier (1588 - 1666) "Hero's Complaint to Leander" ("Nor com'st thou yet"); Moneim Adwan "Kan yanqosuna 7adder". Texto Mahmoud Darwish (1941 - 2008). // Der Kern der Dunkelheit ist Licht: John Dowland "Mr. Dowland's Midnight" (instrumental); "Goe Nightly Cares", de "A Pilgrimes Solace" (1612). Texto (atribuido a) John Dowland; Moneim Adwan "Tala'a albadro fi Doja achear". Texto Abu Bakr Muhammad ibn 'Ali ibn 'Arabi (1165 - 1240), más conocido como Ibn Arabi, Abenarabi y Ben Arabi. Intérpretes: Griet De Geyter (soprano). Sofie Vanden Eynde (laúd). Moneim Adwan (oud o laúd árabe, y canto). Concierto en el marco de los Händel-Festspiele 2016. 100% del aforo
    04/10/2016
  • Reportajes

    La catedral de Tréveris y el discutido báculo de San Pedro

    Según excavaciones arqueológicas efectuadas entre la segunda mitad del siglo XIX y la del XX, dos casas privadas contiguas, muy representativas, habitadas presumiblemente por funcionarios del Imperio Romano a finales del 200, fueron el primer núcleo de reunión y oración de creyentes cristianos en la ciudad de Tréveris (Augusta Treverorum), la más antigua de Alemania, fundada entre los años 18 y 16 antes de Cristo por el emperador Augusto (63 AC - 14 DC). Los frescos de su techo interior, restaurados, se conservan hoy en el Museo Diocesano de esa urbe, próxima a la frontera con Luxemburgo.
    23/09/2016
  • Alemania 14/08/2016

    Las Cantigas en un castillo carolingio de Franconia

    Patio del castillo medieval de Wernsdorf . "Danse Real", compositor anónimo, siglo XIII, Francia. "Chanzoneta Tedescha", anónimo, siglo XIV. "Cantigas de Santa María", Alfonso el Sabio (1221 - 1284), en torno a 1260. "Parlamento", anónimo, siglo XIV. "Kommt her, wer Kron' und Inful trägt", Johann Degen (1585 - 1637). "Stella Splendens" y "Los set gotxs", Llibre Vermell de Montserrat (siglo XIV). "Putta Nera Ballo Furlano", Giorgio Mainerio (1530-1540 - 1582). "Canario", anónimo, Italia. Capella Antiqua Bambergensis (Andreas Spindler, Thomas Spindler, Anke Spindler, Nina y Benedikt Spindler). Dirección: Prof. Dr. Wolfgang Spindler. 100% del aforo.
    26/08/2016
  • Artes plásticas y exposiciones

    Nerón, populista y rockstar del Imperio Romano

    Nerón Claudio César Augusto Germánico (Anzio, 15 de diciembre de 37 - Roma, 9 u 11 de junio de 68), último emperador romano de la dinastía Julio-Claudia, nunca ha dejado a nadie indiferente, ni otrora ni hoy. Una muy interesante, exhaustiva y única exposición titulada Nero, Kaiser, Künstler und Tyrann [Nerón, emperador, artista y tirano], visitada ya por casi 100. 000 personas, tiene lugar en estos meses (hasta el 16 de octubre) en el Rheinisches Landesmuseum de la ciudad de Tréveris, la más antigua de Alemania, que conmemora así 30 años de haber sido declarada (1986) Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
    29/07/2016
  • Alemania 10/06/2016

    Espléndidos tres siglos de ballet en Augsburgo

    Theater Augsburg. Ballett Augsburg. Gala de ballet 2016. Vestuarios, Christine Wanke, Claudia Neumann, y Tina Bürkmayer. Iluminación, Kai Luczak y Marco Vitale. Utillería, Karoline Kuschmitz. Sonido, Thomas Rembt. Vídeo, Andreas Rüg. Presentadores, Erich Payer y Armin Frauenschuh, asistente de dirección. Dirección general, Robert Conn. "Ascending Glide". Coreografía Riccardo de Negris. Música Wolfgang Amadè Mozart. Ballett Augsburg. Intérpretes: Yun-Kyeong, Laura Armendariz, Akane Tanaka, Theophilus Veselý, Joel Di Stefano, Alexander Karlsson, Vadim Nunez, Tamás Darai. "Pas de deux de Flammen von Paris". Coreografía, Vassily Vainonen. Música, Boris Asafyev. Wiener Staatsballett. Intérpretes: Maria Yakovleva, Deny Cherevychko. "Roulette". Coreografía, Juanjo Arqués. Música, Michael Gordon, David Lang, Jacob Ter Veldhuis. Ballet Nacional de Portugal/Lisboa. Intérpretes: Filipa de Castro, Carlos Pinillos. "Vestris". Coreografía, Leonid Jacobson. Música, Gennady Banschikov. Leonid Jacobson Ballet San Petersburgo. Intérprete: Sergey Krylov. "Cuadros de una exposición (Das alte Schloss, el antiguo castillo)". Coreografía, Alexei Ratmansky. Música, Modest Mussorgski. New York City Ballet. Intérpretes: Sterling Hyltin, Adrian Danching-Waring. "Pas de deux de Don Quijote". Coreografía, Marius Petipa. Música, Ludwig Minkus. Les Ballets Trockadero de Montecarlo. Intérpretes: Carlos Hopuy, Paolo Cervellera. Tarantella. Coreografía, George Balanchine. Música, Louis Moreau Gottschalk (orquestación Hershy Kay). Ballett Augsburg. Intérpretes: Yurie Matsuura, Theophilus Veselý. "Hamlet (2. acto, funeral de Ofelia, introspección)". Coreografía, Stephen Mills. Música, Philip Glass. Ballett Augsburg. Intérpretes: Mark Radjapov, Tamás Darai, Yun-Kyeong Lee, Eveline Drummen, Joel Di Stefano, Jens Weder, Armin Frauenschuh, Riccardo De Nigris, Vadim Nunez, Alexander Karlsson; ensemble. "Les Bourgeois". Coreografía, Ben van Cauwenbergh. Música, Jacques Brel. Wiener Staatsballett. Intérprete: Denys Cherevychko. "Vals de El caballero de la rosa". Coreografía, Leonid Jacobson. Música, Richard Strauss. Leonid Jacobson Ballet San Petersburgo. Intérpretes: Elena Chernova, Atryom Pykhachov. "La muerte del cisne". Coreografía, Michael Fokine. Música, Camille Saint-Saëns. Wiener Staatsballett. Intérprete: Maria Yakovleva. "Spring Waters". Coreografia inspirada en Asaf Messerer. Música, Serguei Rachmaninoff. Les Ballets Trockadero de Montecarlo. Intépretes: Carlos Hopuy, Paolo Cervellera. "Sueño de una noche de verano (divertissement pas de deux)". Coreografía, George Balanchine. Música, Felix Mendelssohn Bartholdy. New York City Ballet. Intérpretes: Sterling Hyltin, Adrian Danching-Waring. Pas de deux de "El corsario". Coreografía, Marius Petipa. Música, Riccardo Drigo. Ballet Nacional de Portugal/Lisboa. Intérpretes: Filipa de Castro, Carlos Pinillos. "Malasombra". Coreografía, Cayetano Soto. Música, La Lupe. Ballett Augsburg. "Me siento guajira". Intérpretes: Joel Di Stefano, Theophilus Veselý, ensemble. "Estando contigo". Intérpretes: Laura Armendariz, Nina Dijkman, Yun-Kyeong Lee, Riccardo De Nigris, Joel Di Stefano. "Guantanamera". Intérpretes: Laura Armendariz, Yun-Kyeong Lee, Nina Dijkman, Yurie Matsuura; Riccardo De Nigris, Joel Di Stefano, Tamás Darai, Theophilus Veselý.100% del aforo.
    15/07/2016
  • Alemania 09/06/2016

    Händel goes wild

    Gran sala auditorio de la Georg-Friedrich- Händel Halle. Händel goes wild, improvisaciones sobre obras de Georg Friedrich Händel (Halle, 1685 - Londres, 1759), en italiano e inglés. Ensemble L’Arpeggiata (Doron Sherwin, cornetto; Judith Steenbrink y Catherine Aglibut, violines; Raquel Massadas, viola; Rodney Prada, viola da gamba; Josetxu Obregón, violonchelo; Eero Palviainen, guitarra barroca y laúd; David Mayoral y Sergey Saprychev, percusión; Haru Kitamika, órgano/clavecín; Francesco Turrisi, piano; y Boris Schmidt, contrabajo. Solistas Nuria Rial (soprano), Valer Sabadus (contratenor), Gianluigi Trovesi (clarinete). Dirección musical, Christina Pluhar (laud y tiorba). 100% del aforo.
    08/07/2016
  • Ópera y Teatro musical

    Hartmut Haenchen debuta y salva a Bayreuth del desastre

    El director alemán Hartmut Haenchen (73), varias veces invitado del Teatro Real de Madrid, debutará en los Festivales Richard Wagner de Bayreuth 2016 con Parsifal, abriendo esta edición el próximo 25 de julio a las 16 horas, en sustitución de Andris Nelsons (37), según anunciaron este martes sus organizadores.
    07/07/2016
  • Noticias

    Andris Nelsons arroja la toalla en Bayreuth

    Debido a "diferencias insuperables" con los organizadores de los Festivales Richard Wagner, de Bayreuth, Andris Nelsons (37) ha renunciado indeclinablemente a dirigir Parsifal, obra con la que el evento va a ser inaugurado el próximo 25 de julio a las 16 horas en "la colina verde". Se confirman así nuestros presentimientos cuando presenciábamos el pasado 28 de abril el excelente concierto que dirigió Nelsons con la Orquesta Filarmónica de Berlín (ver artículo) con obras de Wagner y Anton Bruckner.
    05/07/2016
  • Alemania 17/06/2016

    El médico, un musical sobre la novela de Noah Gordon

    Schlosstheater de Fulda. Der Medicus, musical en dos actos, del compositor Dennis Martin (música y texto), basada en la novela "The Physician" (1986) de Noah Gordon. Escenografía Christoph Weyers. Vestuario Ulrike Kremer. Iluminación Pia Virolainen. Coreografía Kim Duddy. Intérpretes Friedrich Rau (Rob Cole), Sabrina Weckerlin (Mary Cullen), Reinhard Brussmann (Ibn Sina), Andreas Wolfram (Karim/el sha), Lutz Standop (Mirdin), Sebastian Lohse (el cirujano-barbero/Quandrasseh). Dirección escénica Holger Hauer. 100% del aforo.
    28/06/2016
  • Artes plásticas y exposiciones

    Los celtas y sus preciosos tesoros

    Entre los siglos VII y V antes de Cristo, la cultura celta impregnaba gran parte del centro de Europa y especialmente la región alemana de Baden-Württemberg. Era la época de transición entre la Edad de Bronce y la Edad de Hierro, denominada también por los arqueólogos como la cultura de Hallstatt (en Austria, cerca de Salzburgo), por haber sido allí donde se hallaron por el protohistoriador sueco Hans Olof Hildebrand en 1874 los primeros campos funerarios (urnas) que permitieron establecer aquellos períodos prerromanos y profundizar en su investigación, más adelante con los descubrimientos del yacimiento de La Tène (en Suiza, lago de Neuchâtel).
    17/06/2016
  • Alemania 26/05/2016

    Début de Juanjo Mena al frente de la Berliner Philharmoniker

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Raquel Lojendio (soprano). Marie-Pierre Langlamet (arpa). Berliner Philharmoniker. Director invitado, Juanjo Mena. Claude Debusy, Ibéria, nro. 2 de Images pour orchestre. Alberto Ginastera, Concierto para arpa y orquesta opus 25. Manuel de Falla, El sombrero de tres picos. Solistas:100% del aforo.
    06/06/2016
  • Alemania 20/05/2016

    Las nostalgias latinoamericanas de Erwin Schrott

    Teatro Festspielhaus de Baden-Baden. "Tangos und lateinamerikanische Lieder". Erwin Schrott (dirección, arreglos y canto). Claudio Constantini (bandoneón), Federico Lechner (piano), Gina Schwarz (contrabajo), Jorge Pérez (percusión), Roberto Pacheco (trombón y percusión), Alejandro Loguercio (violín), Daniel Morales (batería y timbales), Marcus Collado (guitarra eléctrica), Hernán Hock (guitarra). Invitada especial Angel Joy Blue (soprano). 100% del aforo.
    30/05/2016
  • Alemania 28/04/2016

    Aperitivo con Wagner, banquete con Bruckner

    Gran Sala Auditorio de la Filarmónica de Berlín. Preludio del primer acto y Encantamientos del Viernes Santo del tercer acto de Parsifal, de Richard Wagner (1813 - 1883); y Sinfonía número tres, de Anton Bruckner (1824 - 1896). Orquesta Filarmónica de Berlín ("Berliner- Phlharmoniker", BP). Director invitado Andris Nelsons. 100% del aforo.
    19/05/2016
  • Reportajes

    Filarmónica de Berlín con John Adams y mucha lírica en 2016/17

    La Orquesta Filarmónica de Berlín (Berliner Philharmoniker, BP) contará en la próxima temporada 2016/2017 con John Adams (Worcester, Massachusetts, 1947) como composer in residence, e interpretará varias óperas (tanto en versiones escenificadas como concertantes) y obras corales, anunció este jueves 28 de abril, Sir Simon Rattle (Liverpool, 1955), director principal de ese colectivo musical en su conferencia de prensa anual en la capital alemana. La BP ofrecerá 90 conciertos en Berlín y 28 durante varias giras, entre ellas por Estados Unidos, Canadá, Grecia, Suiza e Italia.
    06/05/2016
  • Artes plásticas y exposiciones

    El Bosco, visiones enigmáticas de un genio

    El insige pintor medieval neerlandés Jheronimus Bosch (El Bosco) o Jheronimus van Aken (su verdadero nombre) tuvo que haber vivido en dos mundos: uno, en el de la realidad de su época; el otro, en el universo de su fantasía, cuyas representaciones gráficas siguen siendo hasta hoy tan fascinantes como enigmáticas. Con motivo de conmemorarse el V centenario de su muerte tiene lugar hasta el próximo viernes 8 de mayo de 2016 una espléndida, extraordinaria retrospectiva en el Noordbrabants Museum de Bolduque (Países Bajos), su ciudad natal, a la que han acudido y acuden todavía en estos días decenas de miles de visitantes desde su apertura el pasado 13 de febrero.
    04/05/2016
  • Artes plásticas y exposiciones

    Jean Tinguely, un anarquista de alma

    La alucinante obra del pintor y escultor suizo Jean Tinguely, cofundador del grupo artístico "Nouveau Réalisme" y uno de los más conspicuos representantes del "arte cinético", es admirada en estos meses en una gran exposición del Museo Kunstpalast de Düsseldorf , única en Alemania, con algunas de sus instalaciones más espectaculares, entre ellas la gigantesca Grosse Méta-Maxi-Maxi-Utopia (1987) de unos 17 metros de largo por casi 9 metros de altura.
    29/04/2016
  • Noticias

    Vito Zuraj, premio Claudio Abbado de composición 2016

    Vito Žuraj (Maribor, Eslovenia, 1979) recibirá el premio Claudio Abbado de composición 2016, anunció este lunes 25 de abril de 2016 la Orquesta de la Academia Filarmónica de Berlín. Žuraj compuso para esta orquesta una vasta obra que prevé, junto a la intervención de todos los becarios de la Academia, la de una soprano como solista. La pieza será estrenada el 5 de noviembre de 2017 en la sala de música de cámara de la Filarmónica de Berlín en el marco de un concierto y una ceremonia especial en la que será entregado también el galardón al autor.
    26/04/2016
  • Noticias

    Músicos ucranianos y rusos, unidos en Zúrich en la Orchester für den Frieden

    La flamante Orquesta por la paz, dirigida por Gunhard Mattes e integrada por músicos de Ucrania y Rusia, ofrecerá su concierto inaugural el próximo 5 de mayo a las 17 horas en la Tonhalle de Zúrich (Suiza), bajo el patrocinio del consejero de gobierno de la Confederación Helvética, Didier Burkhalter, informaron este jueves 21 de abril de 2016 sus organizadores.
    22/04/2016
  • Alemania 19/03/2016

    Tristán e Isolda, lujo cosmopolita

    Teatro Festspielhaus de Baden-Baden. Tristán e Isolda, ópera en tres actos con música y libreto de Richard Wagner. Dirección escénica, Mariusz Trelinski. Escenografía, Boris Kudlicka. Vestuario, Marek Adamski. Vídeo, Bartek Macias. Iluminación, Marc Heinz. Coreografía, Tomasz Wygoda. Intérpretes: Eva-Maria Westbroek (Isolda), Stuart Skelton (Tristán), Sara Connolly (Brangäne), Michael Nagy (Kurwenal), Stephen Milling (Marke), Roman Sadnik (Melot), Thomas Ebenstein (un marinero, un pastor), Simon Stricker (un timonel); marineros, soldados, oficiales, cortesanos. Coro Masculino de los Philharmonia Chors de Viena, dirigido y preparado por Walter Zeh. Orquesta Filarmónica de Berlín. Dirección, Sir Simon Rattle. Coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera Nacional de Varsovia y el China National Centre for Performing Arts de Pequín. 100% del aforo
    19/04/2016
  • Reportajes

    Berliner Philharmoniker Recordings

    La Orquesta Filarmónica de Berlín lanza este próximo viernes 29 de abril un precioso álbum con todas las Sinfonías de Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770 - Viena, 1827) excelentemente grabado con su director principal, Sir Simon Rattle. La lujosa colección (Hardcover) con cinco CD y tres Blu-ray Disc (dos vídeos HD y un Pure Audio-Format) es editada por este colectivo bajo su propio sello Berliner Philharmoniker Recordings. Este proyecto central, un hito en la historia de 134 años de la orquesta (fundada en marzo de 1882) y uno de sus mayores éxitos musicales de la presente temporada, ha sido interpretado en la gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín en dos presentaciones completas a finales de 2015, así como en la nueva Filarmónica de París, en la Musikverein de Viena y en el Carnegie Hall de Nueva York.
    14/04/2016
  • Reportajes

    Martin Schläpfer, toda una vida a los saltos.

    El suizo Martin Schläpfer (Altstätten/cantón de San Galo, 1959), director general y coreógrafo del Ballett am Rhein trabaja intensamente en estos meses preparando el estreno (16 de enero de 2016 en el Teatro de Duisburgo), de su programa de ballet, que se titulará b26, con obras de August Buornonville, Antony Tudor y Terence Kohler.
    08/04/2016
  • Alemania 30/01/2016

    Modernas y dignas Carmelitas

    Nationaltheater. Bayerisches Staatsoper. Dialogues des Carmélites, ópera en tres actos (12 cuadros) de Francis Poulenc (1899 - 1963), con libreto del propio compositor (basado en la obra teatral de Georges Bernanos, 1888 - 1948, inspirada en el relato "La última del patíbulo", de la baronesa Gertrud von Le Fort, 1876 - 1971), estrenada el 26 de enero de 1957 en el Teatro alla Scala de Milán. Dirección escénica y escenografía, Dmitri Cherniakov. Vestuario, Elena Zaytseva. Iluminación, Gleb Filshtinsky. Intérpretes: Laurent Naouri (Marquis de la Force), Christiane Karg (Blanche de la Force), Stanislas de Barbeyrac (Chevalier de la Force), Sylvie Brunet-Grupposo (Madame de Croissy), Anne Schwanewilms (Madame Lidoine), Susanne Resmark (Mère Marie), Anna Christy (Soeur Constance), Heike Grötzinger (Mère Jeanne), Rachel Wilson (Soeur Mathilde), Alexander Kaimbacher (L'aumônier), Ulrich Ress (1er. commissaire), Tim Kuypers (2ème commissaire), Igor Tsarkov (L'officier), Andrea Borghini (Le geôlier), Johannes Kammler (Thierry), Oscar Quezada (Monsieur Javelinot). Coro de la Bayerisches Staatsoper preparado por Stellario Fagone. Comparsas de la Bayerisches Staatsoper. En idioma francés (original) con sobretítulos en alemán. Bayerisches Staatsorchester. Dirección musical, Bertrand de Billy. 100% del aforo
    01/04/2016
  • Reportajes

    Wim Wenders debuta en la ópera

    La Staatsoper Berlin volverá "con un 99% de seguridad" a su histórico edificio del bulevar Unter den Linden en el otoño de 2017, anunció este martes 29 de marzo de 2016 su director general (administrativo), Jürgen Flimm, en conferencia de prensa conjunta con el director general musical de esa casa de ópera, Daniel Barenboim. Flimm admitió, sin embargo, que "no hay un plan B" para el caso de que no pueda cumplirse con esa tan ansiada fecha. 
    30/03/2016
  • Artes plásticas y exposiciones

    Migajas de un millonario

    El Museo von der Heydt de Wuppertal acaba de clausurar el 28 de febrero pasado la opulenta muestra Weltkunst: Von Buddha bis Picasso [Arte en el mundo. De Buda a Picasso] con cerca de 350 obras de arte pertenecientes a la colección de más de 3. 500 piezas del polémico barón Eduard von der Heydt (1882 - 1964), banquero alemán (nacionalizado suizo), uno de los coleccionistas más destacados del siglo XX, vinculado a los nazis, en su momento, para salvar y multiplicar inescrupulosamente (como todo financiero que se precie) su fortuna.
    11/03/2016
  • Alemania 26/01/2016

    Futuro asegurado

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Solista Hilary Hahn. Orquesta Sinfónica de Viena (Wiener Symphoniker). Director invitado Adrien Perruchon. Antonín Dvorák, Karneval Konzertouvertüre op. 92, y Concierto para violín y orquesta en la menor, op. 53. Robert Schumann, Sinfonía nro. 2, en do mayor, op. 61 100% del aforo
    09/03/2016
  • Noticias

    Berlín acoge el legado musical de Abbado

    El legado musical del director de orquesta Claudio Abbado (1933 - 2014) será recibido y preservado permanentemente en Berlín, anunció la Fundación de la Orquesta Filarmónica de Berlín [BPO] en un comunicado de prensa.
    07/03/2016
  • Noticias

    Premio Tonhalle de Düsseldorf a Médicos sin Fronteras

    Àdám Fischer, nuevo director principal de la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf (Düsseldorfer Symphoniker), entregará el próximo 8 de marzo el Premio Tonhalle (de esa ciudad renana) a la organización internacional no gubernamental Médicos sin Fronteras, durante un concierto por los Derechos Humanos que ofrecerá ese día en memoria de los niños muertos durante la ola migratoria que alcanza a Europa. El Premio Tonhalle de Düsseldorf por los Derechos Humanos, dotado con 10. 000 euros (donados por el círculo de amigos y promotores de esta institución cultural), distingue este año a Médicos sin Fronteras por la ímproba y eficiente labor mundial que desarrolla en regiones en guerra o en conflicto o azotadas por catástrofes naturales, según un comunicado de prensa.
    29/02/2016
  • Noticias

    Mantener el fuego, no venerar las cenizas, nueva película sobre Martin Schläpfer

    El filme Feuer bewahren - nicht Asche anbeten [Mantener el fuego, no venerar las cenizas], de la realizadora Annette von Wangenheim (Grevenbroich, 1957), sobre la vida y labor del coreógrafo suizo Martin Schläpfer, director del Ballett am Rhein ha sido estrenada el sábado 23 de enero en el Film Forum de la ciudad alemana de Colonia, en el marco del festival internacional Stranger than Fiction.
    25/02/2016
  • Alemania 16/01/2016

    Tres siglos de ballet, arte supremo y desilusión

    Teatro de Duisburgo. Ballett am Rhein 'b 26': "Bournonville Divertissement“, pas de deux de Blumenfest in Genzano, así como Pas de six y Tarantella de Napoli, de Edvard Mads, Ebbe Helstedt y Holger Simon Paulli. Coreografía, August Bournonville. Vestuario, Maja Ravn. Preparación coreográfica. Johnny Eliasen.“Dark Elegies“. Música de los Kindertotenlieder sobre poemas de Friedrich Rückert para barítono y orquesta de Gustav Mahler. Coreografía, Antony Tudor. Escenografía y vestuario, Thomas Ziegler. Preparación coreográfica, Amanda McKerrow y John Gardner. “ONE“ (Estreno mundial). Sinfonía nro. 1 en do menor, opus 68 de Johannes Brahms. Coreografía, Terence Kohler. Escenografía, Verena Hemmerlein. Vestuario, Louise Flanagan. Intérpretes:  Marlúcia do Amaral, Ann-Kathrin Adam, Yuko Kato, Feline van Dijken, Nathalie Guth, Alexandra Inculet, Julie Thirault, Camille Andriot, Wun Sze Chan, Christine Jaroszewski, Helen Clare Kinney, Anne Marchand, Virginia Segarra Vidal, Marcos Menha, Boris Randzio, So-Yeon Kim, Andriy Boyetskyy,  Brice Asnar, Michael Foster, Philip Handschin, Sonny Locsin, Eric White, Doris Becker, Sabrina Dalafield, Sonia Dvorak, Alexandra Inculet, Norma Magalhaes, Asuka Morgenstern, Louisa Rachedi, Aryanne Raymundo, Elisabeta Stanculescu, Irene Vaqueiro, Rashaen Arts, Andriy Boyetskyy, Osuren Dagva, Filipe Frederico, Vincent Hoffman, Richard Jones, Tomoaki Nakanome, Bruno Narnhammer, Chidozie Nzerem, Alban Pinet, Friedrich Pohl. Iluminación, Franz-Xaver Schaffer. Barítono, Dmitri Vargin. Orquesta Filarmónica de Duisburgo. Director, Axel Kober
    24/02/2016
  • Artes plásticas y exposiciones

    William Forsythe. The fact of matter

    El Museo de Arte Moderno de Francfort del Meno ha prolongado hasta el 13 de marzo de 2016 una singular exposición interactiva realizada por el bailarín y coreógrafo estadounidense William Forsythe (Nueva York, 1949), en la que los visitantes pueden danzar en sus salas. 
    19/02/2016
  • Alemania 29/01/2016

    "En la noche, Adán es, Sinfonía en do"

    Nationaltheater de Múnich. Bayerisches Staatsballett. Balanchine, Robbins, Barton. "Symphony in C" de George Balanchine (1904 - 1983) con música de Georges Bizet (1838 - 1875). Iluminación Christian Kass. Preparación Colleen Neary. Maestras de ballet Colleen Scott, Judith Turos, Valentina Divina. Intérpretes: (1er. movimiento: "Allegro vivo") Ekaterina Petina – Erik Murzagaliyev, Nicha Rodboon - Jonah Cook, Mai Kono - Nicholas Losada; Alisa Bartels, Sinead Bunn, Sophia Carolina Fernandes, Lisa Gareis, Antonia McAuley, Marta Navarrete Villalba, Alisa Scetinina y Alexei Tuzil. (2do. movimiento: Adagio) Lucía Lacarra - Marlon Dino, Zuzana Zahradniková – Robin Strona, Elisa Mestres - Olzhas Tarlanov; Luisa Bernardes Bertho, Kyla Moore, Radka Príhodová, Julia Reid, Giorgia Sacher y Freya Thomas. (3er. movimiento: "Allegro vivace") Ivy Amista – Maxim Chashchegorov, Mia Rudic - Gianmarco Romano, Antonia McAuley - Nikita Kirbitov; Alisa Bartels, Isabella Elordi, Lisa Garcis, Nagisa Hatano, Marta Navarrete Villalba y Maud-Hélène Treille. (4to. movimiento: "Allegro vivace") Katherina Markowskaja - Adam Zvonar, Luisa Bernardes Bertho – Matteo Dilaghi, Kyla Moore - Luca Giaccio; Martina Balabanova, Isidora Markovic, Elisa Mestres, Radka Príhodová, Julia Reid, Giorgia Sacher, Freya Thomas e Ilenia Vinci. "In the Night", de Jerome Robbins (1918 - 1998) con música de Fréderic Chopin (1810 - 1849), Nocturnos, opus 27 nro. 1, opus 55 nro. 1 y 2, opus 9 nro. 2. Vestuario Anthony Dowell. Iluminación Jennifer Tipton. Preparación Christine Redpath. Maestro de ballet Norbert Graf. Intérpretes: Mai Kono - Adam Zvonar, Ivy Amista - Marlon Dino, Lucia Lacarra - Cyril Pierre. Piano Maria Babanina. Bayerisches Staatsorchester. Director Michael Schmidtsdorff. "Adam is", de Aszure Barton (1976) con música de Curtis Robert Macdonald (1985), composición encargada especialmente para esta obra y grabada. Asistente de la coreógrafa Tobin del Cuore. Vestuario Michelle Jank. Escenografía e iluminación Burke Brown. Diseño de vídeo Tobin del Cuore. Maestro de ballet Thomas Mayr. Intérpretes: Javier Amo, Jonah Cook, Léonard Engel, Nicholas Losada, Erik Murzagaliyev, Gianmarco Romano, Ilia Sarkisov, Shawn Throop y Matej Urban. Intérpretes de la grabación por orden alfabético: Bobby Avey (piano), Jonathan Alsberry (voz), Zach Brock (violín), Adam Jackson (percusión y voz), Christopher Hoffman (violonchelo), Alon Tayar (piano), Christopher Tordini (bajo), Craig Weinrib (percusión). Música compuesta, grabada, mezclada y producida por Curtis Robert Macdonald. 100% del aforo.
    16/02/2016
  • Discos

    Serebrier, la Royal Philharmonic y Hollywood

    The Golden Age of Hollywood . Royal Philharmonic Orchestra. Director invitado José Serebrier. CD de la serie Here Come The Classics volumen 17: música de las bandas sonoras de The Big Country, Casablanca, Spellbound, Psycho, The Guns of Navarone, Ben-Hur, Taxi Driver, The Sea Hawk, Dangerous Moonlight, Gone With The Wind, The Magnificent Seven . Solista Roderick Elms (piano). Producer: Anna Barry. Engineer: Tony Faulkner. Recorded at Watford Colosseum, London on 15th and 16th September 2005. CD (2) de la serie Here Come The Classics volumen 22: música de las bandas sonoras de: Vertigo, North by Northwest, The Caine Mutiny, Citizen Kane, The Adventures of Robin Hood, To Kill a Mockingbird, The Private Life of Sherlock Holmes, Sunset Boulevard, A Place in the Sun, Dial M for Murder, The Godfather . Solista Clio Gould (violín). Producer: Anna Barry. Engineers: Mike Hatch, Mike Cox. Recorded at Cadogan Hall, London on 9th and 10th January 2007.
    11/02/2016
  • Alemania 31/01/2016

    South Pole, ¡qué terrible decepción!!!!

    Nationaltheater de Múnich. Bayerische Staatsoper. South Pole, ópera doble en dos actos de Miroslav Srnka, con libreto de Tom Holloway. Dirección escénica, Hans Neuenfels. Escenografía, Katrin Connan, Hans Neuenfels. Vestuario, Andrea Schmidt-Futterer. Iluminación, Stefan Bolliger. Roland Villazón (Robert Falcon Scott), Tara Erraught (Kathleen Scott), Dean Power (Lawrence Oates), Wilson Kevin (Edward Uncle Bill), Matthew Grills (Edgar Evans), Joshua Owen Mills (Henry Birdie), Thomas Hampson (Roald Amundsen), Mojca Erdmann (Landlady), Tim Kuypers (Hjalmar Johansen), John Carpenter (Oscar Wisting), Christian Rieger (Helmer Hanssen), Sean Michael Plumb (Olav Bjaaland). Bayerische Staatsorchester. Director invitado, Kirill Petrenko. 100% del aforo
    10/02/2016
  • Alemania 14/01/2016

    Magistral Staatskapelle Dresden

    Gran sala auditorio de la Tonhalle. Concierto para piano nro. 27 en si bemol mayor KV 595, y Concierto para piano y orquesta nro. 20 en re menor KV 466, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791). Konzertstück para piano y orquesta en fa menor opus 79, J. 282, de Carl Maria von Weber (1786 - 1826). Solista y director Rudolf Buchbinder. 95% del aforo.
    01/02/2016
  • Artes plásticas y exposiciones

    Zúrich conmemora 100 años de "dada"

    El centenario del movimiento cultural y artístico "dadá", surgido en 1916 en el Cabaret Voltaire, en Zúrich (Suiza), será conmemorado con una gran exposición y una serie de actos especiales en esa ciudad durante todo 2016, anunciaron las autoridades de turismo de la Confederación Helvética. 
    18/01/2016
  • Artes plásticas y exposiciones

    Picasso y sus mujeres, "diosas o felpudos"

    Coleccionista maniático, Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins 1973), reunía junto a obras de artistas que admiraba o con los que había entablado amistad, entre ellos Edgar Degas (1834 - 1917) o Henri Matisse (1869 - 1954), cuanta cosa encontrara por el camino: el manillar de una bicicleta, un tenedor herrumbrado, o el premio ganado en alguna feria.
    12/01/2016
  • Alemania 05/12/2015

    "Non dorme nessuno" en Duisburgo

    Teatro de Duisburgo. Turandot, ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini (Lucca, 1858 - Bruselas, 1924) y libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni, basado en la fábula dramática homónima de Carlo Gozzi (que también retomaría después el poeta alemán Friedrich Schiller), quien se basó a su vez en antiguos cuentos orientales; inconclusa por el deceso de Puccini, completada por Franco Alfano; estrenada el 25 de abril de 1926 en el Teatro Alla Scala de Milán, con dirección musical de Arturo Toscanini. Puesta en escena, Huan-Hsiung Li. Escenografía, Jo-Shan Liang. Vestuario, Hsuan-Wu Li. Video y multimedia, Jun-Jieh Wang. Iluminación, Volker Weinhart. Intérpretes: Linda Watson (Turandot), Bruce Rankin (Altoum), Sami Luttinen (Timur), Zoran Todorovich (Calaf), Brigitta Kele (Liù), Bogdan Baciu (Ping), Florian Simson (Pang), Cornel Frey (Pong), Daniel Djambazian (un mandarín), Hubert Walawski (príncipe de Persia) y Yi-An Chen (una joven). Coro y extracoro de la Deutsche Oper am Rhein, coro infantil Kinderchor am Rhein, y comparsas de la Deutsche Oper am Rhein. Coro preparado por Gerhard Michalski. Coro Infantil preparado por Sabina López Miguez. Orquesta Filarmónica de Duisburgo (Duisburger Philharmoniker). Director, Axel Kober. En cooperación con el National Kaohsiung Center of Arts, de Weiwuying, Taiwán. 100% del aforo
    05/01/2016
  • Alemania 15/12/2015

    Amor y entrega de la London Philharmonic

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Obertura de Hänsel y Gretel, de Engelbert Humperdinck (1854 - 1921). Concierto para clarinete en la mayor, KV 622, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791). Sinfonía número 2 en re mayor, opus 43, de Jean Sibelius (1865 - 1957). Solista Sabine Meyer (clarinete). London Philharmonic Orchestra. Director Vladimir Jurowski. 100% del aforo
    31/12/2015
  • Noticias

    Ha fallecido Kurt Masur

    El célebre director alemán Kurt Masur falleció este sábado 19 de diciembre a los 88 años de edad en Greenwich/Connecticut, Estados Unidos, anunció su portavoz. Masur, nacido en Brieg/Baja Silesia, hoy Polonia el 18 de julio de 1927, fue director principal de la Filarmónica de Nueva York (1991 – 2002) y después de la London Philharmonic Orchestra. Además fue director artístico de la Orchestre National de France en París.  Masur fue honrado con varios premios y distinciones, entre otros, con el Premio Wilhelm Furtwängler, la medalla Leo Beck y el Premio Europeo de la Cultura.
    19/12/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Pesebres para reflexionar en Múnich

    Puntualmente para esta época prenavideña el monumental Museo Nacional de Baviera, con sede en Múnich, ha presentado a la prensa su espléndida colección de pesebres artísticos, "la más valiosa y amplia del mundo", con figuras talladas en madera o modeladas en materiales cerámicos, que datan del 1700 al 1900, según su directora, Renate Eikelmann.
    18/12/2015
  • Alemania 06/12/2015

    Patético homenaje de Neumeier-Ferri a la Duse

    Teatro de la Staatsoper de Hamburgo . Hamburg Ballett John Neumeier. Duse, de John Neumeier, fantasías coreográficas en dos partes sobre Eleonora Duse, con música de Benjamin Britten y Arvo Pärt. Coreografía, escenografía (utilizando un decorado diseñado por Charles Edwards), iluminación y vestuario John Neumeier. Intérpretes: Alessandra Ferri (Eleonora Duse), Alexandr Trusch, Jacopo Bellussi, Hélène Bouchet, Marc Jubete, Moritz Schulz, Priscilla Tselikova, Xue Lin, Emilie Mazon. Thomas Stuhrmann, Marcelino Libao, Aljoscha Lenz, Braulio Álvarez, Dale Rhodes, Sara Coffield, Graeme Fuhrmann, Yaiza Coll, Nicolas Gläsmann, Ekaterina Mamrenko, Luca Andrea Tessarini, Yun-Su Park, Matias Oberlin, Georgina Hills, Leeroy Boone, Greta Jörgens, Sasha Riva, Karen Azatyan, Konstantin Tselikov, Aleix Martínez, Christopher Evans, Emanuel Amuchástegui, Florian Pohl, Eliot Worrell, Lizhong Wang, Lennart Radtke, Luca Andrea Tessarini, Silvia Azzoni, Carsten Jung, Anna Laudere y Maria Tilibtsev. Orquesta Filarmónica de Hamburgo. Solistas: Konradin Seitzer (violín), Ondrej Rudcenko (piano). Director Simon Hewett. 100% del aforo
    16/12/2015
  • Alemania 28/11/2015

    El amor trepa por "La Scala di Seta" en Bielefeld

    Teatro de Bielefeld. La scala di seta, farsa cómica en un acto con música de Gioachino Rossini (1792 - 1868) y libreto en italiano de Giuseppe Maria Foppa (basado en "L'echelle de soie" de François Antoine Eugène de Planard), estrenada en el Teatro San Moisè de Venecia el 9 de mayo de 1812. Escenografía y vestuario, Hanna Zimmermann. Iluminación, Martin Quade. Dirección escénica, Nina Kühner. Cantada en el idioma original. Intérpretes: Vladimir Lortkipanidze (Dormont, tío y tutor de Giulia, y padre de Lucille), Cornelie Isenbürger (Giulia), Nohad Becker (Lucilla, su prima), Lianghua Gong (Dorvil, marido secreto de Giulia), Yoshiaki Kimura (Blansac, candidato de Dormont para futuro marido de Giulia), Caio Monteiro (Germano, empleado de Dormont), Jörg Lemm (un parroquiano), Gea Bernard (la nonna, abuela). Comparsas del Teatro de Bielefeld. Orquesta Filarmónica de Bielefeld. Dirección musical, Pavel Poplavski. 100% del aforo
    10/12/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Baumeister y Klee, procesos metafísicos

    Willi Baumeister und Paul Klee - Struktur und Vision [Willi Baumeister y Paul Klee - Estructura y visión] se titula una exquisita y sugestiva exposición, muy visitada en estos meses (va hasta el 10 de enero de 2016), particularmente por público joven, en el Museo Franz Marc, de Kochel am See (Alta Baviera), al pie de los Alpes.
    04/12/2015
  • Alemania 15/11/2015

    Diván de Oriente y Occidente: Say, Boreyko y la Orquesta de Bélgica

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Fazil Say, piano. Orchestre National de Belgique. Director, Andrey Boreyko. Concierto para piano número 3, opus 11, Silence of Anatolia‘, de Fazil Say (1970). Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel (1875 - 1937). Sheherazade, suite sinfónica inspirada en los cuentos de ‚Las mil y una noches‘, opus 35, de Nikolai Rimski-Korsakov (1844 - 1908). 100% del aforo
    01/12/2015
  • Alemania 20/11/2015

    Adam Fischer recibido con ovaciones

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Sinfonía número 88 en sol mayor de Joseph Haydn (1732 - 1809). Sinfonía número 7 (Canción de la noche) en si menor de Gustav Mahler (1860 - 1911). Orquesta Sinfónica de Düsseldorf. Director Ádám Fischer. 100% del aforo
    27/11/2015
  • Alemania 13/11/2015

    La princesa del circo, nostálgica y divertida

    Teatro Deutsche Oper am Rhein. La princesa del circo (Die Zirkusprinzessin), opereta en tres actos de Imre Kálmán, con libreto de Julius Brammer y Alfred Grünwald, estrenada el 26 de marzo de 1926 en el Theater an der Wien, de Viena. Dirección escénica (y nueva versión del libreto), Josef E. Köpplinger. Escenografía, Rainer Sinell. Vestuario, Marie-Luise Walek. Iluminación, Michael Heidinger. Intérpretes: Romana Noack (princesa Fedora Palinska), Wolfgang Schmidt (príncipe Sergius Vladimir), Joeri Burger (Conde Saskusin), Matthias Schlüter (teniente von Petrovich), David Jerusalem (barón Pedro Brusovski, edecán)), Franz Wyzner (director del Circo Stanislavski), Gisela Ehrensperger (Vania, su esposa), Carsten Süss (míster X), Susanne Grosssteiner (Miss Mabel Gibson), Sigrid Hauser (Carla Schlumberger, la dueña del hotel), Christoph Filler (Toni Schlumberger, su hijo), Wolfgang Reinbacher (Pelikan, maître), Steffen Köhler (Maxl, Piccolo), Udo Bodnik (Frantisek, portero), Norbert Kaulhausen (Fedia, acomodador), Mona Paffrath (Masha), Max Hytrek, Jan Vorjohann (dos camareros), Karl Thomas Schneider, Zheng Xu, Roland Steingiesser, Primoz Vidovic, Romualdas Urbonas (cinco oficiales). Bailarinas y bailarines: Sara Blasco Gutiérrez, Carmen Mar Canas Salvador, Jbid Hatschaduryan, Lea Hladka, Katharina Sim, Yasha Wang; Ayberk Esen, Bernardo Fallas, Alexander Abad Gonzales, Claudio Pisa, Jonas Tilly, Hayato Yamaguchi. Coro de la Deutsche Oper am Rhein, preparado por Gerhard Michalski. Coreografía Karl Alfred Schreiner. Orquesta del circo: Irina Blank (violín), Klaus Theilacker (contrabajo), Gerti Frank (clarinete), Reiner Ziesch (trompeta), Markus Knoben (percusión), Jesse Wong (piano). Orquesta Sinfónica de Düsseldorf. Director musical, Giuliano Betta. En cooperación con el Staatstheater am Gärtnerplatz de Múnich. 100% del aforo
    25/11/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Klee y Kandinsky, pulseada al óleo sobre tela

    Eran vecinos de calle por medio en Múnich desde 1908; sabían el uno del otro; habian atendido las clases del profesor (dibujante, pintor y escultor) Franz von Stuck (Tettenweis, Passau, Baja Baviera,1863 – Múnich, 1928) en la Academia de Arte, pero todavía no se trataban personalmente y ni siquiera imaginaban que iban a forjar una amistad duradera que se materializaría poco más tarde y para toda la vida.
    20/11/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    El amor de Japón por el impresionismo

    Inmediatamente a la entrada del recinto de exhibición Japans Liebe zum Impressionismus Von Monet bis Renoir, nos reciben El paseo, de Édouard Manet (París, 1832 - ídem, 1883), del Museum of Modern Art de Ibaraki, Japón; y Mujer leyendo, de Shintaro Yamashita (1881 – 1966), del Bridgestone Museum of Art de Tokio. Pocos conocen en occidente que las colecciones de arte en Japón poseen innumerables cuadros de creadores contemporáneos y modernos franceses.
    13/11/2015
  • Alemania 10/10/2015

    “b25“: breve historia del ballet moderno

    Teatro de la Ópera de Düsseldorf. Compañía Ballett am Rhein “b25“. Workwithinwork. Música (banda sonora) de Duetti per due violini, para dos violines de Luciano Berio (1925 - 2003). Coreografía y puesta en escena, William Forsythe. Vestuario, Stephen Galloway. Iluminación, William Forsythe y Tanja Rühl. Preparación, Noah Gelber y Allison Brown. Maestro de ballet, Uwe Schröter. Intérpretes: Ann-Kathrin Adam, Marlúcia do Amaral, Camille Andriot, Rashaen Arts, Feline van Dijken, So-Yeon Kim, Helen Clare Kinney, Sonny Locsin, Marcos Menha, Chidozie Nzerem, Alban Pinet, Boris Randzio, Claudine Schoch, Virginia Segarra Vidal, Alexandre Simões, Elisabeta Stanculescu. Symphonic Variations. Música, Variations symphoniques M 46 para piano y orquesta de César Franck (1822 – 1890). Coreografía, Sir Frederick Ashton. Dirección musical, Wen-Pin Chien. Escenografía y vestuario, Sophie Fedorovitch. Iluminación, John B. Read. Preparación y dirección de producción artística, Wendy Ellis Somes y Malin Thoors. Maestra de ballet, Antoinette Laurent. Pianista Cécile Tallec. Orquesta Sinfónica de Düsseldorf. Intérpretes: So-Yeon Kim, Rink Sliphorst, Ann-Kathrin Adam, Eric White, Doris Becker, y Brice Asnar. Two Gold Variations. Música Goldmine (1er. Movimiento) y All this Gold this Mountain has (2do. Movimiento) de Goldrush Concerto para percusión y orquesta, de Jacob ter Veldhuis (1951). Coreogafía, Hans van Manen. Dirección musical, Wen-Pin Chien. Escenografía y vestuario, Keso Dekker. Iluminación, Joop Caboort. Preparación, Alexander Zhembrovskyy. Maestra de ballet, Kerstin Feig. Percusión, Kevin Anderwaldt y Rafael Sars (en cooperación con el Conservatorio Musical Robert Schumann de Düsseldorf, clase del profesor de percusión Bert Flas). Orquesta Sinfónica de Düsseldorf. Intérpretes: (primer movimiento) Marlúcia do Amaral, Alexandre Simões, Odsuren Dagva, Bruno Narnhammer, Richard Jones, Friedrich Pohl, Vincent Hoffman, Tomoaki Nakanome. (Segundo movimiento) Wun Sze Chan, Tomoaki Nakanome, Sabrina Delafield, Vincent Hoffman, Nathalie Guth, Odsuren Dagva, Norma Magalhães, Bruno Narnhammer, Virginia Segarra Vidal, Richard Jones, Irene Vaqueiro, Friedrich Pohl.
    11/11/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    A la sombra de la vanguardia

    El pintor autodidacta francés Henri Rousseau ( Laval/Mayenne, 1844 – París, 1910) y varios artistas postergados del arte moderno, entre ellos tres valientes mujeres pioneras, son rescatados de las sombras en estos meses en una extraordinaria muestra del renombrado Museo Folkwang de Essen. La exposición , titulada Der Schatten der Avantgarde. Rousseau und die vergessenen Meister ["La sombra de la vanguardia. Rousseau y los maestros olvidados“] (catálogo de la editorial Hatje Cantz/Stuttgart) se extiende hasta el 10 de enero de 2016.
    04/11/2015
  • Danza y Ballet

    Muchas dudas sobre Nacho Duato en Alemania

    La prensa especializada alemana duda de que el coreógrafo español Nacho Duato (Valencia, 1957) vaya a permanecer por mucho tiempo más al frente del Staatsballett Berlin, la mayor compañía de Alemania, con 88 bailarines, ya que no ha sido capaz hasta ahora de demostrar que pueda llevarla a un merecido nivel de liderazgo en el universo de la danza internacional. 
    28/10/2015
  • Alemania 05/09/2015

    En botines, con la Séptima de Mahler

    Teatro de Duisburgo. "b.17", con coreografía de Martin Schläpfer y música de Gustav Mahler (Sinfonía número 7, en si menor). Escenografía y vestuario Florian Etti. Iluminación Volker Weinhart. Maestros de ballet Callum Hastie y Kerstin Feig. Intérpretes: Ann-Kathrin Adam, Marlúcia do Amaral, Camille Andriot, Doris Becker, Wun Sze Chan, Sabrina Delafield, Feline van Dijken, Mariana Dias, Sonia Dvorak, Nathalie Guth, Alexandra Inculet, Christine Jaroszewski, Yuko Kato, So-Yeon Kim, Helen Clare Kinney, Norma Magalhaes, Anne Marchand, Asuka Morgenstern, Louisa Rachedi, Aryanne Raymundo, Claudine Schoch, Virginia Segarra Vidal, Elisabeta Stanculescu, Julie Thirault, Irene Vaqueiro; Rashaen Arts, Brice Asnar, Andriy Boyetskyy, Odsuren Dagva, Michael Foster, Filipe Frederico, Philip Handschin, Vincent Hoffman, Richard Jones, Sonny Locsin, Marcos Menha, Tomoaki Nakanome, Bruno Narnhammer, Chidozie Nzerem, Alban Pinet, Friedrich Pohl, Boris Randzio, Alexandre Simoes, Rink Sliphorst y Eric White. Orquesta Filarmónica de Duisburgo. Director invitado Wen-Pin Chien. Compañía Ballett am Rhein. Director Martin Schläpfer. 100% del aforo.
    23/10/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Zurbarán, maestro de lo inefable

    Un gran maestro del Siglo de Oro español inspira todavía hoy a artistas y a diseñadores de moda: Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz/Extremadura, 1598 – Madrid, 1664).  Setenta obras suyas han sido reunidas en una amplia retrospectiva, primera en el ámbito de habla germana (catálogo de la editorial Hirmer/Múnich), que puede ser admirada hasta el 31 de enero de 2016 en el Museum Kunstpalast de Düsseldorf, entidad  que hace tres años ya presentara una imponente muestra de El Greco y en 2006 otra de Caravaggio.
    16/10/2015
  • Alemania 28/08/2015

    Düsseldorf abre temporada con Norrington

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Franz Schubert (1797 - 1828), Obertura de "El arpa mágica" D 644. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), Concierto para violín y orquesta nº 3 en sol mayor KV 216. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847), Sinfonía número 1 en do menor opus 11. Düsseldorfer Symphoniker. Solista, Dragos Manza (violín). Director invitado, Sir Roger Norrington. 100% del aforo
    06/10/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Cranach el joven, en primicia mundial

    Por primera vez tiene lugar en Wittenberg, su ciudad natal, así como en otras urbes y pueblos del Estado federado de Sajonia-Anhalt (este de Alemania) una amplia muestra sobre la vida y la obra del artista renacentista alemán Lucas Cranach el Joven (Wittenberg, 4 de octubre de 1515 - Weimar, 25 de enero de 1586), el pintor de la Reforma Protestante, con motivo del 500º aniversario de su nacimiento.La exposición [ver enlace], titulada Lucas Cranach el Joven - Descubrimiento de un maestro, apadrinada, presentada ante la prensa e inaugurada por el primer ministro de ese Estado, el democristiano (CDU) Reiner Haseloff el pasado 25 de junio, se extenderá hasta el 1 de noviembre próximo (catálogo de la Editorial Hirmer de Múnich). Taller Lucas Cranach el Joven, conocido por sus xilografías y pinturas, era hijo de Lucas Cranach el Viejo (Kronach, 1472 – Weimar, 1553); aprendió en el taller de su padre a partir de 1525, antes de que su personalidad creciera en importancia a medida que el lutera
    24/07/2015
  • Alemania 16/06/2015

    Barenboim, primeros pinitos con su nuevo piano

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Sonata para piano en do menor op. posth. D 958; y Sonata para piano en si bemol mayor op. posth. D 960, de Franz Schubert (1797 - 1828). Solista, Daniel Barenboim (con su nuevo piano, construído por el belga Chris Maene, modelo Barenboim, en cooperación con Steinway & Sons). 100% del aforo
    24/06/2015
  • Noticias

    Petrenko, sucesor de Rattle en Berlín

    Kirill Petrenko (Omsk, 1972) ha sido elegido por los músicos de la Orquesta Filarmónica de Berlín para suceder a Sir Simon Rattle como director de la agrupación a partir de agosto de 2018. Kirill Petrenko Hijo de un violinista, Petrenko comenzó los estudios de piano en su ciudad natal, debutando con once años. Con dieciocho, marchó a Vorarlberg (Austria) con su familia, donde su padre había conseguido una plaza en la orquesta. Allí finalizó sus estudios con honores. A continuación, comenzó sus estudios de dirección de orquesta en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena con Uroš Lajovic, recibiendo clases de Myung-Whun Chung, Edward Downes, Péter Eötvös y Semión Bychkov.Debutó como director de orquesta en 1995 en Vorarlberg, con Let's Make an Opera de Benjamin Britten. Entre 1997 y 1999 fue director asistente en la Volksoper de Viena, fecha en que se pasó a ser Director Musical General del Südthüringisches Staatstheater de Meiningen (Turingia, Alemania). En 2002 fue nombrad
    22/06/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Un verano con Miró en Düsseldorf

    Para el escritor, poeta, ensayista y teórico del Surrealismo, André Breton (Tinchebray, 1896 - París, 1966), fundador y principal exponente de esta corriente artística, Miró, hoy un clásico moderno, sublime y algo apartado del resto, es el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro, según afirmaba en 1928. Miró. Malerei als Poesie [Miró - la pintura como poesía] se titula una extraordinaria y amplia muestra que tiene lugar desde el 13 de junio al 27 de septiembre de este año en el centro de exposiciones K20 am Grabbeplatz de la Kunstsammlung (Pinacoteca) de Renania del Norte-Westfalia, en Düsseldorf, y que presenta por primera vez la íntima interacción entre el arte del pintor, escultor, grabador y ceramista español Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) y la literatura vanguardista de su generación. El catálogo de la exposición ha sido publicado por la editorial Hirmer de Múnich. Miró Malerei als Poesie. K20 am Grabbeplatz, Düsseldorf. © 2015 by A
    19/06/2015
  • Alemania 18/01/2015

    Kit Armstrong, estrella de Düsseldorf

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Central Park in the Dark, de Charles Ives (1874 - 1954). Concierto para piano y orquesta número 21 en do mayor, KV 467, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791). Sinfonía número 5 en do menor, opus 67, de Ludwig van Beethoven (1770 - 1827). Solista, Kit Armstrong (piano). Orquesta Düsseldorfer Symphoniker. Director invitado, Mario Venzago. 100% del aforo
    18/06/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    El último caballero alemán que retó a Carlos I

    La vida de Franz von Sickingen (castillo de Ebernburg/Bad Kreuznach, 1481 - castillo de Nanstein/Landstuhl, 1523), el último heroico caballero alemán que desafió el poder de Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico (Gante/Flandes/ hoy Bélgica, 1500 - Cuacos de Yuste/España, 1558), para defender al monje augustino Martín Lutero (Eisleben/Sajonia-Anhalt, 1483 – ídem, 1546) y su reforma protestante, es objeto de una extraordinaria exposición que tiene lugar en estos meses en el Landesmuseum de Maguncia, capital de Renania- Palatinado. El catálogo de la exposición ha sido publicado por la editorial Schnell und Steiner de Ratisbona.La muestra, titulada Ritter! Tod! Teufel? [¡Caballero! ¡Muerte! ¿Demonio?] (abierta hasta el 25 de octubre próximo), reúne óleos, grabados, incunables, documentos oficiales antiguos, las primeras octavillas impresas sobre papel, lujosas armaduras, armas, maquetas, medallas, y libros sobre caballería, y es una de las primeras contribuciones de Alemania a la conmemoración del Quinto Centenario (1517 - 2017) de la publicación de las 95 tesis de Lutero que denunciaba el tráfico de indulgencias, el abuso de poder, la mentira, la avaricia y el paganismo de la Iglesia católica. Albrecht Dürer, Der Reiter (Ritter, Tod und Teufel), 1513 © Staatsbibliothek Bamberg (Foto: Gerald Raab) El título se inspira en un precioso grabado, Caballero, muerte y demonio (1513) de Alberto Durero (Nuremberg, 1471 - ídem 1528), perteneciente a la colección de la Biblioteca Estatal de Bamberg, exhibido aquí junto a otras valiosas obras gráficas de Lucas Cranach el viejo (Kronach/Alta Franconia), 1472 - Weimar, 1553), como las xilografías sobre los torneos caballerescos en la corte de Wittenberg (1509). Renania-Palatinado es la región occidental alemana con más lugares históricos vinculados a la época de la Reforma, por lo que las autoridades locales han decidido crear una ruta turística para que el público interesado en temas histórico-culturales pueda conocer de cerca aquellos escenarios y otros relacionados con la época romana y medieval (en 2016 tendrá lugar, además, una importante exposición en Tréveris titulada Nerón, emperador, artista y tirano). Hans Sebald Beham, El asedio del castillo de Nanstein, 1523 ©© Staatsbibliothek Bamberg (Foto: Gerald Raab) El castillo de Ebernburg, donde nació von Sickingen y funciona actualmente un centro de formación y una importante biblioteca teológica de la Iglesia Evangélica alemana, domina el valle del río Nahe (del latín "Nava", basado en la expresión celta para "río salvaje"), afluente del Rin, con sus viñedos empinados (las primeras vides fueron traídas por los romanos hace 2000 años), encantadores poblados medievales, así como fascinantes y recoletos rincones naturales (escritores y poetas encuentran aquí, extasiados, vívidas fuentes de inspiración). Sus exquisitos vinos blancos y tintos (Riesling y Silvaner, así como "blauer Portugieser", entre los más célebres), de cuerpo elegante, tonalidades doradas y rubíes, respectivamente, y de sabores afrutados, son únicos y otorgan exclusiva e inconfundible personalidad a la región. WormsDel sitio donde tuvo lugar la dieta imperial de Worms ("Reichstag"), en la que Lutero fue declarado proscrito en 1521, hoy queda un hermoso parque conmemorativo junto a la catedral de esa ciudad y un monolito que recuerda aquel encuentro cara a cara con "el César", como era llamado también el emperador Carlos V en aquellos tiempos.Monumento No lejos se erige asimismo un gran monumento de bronce, realizado por el escultor neoclasicista sajón Ernst Rietschel (1804 - 1861) y sus discípulos e inaugurado en 1868, en el que se ve en el centro al reformador con la Biblia en la mano, rodeado por precursores suyos como el filósofo y traductor británico Juan Wiclef (Hipswell/Yorkshire, c. 1320 - Lutterworth/Leicestershire, 1384), fundador del movimiento conocido como el de los Lolardos o Wycliffismo, considerado como el padre espiritual de los husitas; el comerciante y predicador itinerante francés Pedro Valdo (1140 ? - 1205/1207 ), impulsor del movimiento cristiano de los pobres de Lyon, también conocido como el de los valdenses; el religioso domínico, predicador italiano (confesor de Lorenzo de Médici) Girolamo Savonarola (Ferrara, 1452 - Florencia, quemado vivo en la hoguera por la Inquisición el 23 de mayo de 1498); y el teólogo, filósofo checo y rector de la Universidad Carolina de Praga Juan Huss (Hussenitz/Reino de Bohemia, c. 1370 - Constanza, Sacro Imperio Romano Germánico, quemado vivo en la hoguera por la Inquisición el 6 de julio de 1415), cuyos seguidores son conocidos como los husitas.CorreligionariosEn otro círculo más amplio se ve en el monumento a su protector, Federico III "el sabio" de Sajonia (Torgau, 1463, - Lochau, 1525) uno de los mecenas de Durero y fundador de la Universidad de Wittenberg; y a Felipe I "el magnánimo", landgrave de Hesse (Marburgo , 1504 - Kassel, 1567), fundador de la Universidad de Marburgo, primero leal al emperador y al catolicismo, después promotor del protestantismo (1523/1524); así como a los amigos y correligionarios de Lutero: el filólogo, filósofo, humanista, teólogo y poeta Philipp Melanchton (1497 - 1560) y el también humanista, filósofo, jurista y diplomático Johannes Reuchlin (1455 -1522). Hieronymus Hopfer, Bildnis Franz von Sickingen, ca. 1520 © Landesmuseum Mainz – GDKE Rheinland Pfalz (Foto: Ursula Rudischer) Al principio estimado por Carlos V, a quien apoyó incluso con fuertes aportes financieros que nunca le fueron reembolsados, Franz von Sickingen, poderoso económicamente por herencia familiar y por su matrimonio con una rica aristócrata, así como por la posesión de minas de mercurio en la región, se transformó después en líder de la nobleza renana y suaba y partidario de la reforma protestante, al luchar por la secularización de los bienes eclesiásticos y encabezar la llamada "revuelta de los caballeros" (1522- 1523) en el Sacro Imperio Romano Germánico. Sickingen prestó servicios tanto al emperador como al rey de Francia para emprender campañas militares contra Lorena, Francfort del Meno y Metz. Ya el emperador Maximiliano I de Habsburgo (abuelo de Carlos V) lo había desterrado y procuraba organizar una acción punitiva contra él después de que Sickingen hubiera emprendido en 1515 una guerra privada contra la ciudad de Worms. Para esa operación éste había reclutado tropas y obtenido el apoyo de otros nobles, entre ellos el caballero imperial franco Gottfried "Götz" von Berlichingen (Berlichingen o Jagsthausen, alrededor de 1480 - castillo de Hornberg en Neckarzimmern, 1562), un aventurero de vida errante y habitual cómplice en saqueos y pillajes con otros caballeros bandidos, inmortalizado por Johann Wolfgang von Goethe (Francfort del Meno/Hesse, 1749 - Weimar/Turingia, 1832) en su drama homónimo (1773).   Conjunto ecuestre, a la entrada de la exposición Ritter! Tod! Reufel? © Landesmuseum Mainz - GDKE Rheinland-Pfalz (Foto: Hans-Peter Schnellbächer   "Götz" von Berlichingen, alias "Mano de hierro" (un tiro de cañon le arrancó la mano derecha en una batalla entre bávaros y palatinos en 1504 y fue reemplazada por un mecanismo de hierro, una especie de guante que partía desde el codo, cuya réplica exacta puede verse en esta exposición), proscrito asimismo en 1512 por Maximiliano I, ganó fama por su participación en la guerra de los campesinos alemanes (1524 - 1525), aplastada por Carlos V.Por aquel entonces, y en nombre de la corona española bajo Carlos I, otros aventureros, como los conquistadores Pedro de Alvarado (1485 - 1541), Hernán Cortés (1485 - 1547) y Francisco Pizarro (1478 - 1541) ya habían sometido a sangre y fuego a los mayas en Guatemala (1511), a los aztecas en México (1518- 1521), entre otros pueblos, y se aprestaban a hacer otro tanto con los incas en Perú (1532), sentando los pilares del primer imperio global de la historia universal ("en el que no se ponía el sol"), bajo el reinado de su hijo y sucesor Felipe II (Valladolid, 1527 - San Lorenzo de El Escorial, 1598).NegociosEl mismísimo emperador Carlos V arrendaría en 1528 Venezuela y parte de Colombia a la rica familia de banqueros Welser de Augsburgo, les permitiría establecer factorías allí y en Santo Domingo, así como explotar minas de plata en México en pago a favores recibidos. Los Welser y los Fugger, también de Augsburgo, junto a otros banqueros genoveses, proporcionaron el dinero necesario para comprar el voto de los príncipes electores alemanes y conseguir la coronación imperial en 1519 de Carlos I de España, en detrimento del otro pretendiente del Sacro Imperio Romano-Germánico, Francisco I de Francia (Coñac, 1494 - Rambouillet, 1547).   Lucas Cranach, el viejo, Judith con la cabeza de Holofernes, 1525 © Remagen, Arp Museum Bahnhof Rolandseck / Sammlung Rau für UNICEF, GR 1.691 (Foto: Peter Schälchli, Zürich)   Sickingen murió el 7 de mayo de 1523 a consecuencia de las graves heridas sufridas durante el sitio de su castillo de Nanstein por la coalición de príncipes dirigida, entre otros, por Luis V del Palatinado y Felipe I de Hesse (comprometido después con la reforma luterana), leales a Carlos V. El humanista, diplomático y caballero imperial Ulrich von Hutten (castillo de Steckelberg, 1488 - isla Ufenau/lago de Zúrich/Suiza) lo había convencido de apoyar y proteger a Lutero. Ambos, junto con el también caballero imperial y funcionario Silvester von Schaumberg (1466/1471 - 1534), fueron de los primeros en respaldar al reformador protestante y a la divulgación de sus ideas hacia otras regiones vecinas (Alsacia, Württemberg, entre otras).   Johann Caspar Bosshardt, La muerte de Franz von Sickingen, 1854, © Landesmuseum Mainz - GDKE Rheinland-Pfalz (Foto: Ursula Rudischer)   Cerca de tres mil hombres asediaron la fortificación y la cañonearon hasta dejarla casi en ruinas, poniendo fin definitivamente también a una época de la tecnología militar. Hoy, desde Nanstein, mirando hacia el noreste, se divisa un nuevo centro de operaciones bélicas: la base aérea estadounidense de Ramstein, desde donde las fuerzas armadas norteamericanas dirigen vía satélite sus controvertidos ataques con aviones no tripulados (drones) en Oriente Medio y África. Exposición Ritter! Tod! Teufel?, Sala 1 © Landesmuseum Mainz - GDKE Rheinland-Pfalz (Foto: Jürgen Ernst) La exhibición, realizada por la Dirección General del Patrimonio Cultural de Renania-Palatinado en cooperación con la Facultad de Teología Evangélica de la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, muestra asimismo el papel decisivo (comparable con la red internet de nuestros días) que tuvo la invención de la imprenta moderna de tipografía movil (1450) de Gutenberg (Maguncia, en torno al 1400 - ídem, 1468) para la vertiginosa difusión en Alemania y en Europa de la fe luterana. Lucas Cranach, el viejo, Martin Luther como monje agustino, 1520, © Städel Museum - Artothek El joven Lutero, dedicado primero por completo a la vida monástica y después a enseñar teología en la Universidad de Wittenberg había profundizado en los estudios de la Biblia y de las primeras comunidades cristianas, llegando a la conclusión de que la Iglesia de su tiempo había perdido la visión de verdades centrales en las enseñanzas de las Sagradas Escrituras, entre ellas, una de las más importantes, la doctrina de la justificación solo por la fe. Lutero comenzó a enseñar que la salvación es un regalo exclusivamente de Dios, dado por la gracia a través de Jesucristo y recibido solamente por la fe (y no por la compra de indulgencias).Con la venta de indulgencias, mediante las cuales se remitía parcial o totalmente el castigo temporal por los pecados, tras haber sido eliminada la culpa por absolución, la Iglesia esperaba financiar la edificación de la basílica de San Pedro en Roma y comprar un obispado para Albrecht von Hohenzollern o Albrecht von Brandenburg (isla de Cölln sobre el Spree/frente al antiguo Berlín, 1490 - castillo de Martinsburg/Maguncia, 1545), quien fue arzobispo de Magdeburgo y de Maguncia, administrador apostólico de Halberstadt, cardenal, canciller del Imperio Romano Germánico y príncipe elector.El maldito dineroTal acumulación de cargos, contraria a las costumbres de la época y al Derecho canónico, obligaba al príncipe Hohenzollern a obtener del papa León X las dispensas necesarias y abonar una elevada suma de dinero (24.000 ducados) que le fue adelantada por la banca Fugger. Para facilitar el pago de la deuda el sumo pontífice autorizó a Albrecht von Hohenzollern la venta de indulgencias en su territorio, tarea que el príncipe encomendó al fraile domínico Johann Tetzel. Éste hecho fue el detonante que provocó la indignación de Martín Lutero, quien publicó entonces sus 95 tesis (en latín) el 31 de octubre de 1517, iniciando la reforma protestante.DifusiónLas tesis fueron traducidas rápidamente al alemán y ampliamente copiadas e impresas. Al cabo de dos semanas se habían difundido por toda Alemania y, pasados dos meses, por toda Europa. Este fue uno de los primeros casos de la historia en los que la imprenta tuvo un papel importantísimo, al facilitaruna distribución más sencilla y amplia de cualquier documento.Los escritos de Lutero circulaban ampliamente por Francia, Inglaterra e Italia en 1519, y los estudiantes se dirigían a Wittenberg para escucharlo, mientras él seguía debatiendo y publicando en abierto desafío a la autoridad papal y paralelamente tomando contacto con los humanistas Erasmo de Rotterdam (1466 - 1536), así como con Reuchlin, Melanchton y von Hutten. Represión de los Caballeros de Hesse por Franz von Sickingen, 1520 ©Hessisches Staatsarchiv Marburg Como toda transformación social, la Reforma del siglo XVI dependió de muchos factores. Pero para Lutero y sus compañeros de lucha fue el dinámico movimiento del humanismo el que encaminó decisivamente la tarea de la educación y el fomento de las escuelas y universidades. La revolución mediática surgida en Maguncia con la impresión de libros se convirtió en un fenómeno de masas que expandió los debates a grandes distancias, primero sobre la causa luterana, e inmediatamente después sobre otros temas. Finalmente la Reforma condujo por primera vez en Europa a la convicción sobre la necesidad de una pluralidad religiosa duradera. El camino hacia la convivencia fue dificil y dejó muchas víctimas, pero ya en aquella centuria hubo impresionantes ejemplos de tolerancia, cuyos testimonios pueden verse plasmados en esta exposición.
    11/06/2015
  • Alemania 30/03/2015

    Un Rosenkavalier en equilibrio inestable

    Casa de los Festivales de Baden-Baden. "El caballero de la rosa" ("Der Rosenkavalier"), ópera cómica en tres actos con música de Richard Strauss (1864 - 1949) y libreto del escritor austríaco Hugo von Hofmannsthal (1874 - 1929), así como del mismo compositor, estrenada el 26 de enero de 1911 en el teatro de la Dresdner Semperoper. Escenografía Erich Wonder. Vestuario Dietrich von Grebmer. Iluminación Franz David. Dirección escénica Brigitte Fassbaender. Intérpretes: Anja Harteros (Mariscala), Peter Rose (Barón von Ochs), Magdalena Kožená (Octavio), Anna Prohaska (Sofía), Clemens Unterreiner (Faninal), Carole Wilson (Annina), Štefan Margita (Valzacchi), John In Eichen (comisario de la policía), Lawrence Brownlee (un cantante), Irmgard Vilsmaier (Marianne Leitmetzerin). Philharmonia Chor de Viena, preparado por Walter Zeh. Cantus Juvenum de Karlsruhe. Orquesta Filarmónica de Berlín. Dirección musical Sir Simon Rattle. 100% del aforo.
    08/06/2015
  • Alemania 29/05/2015

    Levitando con Mahler

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Lieder eines fahrenden Gesellen y Sinfonía número 5 en do sostenido menor, de Gustav Mahler (1860 - 1911). Iris Vermillion (mezzosoprano). Orquesta Sinfónica de Düsseldorf. Director invitado Eliahu Inbal. 90% del aforo
    05/06/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Michelangelo, "el divino"

    Maestro de maestros, el renacentista Michelangelo, más conocido en español como Miguel Ángel, uno de los más grandes artistas de la historia, tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica, es objeto de una grandiosa muestra en estos meses (hasta el próximo 25 de mayo) en el Centro de Arte y Exposiciones de la República Federal de Alemania (Bundeskunsthalle) en Bonn. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, República de Florencia, 1475 - Roma, Estados Papales, 1564), su nombre completo, extiende su influjo directa o indirectamente hasta hoy a la Humanidad y no sólo al arte. La Piedad, una bellísima escultura que sigue conmoviendo profundamente a quienes la admiran en la basílica de San Pedro, donde trabajó como arquitecto en su finalización, ha sentado patrones a los artistas de la posteridad. Incluso las versiones inacabadas de esta obra, de delirante intensidad y testimonio de la profunda religiosidad de Miguel Ángel en sus últimos años, muestran una
    03/06/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    La vanguardia feminista de los 70

    La cubana Ana Mendieta, la española Esther Ferrer, la peruana Teresa Burga y la portuguesa Helena Almeida forman parte de la Feministische Avantgarde der 1970er Jahre, cuyas innovadoras obras son presentadas, junto a las de otras 30 artistas internacionales de la época, en una muy interesante exposición que tiene lugar hasta el próximo 31 de mayo de 2015 en la Kunsthalle de Hamburgo.La muestra reúne 150 trabajos del acervo de la Sammlung Verbund, una colección patrocinada por una de las mayores compañías hidroeléctricas europeas (Verbund AG, de Austria), que alberga en Viena desde hace más de una década a la flor y nata del movimiento de emancipación femenina (mujeres nacidas entre 1933 y 1958), que tomó conciencia como grupo colectivo por primera vez en la historia hacia mediados de los '60 (catálogo de la editorial Prestel de Múnich). Ulrike Rosenbach: Weiblicher Energieaustausch, Venus (1975–1976) © 2015 by Ulrike Rosenbach & Sammlung Verbund A muchas mujeres que resultaron
    29/05/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Monet y el nacimiento del Impresionismo

    Es la exposición de arte más espectacular del presente año en Alemania y debido a la masiva afluencia de público, más de 200.000 visitantes en pocas semanas, ha sido prolongada hasta el domingo 28 de junio y sus horarios de apertura ampliados. Monet y el nacimiento del Impresionismo se titula la exhibición que tiene lugar en el Museo Städel de Francfort, en el marco del bicentenario de su fundación.Cerca de un centenar de obras provenientes de las más importantes pinacotecas del mundo fueron reunidas en esta muestra que se centra en los comienzos, en cuáles fueron las premisas para su surgimiento y en el éxito del movimiento impresionista, desde la década de 1860 hasta 1880 (Catálogo de editorial Prestel/Múnich).Se exhiben obras como Bain à la Grenouillère (1869), cedida especialmente por el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York; Boulevard des Capucines (1873), del Nelson-Atkins Museum of Arte, de Kansas City; Le déjeuner (1873) y Camille en su lecho de muerte (1879), ambos del Musée d'Orsay, de París. Monet: Boulevard des Capucines (1873) ©The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri Junto al medio centenar de cuadros de Monet, se exponen también trabajos de numerosos impresionistas, entre ellos Auguste Renoir, Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro o Alfred Sisley. No hay ninguna otra corriente en la historia del arte que haya gozado de tanta y tan amplia popularidad como el Impresionismo. Hoy, al igual que ayer, el público admira asombrado los luminosos paisajes, los cuidados parques, los agradables paseos junto al mar, los vívidos bulevares, las escenas mundanas en los cafés y los íntimos aposentos de opulentas residencias representados en sus lienzos. Berthe Morisot: Eugène Manet en la isla de Wight (1875) © Musée Marmottan Monet, Paris Impulsados por expertos, coleccionistas, público y mercados, numerosos museos han presentado y presentan al movimiento impresionista en sus más variadas facetas. Uno podría tener la sensación de que ya ha sido mostrado todo; y ni que hablar del diluvio de literatura publicado al respecto. Pero siempre queda algo por descubrir o ver de nuevo, con otra mirada fresca y curiosa. Esto es lo que ofrece en estos días el Museo Städel de Francfort.Mientras escribimos estas líneas nos llega, por otro lado, una invitación para visitar una muestra titulada Impresionismo - Expresionismo, el giro en el arte que abrirá sus puertas desde el próximo 22 mayo y hasta el 20 de septiembre en la Alte Nationalgalerie de Berlín y que se apresta asimismo a recibir una avalancha de decenas de miles de visitantes. Según las crónicas de la época, al principio el entusiasmo por el Impresionismo no fue, lo que se dice, demasiado grande. En la primera exposición del grupo, a comienzos de 1874 en la galería del fotógrafo parisino Nadar (Gaspard-Félix Tournachon), el cuadro de Monet Impression, soleil levant (no incluído en esta exposición) llevó al crítico Louis Leroy a calificar irónicamente en la revista satírica Charivari de "impresionistas" a todo el grupo. Más que el motivo, era la forma de pintar, la aplicación del color, el principio de representación con la estructura vibrante de la pincelada, un tanto suelta, "mal acabada" para los academicistas, en la que era descuidado el trazo del dibujo en beneficio de la pintura al aire libre.El 5 de mayo anotaba Pissarro: "la crítica nos hace pedazos y nos acusa de no aprender nada" una opinión que de todas formas habría que relativizar, porque entre las numerosas recensiones sobre la exposición solamente unas pocas eran destructivas. Del total de 50 artículos, sólo siete fueron negativos, entre ellos el artículo satírico de Leroy en Charivari (del latín caribaria, locura), según Felix Krämer, comisario de la muestra del Museo Städel. La mayoría de los críticos, sin embargo, saludó el esfuerzo de presentar alternativas al todopoderoso Salón de París y de permitir al público una visión panorámica sobre el arte contemporáneo en ese momento. Hoy, aquel acontecimiento de 1874, es considerado como la fecha de comienzo del arte moderno.   Alfred Sisley: El Sena en Bougival en invierno (1872) © bpk | RMN - Grand Palais | René-Gabriel Ojéda   Ian Dunlop, experto en arte impresionista y moderno, quien trabajó como asesor para Sotheby's y el Citibank Group, afirmaba en 1972 que el término Impresionismo no fue acuñado por la crítica de Leroy, sino que ya era utilizado antes de Monet en relación con otros pintores paisajistas, como Charles- François Daubigny y Johan Jongkind. Los visitantes de la muestra no son recibidos con una lluvia de "fuegos artificiales impresionistas", como hubiera sido de suponer. El conservador Felix Krämer se inclina más bien por un concepto didáctico, apoyado en criterios de historia del arte, que convence ampliamente al espectador.El prólogo de la exposición en su primera parte presenta a los precursores directos, como la Escuela de Barbizón o el pintor Gustave Courbet, cuyos paisajes realistas dieron un fuerte impulso al surgimiento del Impresionismo. El papel que le cupo a Charles-François Daubigny queda documentado en su cuadro Vista de la ribera del Sena. Con este paisaje de excelente composición, de subyugante atmósfera intimista, Daubigny se aproxima mucho al Impresionismo.También Camille Corot, uno de los más importantes pintores al aire libre de Francia, contribuyó desde temprano al descubrimiento de la naturaleza y los efectos de la contundencia de la luz solar sobre ella, así como a la perfecta reproducción de los ambientes recoletos que se configuraban, y esto, en parte, en la época pre-industrial. En el panorama de los precursores se encuentran también Johan Jongkind y Eugène Boudin, cuyas marinas y paisajes playeros tuvieron un importante influjo sobre Monet. Boudin fue uno de los primeros en reconocer el talento de Monet y en promoverlo.A partir de esos precursores, la exposición se encamina hacia su centro de interés, el mundo de los impresionistas que puede ser seguido desde las primeras escenas de la vida moderna hasta los trabajos de finales de la década de 1870, en los que los motivos de los cuadros se subordinan a la fascinación de la atmósfera reinante. Allí es donde se indaga hasta qué punto se manifiesta en su pintura una experiencia visual contemporánea y cómo cambia la interpretación pictórica de esa mirada a lo largo de la época. Las premisas para ello fueron el cambio en la relación entre el Hombre y la naturaleza, entre el trabajo y el tiempo libre, la creciente movilidad, el progreso técnico y la mutante percepción del tiempo. La figura central de la exposición es Claude Monet (París, 1840 - Giverny, 1926), genio del grupo. Sus obras transmiten en el contexto de los cuadros expuestos (de Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Bazille, Renoir, Berthe Morisot y Mary Cassatt), una imagen diversificada del desarrollo temprano del Impresionismo y más allá aún, del horizonte contemporáneo. Bajo este aspecto son tematizadas también, tanto en la muestra como en el catálogo de casi 300 páginas, las impresiones de la grandes ciudades, de los paisajes y de los fenómenos naturales en el nuevo medio de entonces, la fotografía, así como la recepción del impresionismo en la caricatura. Monet: Frasco de melocotones (1866) © Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden El motivo "es para mí algo sin importancia; lo que deseo transmitir es lo que hay entre mí y el motivo", afirma Monet. Su interés se dirige crecientemente hacia lo que rodea al objeto del cuadro y a lo que esencialmente determina su apariencia. En este contexto, Nerina Santorius (colaboradora técnica del Museo Städel), hace referencia al fascinante cuadro Frasco con melocotones (1866), perteneciente a la Galeria de Nuevos Maestros, de las Colecciones Estatales de Arte de Dresde, que abre la mirada hacia varios fenómenos que marcaron decisivamente el comienzo y la evolución del Impresionismo: "el interés por las diferentes formas de apariencia de un objeto, por los diferentes estados de agregación, por lo indirecto de los reflejos o filtros o capas, a través de los cuales se le ve, por la representación de la temporalidad y por los cuadros que remiten a su propia plasticidad." Monet: Le déjeuner (1868) © Städel Museum, Frankfurt am Main La evolución de Monet queda patente al comparar el cuadro Le déjeuner (1868/1869) del Museo Städel y Le déjeuner (1873) del Musée d'Orsay. En éste, un recinto exterior; en el otro un ambiente interior; aquí las figuras se introducen fluidamente en la naturaleza; allá domina el ambiente interior; aquí colores luminosos, centelleantes; allá tonalidades oscuras, negros y marrones. La luz y el colorido eran primordiales para Monet. El avance hacia la pintura impresionista al aire libre la alcanzó en 1869 con Bain à la Grenouillère que captó en varias versiones, desde varios ángulos y vistas, simultáneamente con Renoir, y que son incunables del impresionismo. Monet: Le déjeuner (1873) © Musée d`Orsay, legs de Gustave Caillebotte, 1894 El puente de Argenteuil nos traslada al ambiente de los cálidos y relajados días de verano. "El más hermoso paisaje que el mundo, nuestro mundo, posee, el entorno de París, ha hallado en Monet a la más bella representación artística", afirma el historiador de arte y escritor Julius Meier-Graefe (Reșița, Banat/hoy Rumania, 1867 - Vevey/Suiza, 1935). Simultáneamente el pintor se volcaba con sus cuadros al ámbito urbano, como Quai du Louvre, Boulevard des Capucines, Les Tuileries, La Gare Saint- Lazare. Monet: La Gare Saint- Lazare (1877) © Mr. And Mrs. Martin A. Ryerson Collection, The Art Institute of Chicago De forma paulatina van desapareciendo los testigos de la vida moderna, los que acuñó en su creación el Impresionismo de la década de 1870. También Monet comienza a pintar una y otra vez determinados motivos. Las diversas versiones de la Gare Saint- Lazare, así como la serie del Sena y los hielos flotantes constituyen el punto de partida de los trabajos seriados de Monet. Monet: La catedral de Rouen en la niebla matinal (1893-94) © Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Sammlung Beyeler Las vistas de la catedral de Ruan han sido reunidas en el epílogo de la muestra, junto con las impresiones del Charing-Cross Bridge y del Waterloo-Bridge, de Londres, así como el Puente Japonés en el paraíso artificial de Giverny. La pintura es ejecutada aquí en una armonía pura de color. "Cuanto más armonioso es el color, más se precisa el dibujo", afirma nada menos que Paul Cézanne (Aix-en- Provence, 1839 - ídem, 1906). "Cuando el color es más rico, la forma está en plenitud"."Impresionismo, ¿qué significa?", se preguntaba retóricamente el pintor post-impresionista y padre del arte moderno. "Es la mezcla óptica de los colores...que se desglosan en el lienzo y se vuelven a montar por el ojo". Y agregaba: "Me levanto el sombrero ante Claude Monet, él posee el ojo más prodigioso para pintar". "Claude Monet no es más que un ojo, pero, Dios mío...¡Qué ojo!", concluía deslumbrado Cézanne, maestro de maestros, cuyas obras establecieron después las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente.
    19/05/2015
  • Noticias

    Filarmónica de Berlín pospone decisión

    Los 124 músicos con derecho a voto de la Orquesta Filarmónica de Berlín no han adoptado este lunes 11 de mayo ninguna decisión aún sobre quién sucederá a su actual director principal, Sir Simon Rattle, comunicó la oficina de prensa de este colectivo. En un escueto mensaje, una portavoz de la orquesta indicó que se mantendrá informada a la prensa sobre los próximos pasos a adoptar, de lo que se desprende que se tomarán su tiempo. Los músicos estaban reunidos a puertas cerradas desde las 10 de la mañana de este lunes en la Iglesia de Jesucristo, situada en el elegante barrio berlinés de Dahlem (suroeste de la capital alemana) y permanecieron en sesión contínua hasta pasadas las 21 horas. Un enjambre de periodistas y camarógrafos se había agolpado durante toda la jornada frente al templo a la espera de información. La iglesia es conocida aquí en Berlín por su excelente acústica. La Filarmónica de Berlín grabó varios discos en su recinto cuando era dirigida por el legendario Herbert von
    12/05/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Marc y Macke, amigos para siempre

    Los pintores expresionistas alemanes Franz Marc (Múnich, 1880 - Braquis/Verdún, 1916) y August Macke (Meschede/Hochsauerland, 1887 - Perthes-lès-Hurlus/Champagne, 1914) mantuvieron durante toda su vida una profunda amistad personal y artística que es objeto en estos meses (hasta el próximo 3 de mayo) de una fantástica exposición del museo Lenbachhaus de Múnich, en cooperación con el Kunstmuseum de Bonn. El estallido de la Primera Guerra Mundial (1914 - 1918) y la muerte de ambos en diferentes frentes de  batalla puso fin abruptamente a esta fructífera relación que ahondaron asimismo con un rico intercambio  epistolar sobre temas concernientes a la teoría del arte. La exhibición, titulada Macke-Marc, una amistad entre artistas es la primera de una serie que esta casa ha planeado realizar este año y que continuará en los próximos meses (desde el 21 de octubre de 2015 al 24 de enero de 2016) con una muestra dedicada a la vinculación entre Vasíli Kandinski (Moscú, 1866 - Neuilly-sur-Seine,
    17/04/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    "Tiempo encantado", el postimpresionismo

    Es la apacible hora del té en los jardines de "Villa Flora", una señorial residencia de 1846 (ampliada entre 1862 y 1927) ubicada en Winterthur, ciudad y comuna suiza del cantón de Zúrich. El fauvista (expresionista francés) Henri Manguin (París, 1874 - ídem, 1949) captó en 1912 el placentero momento en un óleo titulado Le Thé à la Flora, cuya reproducción gráfica ilustra ahora el afiche y los folletos de una extraordinaria exposición que tiene lugar en estos meses (hasta el 16 de agosto próximo) en la Kunsthalle de Hamburgo. El cuadro perpetúa el "Tiempo encantado", así se titula la muestra, que le tocó vivir al matrimonio de Arthur (médico oculista) y Hedy Hahnloser-Bühler, propietario de la majestuosa finca, que entre 1906 y 1936 reunió decenas de obras postimpresionistas y expresionistas de finales del siglo XIX y comienzos del XX en una legendaria colección. Comisarios de la exhibición son el propio director general de la Kunsthalle de Hamburgo, Hubertus Gaßner, y su asistente de
    06/04/2015
  • Noticias

    11 de mayo: humo blanco en la Filarmónica de Berlín

    Los 124 músicos de la Orquesta Filarmónica de Berlín con derecho a voto se reunirán el próximo lunes 11 de mayo de 2015 para elegir en sufragio secreto al sucesor del actual director artístico Sir Simon Rattle, de 59 años, quien decidió no prolongar su contrato más allá de mediados de 2018, tras cumplir 63 de edad. El resultado de la votación se conocerá a la tarde de ese mismo día, según una portavoz de la sección de prensa de la Filarmónica consultada por mundoclasico.com este lunes 23 de marzo. Si bien, teóricamente, todo director vivo de orquesta de cualquier parte del mundo, sin distingos, puede ser elegido para el cargo, en la práctica los miembros fijos de este colectivo musical elegirán entre los nombres de una lista de cerca de 30 personas que suben al podio habitualmente ante la Filarmónica. Entre estos figuran el venezolano Gustavo Dudamel, de 34 años, el letón Andris Nelsons, de 36, el canadiense Yannick Nézet-Séguin, de 40, el alemán (berlinés) Christian Thielemann, de 5
    24/03/2015
  • Reportajes

    Duato: ballet contra el terrorismo y la tortura

    Herrumbre, un ballett contra el terrorismo yihadista y la tortura, del coreógrafo español Nacho Duato, director general del Staatsballett Berlin, será estrenado el próximo 14 de febrero de 2016 en la capital alemana. Duato formuló el anuncio en conferencia de prensa este martes 17 de marzo al presentar la programación de su compañía para la temporada 2015/2016. El ballet, inspirado en los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, es "una obra muy dura, me permite abordar lo que le importa a la sociedad y no limitarme a contar cuentos de hadas", señaló el director general del Staatsballett Berlin. La pieza acomete asimismo el tema de la tortura y la crueldad, actos inhumanos y execrables como los practicados en la prisión estadounidense de Guantánamo, "cuando el alma se oxida o se herrumbra", señaló el coreógrafo. Duato / Kylián / Naharin, el próximo 22 de octubre de 2015, será el primero de los tres estrenos previstos para la próxima temporada. En el marco de esa velada serán presentados los ballets Castrati de Duato, Petite mort de Jiří Kylián y &bd quo;Secus del israelí Ohad Naharin, quien cooperará por primera vez con la compañía berlinesa. Naharin traerá su estilo "Gaga" que promete nuevas experiencias estéticas para el cuerpo de bailarines y para el público. El tercer estreno será Jewels, el próximo 21 de mayo de 2016, de George Balanchine, una de las coreografías más exigentes desde el punto de vista técnico, que muestra las diferentes dimensiones, el lenguaje neoclásico, el purista, así como la elegancia natural y la sobriedad de la abstracción en la danza. El programa de la próxima temporada incluye 106 funciones en las tres casas de ópera de Berlín: Deutsche Oper, Staatsoper im Schiller Theater y Komische Oper. Además de los tres estrenos mencionados, están previstos una presentación del Ballet Nacional Noruego, de Oslo, los días 7 y 8 de abril de 2016 en la capital alemana, con Ghosts, inspirado en Espectros (1881), de Henrik Ibsen. El Staatsballett Berlin se presentará en tres funciones en Hong Kong, en marzo del próximo año, con La bella durmiente, gran producción que será llevada también en septiembre de 2015 al Teatro Real de Madrid, en un total de cinco funciones, junto con la nueva creación de Duato, Static Time y su coreografía White Darkness, contra la drogadicción, así como la obra de Marco Goecke, and the sky on that cloudy old day. "Como director general quiero ante todo escuchar. Quiero saber lo que piensan los bailarines, los espectadores y también los críticos", dijo Duato en la conferencia de prensa. Jewels de George Balanchine es un ejemplo del gran deseo de los bailarines de interpretar algo de ese coreógrafo que acepto de muy buen grado. Estamos trabajando en la creación de decorados propios con un diseñador de alto nivel", anunció el director general del Staatsballett Berlin, la mayor compañía de danza de Alemania con casi 100 bailarines, y la segunda de Europa, tras el Ballet de l’Opéra National de Paris.
    18/03/2015
  • Alemania 31/01/2015

    Mefisto, el pacto con el diablo

    Gran sala del Teatro de Lübeck. Mephisto, según la novela de Klaus Mann, adaptada por Michael Wallner. Escenografía, Heinz Hauser. Vestuario, Tanja Liebermann. Música, Achim Gieseler. Dramaturgia, Tobias Schuster. Intérpretes: Timo Tank (Hendrik Höfgen), Sven Simon (el patriarca, el consejero privado Brückner), Susanne Höhne (su esposa, Dora Martin y Lotte Lindenthal), Henning Sembritzki (su hijo, Juliette, von Muck), Janine Kreß (su hija, Barbara Brückner, el primer ministro de Prusia), Will Workman (el músico, el profesor, un banquero berlinés, el condecorado), Julius Robin Weigel (el benjamín, Hans Miklas, un tratante de homosexuales, el poder), Sina Kießling (el visitante, Nicoletta von Niebuhr. Dirección, Michael Wallner. 100% del aforo
    13/03/2015
  • Alemania 30/01/2015

    Amerika, el Kafka reidero

    Sala del Teatro de Cámara. "América", basada en la novela de Franz Kafka, adaptada por Mirja Biel. Decorados, Petra Winterer. Música, Richard von der Schulenburg. Dramaturgia, Katrin Aissen. Intérpretes: Jan Byl, Astrid Färber, Andreas Hutzel, Thomas Schreyer, Ingrid Noemi Stein, Vincenz Türpe. Dirección, Mirja Biel. 100% del aforo
    11/03/2015
  • Alemania 13/02/2015

    Duato espabila a "La bella durmiente"

    Deutsche Oper Berlin: Staatsballett Berlin. La bella durmiente (en alemán: Dornröschen), ballet en tres actos (inspirado en 'La Belle au bois dormant', del francés Charles Perrault, 'Los cuentos de mamá gansa', 1697; con elementos de 'Dornröschen', de los alemanes Jacob y Wilhelm Grimm, Cuentos de la Infancia y el Hogar, 1812). Música de Piotr Chaikovski (Vótkinsk, 1840 – San Petersburgo, 1893. Libreto de Nacho Duato, según Ivan W. Vsevolohski. Estrenado el 16 de diciembre de 2011 en el teatro Mijailovsky de San Petersburgo. Coreografía y puesta en escena, Nacho Duato. Escenografía y vestuario, Angelina Atlagic. Iluminación, Brad Fields. Intérpretes: Michael Banzhaf (rey Florestán), Beatrice Knop (reina), Iana Salenko (su hija, princesa Aurora), Arshak Ghalumyan (Catalabutte, maestro de ceremonias), Krasina Pavlova (Fleur de farine), Marina Kanno (Canari qui chante), Elisa Carrillo Cabrera (Violante), Sarah Mestrovic (hada de las lilas), Elena Pris (duquesa), Leonid Sarafanov (invitado, príncipe Desiré), Rishat Yulbarisov (Carabosse), Iana Balova, Ulian Topor (gato y gatita) y otros bailarines del Staatsballett Berlin y de la Staatliche Ballettschule Berlin (Escuela Estatal de Ballet de Berlín). Orquesta de la Deutsche Oper Berlin. Dirección musical, Robert Reimer. 100% del aforo
    06/03/2015
  • Alemania 01/01/2015

    La Novena de Beethoven con pasión japonesa

    Gran sala auditorio del Centro Musical y de Congresos de la Ciudad Hanseática de Lübeck (MuK). Sinfonía número 9 (Coral) en re menor, opus 125 de Ludwig van Beethoven (1770- 1827). Carla Filipcic Holm (soprano). Wioletta Hebrowska (mezzosoprano). Daniel Jenz (tenor), Shigeo Ishino (bajo). Chor des Theater Lübeck (preparado por Joseph Feigl), Lübecker Singakademie e.V (preparado por Gabriele Pott), St. Lorenz-Kantorei Travemünde (preparado por Hans-Martin Petersen). Orquesta Filarmónica de la Ciudad Hanseática de Lübeck. Director Ryusuke Numajiri. 100% del aforo.
    02/03/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Hoy es mañana, el arte constructivista -concreto

    Su efigie engalana los billetes de 50 francos suizos. Sin embargo, sigue siendo una figura estelar del arte moderno casi desconocida internacionalmente. En España e Iberoamérica la evocan quienes entienden de la obra del pintor uruguayo Joaquín Torres García y el grupo cosmopolita 'Cercle et Carré', fundado en 1929 en París. Sophie Taeuber-Arp (Davos, 1889 - Zúrich, 1943), pionera del arte constructivista/concreto/rítmico- geométrico y una de las más importantes artistas femeninas del siglo XX, es objeto en estos meses (hasta el próximo 15 de marzo) de una grandiosa y fascinante exposición sobre su vida y obra en la Kunsthalle de Bielefeld. La muestra, titulada Hoy es mañana, en cooperación con la Kunsthaus de Aarau (cantón suizo de Argovia), reúne cerca de 200 piezas, entre óleos, dibujos, trabajos en papel, textiles, vestimentas, telas bordadas, joyas, marionetas, documentos y testimonios de Taeuber-Arp, así como de otros artistas de su época, entre ellos, Hans (Jean) Arp (su marid
    13/02/2015
  • Alemania 07/12/2014

    'Napoli' o el milagro de Genaro

    Teatro de la Staatsoper de Hamburgo. "Nápoles o el pescador y su novia" (título original en danés: "Napoli eller Fiskeren og hans Brud"), ballet en tres actos de August Bournonville (coreografía tradicional) y Lloyd Riggins (nueva puesta en escena, coreografía y reconstrucción del segundo acto), con música de Edvard Helsted, Holger Simon Paulli, Niels Wilhelm Gade y Hans Christian Lumbye, estrenado en 1842 por el Denmark's Royal Ballet. Intérpretes: Laura Cazzaniga (Verónica, una viuda), Silvia Azzoni (Teresina, su hija), Alexandre Riabko (Genaro, un pescador), Otto Bubenicek (Dios del Golfo), Carsten Jung (Peppo, vendedor de limonada), Konstantin Tselikov (Giacomo, vendedor de macarrones), Miljana Vracaric (Juanita, criada), Marc Jubete (fray Ambrosio, un monje), Zachary Clark (Pascarillo, un cantor callejero), Orkan Dann (Carlino, titiritero), Mayo Arii, Yaiza Coll, Winnie Dias, Xue Lin, Ekaterina Mamrenko, Yuka Oishi (amigas de Teresina), Emanuel Amuchástegui, Silvano Ballone, Jacopo Bellussi, Christopher Evans, Marcelino Libao, Aleix Martínez, Eliot Worrell (pescadores), Kristina Borbélyová, Zhaoqian Peng, Priscilla Tselikova (napolitanas), Graeme Fuhrman, Dale Rhodes, Luca-Andrea Tessarini, Lizhong Wang (napolitanos), Jemina Bowring, Emilie Mazon, Lucia Ríos, Madoka Sugai (criadas), Sara Coffield, Yun-Su Park; Aljoscha Lenz, Florian Pohl, Sasha Riva (turistas), Vladimir Kocic (vigilante), alumnos de la Escuela de Ballet del Hamburg Ballett. Escenografía y vestuario Rikke Juellund. Iluminación Ralf Merkel. Orquesta Filarmónica de Hamburgo. Director invitado, Markus Lehtinen. 100% del aforo
    27/01/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Pissarro, patriarca del impresionismo

    Simpatizaba con el anarquismo y pintaba la vida rural francesa, sobre todo paisajes, así como campesinos trabajando, pero también escenas urbanas de Montmartre y el París de sus más bellos rincones. Camille Pissarro (Saint Thomas/Antillas/entonces Dinamarca, hoy Islas Vírgenes de Estados Unidos, 1830 - París, 1903), uno de los padres del impresionismo, tiene en estos meses y hasta el próximo 22 de febrero de 2015 una magnífica exposición en el Museo von der Heydt, de Wuppertal. Jacob Abraham Camille Pissarro, su nombre completo, era hijo de Abraham Gabriel Pissarro, un judío sefardí (forzado a convertirse al catolicismo) de origen portugués con nacionalidad francesa y nacido en Burdeos (donde había una importante comunidad de judíos portugueses), y Rachel Manzano-Pomié, con antepasados españoles y originaria de la República Dominicana. Maestro Sus padres, quienes seguían manteniendo estrechos contactos con Francia, eran propietarios de un floreciente comercio de ferretería naval en el puerto de Carlota Amalia, capital de Saint Thomas (donde se asentó una de las primeras comunidades judías en el Nuevo Mundo), por lo que tuvo la nacionalidad danesa que conservó durante toda su vida. "Sin Pissarro no hubiera nacido el movimiento impresionista tal como lo conocemos hoy", afirma Gerhard Finck, director del Museo von der Heydt. Pissarro fue uno de los más importantes y prolíficos creadores de este movimiento y sin embargo todavía sigue a la sombra de otros artistas de la época como Claude Monet (París, 1840 - Giverny, 1926), Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 1839 - ídem, 1906), uno de sus alumnos y gran amigo, y Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, Costa azul francesa, 1919). Quizás este fenómeno pueda explicarse por la aparente densidad de la obra de Pissarro en comparación con la de otros artistas de esa corriente. Además de Cézanne, fueron también discípulos suyos Paul Gauguin (París, 1848 - Atuona, Hiva Oa, Polinesia francesa, 1903), Jean Peské (Ucrania, 1870 - Mans, 1949), Henri-Martin Lamotte (Montmartre, 1899 - Leuville-sur-Orge, 1967), su primogénito Lucien Pissarro (París, 1863 - Londres, 1944) y la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt (Pittsburgh, Pennsylvania, 1844 - Castillo de Beaufresne, Le Mesnil-Théribus, Oise/Francia, 1926). Anarquismo Menos conocido es el lado social y político de la agitada vida de Pissarro. Aunque bautizado (católico), se declaraba en favor del anarquismo, así como del ateísmo y leía a Pierre-Joseph Proudhon (Besanzón, 1809 - Passy, París, 1865), considerado, junto con Mijaíl Bakunin (Pryamújino/Tver, Rusia, 1814 - Berna/Suiza, 1876) y el príncipe Piotr Kropotkin(Moscú, 1842 - Dmítrov, 1921), uno de los padres del anarquismo solidario y de su primera iniciativa económica, el mutualismo. Era más partidario de teorizar sobre las ideas anarquistas que de participar en las acciones violentas de los seguidores de esta filosofía política y social. En sus dibujos, Pissarro representa de forma muy realista las miserables condiciones vida de los pobres, a través de un lenguaje que evoca al del pintor, escultor, grabador y caricaturista Honoré Daumier (Marsella, 1808 - Valmondois, Val-d'Oise, 1879), notable por sus caricaturas de crítica política y social. Fue en esta relación, con su pensamiento libertario y próximo al anarquismo que se interesó por plasmar el trabajo de los campesinos y pintar la vida del campo en Francia. Formación Cuando Pissarro cumplió 12 años sus progenitores lo enviaron a un internado en las afueras de París. Allí ya mostraba interés por el dibujo. Su maestro, Auguste Savary, director-fundador de la escuela y destacado pintor, estimulaba a Pissarro a seguir su afición; éste llenaba cuadernos de bocetos con palmeras y plantaciones de su tierra natal. En 1847, tras concluír parcialmente sus estudios en Francia, regresó a Saint Thomas para ayudar a sus padres en el negocio. En sus momentos libres se dedicaba a dibujar en el puerto de Carlota Amalia. Allí conoció al pintor y aventurero danés Frederik "Fritz" Melbye (Elsinore, Dinamarca, 1826 - Shanghai, China, 1896), quien marcaría profundamente su destino. Pese a ser apenas cuatro años mayor que él, gozaba de cierto prestigio con sus trabajos y ya había expuesto en Copenhague. Melbye descubrió el talento de Pissarro y lo alentó a continuar. Pese a la oposición de su padre, Pissarro abandonó su hogar y siguió a Melbye cuando éste en 1852 emprendió viaje de regreso a Venezuela, donde había estado dos años antes.   Pissarro, Zwei Frauen am Meer © Museo von der Heydt- Wuppertal, 2014 Venezuela En Caracas y La Guaira se concentró de lleno en la pintura llevando al lienzo paisajes y escenas costumbristas. En 1855, año de la Exposición Universal, viajó a París para estudiar y vivió con familiares en la cercana localidad de Passy, donde una década más tarde moriría Proudhon. En la Ciudad Luz asistió a la Escuela de Bellas Artes, de marcado corte académico e influenciada por pintores como Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, suburbio de Paris, 1798 - París 1863), Charles-François Daubigny (París, 1817 - ídem, 1878) y, sobre todo, como Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montauban, 1780 - París, 1867). Nunca más regresaría a América. Hijos En 1857 sus padres retornaron a Francia. Pissarro viviría con ellos en su residencia de Montmorency. Trabajó entonces en el taller de Anton Melbye (Copenhague, 1818 - París, 1875, hermano mayor de "Fritz"), donde pintó paisajes de la comuna local. En 1859 comenzó a trabajar allí como empleada doméstica Julie Velley, hija de una familia de viticultores de Burdeos. Camille y Julie mantuvieron una relación amorosa de la que nacieron primeramente dos niños ilegítimos. Los progenitores de Pissarro, escandalizados por esta relación libre, le "cortaron los víveres" a la pareja y ambos tuvieron que abandonar el hogar para establecerse en Pontoise. Se casaron más tarde, en 1871, solamente por lo civil, en Croydon, al sur de Londres y permanecieron unidos durante toda su vida, pese a las enormes dificultades financieras que debieron afrontar, así como un intento de suicidio, frustrado, de Julie en 1887. Pontoise En Pontoise, a dos horas en tren de París, viviría Pissarro de forma intermitente entre 1866 y finales de 1882 y produciría numerosos óleos, dibujos y grabados. Había elegido la localidad, con variados paisajes fluviales, rurales y urbanos, porque su nombre no estaba asociado a ningún otro pintor. Pissarro no quería aparecer como discípulo de algún paisajista. En esa época afirma la madurez de su obra. No lejos de allí, en Auvers-sur-Oise, se había instalado meses antes el doctor Paul-Ferdinand Gachet (Lille, 1828 - Auvers-sur-Oise, 1909), médico y pintor aficionado, amigo suyo y de los impresionistas, a quienes ayudaba y promovía; a Cézanne le permitía utilizar su taller. Pissarro expuso en los Salones de 1864 y 1865, presentándose como "alumno de Melbye y de Corot" (con quien rompe en 1866). A partir de ese último año pasó un período en La Roche-Guyon. Monet y Pissarro coincidirían posteriormente en Londres, donde realizarían estudios de edificios envueltos por la niebla de la capital británica, y donde conocerían además al galerista Paul Durand-Ruel (París, 1831 - ídem, 1922), quien se convertiría desde entonces en el marchante oficial del grupo de los impresionistas franceses. Barbizon El estilo de Pissarro en esta época era bastante tradicional. Se le asocia con la Escuela de Barbizon (aproximadamente 1830 – 1870), como se denominaba el conjunto de pintores franceses reunidos en torno al pueblo homónimo, cercano al bosque de Fontainebleau, adonde llegaron a establecerse. El hecho de que los artistas del círculo de Barbizon dejaran París para refugiarse en un pequeño pueblo ya es una actitud de abierta oposición al sistema vigente, no sólo en el ámbito plástico, sino también en el orden social. Los pintores de Barbizon, entre ellos Charles-François Daubigny, uno de los precursores del impresionismo, con quien coincidió asimismo en Londres, fueron parte del Realismo pictórico francés, que surgió como reacción al más formalista Romanticismo de Théodore Géricault (Rouen, 1791 - París, 1824) o Delacroix. Pasado algún tiempo Pissarro evolucionó hacia el impresionismo, considerándosele, junto con Monet y Alfred Sisley (París, 1839 - Moret-sur-Loing, 1899), como uno de los representantes más puros de esta corriente a diferencia del grupo de los "problemáticos", como Renoir, Edgar Degas,(París, 1834 - ídem, 1917) y Cézanne. Exilio Pero la situación financiera de Pissarro era difícil y entre 1866 y 1869 vive de manera episódica en Pontoise, y pinta letreros para sostener a su familia. En 1869 se instala con Julie y sus hijos en Louveciennes, pero tiene que abandonar su taller ante el inminente avance de las tropas prusianas en el otoño de 1870 (comienzo de la guerra franco-prusiana); se refugia en Montfoucault y se exilia en Londres. En Inglaterra estudió el arte de ese país y en especial los paisajes del pintor británico William Turner (Londres, 1775 - Chelsea/Londres, 1851). De regreso a Louveciennes en 1871 descubre que su atelier había sido saqueado por las tropas y que no le quedaban más que unos cuarenta lienzos de un total de 1.500 que había pintado. Trabaja desde entonces denodadamente en una segunda serie, la más numerosa de todas, hasta la primavera de 1872. Es en Louveciennes, y en parte también en Londres, donde Pissarro adquiere y perfecciona su estilo impresionista. A partir de 1872 se instala nuevamente en Pontoise y permanece allí hasta diciembre de 1882. Pissarro, Eragny Herbstmorgen © Museo von der Heydt- Wuppertal, 2014 Impronta A Pissarro lo marcaron artistas como Jean-François Millet (Gruchy, Gréville-Hague, Normandía, 1814 - Barbizón), por sus temas de la vida del campo, Gustave Courbet (Ornans, cerca de Besanzón, 1819 - La-Tour-de-Peilz/Schweiz, 1877), por su renuncia a lo patético y pintoresco, y Jean-Baptiste Corot (París, 1796 - ídem, 1875), por la libertad y poesía de sus óleos. Entre 1859 y 1861 Pissarro había asistido a cursos de diversas academias privadas, entre ellas la Academie (de Charles) Suisse (apodado "padre Suisse"), donde conoció a Monet, Ludovic Piette (Niort, 1826 - París, 1877), Armand Guillaumin (París, 1841 - Orly, Val-de-Marne, al sur de Paris, 1927) y Cézanne. Salones Sus contactos con Cézanne y con el escritor, periodista y crítico Émile Zola (París, 1840 - ídem, 1902) se intensificaron desde 1863; éstos visitarían frecuentemente su taller en La Varenne-Saint-Hilaire (suroeste de París), donde también residía desde poco antes. Pissarro a su vez asistía regularmente a "las discusiones de los martes" en la residencia de Zola, así como a los encuentros de artistas en el café Guerbois, en el barrio parisino de Batignolles, donde conoció a Édouard Manet (París, 1832 - ídem, 1883), uno de los pioneros de la pintura moderna. Pissarro alentaba además a Cézanne a pintar al aire libre y ambos trabajarían juntos sobre los mismos motivos, en torno a la ermita de Valhermeil. Años más tarde (1888) Pissarro padecería una infección ocular que se cronificaría afectándole la visión por el resto de su vida. Vincent van Gogh (Groot-Zundert/Países Bajos - Auvers-sur-Oise, 1890) escribiría desde Arles sobre la aplicación del color por Pissarro: "(...) aquí, bajo un sol más fuerte, hallo confirmado lo que dice Pissarro". Pissarro, Boulevard Montmartre © Museo von der Heydt- Wuppertal, 2014 Patriarca En 1879, Gauguin, quien le compró algunas telas, vendría a Pontoise a trabajar con él. Colabora con Edgard Degas (París, 1834 - ídem 1917) en la realización de grabados y durante el verano de 1881 Cézanne, Gauguin y Guillaumin se unirían a Pissarro en Pontoise. Es el único que participa en todas las exposiciones impresionistas (ocho en total, entre 1874 y 1886) y se convierte paulatinamente en un patriarca del movimiento, pero de espíritu muy fresco y renovación constante. En diciembre de 1881 se instala en Osny, suburbio de Pontoise, porque no encuentra una casa apropiada a precio razonable. Ese período de Pontoise significó un gran momento en la historia del impresionismo. Es allí donde Pissarro pinta la mayor parte de los cuadros que figuraron en las siete primeras exposiciones de esta corriente. Es también allí donde trabajaron Gauguin, Cézanne y el paisajista y grabador Victor Vignon (Villers-Cotterêts, Aisne, 1847 - Meulan, Seine-et-Oise, 1909). Vollard Pissarro fue recomendado muy encomiablemente al galerista, comerciante en arte y editor Ambroise Vollard (Saint-Denis, Isla Reunión, 1865 - Versalles, 1939) por el cirujano-dentista, coleccionista de arte y mecenas Georges Viau (París, 1855 - ídem, 1939), hijo de un médico de la corte de los zares de Rusia (Nicolás I y Alejandro II), muy vinculado a la alta sociedad europea, quien respalda a todos los impresionistas y le adquiere un cuadro. Pero los lienzos de los impresionistas alcanzan precios muy mediocres en ese entonces. Los pintores tienen que mendigar a los coleccionistas de arte, los marchantes y a Eugène Murer (Moulins, Allier, 1846 - Auvers-sur-Oise, Val-d'Oise, 1906), pintor autodidacta, pastelero, restaurador, coleccionista de arte, de quien Pissarro pinta un retrato al pastel, Murer en la panadería. Jardín En 1884, Pissarro se muda de Osny a Éragny-sur-Epte, en la región de Picardía, departamento de Oise, en el distrito de Beauvais y cantón de Chaumont-en-Vexin. Gracias a un préstamo de Claude Monet pudo comprar una casa donde pasó sus últimos años. "Sí (escribe a su hijo Lucien el 1 de marzo de 1884), nos hemos decidido por Éragny-sur-Epte; la casa es estupenda y nada cara: mil francos, con jardín y está cerca. Está a dos horas de París, la región me parece más bella que Compiègne; ahora llueve, pero la próxima primavera está por comenzar, las praderas ya están verdes, las siluetas son sutiles, además (la cercana localidad de) Gisors es estupenda, jamás hemos visto nada tan hermoso". Pinta numerosos óleos, muchos sobre manzanos en flor (la propiedad se llama "La Pommereaie"), el nogal (lamentablemente derribado por una tormenta en 1999), el huerto, la vista desde su taller, especialmente construído en medio de su jardín. Invitaba regularmente a su casa a los más grandes pintores de la época, entre ellos a Monet, padrino de su último hijo, Cézanne, van Gogh, Gauguin y otros. Pissarro en su taller de Eragny © Museo von der Heydt- Wuppertal, 2014 Puntillismo Durante la década de 1880 había conocido en el taller de Guillaumin a Paul Signac (París, 1863 - ídem, 1935) y a Georges Seurat (París, 1859 - ídem, 1891), coetáneos de su hijo Lucien, experimentaría con ellos el puntillismo y produciría escenas rurales de ríos y paisajes y también escenas callejeras de París, como La calle Saint-Honoré después del mediodía (1897, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), La Haya y Londres. Habrían de cobrar fama asimismo desde entonces sus escenas de Montmartre. Exposición La importante exhibición de Wuppertal presupone que el público domina el arte de diferenciar las diversas y desiguales etapas de Pissarro. Los apacibles paisajes y las vistas de pueblos que pintaba en su época temprana forman parte de su obra más madura, pero su contención en el color y en la elección de los motivos no captaba entonces agresivamente la atención del espectador. Con los cuadros puntillistas Pissarro seguiría una moda de aquel momento que pronto desecharía, porque se sentía muy constreñido y saturado con este estilo y quería recuperar una libertad de expresión más próxima a su temperamento lírico y generoso. La obra tardía, sin embargo, tenía muy buena llegada al público, ya que plasmaba de forma virtuosa las estampas de la ciudad, principalmente de París. Sin embargo éstas, hasta hoy muy apreciadas, no llegan sin embargo a transmitir la magia de los paisajes de las décadas de 1870 y de 1880. Museología Recorrer la exposición causa enorme placer al visitante. En un filme proyectado antes de ingresar a las salas de exhibición el director del Museo, Gerhard Finck, muestra los diferentes escenarios que recorrió el pintor y nos relata pormenores de su tan ajetreada vida. Los cuadros de Pissarro no son meramente expuestos uno al lado del otro en las diferentes salas, sino de forma distendida, con explicaciones muy didácticas, rodeados por fotografías de la época ampliadas a gran tamaño, así como por obras de famosos artistas contemporáneos. El público mismo decide dónde buscar y encontrar los aspectos que más le interesan.  Así se pasea cómodamente por la movida biografía de este artista con imágenes desde el Caribe, pasando por Sudamérica hasta llegar a Europa en sus diferentes etapas y se entera de que empleaba su energía no solo para organizar el primer Salón impresionista, sino además para asegurar el sustento de su numerosa familia (ocho hijos, entre ellos una niña, Jeanne, apodada "Cocotte", a quien pinta en 1873 con un abanico en su mano izquierda y mirando en esa dirección al espectador, en un óleo sobre tela muy íntimo y emotivo, pero que pone en evidencia la gran fuerza que desata el impresionismo en sus retratos). Obra tardía La década de 1870 se le presentó muy difícil a Pissarro, no solo porque hubo de producir muchos cuadros (para compensar en parte los centenares de lienzos saqueados en Louveciennes durante la guerra franco-prusiana, como hemos explicado más arriba), sino que además tuvo que desplegar ingentes esfuerzos para venderlos a precios de entre 50 y 200 francos franceses de la época (entre 200 y 800 euros de hoy, aproximadamente, al cambio de hoy). En los decenios de 1880 y 1890 se perdería un poco el encanto de su obra temprana y principalmente de sus paisajes. Los colores serían más claros; se pensaba que el artista quería contentar al público, especialmente con las vistas urbanas (verbigracia el bulevar Montmartre con sus innumerables luces y reflejos) y portuarias. Dreyfus Pissarro se sentiría en ese entonces muy afectado por el escándalo del caso del capitán Alfred Dreyfus (1859 - 1935), de origen judío-alsaciano, desatado por un error judicial sobre un trasfondo de espionaje y antisemitismo que conmocionó durante 12 años (1894 - 1906) a la sociedad francesa de la época, marcando un hito en la historia del antijudaísmo. La gravedad del asunto causaría también la ruptura de viejas amistades entre los impresionistas. Pero, el pintor, grabador, dibujante y escultor Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 - Cimiez, hoy suburbio de Niza, 1954), uno de los fundadores del expresionismo francés (1905, en Collioure), junto con André Derain (Chatou, cerca de París, 1880 - Garches, cerca de París, 1954) y Maurice de Vlaminck (París, 1876 - Rueil-la-Gadelière, departamento de Eure-et-Loir, 1958), le ofrecería a Pissarro en 1898 un taller para que continuara trabajando. Pissarro, Avenue de l'Opera © Museo von der Heydt- Wuppertal, 2014 Series Ese mismo año proseguiría la serie Place du Théâtre-Français, hoy plaza André Malraux, y comenzaría la de la Avenue de l'Opéra. En 1900 participaría en la Exposición Mundial de París y avanzaría en sus series de las Tullerías, el Sena, el Pont Neuf y el Louvre, La iglesia de Santiago y el Mercado en Dieppe (departamento del Sena Marítimo, Alta Normandía), donde comenzaría a pintar en 1902 sus vistas del puerto de esa ciudad, entre otras obras. Cuando falleció en 1903 (está enterrado, junto con su familia, en el cementerio de Père Lachaise, división 7), a consecuencia de una septicemia, derivada de un error médico, Pissarro legó a sus herederos una enorme cantidad de cuadros. Estos pertenecen hoy a coleccionistas privados y a museos de todo el mundo, desde la National Gallery de Londres, hasta el Metropolitan Museum of Arts de Nueva York. Cuando alguno de sus lienzos sale a la venta es probable que alcance en el mercado precios de hasta 25 millones de euros, un nivel que jamás hubieran soñado sus deudos. Herencia Algunos descendientes de Pissarro siguieron sus pasos y fueron o son pintores todavía o están relacionados con el arte, entre ellos sus hijos Lucien Pissarro (1863 - 1944), Georges Henri Pissarro (apodado Georges Manzana-Pissarro, 1871 - 1961), Félix Pissarro (1874 - 1897), Ludovic- Rodo Pissarro (1878 - 1952) y Paul-Émile Pissarro (apodado Paulémile, 1884 - 1972). Además, Orovida Camille Pissarro (1893 - 1968), hija de Lucien; Hugues Claude Pissarro (1935) e Yvon Pissarro (1937), hijos de Paul-Émile; y Lélia Pissarro (1963), hija de Hugues-Claude. Entre Ludovic-Rodo y Paul-Émile, nació Jeanne Pissarro (1881 - 1948), madre del pintor Henri Bonin-Pissarro (apodado BOPI, 1918 - 2003) y de Claude Bonin-Pissarro (1921), padre de Frédéric Bonin-Pissarro (1964), también pintor, y de Lila Bonin-Pissarro, nacida en 1972. Un bisnieto suyo, Joachim Pissarro (nacido en Francia en 1959) fue conservador entre 2003 y 2007 de la sección de dibujos y pinturas del Museum of Modern Art de Nueva York (MOMA), y es profesor del departamento de arte del Hunter College de la Universidad de Nueva York.
    23/01/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Naturalezas muertas muy vivas

    Es uno de los más importantes artistas alemanes y un inencasillable dentro de las corrientes vanguardistas de comienzos del siglo XX. Pintor, retratista, dibujante, ilustrador de gran sutileza, grabador, escultor, escritor y profesor universitario, Max Beckmann (Leipzig 1884 - Nueva York, 1950) es más conocido por sus paisajes y su pintura figurativa. Sin embargo, sus singulares naturalezas muertas son casi ignoradas por el gran público y estas son precisamente objeto de una cautivante exposición que tiene lugar en estos meses (hasta el 18 de enero de 2015) en la Kunsthalle de Hamburgo. La muestra (catálogo de la editorial Prestel), para nada aburrida, abarca todos los períodos creativos de Beckmann y exhibe la impresionante diversidad de motivos elegidos por el artista para plasmarlos sobre sus lienzos y, en menor medida, sobre papel (carboncillo, acuarela y gouache fundamentalmente). La primera de las 12 salas de exhibición presenta sus trabajos desde 1905, pasando por los años de la
    20/01/2015
  • Alemania 05/12/2014

    Mahler ¿la Sexta en emergencia?

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Sinfonía nº 6 de Gustav Mahler (1860 - 1911). Orquesta Filarmónica de Berlín. Director invitado Daniel Harding (en sustitución de Kirill Petrenko, por enfermedad). 100% del aforo
    24/12/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Monet, Gauguin, van Gogh, el influjo nipón

    Una cautivante exposición del prestigioso Museo Folkwang de Essen (cuenca del Ruhr), muestra hasta el próximo 18 de enero de 2015 el influjo que tuvo la cultura japonesa en el arte occidental desde mediados del siglo XIX. La exhibición, titulada Monet, Gauguin, van Gogh...Inspiración de Japón, muestra no solo cómo los pintores europeos descubrieron el arte del "país del sol naciente", sino también ejemplos de la pintura japonesa que les sirvieron de fundamento.El título se queda corto, porque en realidad el concepto de la comisaria de la exposición, la suiza Sandra Gianfreda (quien vino de Zúrich junto con el nuevo director del museo, Tobia Bezzola), va más allá del estímulo ejercido sobre los impresionistas franceses y profundiza en la interacción altamente compleja que se produjo desde aquel momento. Pero, introduzcamos a grandes rasgos el tema.AntecedentesLa historia de Japón ha alternado períodos de influencia extranjera con otros muy prolongados de aislamiento total. Durante el si
    19/12/2014
  • Alemania 11/12/2014

    Polina es "Giselle" absoluta

    Teatro Staatsoper im Schiller Theater. Reposición de Giselle, ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Patrice Bart, según el clásico-romántico de Jules Perrot y Jean Coralli, con libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, basado en la obra "De l'Allemagne" (1835) de Heinrich Heine. 57ª. función desde su estreno el 6 de diciembre de 2000 en el teatro de la Staatsoper Unter den Linden. Escenografía y vestuario Peter Farmer. Iluminación Franz Peter David. Intérpretes: Polina Semionova (Giselle), Marian Walter (Albrecht), Elena Pris (Myrtha, reina de las Willis), Leonard Jakovina (Hilarión, guardabosques), Sarah Mestrovic (Bathilde, hija del príncipe de Kurland y prometida de Albrecht; una de las Willis en el segundo acto), Alexander Korn (debut en el papel de Wilfried, paje de Albrecht), Martin Szymanski (debut en el papel del príncipe de Kurland), Weronika Frodyma (debut en el papel de Berthe, la madre de Giselle), Iana Balova (debut) y Ulian Topor (debut) en el pas de deux de los campesinos. Staatskapelle Berlin. Director invitado Anton Grishanin. 100% del aforo.
    18/12/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Arte y curiosidades al pie de los Alpes

    Arquitectura y paisaje alegran ya los ojos cuando uno ingresa a los terrenos del Museo Fantástico Buchheim, cerca de la localidad de Bernried, junto al idílico lago Starnbergersee, en la Alta Baviera (a pocos kilómetros al sur de Múnich). Estamos algo más al norte de las localidades al pie de los Alpes que vieron nacer a los expresionistas del grupo Der Blaue Reiter (Murnau, Kochel, Sindelsdorf), pero al Starnbergersee se llega en pocos minutos con automóvil. CuriosidadesUn parque de alegres, irónicas y caricaturescas esculturas rodea al moderno edificio y recibe al visitante con una sonrisa de oreja a oreja. Nos dan la bienvenida una gigantesca jirafa formada con pesados troncos; un helicóptero militar fuera de servicio transformado en una libélula de psicodélicos colores; un automóvil BMW rescatado de la chatarra, semidescuartizado, mostrando engranajes en puertas y guardabarros; y la portería de un campo de fútbol con estatuas de los jugadores posando para la hinchada. ©
    05/12/2014
  • Noticias

    Diseño cubano en el Museo Folkwang

    El prestigioso Museo Folkwang, de Essen (cuenca del Ruhr), ha inaugurado el pasado 14 de noviembre de 2014 una espectacular instalación del colectivo artístico cubano Los Carpinteros (Marco Antonio Castillo Valdés y Dagoberto Rodríguez Sánchez), titulada Yelmo, que servirá durante los próximos cinco años para exponer obras de su importante colección permanente de Arqueología, Arte Internacional y Artes Aplicadas, casi desconocida por el público. Castillo Valdés (Camagüey, 1971) y Rodríguez Sánchez (Caibarién, Las Villas, 1969), formados en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, trabajaron en este proyecto durante más de un año y medio, tras analizar las características del acervo del Museo Folkwang, integrado por piezas procedentes de culturas antiguas, europeas y no europeas, así como por obras de corrientes vanguardistas.   Yelmo © 2014 by Museum Folkwang, Jens Nober   Yelmo, que conceptualmente "tiene por objeto aquí proteger la memoria", es una estructura curvada
    04/12/2014
  • Alemania 27/09/2014

    Libar con Dioniso

    Teatro de la Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf. Ariadna en Naxos, ópera en dos partes de Richard Strauss con libreto en alemán de Hugo von Hofmannsthal, basado en "Le Bourgeois Gentilhomme" (El burgués gentilhombre) de Molière y el mito griego de Ariadna y Baco. (Primera versión estrenada el 25 de octubre de 1912 en el teatro Kleinen Haus des Hoftheaters/Stuttgart con dirección escénica de Max Reinhardt. La segunda y definitiva versión revisada estrenada el 4 de octubre de 1916 en el teatro Hofoper de Viena). Drección escénica Dietrich W. Hilsdorf. Escenografía, Dieter Richter. Vestuario, Renate Schmitzer. Iluminación, Volker Weinhart. Intérpretes: Peter Nikolaus Kante (el mayordomo), Stefan Heidemann (el maestro de música), Maria Kataeva (el compositor), Florian Simson (el maestro de baile), Karine Babajanyan (la prima Donna/Ariadna), Roberto Saccà (el tenor/Baco), Elisabeth Selle (Náyade), Lavinia Dames (eco), Iryna Vakula (Dríade), Elena Sancho Pereg (Zerbinetta), Dmitri Vargin (Arlequín), Cornel Frey (Brighella), Bruce Rankin (Scaramuccio), Bogdan Taloş-Sandor (Truffaldino), Hubert Walawski (un oficial), Attila Fodre (el peluquero) y Lukasz Konieczny (un lacayo). Extras de la Deutsche Oper am Rhein. Orquesta Düsseldorfer Symphoniker. Ville Enckelmann (piano). Director musical Axel Kober. 100% del aforo.
    03/12/2014
  • Alemania 03/11/2014

    Óperas y operetas con la Staatskapelle Weimar

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Oberturas, interludios, valses y arias de óperas y operetas. "Los maestros cantores de Nuremberg", "La valquiria" y "Lohengrin", Richard Wagner (1813 - 1883). "Martha", Friedrich von Flotow (1812 - 1883). "La flauta mágica", Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791). "Oro y plata" (compuesto para el baile "Oro y Plata" de la Princesa Metternich, enero de 1902), "Tuyo es todo mi corazón" (de "El país de las sonrisas"), "Oh niña, mi niña" (de "Friederike"), Franz Lehár (1870 - 1948). "Una canción recorre el mundo" (del filme homónimo), Hans May (1886 - 1956). Solista, Klaus Florian Vogt (tenor). Staatskapelle Weimar (Orquesta Estatal de Weimar). Director Stefan Solyom
    18/11/2014
  • Entrevistas

    Chucho Valdés vuelve al mítico "Vanguard"

    Chucho Valdés, el célebre pianista afrocubano de jazz volverá en mayo de 2015 al mítico club Village Vanguard de Nueva York, en el 90º aniversario de su fundación (1925), para grabar un album de dúos instrumentales y vocales con grandes figuras internacionales del género, anunció en Baden-Baden (suroeste de Alemania) el músico de 73 años en una entrevista exclusiva con Mundoclasico.com.Valdés (Quivicán/Habana/Cuba, 9 de octubre de 1941) declaró que quiere cumplir con la segunda parte de su siempre añorado "sueño", tocar y grabar en vivo en el Vanguard (con una acústica excepcional), como ya lo hiciera con su hermana, la vocalista Mayra Caridad Valdés, y su cuarteto, con quienes ganó el Grammy al Mejor Album de Latin Jazz: Live at the Village Vanguard (Blue Note, 2000).Dionisio Jesús Valdés Rodríguez, más conocido como Chucho Valdés, debutó este domingo 26 de octubre de 2014 con gran éxito en el elegante y lujoso balneario de Baden-Baden con su grupo "Afro-Cuban Messengers", formado a f
    11/11/2014
  • Alemania 26/10/2014

    Chucho Valdés y el jazz cubano en Baden-Baden

    Teatro de la Festspielhaus de Baden-Baden. Chucho Valdés and the Afro-Cuban Messengers (debut). Primera parte: Conga-Danza; Julián; Yansá; Tango (estreno); But not for me; Afro-Comanche. Segunda Parte: Ponle la clave; Pilar; Bebo; Las dos caras; Blues. Intérpretes: Chucho Valdés (piano), Gastón Joya Perellada (contrabajo), Dreiser Durruthy Bombalé (batá y canto), Yaroldy Abreu Robles (congas), Rodney Illarza Barreto (batería)
    05/11/2014
  • Alemania 18/10/2014

    Béjart y Polina embrujan a Berlín

    Sala de conciertos Tempodrom de Berlín. "Ce que l'amour me dit". Coreografía Maurice Béjart. Música Gustav Mahler (Sinfonía nro.3", en re menor, movimientos 4, 5 y 6. Vestuario Judit Gombar. Coordinación en la iluminación Dominique Roman. "Le sacré du printemps". Coreografía Maurice Béjart. Música Igor Stravinski. Escenografía y vestuario Pierre Caille. Iluminación Dominique Roman. "Boléro". Coreografía Maurice Béjart. Primaballerina (invitada) Polina Semionova. Música Maurice Ravel. Escenografía y vestuario Maurice Béjart. Iluminación Dominique Roman. Bailarinas: Carme Maria Andres, Alanna Archibald, Jasmine Cammarota, Lisa Cano, Oana Cojocaru, Nina Gogua, Cosima Muñoz, Maria Ohashi, Marsha Rodríguez, Elisabet Ros, Kateryna Shalkina, Kathleen Thielhelm, Aldriana Vargas Lopez, Pauline Voisard, Catherine Zuaznabar. Alumnas: Clélia Mercier, Chiara Posca. Bailarines: Gabriel Arenas Ruiz, Javier Casado Suárez, Oscar Chacón, Julien Favreau, Fabrice Gallarrague, Mattia Gallioto, Kwinten Guilliams, Juan Jiménez, Valentin Levalin, Iker Murillo Badiola, Keisuke Nasuno, Héctor Navarro, Masayoshi Onuki, Vito Pansini, Juan Pulido, Laurence Rigg, Felipe Rocha, Vitali Safronkine, Jiayong Sun, Denovane Victoire. Alumnos: Connor Barlow, Ergys Lalaj, Kevin Lila, Anthony Maestre Benitez, Angelo Perfido. "Boléro", con la participación de los bailarines del Staatsballett Berlin: Gevorg Asoyan. Taras Bilenko. Nicola Del Freo, Nikolay Korypaev, Alexej Orlenco, Kévin Pouzou, Ulian Topor, Alexander Abdukarimov, Giacomo Bevilacqua, Ty Gurfein, Christian Krehl, Konstantin Lorenz, Sacha Males, Tommaso Renda, Sven Seidelmann, David Simic, Michael Wagley, Wei Wang, Mehmet Yümak, Rishat Yulbarisov, Martín Arroyos, Artur Lill, Alexander Shpak, Federico Spallitta. Solista, Ronnita Miller (mezzosoprano). Coro y Coro Infantil de la Deutsche Oper Berlin, preparado por William Spaulding. Orquesta de la Deutsche Oper Berlin. Director Donald Runnicles (en "Ce que l'amour me dit"). Director invitado James Feddeck (en "Le sacré du printemps" y "Boléro"). Coproducción suizo-alemana entre el Ballet Maurice Béjart, de Lausana/Suiza, el Staatsballett Berlin y la Deutsche Oper Berlin.
    04/11/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    El "mundo azul" de Franz Marc

    Es uno de los más importantes pintores del expresionismo alemán. Su encuentro con el industrial y mecenas Bernhard Koehler (Berlín, 1849 - idem, 1927) en 1910, así como su amistad con August Macke fue un primer paso decisivo para salir del aislacionismo artístico en un momento clave a comienzos del siglo XX. Franz Marc - en el círculo de vanguardia se titula la exposición que tiene lugar en estos meses (hasta el próximo 5 de octubre) en el Museo Franz Marc, de Kochel (Alta Baviera), a pocos kilómetros de Murnau y de Sindelsdorf, la cuna del movimiento Der Blaue Reiter (El jinete azul) que cofundaran Franz Marc (Múnich, 1880- Braquis/Verdún, Francia, 1916) y su amigo, el pintor ruso Vasili Kandinski (Moscú, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944), precursor de la abstracción. Marc comenzó sus estudios en 1900, en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Sus primeras creaciones fueron de estilo naturalista, pero en su viaje a París en 1903 descubre el impresionismo y, sobre todo, la obra de Vincen
    31/10/2014
  • Alemania 17/10/2014

    'La vida diaria" por el Ballett am Rhein

    Teatro de la Deutsche Oper am Rhein. Espectáculo "b.21", compuesto por "Serenade" de Balanchine, "Alltag" de Hans van Manen (estreno mundial) y "Johannes Brahms - Symphonie Nr. 2" de Martin Schläpfer. Ballett am Rhein. Martin Schläpfer, director de la compañía. Orquesta Sinfónica de Düsseldorf. Director musical (invitado), Jochem Hochstenbach. 100% del aforo.
    29/10/2014
  • Alemania 10/10/2014

    Una "Cenicienta" de locura en Lübeck

    Teatro de Lübeck. La Cenicienta, o sea la bondad triunfante. Drama jocoso en dos actos de Gioachino Rossini, estrenado en el Teatro Valle de Roma el 25 de enero de 1817 por el propio compositor como director musical. Libreto de Jacopo Ferretti, basado en la versión del cuento de hadas "La Cenicienta" de Charles Perrault. Dirección escénica, Cordula Däuper. Escenografía, Ralph Zeger. Vestuario, Sophie du Vinage. Iluminación, Falk Hampel. Intérpretes: Daniel Jenz (Don Ramiro, príncipe de Salerno), Johan Hyunbong Choi (Dandini, su ayudante), Gianluca Breda (Don Magnífico, barón de Montefiascone, padre de Clorinda y Tisbe y padrastro de Angelina), Evmorfia Metaxaki (Clorinda, su hija, hermanastra de Angelina), Annette Hörle (Tisbe, hermana de Clorinda), Wioletta Hebrowska Klein (Angelina, la Cenicienta, hijastra de Don Magnífico), Taras Konoschchenko (Alidoro, filósofo y consejero de Don Ramiro). Cortesanos, coro y coro suplementario del Teatro de Lübeck, preparado por Joseph Feigl. Orquesta Filarmónica de la ciudad hanseática de Lübeck. Dirección musical, Andreas Wolf. Coproducción del Teatro de Lübeck y del Konzert Theater de Berna (Suiza). Aforo: 100%
    28/10/2014
  • Alemania 26/09/2014

    CaboCubaJazz en el Festival de Viersen

    Sótano de la Casa de los Festivales de Viersen. CaboCubaJazz. Carlos Matos (piano), Nils Fischer (percusión), Armando Vidal (batería), Yerman Aponte (bajo), Joe Rivera (trompeta), Juanga Lakunza (trombón), Alberto Caicedo (vocalista), Dina Medina (vocalista). 28º Festival Internacional de Jazz de Viersen (del 26 al 28 de septiembre de 2014)
    14/10/2014
  • Reportajes

    La Filarmónica de Berlín decide en mayo la sucesión

    La Orquesta Filarmónica de Berlín decidirá en mayo de 2015 quién será su nuevo director principal a partir de 2018, sucediendo a Sir Simon Rattle, informó este martes 9 de septiembre la oficina de prensa de este colectivo musical. Consultada por este corresponsal, una portavoz indicó que la orquesta ha adoptado una decisión interna, según la cual se pronunciará en mayo de 2015 sobre quién será el sucesor de Sir Simon Rattle (Liverpool, 1955) que dirige la Filarmónica de Berlín desde 2002. En el estrecho círculo de candidatos a la sucesión figuran el venezolano Gustavo Dudamel (Barquisimeto, 1981) y el letón Andris Nelsons (Riga, 1978), aunque éste declaró recientemente a la prensa que, al menos por ahora, se sentía "demasiado joven" como para estar al frente de la Filarmónica de Berlín y que por esa razón había decidido asumir la dirección de la Boston Symphony Orchestra a partir de este otoño (boreal). Dudamel, director principal de la Los Angeles Philharmonic Orchestra desde 2009, es
    09/10/2014
  • Alemania 13/09/2014

    Una Flauta mágica de biógrafo

    Teatro Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf. La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756 - Viena, 1791), gran ópera en dos actos, con libreto de Emanuel Schikaneder (1751 - 1812), estrenada en el Freihaus - Theater auf der Wieden de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte. Dirección escénica, Barrie Kosky y Suzanne Andrade. Escenografía y vestuario, Esther Bialas. Iluminación, Diego Leetz. Elenco: Thorsten Grümbel (Sarastro, sumo sacerdote de Isis y Osiris), Jussi Myllys (Tamino, príncipe egipcio), Cornelia Götz (La Reina de la Noche, enemiga de Sarastro), Anke Krabbe (Pamina, hija de la Reina), Sylvia Hamvasi (primera dama al servicio de la Reina), Marta Márquez (segunda dama), Katarzyna Kuncio (tercera dama), Torben Jürgens (el oficiante), Jonatan Schuchardt (primer muchacho), Valentin Geissler (segundo muchacho), Jonathan Schlittenhard (tercer muchacho), Richard Šveda (Papageno, cazador de pájaros), Luiza Fatyol (Papagena), Johannes Preissinger (Monostatos, moro al servicio de Sarastro), Luis Fernando Piedra (primer escudero), David Jerusalem (segundo escudero). Extras de la Deutsche Oper am Rhein. Clavecín, claves y glockenspiel, Dagmar Thelen. Animaciones, Paul Barritt. Coro de la Deutsche Oper am Rhein. Orquesta Düsseldorfer Symphoniker. Dirección musical, Marc Piollet. 100% del aforo
    08/10/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    La cuna del "Der Blaue Reiter"

    El espíritu de la pintora expresionista alemana Gabriele Münter (Berlín, 1877 - Murnau am Staffelsee, 1962) parece estar muy presente en su casa de Murnau a orillas del lago Staffelsee (Alta Baviera). Es inefable el sentimiento que despierta; cuando uno abre el portoncillo de entrada junto al camino y accede a su jardín y después al interior de su hogar cree percibir su cálida bienvenida a flor de piel. Las figuras de coloridos jinetes que plasmó Vassili Kandinski (Moscú, 1866 - Neuilly-sur-Seine/Francia, 1944) sobre la barandilla de la escalera nos reciben a la entrada. También muebles y vidrios pintados por él siguen distribuidos por las habitaciones, prestándoles enorme vida. Magia Una gran luminosidad nos invade a través de las grandes ventanas que nos muestran los fascinantes paisajes en tonalidades azulinas de las cercanas montañas, así como de las colinas y ciénagas de los alrededores. Los óleos sobre tela o sobre cartón que pintó Münter para esta residencia de verano siguen co
    03/10/2014
  • Noticias

    Premio Taglioni a Martin Schläpfer

    El director del Ballet de Düsseldorf, Martin Schläpfer, recibió el Premio Marie Taglioni – European Ballet Award que concedió este año por primera vez la Fundación Vladimir Malakhov en Berlín. La distinción, una réplica en porcelana de las zapatillas de ballet de la italiana Marie Taglioni (Estocolmo/Suecia, 1804 - Marsella/Francia, 1884), creadora de la técnica para bailar en puntas, fue entregada el pasado sábado 27 de septiembre en una ceremonia realizada en el Hotel Maritim de la capital alemana. Entre los 13 galardonados figuran el Northern Ballet de Leeds (mejor compañía), la St. Petersburg Leonid Jacobson Company (mejor producción), Thierry Malandain (mejor coreógrafo), Alina Cojocaru, del English National y del Ballet de Hamburgo (mejor bailarina), y Alban Lendorf, del Royal Danish Ballet (mejor bailarín). El próximo 17 de octubre el Ballet de Düsseldorf estrenará en el Teatro de la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf b. 21 (Serenade, de George Balanchine, Alltag, de Hans van
    01/10/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    El concierto azul del expresionismo

    Murnau, junto al lago Staffelsee, al pie de los Alpes en la Alta Baviera, es el centro del cautivante "mundo azul" que fascinara a comienzos de siglo XX a los expresionistas del célebre movimiento Der Blaue Reiter (El jinete azul). En esta idílica localidad se vivió, se discutió, se escribió -y se pintó- una parte importante de la historia del vanguardismo en el  arte moderno. El lugar sigue deslumbrando todavía a los visitantes, al igual que ocurriera con los artistas de ese grupo en torno a Vasili Kandinski, Gabriele Münter, Alekséi von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Franz Marc y August Macke, por las infinitas mágicas tonalidades del paisaje bordeado del añil esfumado de sus montañas. Azul y amarillo El Schlossmuseum Murnau (Museo del Castillo de Murnau) presenta en estos meses (hasta el próximo 2 de noviembre) una exposición titulada Casa azul y tono amarillo (Blaues Haus und Gelber Klang), inspirada en los cuadros Murnau con casa azul (1908) de Kandinski, y Tono amarillo (Murna
    26/09/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Idilio de la danza y del impresionismo alemán

    El pintor, dibujante y escenógrafo Max Slevogt (1868, Landshut/Baviera - 1932, Leinsweiler- Neukastel/Palatinado) es junto con Max Liebermann (1847-1935) y Lovis Corinth (1858 - 1925) uno de los tres artistas más destacados del impresionismo alemán y, sin embargo, el menos conocido del trío, internacionalmente hablando. De Slevogt y su viaje a Egipto en 1914 vimos recientemente una exposición en la Galería de Nuevos Maestros del Albertinum de Dresde [leer reseña]. Con la venta de sus cuadros, pintados al aire libre y bajo un calor abrasador en el país del Nilo y las pirámides faraónicas, Slevogt pudo comprarse ese mismo año la preciosa finca de Neukastel, en el hoy Estado federado de Renania-Palatinado, rodeada de viñedos, colinas y bosques que fue su lugar de veraneo hasta su fallecimiento en 1932. El Landesmuseum de Maguncia realiza en estos meses (hasta el próximo 12 de octubre de 2014) una amplia exposición, con 85 cuadros y 70 dibujos, titulada Nuevas vías del impresionismo, que a
    19/09/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    2000 años del emperador Augusto

    El Museo Romano-Germánico de Colonia conmemora con una gran exposición arqueológica, titulada '14 AD - el dominio romano en el Rin', el segundo milenio del emperador Augusto, fallecido el 19 de agosto del año 14 de nuestra era. Nacido bajo el nombre de Cayo Octavio Turino el 23 de septiembre del 63 antes de Cristo, era hijo del senador Cayo Octavio y de Atia, una sobrina de Julio César. Augusto fue adoptado póstumamente por César, su tío abuelo, convirtiéndose así en su principal heredero. En el 27 a.C. el Senado le concedió la facultad de utilizar el cognomen de Augusto, por lo que su nombre desde entonces pasó a ser Cayo Julio César Augusto. Gobernó desde entonces hasta su muerte y fue el emperador romano con el reinado más prolongado de la historia. Desde joven Octaviano tenía entre sus objetivos vengar la muerte de César, por lo que persiguió implacablemente a los asesinos y cabecillas de los conspiradores, Marco Junio Bruto y Cayo Casio Longino, quienes habían huído e instalado su
    16/09/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Maestros del arte y la danza africanos

    El arte africano goza de gran consideración mundial desde que a comienzos del siglo XX artistas como Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck y los artistas del grupo expresionista alemán 'Die Brücke' se inspiraron en sus peculiares, expresivas y sugestivas esculturas para realizar las revolucionarias obras vanguardistas de los primeros movimientos del arte moderno. Se puede afirmar además, con razón y sin temor a equivocarnos, que Costa de Marfil, con su diversidad de etnias (más de 60), lenguas, música, danzas y culturas autóctonas, en general, es un bastión del arte figurativo de África. Por primera vez se presenta en el Centro de Arte y Exposiciones de la República Federal de Alemania, en Bonn (del 28 de junio al 5 de octubre de 2014), en cooperación con el Museo Rietberg de Zürich, una exhibición que reúne 200 obras maestras de 40 escultores de los últimos dos siglos, de seis importantes regiones de África occidental. Se trata mayormente de f
    22/08/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    El viaje a Egipto

    Egipto, el país del Nilo y de las faraónicas pirámides, fascina desde hace siglos a Europa. Muchos artistas han visitado ese país, entre ellos el impresionista Max Slevogt (Landshut, 1868 - Leinsweiler-Neukastel / Palatinado, 1932) y el del movimiento arquitectónico Bauhaus, Paul Klee (Münchenbuchsee / cantón de Berna, 1879 - Muralto, Locarno / cantón del Tesino, 1940) a comienzos del siglo XX. Al pintar sus impactantes, pero muy diferentes cuadros, ambos se sintieron inspirados por el intenso diálogo con el paisaje, así como con el arte y la cultura egipcios. Los viajes de Slevogt y Klee son objeto en estos meses de una muy interesante muestra que tiene lugar hasta el próximo 10 de agosto en la Galería de Nuevos Maestros del Albertinum de Dresde.  Slevogt A comienzos de 1914 (el Canal de Suez había sido inaugurado 45 años antes, en 1869) emprendió Max Slevogt una "expedición pictórica" meticulosamente planeada, Nilo arriba, entre Alejandría y Asuán. Tenía entonces 45 años, era un arti
    14/08/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Arte entre 1968-2000 en la Neue Nationalgalerie

    La Neue Nationalgalerie de Berlín presenta durante el corriente año la tercera y última parte de su colección de arte del siglo XX. La muestra, titulada Ampliación del campo de batalla. La colección. 1968 - 2000, prosigue la serie iniciada con Tiempos modernos. La colección. 1900 - 1945, y El cielo dividido. 1945 - 1968, que tuvieron lugar en años precedentes. Muestra Más de 100 obras del período 1968 - 2000, rico en acontecimientos políticos y sociales, reúne la presente exhibición. Baste mencionar algunos para dar una idea de la extensión que ha alcanzado la zona de combate en sus más diferentes orientaciones, especialmente en el área del arte: la revuelta estudiantil, la liberación sexual, la toma de conciencia sobre la preservación del medio ambiente, el pavor a una guerra atómica, el terrorismo, el fenómeno "punk", la caída del Muro de Berlín, la globalización, las computadoras, el fetichismo de las marcas, el "boom" bursátil o la "New Economy". HouellebecqInspira el título de la
    24/07/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Marsden Hartley, un americano gay en Berlín

    Se codeaba con escritores y artistas como Heinrich Mann, Rainer Maria Rilke, Anatole France, Oskar Kokoschka, Vasili Kandinski y Franz Marc, pero es un gran desconocido en Alemania y en Europa, en general, y todavía está por ser descubierto como pintor apasionado de la era moderna.Por primera vez en Europa se realiza ahora en la Neue Nationalgalerie de Berlín (del 5 de abril al 29 de junio de 2014) una exposición museística del estadounidense Marsden Hartley (1877-1943), quien vivió en este continente entre 1913 y 1915 (catálogo de la editorial Verlag der Buchhandlung Walther König/Colonia). Edmund Hartley, su verdadero nombre, nacido en Lewiston/Maine (su padre trabajador textil emigrado de Inglaterra) y formado en Cleveland y Nueva York, estuvo en París y en Múnich en ese corto lapso, pero fue en la capital de Alemania donde creó sus obras más relevantes. Muestra La exhibición, organizada por los Museos Estatales de Berlín, en cooperación con el Los Angeles County Museum of Art y
    18/07/2014
  • Alemania 30/06/2014

    Boreyko, 'auf Wiedersehen'

    Gran sala auditorio de la Tonhalle de Düsseldorf. Obertura festiva opus 96 de Dmitri Shostakóvich (1906 - 1975). Olympische Festmusik de Werner Egk (1901 - 1975). Sinfonía nro. 4 en do menor, opus 43 de Dmitri Shostakóvich (1906 - 1975). Coro de la Asociación de Música de la ciudad de Düsseldorf, preparado por Marieddy Rossetto. Orquesta Sinfónica de Düsseldorf. Director Andrey Boreyko. 100% del aforo
    10/07/2014
  • Alemania 25/06/2014

    Del sueño de la niña insomne

    Teatro Deutsche Oper am Rhein/Düsseldorf. De la niña que no quería dormir, ópera en un acto de Marius Felix Lange con libreto de Martin Baltscheit. Estreno, 25.06.2014. Dirección escénica, Johannes Schmid. Coreografía, Anna Holter. Escenografía y vestuario, Tatjana Ivschina. Iluminación, Volker Weinhart. Alma Sadé (Lena). Dmitri Vargin (Leander), Johannes Preißinger (Luna), Susan Maclean (madre), Daniel Djambazian (padre), Heidi Elisabeth Meier (Alba), Torben Jürgens (sepulturero), Paul Stefan Onaga, Attila Fodre y Lukasz Konieczny (arqueros/balseros). Bailarines: Sara Blasco Gutiérrez, Viviana Defazio, Elisa Marschall, Phaedra Pisimisi, Darwin Díaz, Bernardo Fallas, Yuta Hamaguchi, y Hayato Yamaguchi. Músicos en escena: Eugen Poliak (clarinete), Favius Petrescu (trompeta), Marc Lankeit (tuba), Julian Luttmer (percusión). Coro de la Deutsche Oper am Rhein, preparado por Christoph Kurig. Orquesta Altstadtherbstorchester, de Düsseldorf. Dirección musical, Christoph Stöcker. 100% del aforo
    09/07/2014
  • Alemania 12/06/2014

    Mahler con pasión suramericana

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Dina and Nick's Love Song, de Harrison Birtwistle (1934). Intérpretes: Albrecht Mayer (corno inglés), Christoph Hartmann (corno inglés), Dominik Wollenweber (corno inglés) y Marie-Pierre Langlamet (arpa). Sinfonía nº 3 en re menor, de Gustav Mahler (1860 - 1911). Gerhild Romberger (mezzosoprano). Coro Femenino de la Radio de Berlín, preparado por Tobias Löbner. Coro de Niños Estatal y de la Catedral de Berlín, preparado por Kai-Uwe Jirka. Berliner Philharmoniker (Orquesta Filarmónica de Berlín). Director invitado, Gustavo Dudamel. 100% del aforo
    04/07/2014
  • Danza y Ballet

    Malakhov ovacionado por su público

    El célebre bailarín ruso Vladimir Malakhov fue ovacionado por el público en las dos últimas funciones que cumplió al frente del Staatsballett Berlin el pasado fin de semana en el escenario de la Staatsoper im Schiller Theater de la capital alemana. Malakhov bailó el viernes 13 de junio Caravaggio, del coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti,y el sábado 14 Chaikovski, del ruso Boris Eifman, dos obras creadas a su medida y en las que el artista de 46 años se destacó por la profundidad de su interpretación. Los espectadores que colmaban la sala aplaudieron y ovacionaron de pie durante más de media hora en cada oportunidad a Malakhov, director general fundador del Staatsballett Berlin desde 2004, en un acto de despedida totalmente digno y honroso para este sobresaliente y muy apreciado artista. Malakhov cumplió una ímproba labor en la última década al fusionar a los cuerpos de ballet de las tres casas de ópera del Berlín en proceso de unificación, tras la caída del Muro, para crear a la ma
    24/06/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Emil Nolde en Francfort

    Tras el gran éxito de la exposición Durero, el Städel Museum de Francfort acoge en estos meses (del 5 de marzo al 15 de junio) una gran muestra retrospectiva sobre el expresionista alemán Emil Nolde (1867-1956). En total se exhiben 140 obras de este pintor y acuarelista que simpatizó con el nazismo, pero cuyos trabajos fueron difamados como arte "degenerado" por el régimen genocida de Adolf Hitler (1933-1945). Obra Aspectos centrales de esta exposición son su obra temprana y tardía especialmente, así como algunos cuadros y grabados que se exponen por primera vez públicamente. Espectacular es el retablo La vida de Cristo (1911/1922), relatada en nueve lienzos, en los que Nolde subraya su demanda en pos de una renovación del arte sacro y sus modelos de representación. En esta obra y en su cuadro Bailarinas con candelas (1912) la vibrante fuerza expresiva del color deja fascinado al espectador.   'Das Leben Christi' (1911/12) de Emil Nolde (1867–1956) en la exposición 'Emil Nolde. Ret
    19/06/2014
  • Alemania 10/05/2014

    Alban Gerhardt con la Filarmónica de Berlín

    Gran Sala Auditorio de la Filarmónica de Berlín. Obertura de la ópera "El cazador furtivo" de Carl Maria von Weber (1786-1826). Concierto para violonchelo y orquesta de Unsuk Chin (1961). Solista: Alban Gerhardt (violonchelo). Sinfonía número 2 en re mayor, opus 73 de Johannes Brahms (1833-1897). Orquesta Filarmónica de Berlín. Director Myung-Whun Chung. 100% del aforo
    16/06/2014
  • Obituario

    Frühbeck: nota de la Sinfónica de la Radio de Berlín

    La Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (RSB) expresó su pesar por el deceso de su ex-director principal y director artístico Rafael Frühbeck de Burgos, en un comunicado emitido en la capital de Alemania. "La Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín y su director general Marek Janowski se inclinan ante este músico carismático y altamente respetado. Rendiremos homenaje permanente a la figura de Rafael Frühbeck de Burgos", afirmó el mensaje de condolencia de este colectivo musical.Frühbeck de Burgos dirigió por primera vez a la RSB en 1991 y fue su director artístico entre 1994 y 2000. El maestro cultivó con la orquesta el repertorio sinfónico principal y abogó por la popularización de la música española.La cooperación de Frühbeck de Burgos con la RSB alcanzó su punto culminante con una gira por Japón en el otoño (boreal) de 2000. Desde entonces fue frecuentemente director invitado de la Sinfónica de la Radio de Berlín; la última vez el 19 de febrero de 2012.Frühbeck no pudo dirigir
    13/06/2014
  • Obituario

    Deutsche Oper Berlin reverencia a Frühbeck de Burgos

    El teatro de la Deutsche Oper Berlin rindió un sentido homenaje a la memoria de Rafael Frühbeck de Burgos, quien fuera su director musical general entre 1992 y 1997 (y desde entonces su director honorífico), fallecido en Pamplona el miércoles 11 de junio a los 80 años de edad, según un comunicado de prensa emitido en la capital alemana. Nuevo rumbo Frühbeck de Burgos dió una nueva orientación en aquellos años al Berlín en proceso de unificación, tras la caída del Muro, con una serie de recitales en la Konzerthaus (entonces Schauspielhaus). Fue con un extraordinario concierto de la Sinfonía número 2 de Johannes Brahms que el maestro español conquistó a la orquesta y al público. Radio BerlínFrühbeck sucedió en el puesto a Jesús López Cobos, quien dejó la Deutsche Oper Berlin en 1990. Durante dos años permaneció esa casa de ópera sin director musical general hasta la llegada de Frühbeck de Burgos. La capital unificada de Alemania tuvo que sacrificar entonces a una de sus grandes orquestas
    13/06/2014
  • Entrevistas

    Malakhov se queda en Berlín

    El director general saliente del Staatsballett Berlin, Vladimir Malakhov, seguirá viviendo y trabajando en la capital alemana para intensificar su presencia internacional a través de la fundación que lleva su nombre, declaró el célebre bailarín (ruso, nacionalizado austríaco, nacido en el 7 de enero de 1968 en Krywyj Rih, entonces República Socialista Soviética de Ucrania), en una entrevista exclusiva con Mundoclásico.com.Despedida Malakhov se despide del público con dos grandes veladas sucesivas, interpretando este viernes 13 de junio Caravaggio, de Mauro Bigonzetti, y un día después, el sábado 14 de junio Chaikovski, de Boris Eifman, sobre el escenario de la Staatsoper Berlin im Schiller Theater. "En el futuro bailaré un poco, no mucho, interpretaré más bien roles de carácter; y llevaré a escena mis propias obras", como La Bayadere (estrenada en 1999 en la Ópera de Viena), con música de Ludwig Minkus (basada en la coreografía de Marius Petipa); Verdi Ballet: un baile de máscaras (cre
    12/06/2014
  • Alemania 25/05/2014

    Filarmónica de Berlín: acariciando 'El Moldava'

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Sol Gabetta, violonchelo. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director invitado, Krzysztof Urbański (debut). Ciclo de poemas sinfónicos ‚Má vlast‘ (mi patria): nro. 2 El Moldava, nro. 3 Šárka de Bedřich Smetana (1824 - 1884). Concierto para violonchelo y orquesta nro. 1 en re mayor, de Bohuslav Martinů (1890 - 1959). Sinfonía nro. 7 en re menor, opus 70 de Antonín Dvořák (1841 - 1904). 100% del aforo
    10/06/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    El Greco en Toledo: tan cerca del cielo

    Desde las estrechas callejuelas del casco antiguo de Toledo, El Greco, en su ensoñación, logró ir al encuentro de la luz celestial que inunda sus cuadros y extasiarnos hasta hoy con los fulgurantes colores de sus imágenes. La histórica Ciudad Imperial, la de las tres culturas, realiza ¡por fin!!! la mayor exposición de que se tenga memoria sobre su célebre hijo adoptivo. El Griego de Toledo - pintor de lo visible e invisible, se titula la impresionante exhibición que reúne 76 obras en el Museo de Santa Cruz (su sede principal), la sacristía de la Catedral, la Iglesia de Santo Tomé, la Capilla de San José, el Convento de Santo Domingo el Antiguo y el Hospital Tavera, así como en el Hospital- Santuario de Nuestra Señora de la Caridad, en Illescas (provincia de Toledo). Cierto es que la obra de Doménikos Theotokópoulos (Candía, actual Heraclión, Creta, 1541 - Toledo, 1614) está muy presente en estas tierras. Pero El Greco, uno de los artistas más grandes de la civilización occidental, mer
    30/05/2014
  • Alemania 23/05/2014

    Adorable versión de 'Le Corsaire'

    Staatsoper im Schiller Theater Berlin. Le Corsaire, ballet en tres actos y cinco cuadros y un epílogo, con libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, inspirado en el poema The Corsair (1814) de Lord (George Gordon) Byron, con música de Adolphe Adam y Léon Minkus creado en 1856 en la Ópera de París con coreografía de Joseph Mazilier. Coreografía de esta producción de Marius Petipa (originalmente para el Ballet Imperial de San Petersburgo). Función de gala de la Staatliche Ballettschule Berlin (Escuela Estatal de Ballet de Berlín). Vestuario y escenografía, Julia Weisbrich. Dirección general, Gregor Seyffert. Intérpretes (alumnos de la Staatliche Ballettschule Berlin): Nemu Kondo (Medora), 8º año de formación; Shotaro Shimazaki (Conrad), 9º; Indra Stark (Birbanto), 7º; Sara Zinna (Gulnare), 8º; Justin Rimke (Lankendem), 7º; Michael Belilov (Ali, esclavo de Konrad), 8º; Marten Baum (Pachá), 9º; Yoh Ebihara (maestro de ceremonias), 9º. Así como odasliscas, piratas, elfos, ratas, hijos del pachá, esclavas y demás papeles interpretados por otros 150 alumnos de 1º a 6º año de formación. 100% del aforo
    29/05/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Ai Weiwei y sus taburetes

    La mayor exposición del artista chino Ai Weiwei (Pekín, 28 de agosto de 1957), tiene lugar (del 3 de abril al 7 de julio de 2014) en el centro de exposiciones Gropius Bau de Berlín y atrae a millares de visitantes todos los días. En 20 jornadas de exhibición más de 55.000 personas vieron la muestra, titulada Evidence, concebida especialmente para este recinto y que se extiende sobre una superficie de 3.000 metros cuadrados en 18 espacios. "Es una de las exposiciones de mayor movimiento" en estos momentos, afirma satisfecho Gereon Sievernich, director de este centro de exhibiciones, dependiente de la organización estatal de los Festivales de Berlín. Nótese que el funcionario no se refiere a la calidad de los objetos artísticos expuestos, sino al éxito de público. Una de las más interesantes muestras de Arte (con mayúscula) que en estos momentos se puede ver en la capital alemana (Alte Nationalgalerie, del 28 de marzo al 27 de julio de 2014) es la del escultor italiano Rembrandt Bugatti
    28/05/2014
  • Alemania 17/05/2014

    Filarmónica de Berlín in memoriam Abbado

    Gran sala Auditorio de la Filarmónica de Berlín. Concierto in memoriam Claudio Abbado. Fragmentos de la música escénica de la ópera "Rosamunda, princesa de Chipre", de Franz Schubert (1797 - 1828). Concierto para violín y orquesta número 3, en sol mayor, "Estrasburgo", KV 216, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791). Solista Frank Peter Zimmermann. Sinfonía número 7 WAB 107, de Anton Bruckner (1824 - 1896). Orquesta Filarmónica de Berlín. Director Sir Simon Rattle. 100% del aforo
    23/05/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Kandinski, Malévich y Mondrian juntos en Düsseldorf

    Düsseldorf, a orillas del Rin, realiza en estos meses (del 5 de abril al 15 de agosto) la tercera edición de la Quadriennale, el espectacular festival de arte que cada cuatro años concentra las actividades de sus principales museos y colecciones. La capital del estado federado más populoso de Alemania, con casi 20 millones de habitantes, procura darse de esta forma un mayor impulso internacional. "Más allá del mañana" es el lema de la Quadriennale este año, y una de sus más interesantes muestras tiene lugar en la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Colección de Arte de Renania del Norte-Westfalia), titulada "Kandinski, Malévich y Mondrian - la infinitud del abismo blanco".La exhibición reúne obras cedidas por el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París, el Stedelijk Museum de Amsterdam, el Museo Ludwig de Colonia, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, la Galería Estatal Tretiakov de Moscú, el Museo Estatal de Historia de San Petersburgo con el Museo de la Vanguardia de Leningrado, el Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo, el Museo de Arte de Basilea y el Museo de Arte Moderno de Estocolmo, entre otras prestigiosas instituciones.Precursores Vasili Kandinski (Moscú, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944), Kazimir Malévich (Kiev, 1878 - Leningrado, 1935) y Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 - Nueva York, 1944), desde sus diferentes biografías, puntos de partida y evoluciones son los tres máximos representantes inaugurales de la abstracción, cuyo legado, en una época signada por el optimismo hacia el progreso, habría de marcar indeleblemente el arte moderno."Ante nosotros se extiende el abismo blanco. Ante nosotros se extiende la infinitud", formulaba Malévich, creador del suprematismo, uno de los movimientos de la vanguardia rusa del siglo XX, en una definición (1919) metafórica contenida en su largo ensayo teórico Sobre el nuevo sistema de Arte que habría de indicarle la senda a recorrer por su creación artística. También Kandinski, precursor de la abstracción, teórico del arte, con quien comienza la abstracción lírica y para quien el color blanco "es un silencio que no está muerto, sino lleno de posibilidades" (1911), se consideraba precursor de un nuevo orden social, en el que los artistas desempeñarían un papel destacado. Mondrian en cambio, fundador del neoplasticismo (junto con Theo van Doesburg) que habría de evolucionar a su vez desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, se manifestaba crítico frente a la utopía, pero sus composiciones pictóricas (con colores rojo, amarillo, azul, así como negro, gris y blanco) permiten leer, sin embargo, una anticipación concreta hacia un nuevo proyecto social, hacia un mejor y más estético orden del mundo.   Exposición 'Kandinski, Malévich y Mondrian - la infinitud del abismo blanco' en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf (5 de abril a 6 de agosto de 2014) © Kunstsammlung NRW, 2014 Esoterismo Kandinsky, al igual que Mondrian, estaba interesado también en la teosofía (según la doctrina del filósofo, erudito, educador, escritor, dramaturgo, pensador social y ocultista austríaco Rudolf Steiner, 1861-1925, fundador de la antroposofía, educación Waldorf, agricultura biodinámica, medicina antroposófica y la nueva forma artística de la eurritmia), entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo. Esta creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto. Malévich, en cambio, menos influído por las doctrinas teosóficas y más por la mística rusa, trasunta en su obra el análisis de los contextos espirituales. Para él, la renovación del mundo tenía por objetivo la superación de lo figurativo en el arte. El legendario lanzamiento de esta propuesta radical tuvo lugar en 0,10: Última Exposición Futurista (Petrogrado, 1915) en la que Malévich cuelga 39 obras abstractas, presentándolas como nuevo realismo pictórico, entre ellas el famoso Cuadrado Negro sobre fondo blanco (que corporiza todo y al mismo tiempo nada, entendido como metáfora de la infinitud, el espacio sin límites, color que representa al mismo tiempo todo el espectro) que supone un giro fundamental en su evolución y en la de toda la pintura moderna.   Exposición 'Kandinski, Malévich y Mondrian - la infinitud del abismo blanco' en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf (5 de abril a 15 de agosto de 2014) © Kunstsammlung NRW, 2014 Nueva era Mondrian ve en el neoplasticismo una tarea catártica, el arte de una nueva era, promovida en aquellos días por el espíritu dominante de la época; esto es, una conciencia específica del tiempo, cuya futura evolución anticipa la vanguardia en el arte. Lo característico para el porvenir es, según el pintor neerlandés, alcanzar un estado de armonía, en el que lo anticipado en la obra sea trasladado concretamente al mundo real de los hechos. Kandinski publica en 1912, De lo Espiritual en el Arte, obra en la que critica a las instituciones académicas tradicionalistas y la idea del arte en general, en la que describe la fundación teórica del movimiento abstracto, habla de una nueva época de espiritualidad, así como de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo, afirma, debe basarse en un lenguaje del color; da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada color y de cada tonalidad. Pero, a diferencia de las teorías sobre el color más antiguas (como la del poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832, miembro de la masonería desde 1780, quien dejó también una profunda e incalculable huella en la cultura, el arte, la ciencia, el pensamiento y la filosofía posteriores), Kandinski no se interesa por el espectro, sino solamente por la respuesta del espíritu. Ve las vibraciones de artistas y espectadores no como una expresión del estado del alma, sino como la manifestación de un mundo espiritual vibrante, oscilante y agitado que atraviesa el macro y el microcosmos. Joaquín Torres García En 1930 Kandinski y Mondrian integrarían junto con el arquitecto alemán Walter Gropius (fundador del movimiento Bauhaus y junto con Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier cofundador de la arquitectura moderna), Willi Baumeister, el escultor español Julio González, Fernand Léger, Luigi Russolo, Antoine Pevsner, Georges Vantongerloo, Hans Arp, Kurt Schwitters, Le Corbusier, entre otros, el grupo Cercle et carré fundado en 1929 en París por el pintor uruguayo Joaquín Torres García (junto con José Martí, César Sandino, Gabriela Mistral y Fernando Pessoa, entre otros, una de las personalidades latinoamericanas más influídas por la teosofía, según las enseñanzas de la rusa Helena Blavatsky, 1831-1891, cofundadora de la Sociedad Teosófica de Nueva York en 1875) y el dibujante, poeta y crítico de arte belga Michel Seuphor.   Exposición 'Kandinski, Malévich y Mondrian - la infinitud del abismo blanco' en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf (5 de abril a 15 de agosto de 2014) © Kunstsammlung NRW, 2014 Trascendencia Sin importar cuán cercanos o alejados estaban entre si, artistas tan diferentes como Kandinski, Malévich y Mondrian veían ya el comienzo de una nueva época. Les unía no solo el potencial utópico de su creación artística, sino el compromiso en la amplia difusión de sus teorías y de la práctica. Kandinski y Malévich enseñaban en diferentes academias y, como profesores invitados, en diversas instituciones europeas. Mondrian propagaba sus planteamientos teóricos en De Stijl (El Estilo), la revista (1917-1926) del movimiento homónimo que había fundado (1917) con van Doesburg, en torno a la cual se constituyó un grupo de artistas que recibieron influencia directa de la "revolución cubista", entre los que figuraba como el pintor más importante. En 1931 Mondrian se uniría también al grupo parisino Abstraction-Création (creado por el belga Vantongerloo). Su teoría trascendió la pintura, influyendo asimismo en otras expresiones estéticas: diseño (la casa Hermès vendía una serie de bolsos y equipajes de la estilista Lola Prusac, 1895-1985, en rojo, amarillo y azul), decoración, arquitectura y escultura. Como artistas, teóricos y maestros Kandinski, Malévich y Mondrian dejaron un precioso legado artístico de inestimable valor, cuyo potencial utópico y carácter visionario sigue teniendo absoluta vigencia todavía hoy, un siglo después de haber sido desarrollado.
    23/05/2014
  • Alemania 11/05/2014

    Staatsballet de Berlín: Romeo y Julieta, de Cranko

    Teatro de la Deutsche Oper Berlin. Staatsballett Berlin. Romeo y Julieta, ballet en tres actos basado en la tragedia homónima (1597) de William Shakespeare (1564- 1616), con música de Serguéi Prokofiev (1891-1953). Coreografía y puesta en escena de John Cranko (1927-1973). Escenografía y vestuario Thomas Mika. Iluminación Steen Bjarke. Ensayo Georgette Tsinguirides, Reid Anderson, Birgit Dharde. Intérpretes (Casa de los Capuleto): Tomas Karlborg (conde Capuleto: Patriarca de la familia), Sarah Mestrovic (condesa Capuleto, matriarca de la familia), Elisa Carrillo Cabrera (Julieta, hija de los Capuleto y protagonista de la obra), Arshak Galumyan (Teobaldo, primo de Julieta y sobrino de la condesa Capuleto), Alexei Orlenco (debuta en el papel del conde Paris, pariente del duque Della Escala, quien anhela contraer matrimonio con Julieta), y Charlotte Butler (nodriza personal y confidente de Julieta). (Casa de los Montesco) Martin Szymanski (conde Montesco, patriarca de la familia), Barbara Schroeder (condesa Montesco, matriarca de la familia), Mikhail Kaniskin (Romeo, hijo de los Montesco y protagonista de la obra), Rainer Krenstetter (Mercucio, pariente del duque Della Escala y amigo de Romeo), Taras Bilenko (Benvolio, primo y amigo de Romeo).Otros personajes: Oliver Wulff (duque Della Escala, príncipe de Verona), Martin Szymanski (fray Lorenzo, fraile franciscano amigo de Romeo), Elinor Jagodnik (Rosalina, joven con la que Romeo mantiene una relación sentimental antes de conocer a Julieta), Maria Boumpouli, Stephanie Greenwald, Krasina Pavlova (gitanillas), Federico Spallitta, Maria Giambona, Xenia Wiest, Martín Arroyos, Alexander Korn (baile familiar de disfraces), Lisa Breuker, Elinor Jagodnik, Marina Kanno, Anastasia Kurkova, Ilena Montagnoli, Christiane Pegado, Aoi Suyama, Nanami Terai (jóvenes de los lirios). Solistas y cuerpo de ballet (cortesanos y pueblo de Verona). Extras (soldados y campesinos). Orquesta de la Deutsche Oper Berlin. Director invitado Anton Grishanin. Aforo: 100%
    22/05/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Música y danzas en las ruinas de Tell Halaf

    Una muestra espectacular sobre el yacimiento arqueológico arameo-neoasirio de Tell Halaf, de comienzos del primer milenio antes de Cristo (a.C.), se realiza en estos meses (del 30 de abril al 10 de agosto de 2014) en el Centro Federal de Arte y Exposiciones de Alemania, en Bonn. El núcleo de la exposición, titulada Aventura Oriente, lo conforman monumentales estatuas de piedra basáltica dedicadas a deidades, con fantásticos relieves y preciosas ofrendas funerarias que permiten reconstruir el prehistórico mundo de los arameos, un pueblo semítico nómada que impuso su lengua (por escrito a comienzos del I milenio a.C), parecida al fenicio y al hebreo, en la mayor parte de Oriente Próximo. Más de 500 piezas, incluyendo vasijas de barro, joyas y otros hallazgos arqueológicos son presentadas en esta exhibición que aúna otras dos presentaciones anteriores: la de 2001 en Colonia (Fascinación Oriente) y la de 2011 en el Museo Pérgamo de Berlín (Los dioses rescatados del palacio de Tell Halaf).
    16/05/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Montmartre y la bohemia del 900

    Eran tiempos en los que Montmartre no era más que un arrabal de París, con calles empedradas, caminos escasamente pavimentados o de tierra, pastizales, chabolas, casuchas de madera y molinos de viento, algo dificil de imaginar hoy. Aquí convivían y trabajaban a finales del siglo XIX y comienzos del XX artistas como Edgar Degas, Pablo Picasso, Henri de Toulouse Lautrec o Vincent van Gogh con costureras, lavanderas, bailarinas, prostitutas, proxenetas, ladrones, estafadores, escritores, artistas de circo, trabajadores, mendigos, vagabundos, alcoholizados crónicos, drogadictos, sifilíticos, tuberculosos, ruinas humanas y marginados sociales. Esprit Montmartre - La bohemia de París en torno al 1900 se titula una muy interesante muestra que tiene lugar en estos meses -del 7 de febrero al 1 de junio de 2014- en la Schirn-Kunsthalle de Francfort (catálogo de editorial Hirmer Verlag/Múnich).Bohemia"El barrio se asemeja a un gigantesco taller artístico", afirmaba no sin razón un crítico de la é
    14/05/2014
  • Noticias

    Filarmónica de Berlín: Dudamel sustituye a Jansons

    El director letón Mariss Jansons anuló sus conciertos con la Orquesta Filarmónica de Berlín los días 12, 13 y 14 de junio próximos y será sustituido por el venezolano Gustavo Dudamel, anunció este martes la sección de prensa del citado colectivo musical en la capital alemana. Jansons deberá someterse nuevamente a una intervención quirúrgica y los facultativos le recomendaron que tras la operación haga una pausa en su labor durante su convalecencia. Dudamel dirigirá el programa de conciertos con obras de Harrison Birtwistle (Dinah and Nick's Love Song), y Gustav Mahler (Sinfonía número 3, en re menor), tal como estaba previsto. La solista será la mezzosoprano Gerhild Romberger. El Coro Femenino de la Radio de Berlín será preparado por Tobias Löbner, y el Coro de Niños del Estado y de la Catedral de Berlín, estará a cargo de Kai-Uwe Jirka.Como ya publicamos en el mes de febrero [leer noticia], Dudamel también sustituirá al director principal de la Filarmónica de Berlín, Sir Simon Rattle,
    14/05/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    La Gran Guerra, matadero de hombres

    El Musée des Beaux-Arts de Reims (Francia), y el Von der Heydt-Museum de Wuppertal (Alemania) realizan en estos meses (del 8 de abril al 27 de julio de 2014) una exposición conjunta con 350 cuadros, esculturas, trabajos sobre papel, obra gráfica y fotos históricas de 122 artistas, con motivo de conmemorarse el comienzo de la Gran Guerra (1914-1918) hace un siglo. La exhibición tiene un título horriblemente cruel y doloroso para los europeos de hoy, "Matadero de Hombres"; "Menschenschlachthaus" en idioma alemán, "L'abattoir des Hommes" en francés (será llevada a Reims del 14 de septiembre de 2014 al 19 de enero de 2015), y se centra en la percepción que tuvieron de la Primera Guerra Mundial artistas como Pierre Bonnard, Maurice Denis, Georges Rouault, Max Beckmann, Otto Dix y George Grosz, entre muchos otros (catálogo de Von der Heydt-Museum 2014/Wuppertal). Este es precisamente el propósito, "los visitantes tienen que sentir lo cruel que fue la guerra" para sus abuelos y bisabuelos, af
    07/05/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Rembrandt Bugatti y sus queridos animales

    Nació y se crió en un ambiente de destacados artistas. Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini frecuentaban la residencia de sus padres en Milán, al igual que los escultores Ercole Rosa (su padrino) y Pável Trubetskói (su maestro), así como el pintor Giovanni Segantini (su tío), entre muchos otros. Rembrandt Bugatti (Milán, 1884 - París, 1916), uno de los más destacados, pero también uno de los más olvidados artistas plásticos de comienzos del siglo XX, realizó en su corta vida más de 300 esculturas, gran parte de ellas dedicadas a animales en cautiverio. La mayor exposición mundial de su obra tiene lugar en estos meses (del 28 de marzo al 27 de julio de 2014) en la Alte Nacionalgalerie de Berlín. Exposición Un centenar de piezas reúne esta muestra (catálogo de editorial Hirmer Verlag/Múnich), la más importante desde el punto de vista artístico que se realiza en estos momentos en la capital alemanai (no la de Ai Weiwei, como promueven erróneamente los medios de comunicación). Una pantera
    30/04/2014
  • Alemania 16/04/2014

    'Manon Lescaut' de lujo con la Filarmónica de Berlín

    Festspielhaus Baden-Baden. Manon Lescaut, drama lírico en cuatro actos de Giacomo Puccini (1858-1924). Libreto de Ruggero Leoncavallo, Marco Praga, Domenico Oliva, Luigi Illica, Giuseppe Giacosa, Giulio Ricordi, Giuseppe Adami y Giacomo Puccini, según libreto de Henri Meilhac y Phillippe Emile François Gille para la ópera "Manon" de Jules Massenet, basada en "Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut" de Antoine François Prévost d'Exiles, más conocido como Abbé Prévost. Estrenada el 1 de febrero de 1893, en el Teatro Regio de Turín. Dirección escénica: Sir Richard Eyre. Escenografía: Rob Howell. Vestuario: Fotini Dimou. Iluminación: Peter Mumford. Coreografía: Sara Erde. Intérpretes: Eva-Maria Westbroek (Manon Lescaut), Lester Lynch (Lescaut, su hermano, un soldado), Massimo Giordano (Renato Des Grieux, un estudiante), Liang Li (Geronte de Ravoir, un alto funcionario fiscal), Bogdan Mihai (Edmondo, un estudiante), Reinhard Dorn (posadero/capitán de navío), Magdalena Kožená (cantante), Kresimir Spicer (maestro de ballet), Arthur Espiritu (barrendero), Johannes Kammler (sargento), Saulo Garrido (bailarín de tango). Madrigalistas: Helene Lukassen, Victoria Rona, Barbara Sommerbauer, Katrin Valk. Músicos sobre el escenario Fanny Robilliard, Michiko Yamada, Geisa Santos, Yumino Weber (cuarteto de cuerdas), Antonio Javier Azanza Ribes (tambor). Estreno de la nueva producción 12 de abril de 2014 en la Festspielhaus de Baden-Baden. Philharmonia Chor Wien, preparado por Walter Zeh. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director: Sir Simon Rattle. 'Manon Lescaut' es una coproducción de la Festspielhaus Baden-Baden y de la Metropolitan Opera de Nueva York
    25/04/2014
  • Danza y Ballet

    Duato: "inicio muy cauteloso" en Berlín

    El coreógrafo español Nacho Duato, nuevo director general del Staatsballett Berlin, emprenderá un "inicio muy cauteloso, y sin atropellar" cuando asuma funciones en agosto próximo en esta capital y abra la temporada de ballet 2014/2015 con tres nuevas obras en el repertorio de la mayor compañía de danza de Alemania y segunda de Europa, anunció en rueda de prensa internacional. AntecedentesDuato, de 57 años, no lo tendrá facil. La intempestiva partida del actual director, el bailarín ucraniano Vladimir Malakhov, al no prolongarle su contrato las autoridades culturales de la capital alemana, ha dejado muy mal sabor de boca en el mundillo de la crítica local. La prensa especializada, si bien se mostró amable, lanzó al coreógrafo español preguntas y comentarios inquisitorios no muy corteses durante la conferencia. Interrogado sobre qué pensaba de la enfermiza homofobia en Rusia, el coreógrafo español no arriesgó un juicio terminante contra las autoridades rusas, ya que todavía desea cooper
    24/04/2014
  • Alemania 12/04/2014

    Estreno de 'Fulgores' de Palomo en Berlín

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. "Alborada del gracioso" (para orquesta), Maurice Ravel (1875-1937), "Fulgores", concierto para guitarra, violín y orquesta (estreno en Alemania), Lorenzo Palomo (1938). Solistas Ye-Eun Choi (violín), Pepe Romero (guitarra). "Una vida de héroe", poema sinfónico para gran orquesta, op. 40, Richard Strauss (1864-1949). Rundfunk Symphonie Orchester Berlin (Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín), RSO. Director invitado, Pedro Halffter (en sustitución de Rafael Frühbeck de Burgos). Aforo 90%
    16/04/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    La felicidad en el arte, expresionismo y abstracción

    En el centenario del comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) muchos museos y centros de arte de Europa dedican durante estos meses exposiciones a artistas que sucumbieron en aquella conflagración o que sobrevivieron, pero que en ambos casos dejaron su impronta en la historia de la plástica universal. Esta es la historia del pintor Hermann Stenner (Bielefeld 1891 - Ilow, Polonia, frente oriental 1914), quien en un lustro de período creativo, hasta su muerte, con apenas 23 años, alcanzó una asombrosa madurez artística. Exposición El Centro y Museo de Arte (Kunsthalle) de su ciudad natal le dedica una exposición (del 21 de marzo al 3 de agosto de 2014) titulada La felicidad en el arte - expresionismo y abstracción en 1914 (catálogo de editorial Kerber/Bielefeld) con más de 300 obras y documentos originales, así como trabajos de artistas contemporáneos caídos también en el frente de batalla como August Macke (1914), Franz Marc (1916), Wilhelm Morgner (1917), Franz Nölken (1918),
    11/04/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    El universo sensual de Cézanne

    Con una manzana quería asombrar al París del siglo XIX; un objetivo poco menos que imposible de alcanzar si se tienen en cuenta las despiadadas burlas de que fue objeto por los críticos de la época. Sin embargo, apreciado por los artistas de entonces, Paul Cézanne (Aix-en-Provence 1839- 1906) es venerado hoy como un ícono de la pintura clásica y padre del arte moderno del siglo XX. En el 175º aniversario de su nacimiento, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid le dedica una singular exposición (del 4 de febrero al 18 mayo), la primera que se realiza en tres décadas en esta capital desde la muestra antológica que tuvo lugar en 1984 en el entonces Museo Español de Arte Contemporáneo (antecesor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Sus contemporáneos Cézanne Site / Non-site, título de la exposición, reúne en cinco secciones 58 pinturas del artista (cuarenta y nueve óleos y nueve acuarelas) cedidas por museos y colecciones privadas de todo el mundo junto a otras nueve obras de con
    09/04/2014
  • Noticias

    Martín Etxebarria debuta en la Staatsoper de Berlín

    El director de orquesta español Diego Martín Etxebarria (Bilbao, 1979) -actualmente afincado en Berlín- dirigirá dos óperas en la Staatsoper de Berlín: Die Verwandlung y Die Blinden de Paul-Heinz Dittrich Gornsdorf, 1930), uno de los compositores más influyentes en la música contemporánea de Alemania. Esta es la primera representación escénica de estas dos óperas y el estreno tendrá lugar el próximo 30 de marzo. Según ha declarado el maestro Martín Etxebarría, este encargo supone “un importante respaldo a la carrera internacional iniciada hace seis años y la oportunidad de una nueva ópera, género al que me siento muy afín, en uno de los principales teatros del mundo”. Recientemente Martín Etxebarria fue director musical asistente de Titus Engel en el montaje de Brokeback Mountain para el Teatro Real. El año pasado dirigíó La Bohème en el Teatro de la Ópera de Augsburg, Rita de Donizetti en el Volksbühne de Berlin y L’elisir d’amore en varios auditorios de Galicia. Es además prin
    26/03/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Malévich, un artista a la enésima potencia

    Pensador revolucionario, renovador radical de las artes, el pintor ruso (de origen ucraniano) Kazimir Malévich, una de las más influyente personalidades de comienzos del siglo XX, es evocado en estos meses con una gran exposición (del 8 de marzo al 22 de junio de 2014) en el Centro de Arte y Exposiciones de la República Federal de Alemania de Bonn (catálogo de editorial Kerber/Bielefeld).La muestra, titulada Kazimir Malévich y la vanguardia rusa, se realiza en cooperación con el Stedelijk Museum de Amsterdam y la Costakis Collection de Tesalónica (Grecia) con obras cedidas por el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, la Galería Tretiakov de Moscú, el Centro Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otras instituciones. Kazimir Severínovich Malévich (Kiev, 11 de febrero de 1878 - Leningrado, 15 de mayo de 1935), pionero del arte abstracto, fue el creador del suprematismo, uno de los movimientos de la vanguardia rusa del siglo XX, que reducía los elementos pictór
    25/03/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    "To open eyes": arte textil de Bauhaus en Bielefeld

    El museo de arte Kunsthalle de Bielefeld ha presentado en estos meses (del 17 de noviembre de 2013 al 2 de marzo de 2014) una fascinante muestra dedicada al arte textil contemporáneo, desde la época del movimiento arquitectónico Bauhaus hasta nuestros días. Arte y textiles desde Bauhaus hasta hoy - to open eyes se titula la exhibición que reúne obras de creadores como Benita Koch-Otte, Sonia Delaunay, Anni Albers, Gunta Stölzl, Marie Laurencin, Blinky Palermo, Alighiero e Boetti, Sigmar Polke, Olaf Nicolai, Aiko Tezuka, Sergej Jensen, Erzen Shkololli y muchos otros. Riqueza La materia es tan rica en historia, evolución, creatividad, estructuras y estilos que sobre el tema podrían realizarse al menos tres exposiciones sucesivas, afirma el director de museo, Friedrich Meschede. La exhibición coincide con la conmemoración del 800º aniversario de Bielefeld como centro especializado en la producción de telas de lino. Antes de trabajarse el algodón en el siglo XIV y hasta el XVIII, el lino e
    07/03/2014
  • Noticias

    Rattle cede a Dudamel los conciertos de junio

    El director británico Sir Simon Rattle se congratula, junto con su esposa, la mezzosoprano checa Magdalena Kožená, por el nacimiento de su tercer hijo en junio próximo, y no podrá asumir la dirección de los conciertos de verano de la Orquesta Filarmónica de Berlín como estaba planeado originalmente, anunció este colectivo en un comunicado de prensa. Por esa razón, Sir Simon delegará en el joven venezolano Gustavo Dudamel la dirección del concierto del 27 de junio de 2014 que tradicionalmente se realiza en el escenario al aire libre Waldbühne (cerca del Estadio Olímpico) de la capital alemana, así como la de los conciertos de la gira de verano de la orquesta del 21 al 28 de junio de 2014. El programa estará integrado por obras de Piotr Chaikovski (La tempestad, fantasía sinfónica op. 18; y Romeo y Julieta, fantasía-obertura); y Johannes Brahms (Sinfornía nro. 1, en do menor, op. 68). La gira se extenderá por Redefin, en Mecklemburgo-Antepomerania, noreste de Alemania (21 de junio),
    02/03/2014
  • Noticias

    Mehta, director honorario de la Staatskapelle Berlín

    Zubin Mehta (Bombay, 1936) fue nombrado "director honorífico" de la Staatskapelle de Berlín, tras un concierto realizado el lunes 10 de febrero, con obras de Johannes Brahms (Concierto para piano nro.2, con Daniel Barenboim como solista) y de Olivier Messiaen (Et exspecto resurrectionem mortuorum, para vientos y percusión). La selecta distinción fue concedida solo dos veces anteriormente, en 1990 a Otmar Suitner, tras haber ejercido como director musical general de la Staatsoper Berlin durante 26 años, y a Pierre Boulez en 2005, cuando celebró su 80º cumpleaños. El directorio de la orquesta entregó a Zubin Mehta un diploma con el siguiente texto: "La Staatskapelle Berlin honra a un gran director y a una extraordinaria personalidad artística. Agradecemos la cooperación de casi 20 años en profundo vínculo humano". Visiblemente conmovido y ante las ovaciones del público Mehta, agradeció con humildad y afectuosidad la designación y afirmó que tiene todavía apasionantes planes de futuro con
    12/02/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Goya y Zurbarán en la pinacoteca privada de Gigoux

    Casi cualquier nuevo rico que se precie de serlo puede comprarse hoy en día una colección de arte cara, sin mirar ni entender demasiado sobre lo que adquiere con tal de hacer lo que a su juicio parece ser un buen negocio. Así discurren los tiempos en nuestros días. Pero el francés Jean-François Gigoux (1806-1894), popular pintor en su época, podía valorar con certeza la calidad de una obra, decidía su adquisición según su gusto personal, y no miraba su valor como inversión. Por primera vez se presenta ahora en Alemania la que fue su colección privada en el Museo Von-der-Heydt, de Wuppertal. La muestra, titulada "Desde Cranach a Géricault", tiene lugar del 15 de octubre de 2013 al 24 de febrero de 2014. Entre las 100 pinturas y 100 dibujos que reúne la exhibición figuran cinco obras de Cranach (el viejo), entre ellas Adán y Eva, Cortesana y anciano (1530), El suicidio de Lucrecia (1530?) y La ninfa de la fuente (1537), del que el Museo Thyssen-Bornemisza, de Madrid, posee también una ve
    31/01/2014
  • Noticias

    Filarmónica de Berlín y Mehta, en homenaje a Abbado

    La Orquesta Filarmónica de Berlín ha decidido cambiar su programa para rendir homenaje a su ex director, Claudio Abbado, fallecido el pasado lunes 20 de enero a los 80 años, anunciaron este miércoles sus organizadores. El colectivo musical ampliará con obras de Gustav Mahler (Adagietto de la Sinfonía nro. 5 en do sostenido menor), Anton Webern (Seis Piezas para Orquesta op. 6b, versión reducida de 1928), Ludwig van Beethoven (Concierto para piano nro. 5, en mi bemol mayor, op. 73, solista Rudolf Buchbinder) y Richard Strauss (Una vida de héroe, poema sinfónico para gran orquesta op. 40) los conciertos que dirigirá Zubin Mehta (gran amigo de Abbado) los días jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de este mes, según un comunicado de prensa. En el foyer del edificio de la Filarmónica de Berlín estará a disposición del público hasta el próximo 2 de febrero un libro de condolencias. También la programación de los conciertos que se habían planeado originalmente con Claudio Abbado para mayo será
    23/01/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    El centenario de la 'Vanguardia' y la Gran Guerra

    Algunos, como Franz Marc y Otto Dix, marcharon con entusiasmo y voluntariamente al frente, otros como George Grosz reclamaban: "¡Brutalidad! ¡Claridad que duele!", mientras algunos más como Ernst Ludwig Kirchner afirmaban estar "desgarrados por dentro y vacunados por todos lados", pero luchaban "para expresarlo también en el arte". Hoy pueden llamar la atención aquellas actitudes de los artistas de antaño. Pero también el arte fue puesto patas para arriba cuando estalló la Gran Guerra en 1914, como lo muestra una exposición que se realiza en estos meses en el Centro Federal de Arte y Exposiciones de Alemania (Bundeskunsthalle) en Bonn. 1914 - La vanguardia en combate se titula la muestra que se presenta desde el 8 de noviembre de 2013 al 23 de febrero de 2014 y que reúne más de 300 obras (entre pinturas, dibujos, grabados, fotos y objetos) de más 60 artistas. Intercambios En las dos primeras décadas del siglo XX el arte clásico moderno alcanzó su mayor florecimiento en toda Europa co
    23/01/2014
  • Obituario

    La Filarmónica de Berlín, de luto por Abbado

    La Orquesta Filarmónica de Berlín expresó su pesar por el fallecimiento de Claudio Abbado (26.6.1933- 20.1.2014), quien fue su director entre 1990 y 2002, "un extraordinario músico y ser humano", expresó este colectivo en un comunicado de prensa divulgado en la capital alemana. "Su amor por la música y su insaciable curiosidad fueron inspiración para nosotros y han marcado nuestra creación musical desde sus primeros conciertos con nosotros en 1966", agregó el comunicado. "Estamos orgullosos de haber contado con él como director y de ser parte de su legado musical. Su deceso es para todos nosotros una enorme e infinita pérdida. La Orquesta Filarmónica de Berlín rinde homenaje con profundo amor y agradecimiento a Claudio Abbado"."Hemos perdido a un gran músico y a un hombre muy generoso", expresó por su parte, el actual director de la Filarmónica de Berlín, Sir Simon Rattle. "Hace diez años nos preguntábamos todos si podría superar la enfermedad que finalmente le ha costado la vida", agr
    21/01/2014
  • Artes plásticas y exposiciones

    Alemania rinde homenaje a Florencia

    Una exposición dedicada a Florencia, durante los más de 600 años que van desde el Renacimiento hasta los comienzos de la era moderna, tiene lugar en estos meses (del 22 de noviembre de 2013 al 9 de marzo de 2014) en la Bundeskunsthalle (Centro Federal de Arte y Exposiciones de Alemania) de Bonn. Más de 350 piezas cedidas por 45 entidades de Florencia y alrededores, como la catedral de Santa Maria del Fiore, la Galleria degli Uffizi o el Museo del Tessuto de Prato, y 25 instituciones de Europa y Estados Unidos, como el Museo del Louvre, el British Museum de Londres, los Museos Estatales de Berlín y la National Gallery of Art de Washington, componen esta muestra única y singular reunida por primera vez de esta forma. Florencia, meca de los amantes del arte, fascina desde tiempos pretéritos por su rico legado cultural, sus filósofos, escritores, arquitectos, ingenieros, pintores y escultores que durante casi siete siglos crearon innumerables obras maestras o hicieron descubrimientos de im
    20/01/2014
  • Noticias

    José Serebrier dirigirá la música de RIO2

    El compositor uruguayo José Serebrier dirigirá la música de la banda sonora del filme de animación RIO2, del brasileño Carlos Saldanha (distribuída por la 20th. Century Fox), informó su oficina de prensa este viernes 22 de noviembre en Nueva York. Serebrier hará asimismo algunos arreglos orquestales en la obra compuesta por el británico John Powell (Ice Age, Mr. and Mrs. Smith, The Bourne Identity, The Bourne Supremacy y The Bourne Ultimatum, entre otras películas). RIO2 relata la historia de Blu (Jesse Eisenberg) y Jewel (Anne Hathaway), los dos papagayos azules que traban relación en Río de Janeiro (RIO1) y tienen cría para salvar su especie, quienes deciden ahora volar a la Amazonia para que sus hijos vean cómo viven las aves allí, enfrentando algunas serias adversidades. "Esta es una nueva experiencia para mí y me hace mucha ilusión", dijo Serebrier a Mundo Clásico. El director y compositor uruguayo estará al frente de la Orquesta de Hollywood entre el 5 y el 15 de diciembre para g
    26/11/2013
  • Alemania 28/09/2013

    Un apasionado Villazón rinde homenaje a Monteverdi

    Festspielhaus Baden-Baden. Recital "Ein Fest für Monteverdi". Fragmentos de madrigales y scherzi, así como arias de óperas de Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643). Magdalena Kožená (mezzosoprano), Rolando Villazón (tenor), Lenneke Ruiten (soprano), Katherine Watson (soprano), Pascal Bertin (contratenor), Emiliano González Toro (tenor), Topi Lehtipuu (tenor), Nahuel di Pierro (bajo). Orquesta Le Concert d'Astrée (Emmanuelle Haïm, clavecín; David Plantier y Stéphanie Pfister, violines; Laurence Duval, viola; Marco Frezzato, violonchelo; Thomas de Pierrefeu, violón; William Dongois y Judith Pacquier, flautas; Isabelle Saint-Yves, viola da gamba; Nora Roll, lirone; Laura Monica Pustilnik y Lynda Sayce, laúdes, Angélique Mauillon, arpa; Sylvain Fabre, percusión; y Benoît Hartoin, clavecín). Dirección musical Emmanuelle Haïm. Herbstfestspiele Baden-Baden 2013. Aforo: 100%
    04/10/2013
  • Noticias

    Duato asumirá la dirección del Staatsballett Berlin

    El célebre bailarín y coreógrafo español Nacho Duato (Valencia, 1957) será el nuevo intendente (director general) del Staatsballett Berlin, anunció este jueves 7 de febrero el alcalde de la capital alemana, el socialdemócrata (SPD) Klaus Wowereit. Con Duato traemos a Berlín "a uno de los más renombrados artistas internacionales de ballet", dijo Wowereit al presentar al coreógrafo. Duato declaró por su parte que este era un paso muy importante en lo personal y una gran tarea en su carrera artística. A continuación ambos firmaron ante la prensa el contrato correspondiente en la sede de la alcaldía de Berlín. Juan Ignacio Duato Barcia, más conocido como Nacho Duato, sucederá en el cargo a Vladimir Malakhov (Krywyj Rih/República Socialista Soviética de Ucrania, pero nacionalizado ruso y austríaco, 1968), quien desistió por propia voluntad de renovar su contrato con el Staatsballett Berlin más allá de la temporada 2013/2014. Duato dirige desde 2011 el Ballet del Teatro Mikhailovsky de San P
    02/08/2013
  • Alemania 06/06/2013

    Un cuestionamiento al eurocentrismo cultural

    Teatro Schauspielhaus Düsseldorf, Grosses Haus. Estreno en Alemania de "La Création du Monde 1923-2012", ballet en dos actos de Faustin Linyekula. Dirección artística y coreografía Faustin Linyekula. Música Fabrizio Cassol. Escenografía Jean-Christoph Lanquetin. Vestuario Lamine Badian Kouyaté. Iluminación Virginia Galas. Reconstrucción del ballet de 1923 Millicent Hodson, Kenneth Archer. Diálogo con el Ballet Sueco. Ballet Blaise Cendrars. Música Darius Milhaud. Telón, escenografía y vestuario Fernand Léger. Reconstrucción de la iluminación Olivier Bauer. Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorrain en Nancy ( Dirección Petter Jacobsson) y Djodjo Kazadi. Intérpretes: Jonathan Archambault, Amandine Biancherin, Alice Bogatchevsky, Marie-Sophie Budek, Guillaume Busillet, Justin Cumine, Fabio Dolce, Dmitri Domojirov, Phanuel Erdmann, Valérie Ferrando, Marc Galvez, Tristan Ihne, Vivien Ingrams, Nina Khokham, Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuang, Sakiko Oïshi, Joris Perez, Morgan De Quelen, Marion Rastouil, Elisa Ribes, Yoann Rifosta, Ligia Saldanha. Producción: CCN-Ballet de Lorraine. Coproducción Théâtre de la Ville/Paris, Kunstenfestivaldesarts/Brussels. En cooperación con Fondation Fluxum, Théâtre Gérard Philippe Frouard. Apoyado por KVS Theater/Brussels.
    05/07/2013
  • Danza y Ballet

    Tanzkongress: balance positivo y productivo

    El Tanzkongress (Congreso de danza) 2013 que acaba de concluír en Düsseldorf (oeste de Alemania) ha trazado un balance positivo y productivo de sus cuatro jornadas de actividad (del 6 al 9 de junio). Participaron en el evento más de 1.000 artistas y especialistas (bailarines, coréografos, científicos, pedagogos, políticos y periodistas), así como más de 5.000 espectadores de las diferentes representaciones que tuvieron lugar en diversos escenarios de la ciudad, según sus directoras, Katharina von Wilcke y Sabine Gehm. El evento, organizado por la Fundación de Cultura de la República Federal de Alemania, cuya dirección artística corre a cargo de Hortensia Völckers, fue no sólo un encuentro de expertos de diversos países así como de público interesado en el mundo de la danza, sino también una plataforma para abordar algunos temas políticos como el de las puestas en escena colonialistas y el intercambio de perspectivas en la danza entre diferentes culturas. El preámbulo del congreso estuv
    20/06/2013
  • Danza y Ballet

    Tanzkongress 2013 abre sus puertas en Düsseldorf

    El próximo jueves 6 de junio se abre en Düsseldorf (oeste de Alemania), bajo el lema de "Traducir movimientos" (Bewegungen übersetzen - Performing Translations), el Congreso de Danza (Tanzkongress) 2013 con la participación de coreógrafos, bailarines, teóricos y prácticos de diversos países, así como interesados en este género artístico, en general. El evento que se extenderá hasta el domingo 9 de junio y tiene por objetivo la transmisión e intercesión de diferentes conceptos corporales, repertorios y formas de trabajo intra e interculturales, es organizado por la Fundación de la Cultura de la República Federal de Alemania. Durante más de un centenar de actividades y presentaciones unos 250 expertos se referirán a las múltiples facetas de la danza. En distintas conferencias y laboratorios se ofrecerá la posibilidad de abordar cuestiones relacionadas con la relevancia social de la danza y su transmisión, el archivo de su legado y los derechos de autor, practicar la danza entre adultos n
    03/06/2013
  • Artes plásticas y exposiciones

    Van Gogh "at work", bajo el microscopio

    El Museo Van Gogh de Amsterdam reabrió este miércoles 1 de mayo de 2013 sus puertas a millares de visitantes, tras siete meses de obras de remozamiento y modernización, para presentar una magnífica y única exposición, "Van Gogh at work", sobre el método de trabajo del genial pintor postimpresionista neerlandés, fruto de una exhaustiva investigación multidisciplinaria de ocho años de esta entidad conjuntamente con el Instituto Neerlandés de Patrimonio Cultural y la fundación Partner in Science de los Países Bajos (catálogo de la editorial Hirmer Verlag/de Múnich). Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) pintó 900 cuadros -27 autorretratos y 148 acuarelas- y realizó 1.600 dibujos. "Es un mito afirmar que no vendió ninguna obra en vida, pero se pueden contar con los dedos de una mano las que consiguió vender; fueron tres, cuatro o cinco trabajos (además de las obras que regaló o que intercambio con otros artistas)", dijo en breve entrevista con Mundoclasico.com Axel Rüger (Dortmund, Alemania, 1968), director -desde 2006- del Museo van Gogh. Con esta fascinante y exclusiva muestra (que se extenderá hasta el 12 de enero de 2014) de 200 obras, entre ellas 150 pinturas, así como trabajos sobre papel de van Gogh, cartas y materiales (como sus cuadernos de dibujo originales, tubos de pintura y la única paleta que se conserva de él, procedente del Musée d'Orsay de París), además de 50 cuadros de artistas contemporáneos (a los que conoció en Francia), el Museo Van Gogh nos permite echar un vistazo al aprendizaje del oficio que realizó Vincent, su labor en el taller o con su caballete al aire libre (donde prefería trabajar), las técnicas y los colores que empleó (y hasta dónde los adquiría), afirmó la comisaria de la exposición, Nienke Bakker. El intercambio de experiencias y conocimientos técnicos entre los artistas del siglo XIX era bastante fluído, como lo demuestran los resultados obtenidos con esta investigación de enorme valor científico que ha incrementado no sólo el conocimiento sobre van Gogh, sino, en general, también sobre sus colegas de la época. Analizando muestras de pintura al microscopio se han descubierto decoloraciones en diferentes pigmentos aplicados por el pintor e incluso granos de arena o restos de hierbas en los cuadros que realizó frente al mar o en el campo, dijo la restauradora Kathrin Pilz, integrante del equipo investigador del Museo Van Gogh, al mostrar detalles de la exposición en una primera visita guiada reservada a periodistas. Con entrega y afán de perfeccionismo, van Gogh buscaba sus encuadres, para captar mejor la perspectiva y las proporciones de sus objetos a pintar, así como los contrastes, combinando los colores; experimentaba con diferentes formas de aplicación (pastosa o diluída) del óleo, y ondulaba prácticamente la pintura con su pincel. Cuando se quedaba sin lienzos o sin dinero (cosa que ocurría frecuentemente), van Gogh reutilizaba sus telas, pintaba sobre composiciones previas o utilizaba el reverso de una obra terminada. Vincent van Gogh (1853-1890), Zonnebloemen (Los girasoles). Arles, 1888. Conservado en la National Gallery de Londres © London National Gallery Los girasoles de la National Gallery de Londres, El dormitorio en Arles del Art Institute of Chicago, el Retrato de Père Tanguy del Musée Rodin de París (exhibido por última vez en los Países Bajos en 1930, y cedido sólo en muy contadas ocasiones para ser mostrado fuera) se exponen aquí junto a las obras del Museo Van Gogh, así como a cuadros que fueron admirados por Vincent, pintados por Claude Monet, Paul Gauguin, Georges Seurat, Paul Signac y Emile Bernard, entre otros creadores de aquellas épocas predecesoras del modernismo. El Museo Van Gogh investiga constantemente la obra de Vincent y "tras cerrar (con la exposición Van Gogh at work) esta primera fase de estudios sobre sus métodos de trabajo emprenderá un nuevo proyecto que se extenderá por otros tres o cuatro años, aproximadamente, para divulgar una parte de su colección, la correspondiente al último período de van Gogh, en Saint-Rémy (1889) y Auvers-sur-Oise (1890), y analizarla asimismo en profundidad", afirmó Rüger. Los últimos años de Van Gogh estuvieron signados por sus permanentes problemas psiquiátricos, que lo llevaron a quedar recluido de forma voluntaria en sanatorios para enfermos mentales, entre los que se encontraba el de Saint-Rémy. Aquí fue donde volvió a sentir la necesidad de copiar a pintores que admiraba, por lo que pidió a su hermano Theo (figura central en su vida) que le enviase láminas de reproducciones a partir de las cuales interpretaba el color a su manera. Vincent van Gogh (1853-1890), Portret van Père Tanguy (1887). Conservado en el Musée Rodin de París © Musée Rodin de París De esta forma exploró temas religiosos como La Piedad (según Delacroix) pintando a Jesús con el cabello y la barba rojizos, así como La resurrección de Lázaro (según Rembrandt), que pueden verse en esta exposición, y volvió a copiar algunas de sus pinturas favoritas, como las de Jean-François Millet (Campesina batiendo el lino o La noche, ambas de la colección del Museo Van Gogh). Cuando se trasladó a Auvers-sur-Oise, cerca de París, conoció a un amigo de Theo, el Dr. Paul Gachet, médico y pintor aficionado, quien se ofreció a cuidarlo y visitarlo en la pensión Ravoux, donde se hospedaba. Bajo la atención del facultativo la actividad artística de Van Gogh fue intensa, en dos meses pintó más de setenta cuadros; frecuentaba su casa, pintó el jardín, a su hija Margarita con flores y ante el piano, y al mismo Dr. Gachet. Poco antes de morir a consecuencia de un disparo de arma de fuego, incidente aún no del todo esclarecido, van Gogh volvió a refugiarse en la pintura con gran entusiasmo, le gustaban los paisajes de Auvers que antes habían maravillado a tantos otros pintores como Jean-Baptiste Camille Corot, Camille Pissarro, Armand Guillaumin y Paul Cézanne. "Estoy plenamente absorbido por estas inmensas llanuras de campos de trigo sobre un fondo de colinas, vastos como el mar, de un amarillo muy tierno, un verde muy pálido, de un malva muy dulce, con una parte de tierra labrada, todo junto con plantaciones de patatas en flor; todo bajo un cielo azul con tonos blancos, rosas y violetas", escribía entonces van Gogh en una carta a su madre. Fue en Auvers-sur-Oise donde empezó a utilizar el formato horizontal de doble cuadrado que precisamente aquí había utilizado el pintor Charles-François Daubigny (de la escuela de Barbizon), en cuyo jardín había pintado van Gogh algunas veces. Vincent van Gogh (1853-1890), De drinkers (Los bebedores). Auvers-sur-Oise, 1890. Conservado en The Art Institute of Chicago © The Art Institute of Chicago Su cuadro La iglesia de Auvers-sur-Oise, está realizado sobre líneas fuertes y definidas, que producen el efecto de una escultura recortada sobre el azul intenso del cielo, efecto que da sensación de oscuridad. La profundidad la consigue con los dos caminos en forma de "v" en primer plano; caminos que aparecen colocados de manera similar en una obra posterior, Campo de trigo con cuervos. Van Gogh destaca en sus cartas la soledad y melancolía que tienen estos últimos paisajes de trigales bajo cielos tempestuosos y amenazantes; los cuervos planeando sobre el trigo parecen premonitorios de su muerte. Las dos bandas de color, con el contraste del azul y el amarillo, anulan el espacio de la perspectiva, cuya composición en el campo abierto tiene un sentido inverso, sale del horizonte en dirección hacia la parte delantera. El azul del cielo está en un solo plano y consigue crear una unidad, mientras que el amarillo del trigo está dividido en dos planos, el rojo de los caminos en tres y el verde complementario de las franjas del camino en cinco, en este impactante cuadro, considerado como una las obras maestras del artista neerlandés.
    10/05/2013
  • Reportajes

    Nueva temporada de la Staatsoper Berlin

    La temporada 2013/2014 de la Staatsoper Berlin (todavía en el Schiller-Theater) contará con Anna Netrebko y Plácido Domingo en una nueva producción de Il Trovatore, de Giuseppe Verdi, con puesta de Philipp Stölzl, así como con Rolando Villazón en el papel de Don Ottavio, en Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, con dirección escénica de Claus Guth y musical de Daniel Barenboim (en ambas piezas), anunciaron el director general (administrativo) de esa casa de ópera, Jürgen Flimm y el propio Barenboim. Estrenos y más estrenos caracterizan a la próxima temporada. El primero será La novia del zar, la ópera en cuatro actos compuesta por Nikolái Rimski-Kórsakov (libreto en ruso de Iliá Fiódorovich Tiumenev, basado en el drama del mismo nombre de Liev Aleksándrovich Mei) con dirección escénica de Dmitri Tcherniakov y musical de Barenboim. La coreógrafa, bailarina y directora escénica de ópera Sasha Waltz tendrá a su cargo dos producciones, una Consagración de la primavera, de Igor Stravins
    29/04/2013
  • Noticias

    Dudamel, posible sucesor de Rattle en Berlín

    El venezolano Gustavo Dudamel (Barquisimeto, 26 de enero de 1981) se encuentra en el estrecho círculo de candidatos a suceder a Sir Simon Rattle al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín a partir de 2018, admitió este lunes 22 de abril en la capital alemana Stefan Dohr, miembro del directorio de la renombrada agrupación musical en breve entrevista con Mundoclasico.com. La Filarmónica anunciará en 2015 el nombre del sucesor de Sir Simon Rattle, indicó Dohr (trompa de la orquesta) durante la conferencia de prensa anual para presentar el programa de la temporada 2013/2014. Sir Simon (Liverpool, 19 de enero de 1955) anunció recientemente que no prolongará su contrato con la Filarmónica de Berlín más allá de 2018, antes de cumplir 64 años, y tras 16 años al frente de la emblemática orquesta. Gustavo Dudamel, quien ha prorrogado su contrato con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles hasta 2019 (año del centenario de su fundación), "figura naturalmente en el círculo de candidatos" para s
    23/04/2013
  • Noticias

    Sasha Waltz, nueva coreografía de "La consagración"

    Sasha Waltz presentará en mayo próximo en San Petersburgo y París su nueva coreografía de La consagración de la primavera con motivo del centenario del estreno -entre silbidos de reprobación del público- de este ballet en dos actos de Igor Stravinski/Vaslav Nijinski (el 29 de mayo de 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées de París, con Pierre Monteux como director de orquesta).Creado originalmente para los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev, La consagración de la primavera ha pasado a la historia como la obra que inauguró el modernismo en la música y la danza, antes del estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).El rechazo en aquel entonces fue tan grande que en el segundo acto hubo que apaciguar al airado público que protestaba contra la obra, sin duda una de las más revolucionarias y trascendentales de la música clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre. El escándalo generado en aquel momento por esta representación cobró gran celebridad y la coreografía de Nijinsk
    01/04/2013
  • Reportajes

    Festivales de Pascua de Baden-Baden

    La Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por Sir Simon Rattle, abrirá con La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, la primera edición de los Festivales de Pascua de Baden-Baden (suroeste de Alemania) que tendrán lugar del 23 de marzo al 1 de abril próximos. Cuatro funciones ofrecerá en ese lapso la orquesta en la célebre Casa de los Festivales de Baden-Baden con dirección escénica del canadiense Robert Carsen. Los papeles protagonistas de la ópera serán interpretados por Simone Kermes (Reina de la noche), Pavel Breslik (Pamino), Kate Royal (Pamina), Michael Nagy (Papageno) y Chen Reiss (Papagena). Las "tres damas al servicio de la Reina" serán encarnadas por Annick Massis, Magdalena Kožená y Nathalie Stutzmann, mientras que José van Dam oficiará de "relator". El programa sinfónico de los Festivales de Pascua 2013 será enmarcado con dos funciones (24 y 31 de marzo) de la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por Sir Simon Rattle, interpretando la Sinfonía n.º 2 en do menor "A
    18/03/2013
  • Noticias

    Décimo aniversario del Staatsballett Berlin

    Cinco estrenos y una función de gala serán presentados por el renombrado Staatsballett Berlin en la próxima temporada 2013/2014 para conmemorar el 10º aniversario de notables éxitos alcanzados desde su fundación (2004), según anunció en conferencia de prensa este miércoles 13 de marzo su director general (intendente), el consagrado bailarín y coreógrafo ruso Vladimir Malakhov. La próxima temporada comenzará con una función festiva de gala en el teatro de la Deutsche Oper de Berlín en la que serán presentadas obras maestras, rarezas de la coreografía contemporánea mundial y nuevas creaciones modernas de los bailarines del Staatsballett Berlin. El primer estreno durante las celebraciones del décimo aniversario de la compañía será una producción de El cascanueces, con libreto de Vasily Medvedev y Yuri Burlaka. Ambos coreógrafos rusos desarrollaron una versión para el Staatsballett Berlin basada en la original de 1892 que desenvuelve todo su encanto nostálgico con el brillo de la danza mod
    15/03/2013
  • Noticias

    Waltz y Barenboim: nueva producción de Tannhäuser

    La bailarina, coreógrafa y directora escénica Sasha Waltz y el director de la Staatsoper Berlin, Daniel Barenboim, cooperarán en 2014 en una nueva producción de Tannhäuser, de Richard Wagner, con la interpretación de Peter Seiffert, Marina Poplavskaya, René Pape y Peter Mattei, el Coro de la Staatsoper y la Staatskapelle. El anuncio fue formulado el pasado lunes 4 de marzo en Berlín por Barenboim al presentar en conferencia a la prensa extranjera el programa de la próxima edición de los Festtage de la Staatsoper Berlin que tendrán lugar del 11 al 20 de abril de 2014. Waltz, quien declaró recientemente que abandonaría Berlín con su compañía "Sasha Waltz & Guests" debido a la falta de apoyo del gobierno de la ciudad, cooperará asimismo en octubre próximo con Barenboim y la Staatsoper en una velada de ballet con La consagración de la primavera, de Igor Stravinski, compuesta y estrenada (entre silbidos de reprobación del público) hace 100 años en París, marcando así el comienzo del mod
    07/03/2013
  • Alemania 03/03/2013

    Los dioses perecen bajo un diluvio de pixeles

    Teatro Staatsoper (am Schiller- Theater) Berlín. El ocaso de los dioses, ópera en tres actos y un prólogo, con música y libreto de Richard Wagner (1813-1883), cuarta y última ópera del ciclo de "El anillo del nibelungo" tercera jornada, estrenada en el Festival de Bayreuth el 17 de agosto de 1876, como parte de la primera producción completa de la Tetralogía; forma parte del Canon de Bayreuth. Dirección escénica, Guy Cassiers. Escenografía, Guy Cassiers y Enrico Bagnoli. Vestuario, Tim Van Steenbergen. Iluminación, Enrico Bagnoli. Vídeo, Arjen Klerkx y Kurt D'Haeseleer. Coreografía, Sidi Larbi Cherkaoui. Intérpretes: Ian Storey (Sigfrido), Gerd Grochowski (Gunther), Johannes Martin Kränzle (Alberich), Mikhail Petrenko (Hagen), Iréne Theorin (Brunilda), Marina Poplavskaya (Gutrune), Marina Prudenskaya (Waltraute), Margarita Nekrasova (primera norna), Marina Prudenskaya (segunda norna), Marina Poplavskaya (tercera norna), Aga Mikolai (Woglinda), Maria Gortsevskaya (Wellgunde) y Anna Lapkovskaya (Flosshilda). Bailarines: Ilias Lazaridis, Laura Neyskens, Ruth Sherman y Christophe Linéré. Coro de la Staatsoper preparado por Eberhard Friedrich. Orquesta Staatskapelle Berlin. Dirección musical, Daniel Barenboim
    06/03/2013
  • Reportajes

    Renace el mítico Monte Verità

    Monte Verità, la legendaria colonia de artistas, utopistas e iniciados en el esoterismo, instalada en Ascona (cantón del Tesino/Suiza) durante las dos primeras décadas del siglo XX, renacerá el próximo 21 de marzo con un Festival Internacional de Literatura de cuatro días en el que también la arquitectura tendrá un apartado especial. El festival (en tres idiomas: italiano, alemán e inglés), titulado Utopías y magníficas obsesiones, fue presentado este lunes 18 de febrero en la residencia del embajador de la Confederación Helvética ante el gobierno de Alemania, Tim Guldiman, en Berlín, por sus organizadores, Eros Bergonzoli y Marco Solari, de la Associazione Eventi Letterari, Ascona, y su director artístico, Joachim Sartorius (ex director de los Festivales de Berlín). "La irradiación que ejerció Monte Verità internacionalmente fue muy importante y no quedó estática", dijo Eros Bergonzoli, al evocar a algunas de las figuras que convivieron o coincidieron en diferentes momentos en aquello
    20/02/2013
  • Artes plásticas y exposiciones

    Rubens, pintor y diplomático en el siglo XVII

    Decenas de miles de visitantes de toda Europa acuden en estos meses al Museo von der Heydt, de Wuppertal (oeste de Alemania), atraídos por una opulenta exposición con obras del genial pintor barroco, Peter Paul Rubens (1577-1640), de la escuela flamenca por excelencia, cedidas por importantes museos y colecciones de Londres, París, Nueva York, Madrid y Rotterdam, entre otras muchas ciudades, en estrecha cooperación con el Museo Real de Bellas Artes, de Amberes. En la muestra, titulada Peter Paul Rubens, inaugurada el 16 de octubre pasado y que se extenderá hasta el 28 de febrero de 2013, se exponen cerca de 50 obras realizadas personalmente por el maestro, junto a trabajos de su gran taller (en su casa/palacio de Amberes, hoy museo, con más de 100 aprendices, estudiantes y artistas jóvenes, entre ellos Anton van Dyck), grabados y algunas copias de sus cuadros.   Peter Paul Rubens, Tetis recibe las armas para Aquiles. © Museo von der Heydt.   Se exhiben, por ejemplo, Venus y Cupi
    15/02/2013
  • Noticias

    Duato sucederá a Malakhov en el Staatsballett Berlin

    El célebre bailarín y coreógrafo español Nacho Duato (Valencia, 1957) sucederá al ruso Vladimir Malakhov al frente del Staatsballett Berlin, según informaciones extraoficiales que circulan en la capital alemana. Duato y las autoridades de Berlín han mantenido conversaciones sobre el tema en las últimas horas. El alcalde de Berlín, el socialdemócrata (SPD) Klaus Wowereit, se propone presentar mañana jueves 7 de febrero al sucesor de Malakhov, quien ha decidido por propia voluntad no prolongar su contrato más allá de la temporada 2013/2014. Juan Ignacio Duato Barcia, más conocido como Nacho Duato, dirige desde 2011 el Ballet del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, tras estar al frente de la Compañía Nacional de Danza de España entre 1990 y 2010. Se formó como bailarín con grandes maestros como Maurice Béjart en Bruselas y el estadounidense Alvin Ailey en Nueva York. Entre sus más importantes etapas artísticas se cuentan su paso por el Cullbert- Ballett de Estocolmo y el Nederlands Da
    07/02/2013
  • Noticias

    Sasha Waltz también deja Berlín

    La coreógrafa alemana Sasha Waltz (Karlsruhe, 1963) abandona Berlín, ya que no ve ninguna perspectiva para su compañía, acuciada por problemas estructurales, al necesitar fondos estatales de apoyo para poder sobrevivir, según anunció la artista a través de su agencia de relaciones públicas. La situación de la compañía ha alcanzado límites insoportables, debido a que la mitad de su presupuesto de 4 millones de euros anuales tiene que conseguirlo por su propia cuenta, afrontando grandes riesgos financieros y sin una sede fija donde realizar sus presentaciones, agregó, tras una entrevista con el subsecretario de Estado de Cultura de la ciudad-Estado de Berlín, el socialdemócrata (SPD) André Schmitz. Berlín no puede ofrecerle ninguna perspectiva concreta y de largo plazo, dijo Waltz tras el encuentro. Schmitz dijo por su parte que su gobierno regional desea que Waltz permanezca en Berlín, pero debido a la situación financiera de la ciudad no ve ninguna posibilidad de aumentar el presupuest
    06/02/2013
  • Artes plásticas y exposiciones

    Andreas Gursky, un "compositor" que "pinta"

    Andreas Gursky (Leipzig, 1955), uno de los más destacados (y mejor pagados) fotógrafos del momento  a nivel internacional, cuyas obras, verdaderas "composiciones pintadas", son codiciadas por  coleccionistas de todo el mundo, realiza su primera exposición en el Museo Kunstpalast de  Düsseldorf (oeste de Alemania), del 23 de septiembre de 2012 al 3 de febrero de 2013 (originalmente estaba prevista hasta el 13 de enero de 2013, pero fue prolongada por la gran demanda de público.  Sus imágenes en color, colmadas de belleza, trasponen ampliamente con su creatividad las fronteras entre la pintura y la fotografía artística. A veces, simples instantáneas, procesadas con tecnología digital, se convierten de pronto en un cuadro de dimensiones considerables (3,07 x 2,37 metros) que deja asombrados a los espectadores. Andreas Gursky, Bangkok_IX (2011) © Museo Kunstpalast deDüsseldorf. FotografíaGursky, nacido en el seno de una familia (que huyó en 1955 de la extinta República Democrática A
    05/02/2013
  • Noticias

    Malakhov no renueva con el Staatsballett Berlin

    El director general (intendente) del Staatsballett , Vladimir Malakhov, anunció el viernes 1 de febrero a las bailarinas y los bailarines de su compañía que ha decidido por propia voluntad no prolongar su contrato más allá de la temporada 2013/2014.Malakhov, quien asumió la dirección general del, entonces nuevamente fundado, Staatsballett Berlin en 2004, asumirá en el futuro nuevos desafíos al frente de otra compañía de ballet, con la cual se encuentra en negociaciones. Al respecto, el bailarín y coreógrafo ruso declinó formular mayores precisiones.El bailarín y coreógrafo ruso criticó en una entrevista con el periódico Berliner Morgenpost al subsecretario de Cultura de la ciudad-Estado de Berlín, el socialdemócrata (SPD) André Schmitz, por la falta de una clara línea con respecto a su actividad como director del Staatsballett Berlin.La prensa especializada local menciona varios nombres como posibles sucesores de Malakhov: Sasha Waltz y Nacho Duato (aunque éste, posiblemente con menore
    04/02/2013
  • Artes plásticas y exposiciones

    La exposición del siglo, precursora del arte moderno

    Tuvo lugar hace una centuria a las puertas de Colonia (oeste de Alemania) y cambió definitivamente el derrotero del arte en el mundo. La Exposición Internacional de la Liga Independiente Amigos del Arte y Artistas del Oeste de Alemania (más conocida como Sonderbund), una de las más importantes del siglo XX, cumplió 100 años en 2012 y con tal motivo el Museo Wallraf-Richartz le rindió tributo reconstituyéndola en sus nuevas dependencias del centro de esta antigua urbe a orillas del Rin.Decenas de miles de visitantes acudieron a esta retrospectiva que, paradójicamente, en 1912 causara revuelo, escándalo, rechazo y hasta estupor entre sus ancestros al ver por primera vez desnudos que les parecían obscenos y procaces, figuras humanas deformadas, colores alterados, formas ininteligibles creadas por artistas casi desconocidos para la época que ya preludiaban, sin embargo, el advenimiento no muy lejano de la abstracción.Aquí nos encontramos con numerosos clásicos modernos: El arlequín sentado
    01/02/2013
  • Artes plásticas y exposiciones

    La montaña llama: el expresionista alemán Emil Nolde

    Suiza significó una brusca transformación en la vida del pintor expresionista alemán Emil Nolde (1867-1956). Los años que pasó durante su juventud en la Confederación Helvética, entre 1892 y 1897, influyeron decisivamente en su obra. Una exposición dedicada a este período y titulada La montaña llama - Emil Nolde y Suiza, se realiza del 19 de octubre de 2012 al 14 de abril de 2013 en las dependencias en Berlín de la Fundación Nolde, cuya dirección acaba de asumir la historiadora de arte alemana Christine Hopfengart (Múnich, 1955). Hopfengart, especialista en arte moderno y concretamente en la obra de Paul Klee (1879-1940), sucede en el cargo al profesor Manfred Reuther, un experto en la vida y obra de Nolde, tras cuarenta años de actividad (20 de los cuales estuvo al frente de la Fundación Ada y Emil Nolde, de Seebüll, norte de Alemania, y Berlín). Reuther sigue, sin embargo, de cerca las actividades de la fundación como asesor especializado en el estudio e investigación de todos los t
    09/01/2013
  • Artes plásticas y exposiciones

    'Los espejos del alma' en Madrid

    La exposición 'Los espejos del alma, paisaje alemán en el romanticismo', que rinde homenaje a los orígenes del romanticismo en Alemania y su expansión en Europa está teniendo lugar del 18 de diciembre de 2012 al 31 de marzo de 2013 en el Museo del Romanticismo de Madrid (calle San Mateo 13, 28004 Madrid, www.museoromanticismo.mcu.es). La muestra incluye 20 dibujos y acuarelas de artistas como Caspar David Friedrich (1774-1840), Johann Georg von Dillis (1759–1841) y Adrian Ludwig Richter (1803–1884), entre otros, que fueron cedidos especialmente por el Museo Kunstpalast de Düsseldorf para contextualizar la exposición permanente que exhibe la institución madrileña. En el territorio de la actual Alemania se sitúan los orígenes del primer romanticismo y también su manifestación más emblemática: el desarrollo hacia el realismo pictórico. El artista romántico encuentra en el paisajismo su medio de expresión más idóneo, por adecuarse este género a sus estados de ánimo, a los estados del alma.
    24/12/2012
  • Entrevistas

    Conversación con la directora de la Fundación Nolde

    Los museos de arte expresionista alemán, Emil Nolde y Die Brücke, cooperarán más estrechamente en el futuro para promover sus obras, declaró en una entrevista concedida a Mundoclásico.com en Berlín la historiadora de arte Christine Hopfengart, novel directora (desde agosto de este año) de la Fundación Ada y Emil Nolde, con sede central en Seebüll (norte de Alemania). Hopfengart mantuvo recientemente una reunión con la directora del museo Die Brücke, de la capital alemana, Magdalena Möller, y ambas expertas acordaron fortalecer y coordinar la labor entre sus instituciones. En 2013 se conmemorará el 75º aniversario de la muerte de uno de los fundadores del grupo artístico Die Brücke (Dresde, 1905), el pintor y grabador Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), y con tal motivo se realizarán una serie de actividades recordatorias. Kirchner, así como Erich Heckel (1883-1970), Fritz Bleyl (1880-1966) y Karl Schmidt- Rottluff (1884-1976), todos autodidactas y estudiantes de arquitectura en aquel e
    13/12/2012
  • Artes plásticas y exposiciones

    Van Gogh en el Hermitage de Amsterdam

    "Si oyes una voz dentro de ti diciéndote 'no sabes pintar', pinta y la voz se callará", escribía en 1883, en una carta a su hermano Theo, el neerlandés Vincent van Gogh (1853-1890), un autodidacta que en el lapso de 10 años pasó de ser un mero aprendiz para convertirse, con obsesiva entrega y energía, en uno de los principales exponentes del postimpresionismo y uno de los más grandes pioneros del arte moderno del siglo XX. Vincent, el Museo van Gogh (alojado provisionalmente) en el Hermitage de Amsterdam, se titula lisa y llanamente una ubérrima exposición (del 29 de septiembre de 2012 al 25 de abril de 2013) a la que acuden centenares de miles de visitantes en esta temporada. A través de 75 óleos importantes, además de obra gráfica, una selección de sus cartas manuscritas, así como algunos de sus objetos personales, se puede seguir la fascinante e incansable búsqueda de este genial creador hasta que alcanzó el estilo y la impronta que lo distinguen. © 2012 by Museo Van Gogh Emoc
    29/11/2012
  • Reportajes

    Tanzolymp de Berlín celebra su 10º aniversario

    El renombrado Festival Tanzolymp (Olimpo de la danza) de Berlín que promueve y premia anualmente a jóvenes bailarines de gran talento de todo el mundo, celebrará su décima edición desde el 17 al 22 de febrero de 2013, anunciaron sus organizadores. "En esta oportunidad tendremos a 2.000 participantes de 40 países, entre ellos de Brasil, México, Venezuela, Cuba y Argentina", dijo a Mundoclásico.com Oleksi Bessmertni (Odesa/Ucrania, 1971), iniciador y director general del evento.  "Asia y América Latina se perfilan en estos momentos como los semilleros más promisorios para el futuro de la danza", afirmó Bessmertni al presentar el programa para el año próximo. "Especialmente los jóvenes latinoamericanos tienen mucho que ofrecer al ballet internacional y queremos contribuir al desarrollo de su educación y formación", agregó Bessmertni , formado en su ciudad natal y en la escuela de ballet del legendario teatro Bolshoi de Moscú, y ex integrante del Staatsballett Berlin. Los ganadores del con
    22/11/2012
  • Entrevistas

    Kavakos: estudiar el instrumento es eterno (II)

    El violinista y director de orquesta griego Leonidas Kavakos (Atenas, 1967) comenzó su formación musical a los cinco años (su padre y su abuelo, éste originario de Epiro, noroeste de Grecia, con una fantástica riqueza en la música popular, tocaban ambos el violín) y los continuó en el Conservatorio de Atenas con Stelios Kafantaris. Una beca de la Fundación Alexander Onassis, le permitió proseguir estudios avanzados de técnica en la Universidad de Indiana (Estados Unidos) con Josef Gingold (discípulo de Vladimir Graffman y Eugène Ysaÿe). Su talento comenzó a ser conocido internacionalmente cuando ganó el Concurso Sibelius en 1985 y el Paganini en 1988. Desde entonces trabaja con las más renombradas orquestas mundiales, entre ellas la Filarmónica de Berlín, la Gewandhausorchester de Leipzig, la London Symphony Orchestra, la Orquesta de Filadelfia, la Concertgebouworkest de Amsterdam. En esta segunda parte de la entrevista que concedió Kavakos a Mundoclásico.com el pasado 21 de septiembre
    16/10/2012
  • Entrevistas

    Kavakos: tocar como un ser humano (I)

    La agenda de conciertos del violinista y director de orquesta griego Leonidas Kavakos (Atenas, 1967) está totalmente colmada hasta 2015. El pasado jueves 20 de septiembre interpretó su primer concierto de cámara como artista en residencia invitado por la Orquesta Filarmónica de Berlín [leer reseña]. Vino a la capital alemana procedente de Macao (China), este fin de semana regresa por un día a Grecia y el domingo estará en Mónaco en otra velada. El pasado mayo los madrileños lo ovacionaron en el Auditorio Nacional, tras tocar el Concierto para violín y orquesta nro. 1 de Dmitri Shostakóvich con la Gewandhaus Orchester de Leipzig, al mando de Riccardo Chailly. Ahora se prepara para tomar él la batuta la próxima semana en la Accademia Nazionale Santa Cecilia y después ante la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia y finalmente ante la Sinfónica de Viena. Kavakos accedió gentilmente a una entrevista con Mundo Clásico, tras desayunar en el hotel de Berlín donde pernoctó estos días y a
    11/10/2012
  • Alemania 03/10/2012

    Barenboim, el gran héroe de Sigfrido

    Teatro Staatsoper Berlin (am Schiller-Theater, mientras duran las obra de remozamiento en el teatro del bulevar Unter den Linden). Sigfrido (Siegfried), ópera en tres actos con música y libreto de Richard Wagner, segundo día, tercera de las cuatro óperas que componen el ciclo de El anillo del Nibelungo (Der Ring des Nibelungen). Estrenada en el Teatro del Festival de Bayreuth el 16 de agosto de 1876, como parte de la primera representación completa de la saga de El anillo del Nibelungo que integra el Canon de Bayreuth. Dirección escénica, Guy Cassiers. Escenografía Guy Cassiers y Enrico Bagnoli. Vestuario Tim van Steenbergen. Vídeo Arjen Klerkx/Kurt D'Haeseleer. Coreografía Sidi Larbi Cherkaoui. Dramaturgia Michael P. Steinberg/Detlef Giese. Intérpretes: Lance Ryan (Siegfried, tenor heroico), Peter Bronder (Mime, tenor ligero), Juha Uusitalo (El Viajero, barítono bajo), Johannes Martin Kranzle (Alberich, barítono bajo), Mikhail Petrenko (Fafner, el dragón, bajo), Anna Larsson (Erda, contralto), Irene Theorin (Brünnhilde, soprano dramática), Rinnat Morian (El pájaro del bosque, soprano ligera). Bailarines: Uri Burger, Gabriel Galindez Cruz, Yuta Hamaguchi, Christoph Linéré, Albert Garcia Sauri. Orquesta Staatskapelle Berlin. Dirección musical, Daniel Barenboim. Coproducción con el Teatro alla Scala de Milán, en cooperación con el teatro Tonnelhuis de Amberes. 100% del aforo
    10/10/2012
  • Noticias

    Falleció M. Schwalbé, de la Filarmónica de Berlín

    La Orquesta Filarmónica de Berlín comunicó a la prensa este martes con gran pesar el fallecimiento en la madrugada del 9 de octubre de 2012 en la capital alemana, poco antes de cumplir 93 años, de Michel Schwalbé, originario de Radom (Polonia), quien fuera durante largos años primer violinista y entre 1957 y 1985 miembro de esta célebre agrupación musical. Tanto músicos como críticos evocaban y evocan aún hoy con nostalgia las inolvidables intervenciones solísticas de Schwalbé, concertino durante el período de Herbert von Karajan. Legendarias fueron sus interpretaciones de los pasajes para solista en Vida de héroe, de Richard Strauss. Schwalbé recibió su primera formación de violín a la edad de ocho años con Maurycy Frenkel en Varsovia. A partir de 1933 estudió en el Conservatorio de París bajo Georges Enescu, Jules Boucherit y Pierre Monteux. Su aspiración de emprender una carrera como solista se vió truncada por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Michel Schwalbé obtuvo su pri
    10/10/2012
  • Alemania 14/09/2012

    Extraordinaria versión de Porgy and Bess

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Musikfest 2012. Porgy and Bess, ópera en tres actos con música de George Gershwin y libreto en inglés de Ira Gershwin y DuBose Heyward, basada en la novela Porgy de Heyward y en la pieza de teatro del mismo nombre coescrita con Dorothy Heyward, su esposa. Sir Willard White (Porgy/bajo barítono), Latonia Moore (Bess/soprano), Howard Haskin (Sportin'Life/tenor), Lester Lynch (Crown/barítono), John Fulton (Robbins, un joven pescador/tenor), Andrea Baker (Serena, su esposa/soprano), Rodney Clarke (Jake, pescador/barítono), Angel Blue (Clara, su esposa/soprano), Tichina Vaughn (María/mezzosoprano), Michael Redding (Jim/barítono), Cape Town Opera Voice of the Nation Chorus (pobladores de Catfish Row, miserable suburbio aledaño al puerto de Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos), preparado por Albert Horne. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director Sir Simon Rattle. 100% del aforo
    05/10/2012
  • Alemania 08/09/2012

    Musikfest: la fuerza del espíritu

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Pierre-Laurent Aimard, piano. Sebastian Krunnies, viola. Emmanuel Pahud, flauta. Sonata nro. 2 para piano Concord, Mass., 1840-60, de Charles Ives (1874-1954). Musikfest Berlin 2012. 80% del aforo
    03/10/2012
  • Alemania 20/09/2012

    Leonidas Kavakos, violinista en residencia en Berlín

    Sala de música de cámara de la Filarmónica de Berlín. Septeto, de Ígor Stravinski (1882-1971). Les Citations, de Henri Dutilleux (1916). Septeto, en mi bemol mayor, op. 20, de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Leonidas Kavakos (violín), Micha Afkham (viola), Ludwig Quandt (violonchelo), Janne Saksala (contrabajo), Wenzel Fuchs (clarinete), Christoph Hartmann (oboe), Stefan Schweigert (fagot), Stefan de Leval Jezierski (trompa), Jan Schlichte (percusión), Markus Becker (piano), Angela Gassenhuber (clavecín). 80% del aforo
    02/10/2012
  • Alemania 08/09/2012

    Musikfest: Gershwin, Ives, Antheil y Bernstein

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Musikfest 2012. Pierre-Laurent Aimard, piano. Ernst Senff Chor Berlin, preparado por Steffen Schubert. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director invitado, Ingo Metzmacher. Cuban Overture, de George Gershwin (1898 -1937). Sinfonía nº 4 para piano, orquesta y coro mixto, de Charles Ives (1874-1954). A Jazz Symphony (versión de 1955), de George Antheil (1900-1959). Danzas sinfónicas de West Side Story, de Leonard Bernstein (1918-1990). 90% del aforo
    28/09/2012
  • Alemania 06/09/2012

    London Symphony seduce con Copland, Feldman e Ives

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Emanuel Ax, piano. Ernst Senf Chor, preparado por Steffen Schubert. London Symphony Orchestra. Director, Michael Tilson Thomas. Orchestral Variations, de Aaron Copland (1900-1990). Piano and Orchestra, de Morton Feldman (1926-1987). A Symphony: New England Holidays, de Charles Ives (1874 -1954). Musikfest Berlin 2012. 65% del aforo
    25/09/2012
  • Alemania 05/09/2012

    Brillante concierto de St. Louis Symphony Orchestra

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Solista Christian Tetzlaff (violín). St. Louis Symphony Orchestra. Director, David Robertson. Holiday Overture, de Elliott Carter (1908). Concierto para violín y orquesta, op. 61, de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Fünf Orchesterstücke, op. 16, de Arnold Schönberg (1874-1951). An American in Paris, poema sinfónico para orquesta, de George Gershwin (1898-1937). Musikfest Berlin 2012. 75% del aforo
    19/09/2012
  • Alemania 03/09/2012

    La inconclusa Moisés y Aarón en el Musikfest

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Moses und Aron (Moisés y Aarón, 1930/1937), ópera inconclusa en tres actos de Arnold Schönberg (1874-1951). Versión concertante de los actos I y II concluidos por Schönberg. Franz Grundheber (papel hablado, Moisés), Andreas Conrad (tenor lírico, Aarón), Johanna Winkel (soprano, una doncella), Elvira Bill (contralto, una inválida), Jean-Noel Briend (tenor, un joven), Jason Bridges (tenor, un adolescente desnudo), Andreas Wolf (barítono, otro hombre/Efraimita), Friedmann Röhlig (bajo, un sacerdote), Johanna Winkel/Katharina Persicke (sopranos), Nora Petrochenko/Elvira Bill (contraltos, cuatro vírgenes desnudas), Johanna Winkel/Katharina Persicke, Elvira Bill/Jason Bridges/Andreas Wolf, Friedemann Röhlig (seis voces solistas), la voz de la Zarza ardiente, mendigas y mendigos, algunos ancianos, los 70 ancianos, los 12 príncipes de las tribus de Israel. Europachorakademie, preparado por Joshard Daus y Sylvain Cambreling. Orquesta Sinfónica de la Radio de Baden-Baden y Friburgo (SWR). Dirección, Sylvain Cambreling. Musikfest Berlin 2012. 60% del aforo
    12/09/2012
  • Noticias

    Barenboim recibe el Premio Echo Klassik por su vida

    El director de orquesta y pianista argentino-israelí Daniel Barenboim (Buenos Aires/1942) recibirá este año el Premio Echo Klassik por el conjunto de su carrera, anunció este martes en Berlín la Academia Fonográfica de Alemania. Barenboim, quien posee asimismo las nacionalidades española y palestina, fue distinguido no sólo por su obra artística, sino también por su compromiso social y político, señaló la institución cultural de la Confederación Alemana de la Industria de la Música. La distinción le será entregada el próximo 14 de octubre en una ceremonia de gala que tendrá lugar en la Konzerthaus de Berlín y que será transmitida (en diferido) por el Segundo Canal de la Televisión Alemana (ZDF). El célebre director y pianista es, desde 1992, director general musical de la Staatsoper de Berlín. Con su West-Eastern Divan Orchestra, Barenboim, quien cumplirá 70 años el próximo 15 de noviembre, aboga desde hace años por el entendimiento entre israelíes y palestinos.
    11/09/2012
  • Alemania 31/08/2012

    Comienza el Musikfest Berlín

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Charles Ives, Orchestral Set No. 2. Charles Ives, 15 Lieder aus 114 Songs, seleccionadas y orquestadas por Georg-Friedrich Haas, Toshio Hosokawa [estreno mundial] y John Adams. Charles Ives, Symphony No. 2. Solistas: Chen Reiss (soprano) y Thomas Hampson (barítono). Mahler Chamber Orchestra. Director, Kent Nagano. Proyecto de la Mahler Chamber Orchestra en cooperación con los Festivales de Berlín y la Ruhrtriennale 2012. Con el apoyo de la Fundación Musical Ernst von Siemens para las composiciones encargadas a Georg-Friedrich Hass y Toshio Hosokawa. Aforo 80%
    10/09/2012
  • Alemania 24/08/2012

    La Filarmónica de Berlín inaugura la nueva temporada

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Yefim Bronfman, piano. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director, Sir Simon Rattle. Concierto para piano nro. 2 de Johannes Brahms (1833-1897). Sinfonía nro. 3 de Witold Lutosławski (1913-1994). 95% del aforo.
    30/08/2012
  • Reportajes

    Música contra dolores crónicos

    La música puede reducir la tensión arterial y aliviar las depresiones, según un estudio clínico que se realiza actualmente en el Centro de Ortopedia en el balneario termal de Bad Füssing (Baja Baviera, sur de Alemania, próximo a la frontera con Austria), donde se investiga cómo disminuir el consumo de analgésicos y acotar el riesgo de sufrir estados de desánimo. Los dolores fuertes, principalmente crónicos, como los de espalda y articulaciones, pueden desatar estados depresivos. Diariamente constatan los médicos estos cuadros cuando tratan a enfermos con estas afecciones. "Los pacientes que presentan sendos cuadros, depresiones y dolores de espalda, enfrentan un riesgo tres veces mayor de verse afectados por las dos dolencias a la vez", afirma el profesor Dr. Wolfgang Beyer, director del Centro Ortopédico de Bad Füssing. Por esta razón la clínica explora actualmente nuevas vías para liberar a estas personas de depresiones causadas por dolores: con el desarrollo de una "terapia musical
    09/08/2012
  • Reportajes

    Katharina Wagner habla del pasado nazi de la familia

    Katharina Wagner, codirectora del Festival wagneriano de Bayreuth, reconoció este jueves 27 de julio que se ve enfrentada a resistencias dentro del clan familiar para esclarecer y superar totalmente su pasado nazi. Hay cuatro ramas en la familia Wagner, no todas son "accesibles" ni están dispuestas a abrir sus respectivos archivos a la opinión pública y a los historiadores, admitió la biznieta del compositor Richard Wagner a la prensa alemana. Wagner reaccionó así a una iniciativa del ministro de Estado de Cultura de Alemania, el democristiano Bernd Neumann, quien reclamó una exhaustiva investigación de la historia de esta familia. Katharina Wagner subrayó que a su familia le toca la "responsabilidad" de esclarecer completamente su pasado nazi. Neumann declaró a la prensa que las conexiones de los festivales wagnerianos con el nacionalsocialismo y sus representantes entre 1933 y 1945, "así como la postura antijudía de la casa Wagner -incluso antes de 1933- representa un capítulo especi
    27/07/2012
  • Reportajes

    Un tatuaje nazi sacude al Festival de Bayreuth

    El festival wagneriano de Bayreuth (Baviera, sur de Alemania) abrirá la presente temporada el próximo miércoles 25 de julio con el bajo-barítono surcoreano Samuel Youn en el papel protagonista de El holandés errante, suplantando al ruso Evgeni Nikitin, relevado a último momento del elenco, tras un escándalo por llevar tatuajes con símbolos nazis en su cuerpo. Youn, formado en Seúl, Milán y Colonia (oeste de Alemania) integra desde la temporada 1999/2000 el elenco estable de la Ópera de Colonia, donde ha interpretado también El Holandés errante con buena crítica. El cantante, previsto originalmente como suplente de Nikitin por si éste se enfermaba, ensaya intensamente desde anoche sábado (21 de julio) en el teatro de Bayreuth, donde trabaja desde 2004 en pequeños papeles. La temporada pasada encarnó el Heerrufer en Lohengrin, personaje que repetirá también este año. Samuel Youn tiene otros varios papeles de Wagner en su repertorio (Wotan, Donner, Gunther, Kurwenal), así como también de
    24/07/2012
  • Artes plásticas y exposiciones

    El Greco, profeta del modernismo

    Más de 100.000 visitantes han presenciado ya una muestra única de El Greco y artistas contemporáneos como Pablo Picasso, Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Robert Delaunay, entre otros, que se realiza del 28 de abril al 12 de agosto de este año en el Museo Kunstpalast de Düsseldorf (oeste de Alemania), patrocinada por el rey Juan Carlos I y el presidente federal alemán, Joachim Gauck. El Greco y el modernismo se titula la exposicíón en la que han sido reunidas por primera vez de esta forma 110 obras (entre óleos, esculturas y dibujos) de 32 artistas modernos junto a 41 trabajos importantes de Domenikos Theotokópoulos, El Greco, nacido en 1541 en Creta y fallecido en 1614 en Toledo. La selección de piezas proviene de los más importantes museos de Europa y Estados Unidos. Su difusión Desde que el historiador de arte Julius Meier-Graefe diera a conocer a El Greco en Alemania a comienzos del siglo XX, las huellas de su obra pueden seguirse nítidamente en el expresionismo alemán. Para los a
    18/07/2012
  • Entrevistas

    El vals, su vigencia y potencial innovador

    El Staatsballett Berlin, dirigido por el bailarín y coreógrafo Vladimir Malakhov, realizó entre el 16 y el 22 de abril pasado el IV. International Dance Summit que tiene lugar cada dos años en la capital alemana con la participación de compañías de ballet, maestros y expertos que intervinieron en diferentes presentaciones, talleres y discusiones sobre formación y perfeccionamiento en la danza. Entre los especialistas más destacados se encontraba la laureada profesora de ciencias de la danza Gabriele Brandstetter (Múnich, 1954) del Instituto de Ciencias Teatrales de la Universidad Libre de Berlín, reconocida internacionalmente y autora de numerosísimas publicaciones sobre el tema. Brandstetter, distinguida en 2004 con el premio Gottfried Wilhelm Leibniz que otorga anualmente la Sociedad Alemana para la Investigación Científica, fundó en 2005 con la dotación de 1,55 millones de euros de ese importante galardón el Centro (transdisciplinario) para la Investigación del Movimiento de esa cas
    13/07/2012
  • Alemania 21/06/2012

    Una vibrante velada con Mahler y Chaicovsqui

    Gran sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín. Matthias Goerne, barítono. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director invitado, Andris Nelsons (sustituyendo a Seiji Ozawa). Gustav Mahler, Doce Lieder de Des Knaben Wunderhorn (con textos de la colección homónima de Lieder de Achim von Arnim y Clemens Brentano). Piotr Chaicovski, Sinfonía nº 5 op. 64. 100% del aforo
    27/06/2012
  • Reportajes

    La música es mi alegría. Dokumenta 13 (II)

    "La pintura es mi tormento, la música mi alegría", confiesa el artista plástico estadounidense Llyn Foulkes, (Yakima/Washington 1934) presente en la Documenta 13 de Kassel -centro-oeste de Alemania- con su instalacion The Machine, un dédalo de instrumentos musicales de percusión, vientos y cuerdas con el que ofrece conciertos hasta el próximo 19 de julio en el Museo Friedericianum, sede principal de la muestra. La Documenta 13 se concentra este año en temas como el colapso y la reconstrucción del planeta y su sociedad o la preservación del medio ambiente, por lo que la música y la danza ocupan un lugar algo subordinado en esta exhibición. Hay, sin embargo, artistas de edades muy diversas que incorporan, cada uno a su manera, estos géneros a su vida y a sus obras, permitiendo echar una ojeada al desarrollo de la experimentación a través de diversas generaciones. Foulkes, quien vive en Los Angeles, se ha convertido por fin en el hombre-orquesta con el que soñaba desde su infancia, tras i
    22/06/2012
  • Alemania 08/06/2012

    Una apasionada velada bohemia con Mariss Jansons

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Orquesta Filarmónica de Berlín. Solista Frank Peter Zimmermann (violín). Director invitado Mariss Jansons. Obertura de La novia vendida, de Bedřich Smetana (1824-1884). Concierto para violín y orquesta nro. 2, de Bohuslav Martinů (1890-1959). Sinfonía nro. 9, op. 95, Del Nuevo Mundo, de Antonín Antonín Dvořák (1854-1928). 100% del aforo.
    15/06/2012
  • Alemania 03/06/2012

    The Open Square, una bacanal del siglo XXI

    Teatro de la Komische Oper Berlín. Staatsballett Berlin. The Open Square, ballet en un acto de Itzik Galili con música del grupo Percossa/Holanda. Coreografía y puesta en escena, Itzik Galili. Escenografía, Janco van Barneveld. Vestuario, Natasja Lansen. Iluminación, Yaron Abulafia. Intérpretes: Elisa Carrillo Cabrera, Nadja Saidakova, Mikhail Kaniskin; Krasina Pavlova, Michael Banzhaf, Arshak Ghalumyan, Vladislav Marinov, Maria Boumpouli, Maria Giambona, Dominic Hodal, Alexander Korn, Kévin Pouzou, Federico Spallitta, Robert Wohlert, Anissa Bruley, Soraya Bruno, Natalia Muñoz, Haley Schwan, Xenia Wiest, y Sven Seidelmann. Orquesta de la Komische Oper. Director invitado, Alexander Vitlin. 80% del aforo.
    14/06/2012
  • Artes plásticas y exposiciones

    Inauguración de la 13 Documenta de Kassel

    La Documenta, considerada como la muestra de arte contemporáneo más importante del mundo, en la que participan 180 artistas de 55 países, fue inaugurada este sábado 9 de junio en Kassel (centro-oeste) por el presidente federal de Alemania, Joachim Gauck.La exposición que se extiende durante 100 días (hasta el 16 de septiembre próximo) y aguarda a más de 750.000 visitantes, se realiza ahora cada cinco (antes cada cuatro) años; esta es la 13a. edición desde que fuera abierta por primera vez en 1955.Concebida como una cita para ver obras de arte, asombrarse y reflexionar ante ellas, la Documenta tiene como recinto principal el Museo Friedericianum, un imponente y sólido edificio de piedra que data de 1779. Tras ingresar al recinto y penetrando al ala occidental de la planta baja, una fuerte brisa, creada por el artista británico Ryan Gander (Chester, 1976), sorprende e incomoda un tanto al espectador anticipándole ya que soplarán aires nuevos y frescos cuando se adentre más en la exhibici
    11/06/2012
  • Artes plásticas y exposiciones

    Emil Nolde, Mary Wigman y Mies van der Rohe

    Desde muy joven mantenía una íntima relación con la naturaleza y el paisaje. La obra del destacado pintor expresionista alemán Emil Nolde (1867-1956), uno de los más importantes acuarelistas del siglo XX, es objeto de dos importantes exposiciones estos meses en Berlín. En la dependencia de la Fundación Ada y Emil Nolde de la capital alemana (Jäger Strasse 55, 10117 Berlín, junto a la céntrica plaza Gendarmenmarkt) se realiza del 27 de abril al 7 de octubre de 2012 una muestra titulada Desde la casa de pescadores a la villa en la ciudad que permite recorrer las diversas residencias que habitó Nolde a lo largo de su vida; y una mansión con la que soñó, pero nunca pudo construir, diseñada en 1929 por el arquitecto y último director del movimiento Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), a quien conoció en Hellerau (cerca de Dresde) a través de la bailarina Mary Wigman (1886 -1973), una de las precursoras de la danza rítmico-expresionista alemana. Paralelamente, en la villa de veran
    30/05/2012
  • Entrevistas

    Como cultivar un jardín inglés

    El futuro a largo plazo de una magnífica orquesta como la Filarmónica de Berlín, la mejor o una de las dos mejores del mundo en estos momentos, exige una gran visión de sus miembros para mantener el sobresaliente nivel alcanzado desde que fuera fundada hace 130 años y atravesar los vertiginosos cambios tecnológicos y sociales de nuestra era. "Este es un momento sumamente extraordinario para las orquestas, por supuesto. Pero tenemos que separar las nuevas posibilidades de comunicación de lo que hacemos, si bien es maravilloso alcanzar a más público", reflexiona Sir Simon Denis Rattle, de 57 años, director principal de este conjunto musical en una breve entrevista con Mundo Clásico al margen de la conferencia de prensa convocada el pasado lunes 14 de mayo para presentar el programa de la próxima temporada 2012/2013. "En los tiempos que corren esto es cada vez más importante. La gente busca comunicarse con la simple pulsación de la tecla de una computadora. Quedo atónito cuando pienso q
    28/05/2012
  • Noticias

    Volker Schlöndorff busca bailarines y acróbatas

    Los Festivales del Lago buscan bailarinas y bailarines, así como acróbatas para una nueva producción de la ópera Carmen, en una puesta en escena del director cinematográfico Volker Schlöndorf con coreografía de Marc Bogaerts sobre el escenario flotante del lago Wannsee, que se espera sea uno de los momentos culminantes este verano en Berlín. El sábado 26 de mayo tiene lugar el casting de bailarines y acróbatas que realizarán personalmente Volker Schlöndorf y Marc Bogaerts. El encuentro será el 26 de mayo a las 11 horas en la Escuela Estatal de Ballet de Berlín y Escuela de Artística (Staatliche Ballettschule Berlin und Schule für Artistik), en la calle Erich-Weinert-Strasse 103, 10409 Berlín. Las postulaciones pueden dirigirse por correo electrónico hasta el día 25 de mayo a (en lo posible en alemán o en inglés, pero también en español): a.schulze@deag.de
    22/05/2012
  • Alemania 11/05/2012

    Abbado y la Filarmónica de Berlín, un acontecimiento

    Gran sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director invitado Claudio Abbado. Anne Sofie von Otter (mezzosoprano). Isabelle Faust (violín). Obertura de la ópera Genoveva, op. 81; Sinfonía nro. 2, op. 61 de Robert Schumann (1810-1856). Cinco Lieder sobre poemas de postales de Peter Altenberg (Altenberg-Lieder) op. 4; Concierto para violín A la memoria de un ángel de Alban Berg (1885-1935). 100% del aforo.
    22/05/2012
  • Noticias

    Falleció Dietrich Fischer-Dieskau

    Dietrich Fischer-Dieskau, considerado uno de los mayores barítonos del siglo XX, falleció este viernes 18 de mayo en su casa del lago de Starnberg (Baviera, sur), poco antes de cumplir 87 años, comunicaron sus familiares.Fischer-Dieskau, nacido el 28 de mayo de 1925 en Berlín, era hijo predilecto de esta ciudad y fue también director de orquesta, escritor y pedagogo musical, así como pintor y recitador. Dictaba clases en la Universidad de las Artes de Berlín desde 1983 y desde 1991 integraba la Academia Libre de las Artes de Hamburgo.Es evocado por sus interpretaciones del ciclo de Lieder Winterreise (Viaje de invierno), de Franz Schubert, con el que, siendo todavía alumno de Hermann Weissenborn, inició su carrera en 1948, cantando para la emisora RIAS (Radio im Amerikanischen Sektor) del Berlín ocupado por los aliados al término de la Segunda Guerra Mundial. Durante el conflicto bélico había sido llamado a filas por la Wehrmacht, pero cayó prisionero de las tropas estadounidenses en I
    18/05/2012
  • Noticias

    La Filarmónica de Berlín, embajadora cultural

    La Orquesta Filarmónica de Berlín se presentará tres veces en el Teatro Real y dos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid durante la próxima temporada 2012/2013 bajo la batuta de su director musical, Sir Simon Rattle, como embajadora cultural en medio de la crisis que acucia a Europa, se anunció este lunes 14 de mayo en la capital alemana. Los días 29 de junio, así como 2 y 4 de julio de 2013 interpretará La Flauta Mágica de Mozart con el Coro del Teatro Real, el bajo Dimitry Ivaschchenko (Sarastro), las sopranos Simone Kermes (Reina de la Noche), Camilla Tilling (Pamina) y Chen Reiss (Papagena), el tenor Joseph Kaiser (Tamino) y el barítono Michael Nagy (Papageno), entre otras voces. El 1 de julio de 2013 estará en el Auditorio Nacional con el Orfeón Donostiarra, la soprano Camilla Tilling y el barítono Andrè Schuen con obras de Gabriel Fauré y Robert Schumann, y el 3 de julio de 2013 en el mismo escenario con el solista Guy Braunstein y composiciones de Joseph Haydn, Alban Berg
    15/05/2012
  • Alemania 29/04/2012

    El Staatsballett seduce con modernas coreografías

    Teatro Staatsoper am Schiller Theater. Staatsballett Berlin. Duato - Forsythe - Goecke. Nacho Duato, Arcangelo. William Forsythe, Herman Schmerman. Marco Goecke, And The Sky On That Cloudy Old Day. Staatsballett Berlin. Vladimir Malakhov, director. Orquesta Staatskapelle Berlin. Director invitado, Paul Connelly. 100% del aforo.
    14/05/2012
  • Alemania 27/04/2012

    El dúo Duhagón-Laborde embelesa a Berlín

    Sala Curt Sachs del Museo de Instrumentos Musicales de Berlín. La guitarra entre dos mundos. Doscientos años de canciones y danzas en Europa y América Latina. Amalia Laborde (soprano). Magdalena Duhagón (guitarra). Seguidillas Boleras, de Fernando Sor (1778-1839). Asturias, de Isaac Albéniz (1860-1909). Taquito militar, de Mariano Mores (1922). El día que me quieras, de Carlos Gardel (1890- 1935). El Marabino, de Antonio Lauro (1917-1986). Luiza, de Antonio Carlos Jobim (1927-1994). ¡Jha che Valle!, de Agustín Barrios (1885-1944). Deutsche Volkslieder, de Johannes Brahms (1833-1897). Two American Songs, tradicional con arreglos de Carlos Barbosa Lima. Canciones sobre textos de Federico García Lorca, de Daniel Viglietti (1939). Concierto organizado por el Instituto Iberoamericano de Berlín, perteneciente a la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano, y auspiciado por la Embajada de la República Oriental del Uruguay ante el gobierno de la República Federal de Alemania. 80% del aforo
    10/05/2012
  • Alemania 21/04/2012

    Eifman estrena su Oneguin desbordante de energía

    Teatro Staatsoper im Schiller Theater Berlin. Eifman Ballet San Petersburgo. Oneguin, ballet en dos actos de Boris Eifman, basado en la novela en verso Eugenio Oneguin (1837) de Aleksander Pushkin (1799-1837), con música de Piotr Chaikovski (1840-1893) y Aleksander Sitkovetsky, estrenado el 3 de marzo de 2009 en San Petersburgo. Coreografía y puesta en escena, Boris Eifman. Escenografía ,Zinovy Margolin. Vestuario, O. Shaishmelashvili/P. Okunew/A. Yakushchenko. Vídeos, V. Bystrov. Música de banda sonora. Intérpretes: Oleg Gabyshev (Oneguin), Maria Abashova (Tatiana), Natalia Povorozniuk (Olga), Dimitri Fisher (Lenski), Sergei Volobuev (General), así como solistas y cuerpo de bailarines del Eifman Ballet de San Petersburgo. Estreno en Berlín, 21 de abril de 2012. 100% del aforo
    02/05/2012
  • Alemania 18/04/2012

    Alejandro Vela ofrece una velada memorable en Berlín

    Sala Benito Juárez de la Embajada de México en Alemania. Alejandro Vela (piano). Wandererfantasie, op.15, D 760, de Franz Schubert, Années de pèlerinage, Italie, de Franz Liszt. Intermezzo nro. 2 y Estudio de concierto nro. 3, Hacia la cima, de Manuel María Ponce.
    24/04/2012
  • Alemania 09/04/2012

    La sublime Julieta de Polina Semionova

    Teatro de la Deutsche Oper Berlin. Staatsballett Berlin. Romeo y Julieta, ballet en tres actos basado en la tragedia homónima (1597) de William Shakespeare (1564-1616), con música de Serguéi Prokofiev (1891-1953). Coreografía y puesta en escena de John Cranko (1927-1973). Escenografía y vestuario Thomas Mika. Iluminación Steen Bjarke. Ensayo Georgette Tsinguirides, Reid Anderson, Birgit Deharde. Intérpretes: (Casa de los Capuleto) Tomas Karlborg (conde Capuleto: Patriarca de la familia), Beatrice Knop (condesa Capuleto, matriarca de la familia), Polina Semionova (Julieta, hija de los Capuleto y protagonista de la obra), Ibrahim Önal (Teobaldo, primo de Julieta y sobrino de la condesa Capuleto), Leonard Jakovina (conde Paris, pariente del duque Della Escala, quien anhela contraer matrimonio con Julieta), Charlotte Butler (nodriza personal y confidente de Julieta). (Casa de los Montesco) Dariusz Prill (conde Montesco, patriarca de la familia), Barbara Schroeder (condesa Montesco, matriarca de la familia), Friedemann Vogel, solista invitado del Stuttgarter Ballett (Romeo, hijo de los Montesco y protagonista de la obra), Rainer Krenstetter (Mercucio, pariente del duque Della Escala y amigo de Romeo), Taras Bilenko (Benvolio, primo y amigo de Romeo). Otros personajes: Oliver Wulff (duque Della Escala, príncipe de Verona), Martin Szymanski (fray Lorenzo, fraile Franciscano amigo de Romeo), Sarah Mestrovic (Rosalina, joven con la que Romeo mantiene una relación sentimental antes de conocer a Julieta), Natalia Muñoz, Stephanie Greenwald, Krasina Pavlova (gitanillas), Federico Spallitta, Maria Boumpouli, Marina Kanno, Alexander Korn, Artur Lill (baile familiar de disfraces), Kathryn Boren, Maria Boumpouli, Elinor Jagodnik, Stephanie Greenwald, Anastasia Kurkova, Nicoletta Manni, Sarah Mestrovic y Aoi Suyama (jóvenes de los lirios). Solistas y cuerpo de ballet (cortesanos y pueblo de Verona). Extras (soldados y campesinos). Orquesta de la Deutsche Oper Berlin. Director invitado Anton Grishanin. Asistencia, 100 % del aforo.
    16/04/2012
  • Alemania 27/03/2012

    Tango, milonga y otros ritmos latinoamericanos

    Sala de actos de la Embajada de la República Argentina. Océano Dúo (Silvana Turco, flauta traversera, Sebastián Pérez, guitarra de siete cuerdas y voz). Baião Tumbado (S. Pérez), Natura (S. Pérez), Gato para los cuatro (S. Pérez), Pajarillo verde (anónimo o), Vidala del río (S. Turco y S. Pérez), Choro en do menor (S. Pérez), Pra Sadeira (S. Pérez), En otro idioma (S. Pérez), Nocturna (Julián Plaza, 1928-2003), Pedacito de cielo (Enrique Francini, 1916-1978 - Héctor Stamponi, 1916-1997), Corralera (Anselmo Aieta, 1896-1964), Milonga de mis amores (Pedro Laurenz, 1902-1972).
    04/04/2012
  • Noticias

    Polina Semionova deja el Staatsballet Berlin

    Polina Semionova, primera bailarina solista del Staatsballett Berlin, deja anticipadamente la compañía a finales de la presente temporada, se anunció este miércoles 7 de marzo oficialmente. Semionova, de 27 años, solicitó a la dirección general del Staatsballett Berlin ser liberada prematuramente de sus obligaciones contractuales que habían sido prolongadas hasta el verano (boreal) de 2013. Vladimir Malakhov, director general del Staatsballett lamenta la ida de Semionova, pero tanto él como la compañía respetan este paso, según un comunicado de la sección de prensa del Staatsballett Berlin. "No se sabe aún adonde irá Polina, probablemente trabajará de forma libre, pero no lo sabemos exactamente", dijo a Mundo Clásico con enorme pesar una fuente bien informada de la compañía. Hay rumores de que podría ir a Estados Unidos, porque últimamente bailó con gran éxito en el Met de Nueva York como artista invitada del American Ballet Theatre. "Pero también ha bailado en otros lados", agregó la
    08/03/2012
  • Alemania 20/11/2011

    Un espléndido Peer Gynt

    Teatro de la Deutsche Oper Berlin. Staatsballett Berlin. Peer Gynt, ballet basado en el drama homónimo de Henrik Ibsen, con música de Edvard Grieg, Brett Dean y Mark-Anthony Turnage. Idea, concepto y coreografía de Heinz Spoerli. Escenografía y vestuario de Florian Etti. Iluminación de Martin Gebhardt. Solistas vocales: Martina Welschenbach (Solveig), Alexey Bogdanchikov (Peer Gynt), Rachel Hauge, Kathryn Lewek, y Fionnuala McCarthy (tres Säterinas). Orquesta de la Deutsche Oper Berlin. Director invitado: Robert Reimer. Compañía Staatsballett Berlin. Intérpretes: Vladimir Malakhov (Peer Gynt), Sebastian Hülk (Peer Gynt recitado), Nadja Saidakova (Solveig), Charlotte Butler (Ase, madre de Peer Gynt), Leonard Jakovina (la Muerte). Primera parte: Iana Balova (Ingrid), Kévin Pouzou (su novio), Maria Giambona, Anastasia Kurkova, Sarah Mestrovic (tres Säterinas), Luigi Campa (los Verdes), Dinu Tamazlacaru (El Rey de la montaña), Beatrice Knop (su hija). Dominic Hodal, Alexander Korn, Vladislav Marinov, Alexander Shpak, Nicola Del Freo, Christian Krehl, David Simic y Mehmet Yümak (señores). Maria Boumpouli, Anissa Bruley, Nicoletta Manni, Natalia Muñoz, Christiane Pegado y Xenia Wiest (seis amigas). Caroline Bird, Kathryn Boren, Maria Boumpouli, Anissa Bruley, Soraya Bruno, Elodie Estève, Emi Hariyama, Elinor Jagodnik, Joanna Jablonska, Marissa Jiménez, Mari Kawanishi, Nicoletta Manni, Natalia Muñoz, Christiane Pegado, Roxana Pignata, Camille Proust, Haley Schwan, Aoi Suyama, Verena Thurm, Xenia Wiest, Martín Arroyos, Gevorg Asoyan, Giacomo Bevilacqua, Taras Bilenko, Gauthier Dedieu, Nicola Del Freo, Christian Krehl, Sacha Males, Aymeric Mosselmans, Alexej Orlenco, Sven Seidelmann, David Simic, Javier Peña Vázquez y Mehmet Yümak (invitados de la boda y troles). Segunda parte en Marruecos: Polina Semionova (Anitra), Maria Giambona, Anastasia Kurkova, Sarah Mestrovic, Kévin Pouzou, Dominic Hodal, Federico Spallitta, Vladislav Marinov, Alexander Shpak, Gevorg Asoyan,ñ Nicola Del Freo, Christian Krehl, Sacha Males, David Simic y Mehmet Yümak. Dominic Hodal, Alexander Korn, Vladislav Marinov y Alexander Shpak (cuatro señores). Segunda parte en Egipto: Maria Giambona, Anastasia Kurkova, Sarah Mestrovic, Caroline Bird, Elodie Estève, Verena Thurm, Aoi Suyama, Dominic Hodal, Federico Spallitta, Vladislav Marinov, Alexander Shpak, Nicola Del Freo, Christian Krehl, David Simic, Mehmet Yümak y Kévin Pouzou. En el psiquiátrico, Wieslaw Dudek (Dr. Begriffenfeldt), el conjunto. Regreso de Peer Gynt y naufragio, Dominic Hodal, Alexander Korn, Vladislav Marinov, Alexander Shpak, Nicola Del Freo, Christian Krehl, David Simic y Mehmet Yümak (marineros). Nicola Del Freo (fundidor de botones). Funeral / la noche, todo el conjunto. 100% del aforo
    23/12/2011
  • Alemania 12/12/2010

    Chaikovski y la Deutsche Symphonie Orchester Berlin

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Obras: Romeo y Julieta, fantasía-obertura según William Shakespeare. Concierto para piano y orquesta nro. 1, op. 23. Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta. Francesca da Rimini fantasía sinfónica según Dante op. 32, de Piotr Chaikovski (1840-1893). Intérpretes: Deutsche Symphonie Orchester. Tzimon Barto (piano). Dimitri Maslennikov (violonchelo). Director invitado Christoph Eschenbach.
    24/12/2010
  • Noticias

    Oberender dirigirá los Festivales de Berlín

    El escritor y dramaturgo alemán Thomas Oberender, de 44 años, será desde enero de 2012 el nuevo director general (intendente) de los Festivales de Berlín, anunció este martes el secretario de Estado de Cultura de Alemania, Bernd Neumann. Oberender, actual director artístico de los Festivales de Salzburgo (Austria), sucederá al jurista, diplomático, poeta y traductor alemán Joachim Sartorius, de 64, quien se retira en diciembre de 2011, tras 10 años de ejercer con gran éxito ese cargo. La decisión fue adoptada en su sesión de este martes por el Consejo de Administración del Ente Federal Organizador de Espectáculos Culturales de Alemania (KBB) presidido por Neumann. "Me satisface mucho que hayamos conseguido en Thomas Oberender a un destacado y digno sucesor de Joachim Sartorius como intendente de los Festivales de Berlín", declaró en un comunicado de prensa el secretario federal alemán de Estado de Cultura. Oberender ha desarrollado una impresionante carrera teatral, goza de gran
    23/12/2010
  • Reportajes

    Emil Nolde y la danza moderna

    La danza, las bailarinas, los artistas de teatro y los bailes populares del siglo XX han quedado inmortalizados por el pintor Emil Nolde (1867-1956), uno de los mayores representantes del expresionismo alemán, en lienzos y grabados que se exponen en estos meses en la sede de la fundación que lleva su nombre en Berlín. La muestra, titulada Emil Nolde: los grabados del pintor - arbitrariedad y capricho, fue abierta este viernes 12 de noviembre al público, reúne 116 obras entre grabados y óleos, y se extenderá hasta el próximo 30 de enero de 2011. Hans Emil Hansen, su verdadero nombre, nació en Nolde (Schleswig del norte, región septentrional de Alemania) el 7 de agosto de 1867 y falleció el 13 de abril de 1956 en Seebüll (Frisia del norte), donde tiene su sede central la Fundación Nolde, con una dependencia en Berlín. Temática "La danza ocupa un lugar importante a lo largo de toda la obra de Nolde", afirma el historiador de arte Manfred Reuther, director de la fundación. Casado e
    22/12/2010
  • Alemania 06/12/2010

    Música casi desconocida de Cuba en la Deutsche Oper

    Foyer del Teatro de la Deutsche Oper Berlin. Jana Kurucová (mezzosoprano). Kammerensemble Classic der Deutschen Oper Berlin. Jochen Hoffmann (flauta), Holger Burke (oboe), Matthias Höfele (clarinete), Helge Bartholomäus (fagot), Paul Sharp (trompa), Keiko Kido (violín), Chié Peters (violín), Youngdo Kim (viola), Claudio Corbach (violonchelo), Thamás Frank (contrabajo), Almuth Kraußer-Vistel (piano). Villancicos para soprano, dos violines, violonchelo y contrabajo, de Esteban Salas y Castro (1725-1803). Suite, para flauta, clarinete y fagot, de Juan Antonio Cámara (1917). Solitude, para cuarteto de cuerdas, de Guillermo Manuel Tomás (1868-1933). Preludio, para cuarteto de cuerdas, de Alejandro García Carturla (1906-1940). Noche de Tango, para quinteto de vientos, de Jorge López Marín. Cuarteto de cuerdas nro. 1, de Julián Orbón (1925-1991). Dos danzas cubanas, para flauta, clarinete y piano, de Ignacio Cervantes (1847-1905). La bella cubana, para dos violines y piano, de José White (1836-1918). Rítmica nro. 1, para quinteto de vientos y piano, de Amadeo Roldán (1900-1939).
    21/12/2010
  • Alemania 03/12/2010

    Preljocaj-Bolshoi: ¿Apocalipsis de la danza?

    Gran sala de la Casa de los Festivales de Berlín. Teatro Bolshoi y Ballet Preljocaj. "AND THEN, ONE THOUSAND YEARS OF PEACE" - Creation 2010, pieza para 21 bailarines. Coreografía Angelin Preljocaj. Música Laurent Garnier (excepto "Les Anges", de Benjamin Rippert, y "Claro de luna", de Ludwig van Beethoven - Mix de Scan X). Escenografía Subodh Gupta. Vestuario Igor Chapurin. Iluminación Cécile Giovansili. Intérpretes Teatro Bolshoi: Arsen Karakozov, Anastasia Meskova, Nuriya Nagimova, Anton Savichev, Egor Sharkov, Alexander Smolyaninov, Xenia Sorokina, Anna Tatarova, Alexey Torgunakov y Anastasia Vinokur. Ballet Preljocaj: Sergi Amoros Aparicio, Claudia De Smet, Sergio Diaz, Natacha Grimaud, Jean-Charles Jousni, Émile Lalande, Céline Marié, Lorena O'Neill, Fran Sanchez, Negisa Shirai y Nicolas Zemmour. Una producción conjunta del Teatro Bolshoi y del Ballet Preljocai en el marco del Año Franco-Ruso 2010. Coproducción Conseil Général du Rhone - Biennale de la danse de Lyon, Théatre National de Chaillot Paris, Gran Théatre de Luxembourg, Het Muziektheater Amsterdam, Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, spielzeit'europa / Berlin Festspiele, Théatre de Saint-Quentin-en-Yvelines, MC2: Grenoble, Théatre de Caen, Opéra Royal - Chateau de Versailles Spectacles. Con el apoxo del Grand Théatre de Provence, Aix-en-Provence. Estreno el 14 de septiembre de 2010 en el Teatro Bolshoi, Moscú. Los corderos lechales provienen del establecimiento agrario y de cría de ovinos Johann Nesges, de Dahmetal (estado federado alemán de Brandemburgo).
    17/12/2010
  • Alemania 05/12/2010

    Muy buen debut de Pablo Heras-Casado con la DSO

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Deutsche Symphonie Orchester Berlin. Director invitado Pablo Heras-Casado. SolistaSaleem Abboud Ashkar (piano). "Iberia", segunda parte de "Images" para orquesta, de Claude Debussy (1862-1918). "Noches en los jardines de España",impresiones sinfónicas para piano y orquesta, de Manuel de Falla (1876-1946). "Piccola musica notturna", danza pantomímica según un poema ('"Noche deverano") de Antonio Machado (1875-1939), de Luigi Dallapiccola (1904-1975). "Sinfonía nro. 3", op. 56 ("Escocesa"), de Felix Mendelssohn Bartholdy(1809-1847).
    16/12/2010
  • Alemania 12/11/2010

    Malajov y amigos reviven 110 años de ballet

    Teatro Deutsche Oper Berlin. Malakhov and Friends. Con Vladimir Malajov (director general del Staatsballett Berlin), solistas del Staatsballett Berlin e invitados. Julie Kent (American Ballet Theatre). Natalia Ledovskaia (Teatro Stanislavski e Nemirovich Danchenko de Moscú). Ievgenia Obraztsova (Ballet del Teatro Mariinski San Petersburgo). Mizuka Ueno (Tokio Ballet). Semen Chudin (Teatro Stanislavski e Nemirovich Danchenko de Moscú). Naoki Takagishi (Tokio Ballet). Orquesta de la Deutsche Oper Berlin. Director invitado Paul Connelly. “Caballería", pas de deux. Música Johann Armsheimer. Coreografía Marius Petipa, preparación y puesta en escena Elena Kunikova. Vestuario Jordi Roig. Intérpretes: Sebnem Gülseker, Marian Walter. "Manon", primer acto, pas de deux. Música Jules Massenet (adaptación y orquestación Leighton Lucas e Hilda Gaunt). Coreografía Sir Kenneth MacMillan. Intérpretes: Julie Kent (American Ballet Theatre) y Vladimir Malakhov (director general Staatsballett Berlin). "Baile de los espíritus", dúo. Música Frédéric Chopin ("Concierto para piano y orquesta nro. 2", larghetto). Coreografía Dimitri Brianzev. Piano Marita Mirsalimova. Intérpretes: Natalia Ledovskaia y Semen Chudin (Teatro Stanislavski e Nemirovich Danchenko Moscú). "Intimate Distance", dúo. Música Otto Bubenicek (banda sonora). Coreografía y escenografía Yiri Bubenicek. Texto Edd Schouten. Vestuario Elsa Pavanel. Intérpretes: Beatrice Knop y Dimitri Semionov. "Cenicienta", segundo acto, pas de deux. Música Serge Prokofieff. Coreografía Vladimir Malakhov. Vestuario Jordi Roig. Intérpretes: Mizuka Ueno y Naoki Takagishi (Tokio Ballet). "Strauss incontra Verdi", solo, "Todo vals". Música Johann Strauss (hijo), Quadrille, "Un ballo in maschera", op. 272. Coreografía y vestuario Renato Zanella. Intérprete: Polina Semionova. "Carnival in Venice", "Satanella", pas de deux. Música Cesare Pugni. Coreografía Marius Petipa. Preparación y puesta en escena Elena Kunikova. Vestuario Jordi Roig. Intérpretes Ievgenia Obraztsova (Ballet del Teatro Mariinski San Petersburgo) y Dinu Tamazlacaru. "L'Harlequinada", pas de deux. Música Riccardo Drigo. Coreografía Marius Petipa. Preparación y puesta en escena Elena Kunikova. Intérpretes: Iana Salenko y Rainer Krenstetter. "Le Parc", "Desamparo", pas de deux. Música Wolfgang Amadeus Mozart ("Concierto para piano y orquesta nro. 23", KV 271. adagio). Coreografía Angelin Preljocaj. Vestuario Hervé Pierre. Piano Marita Mirsalimova. Intérpretes: Nadja Sajdakova y Vladimir Malakhov. "Spirit", dúo. Música Johann Sebastian Bach ("Concierto para clave y cuerdas" BMV 1056, largo). Coreografía Vladimir Malakhov. Vestuario Jordi Roig. Clave Marita Mirsalimova. Intérpretes: Sebnem Gülseker e Ibrahim Önal. "Amor di Poeta", dúo. Música Robert Schumann, Nino Rota (banda sonora, archivo del Tokio Ballet). Coreografía Maurice Béjart. Intérpretes: Mizuka Ueno y Naoki Takagishi (Tokio Ballet). "Showtime", dúo. Música Philip Kannicht, Georges Bizet ("Carmen", obertura, extracto). Coreografía Eric Gauthier. Vestuario Marianne Illig. Intérpretes: Elisa Carrillo Cabrera y Michail Kaniskin. "Mozart-Concierto para piano", dúo. Música Wolgang Amadeus Mozart ("Concierto para piano y orquesta nro. 9", KV 488, adagio). Coreografía Uwe Scholz. Piano Alina Pronina. Intérpretes: Julie Kent (American Ballet Theatre) y Vieslav Dudek. "Danzas nocturnas", adagio, dúo. Música Franz Schubert ("Nocturno", en mi bemol mayor, D 897, adagio). Coreografía Tom Schilling. Violín Reinhold Wolf. Violonchelo Johannes Mirow. Piano Alina Pronina. Intérpretes: Natalia Ledovskaia y Semen Chudin (Teatro Stanislavski e Nemirovich Danchenko Moscú). "La muerte del cisne", solo. Música Camille Saint-Saens ("Carnaval de los animales"). Coreografía Mauro de Candia. Violonchelo Johannes Mirow. Piano Alina Pronina. Intérprete: Vladimir Malakhov. "Finale". Música Edward Elgar ("Pomp and Circumstances", March Nr. 1). 80% del aforo
    24/11/2010
  • Reportajes

    Esculturas decomisadas por los nazis, en Berlín

    Bailarina, una escultura en latón (alrededor de 1930) de la artista Marg Moll (Moulhouse, Alsacia, Francia 1884-Múnich 1977) que se consideraba desaparecida bajo el Tercer Reich (1933-1945), fue hallada por azar recientemente, junto a otras diez obras de arte decomisadas por los nazis, en excavaciones para la construcción de una nueva línea de metro en el centro de Berlín.Las once piezas, entre bronces y cerámicas, fueron presentadas en conferencia de prensa por el presidente de la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano, Hermann Parzinger y el alcalde de la ciudad-estado de Berlín, Klaus Wowereit, así como por el director del Museo de Prehistoria e Historia de la Antigüedad, Matthias Wemhoff, arqueólogo oficial de la ciudad, entre otras autoridades.Las obras formaban parte de lo que los nazis denominaban "arte degenerado", virtualmente todo el arte moderno, en cuya lista figuraban creadores de la talla de Paul Klee, Vassily Kandinsky, Emil Nolde, Max Ernst, Ernst-Ludwig Kirchner, M
    17/11/2010
  • Reportajes

    Sasha Waltz abre el festival Spielzeit’ Europa 2010

    Con el estreno en Alemania de Continu, de la coreógrafa y bailarina Sasha Waltz, se abre este jueves 11 de noviembre el festival Spielzeit' Europa 2010 (Temporada Artística Europa 2010) de Berlín, anunció su directora artística, Brigitte Fürle, en conferencia de prensa.La Temporada Europa 2010 será más breve que de costumbre este año, dijo por su parte a los periodistas el director general (intendente) de los Festivales de Berlín, Joachim Sartorius, debido a las obras de remozamiento que se están realizando en la Casa de los Festivales (Haus der Berliner Festpiele), obra de 1963 del arquitecto berlinés Fritz Bornemann, quien erigió también la Deutsche Oper de la capital alemana.En Continu, presentada por primera vez el verano (boreal) pasado en Zúrich, y que irá también en funciones diarias hasta el 14 de noviembre, Waltz recoge los impulsos generados con sus grandes proyectos museísticos, como Diálogo 09 - Nuevo Museo (de Berlín) para continuar desarrollándolos en una coreografía arca
    12/11/2010
  • Alemania 17/12/2010

    Malakhov y amigos reviven más de un siglo de ballet

    Teatro Deutsche Oper Berlin. "Malakhov and Friends". Con Vladimir Malakhov (director general del Staatsballett Berlin), solistas del Staatsballett Berlin e invitados. Julie Kent (American Ballet Theatre). Natalia Ledovskaia (Teatro Stanislavski e Nemirovich Danchenko de Moscú). Ievgenia Obraztsova (Ballet del Teatro Mariinski San Petersburgo). Mizuka Ueno (Tokio Ballet). Semen Chudin (Teatro Stanislavski e Nemirovich Danchenko de Moscú). Naoki Takagishi (Tokio Ballet). Orquesta de la Deutsche Oper Berlin. Director invitado Paul Connelly. "Caballería", pas de deux. Música Johann Armsheimer. Coreografía Marius Petipa, preparación y puesta en escena Elena Kunikova. Vestuario Jordi Roig. Intérpretes: Sebnem Gülseker, Marian Walter. "Manon", primer acto, pas de deux. Música Jules Massenet (adaptación y orquestación Leighton Lucas e Hilda Gaunt). Coreografía Sir Kenneth MacMillan. Intérpretes: Julie Kent (American Ballet Theatre) y Vladimir Malakhov (director general Staatsballett Berlin). "Baile de los espíritus", dúo. Música Frédéric Chopin ("Concierto para piano y orquesta nro. 2", larghetto). Coreografía Dimitri Brianzev. Piano Marita Mirsalimova. Intérpretes: Natalia Ledovskaia y Semen Chudin (Teatro Stanislavski e Nemirovich Danchenko Moscú). "Intimate Distance", dúo. Música Otto Bubenicek (banda sonora). Coreografía y escenografía Yiri Bubenicek. Texto Edd Schouten. Vestuario Elsa Pavanel. Intérpretes: Beatrice Knop y Dimitri Semionov. "Cenicienta", segundo acto, pas de deux. Música Serge Prokofieff. Coreografía Vladimir Malakhov. Vestuario Jordi Roig. Intérpretes: Mizuka Ueno y Naoki Takagishi (Tokio Ballet). "Strauss incontra Verdi", solo, "Todo vals". Música Johann Strauss (hijo), Quadrille, "Un ballo in maschera", op. 272. Coreografía y vestuario Renato Zanella. Intérprete: Polina Semionova. "Carnival in Venice", "Satanella", pas de deux. Música Cesare Pugni. Coreografía Marius Petipa. Preparación y puesta en escena Elena Kunikova. Vestuario Jordi Roig. Intérpretes Ievgenia Obraztsova (Ballet del Teatro Mariinski San Petersburgo) y Dinu Tamazlacaru. "L'Harlequinada", pas de deux. Música Riccardo Drigo. Coreografía Marius Petipa. Preparación y puesta en escena Elena Kunikova. Intérpretes: Iana Salenko y Rainer Krenstetter. "Le Parc", "Desamparo", pas de deux. Música Wolfgang Amadeus Mozart ("Concierto para piano y orquesta nro. 23", KV 271. adagio). Coreografía Angelin Preljocaj. Vestuario Hervé Pierre. Piano Marita Mirsalimova. Intérpretes: Nadja Sajdakova y Vladimir Malakhov. "Spirit", dúo. Música Johann Sebastian Bach ("Concierto para clave y cuerdas" BMV 1056, largo). Coreografía Vladimir Malakhov. Vestuario Jordi Roig. Clave Marita Mirsalimova. Intérpretes: Sebnem Gülseker e Ibrahim Önal. "Amor di Poeta", dúo. Música Robert Schumann, Nino Rota (banda sonora, archivo del Tokio Ballet). Coreografía Maurice Béjart. Intérpretes: Mizuka Ueno y Naoki Takagishi (Tokio Ballet). "Showtime", dúo. Música Philip Kannicht, Georges Bizet ("Carmen", obertura, extracto). Coreografía Eric Gauthier. Vestuario Marianne Illig. Intérpretes: Elisa Carrillo Cabrera y Michail Kaniskin. "Mozart-Concierto para piano", dúo. Música Wolgang Amadeus Mozart ("Concierto para piano y orquesta nro. 9", KV 488, adagio). Coreografía Uwe Scholz. Piano Alina Pronina. Intérpretes: Julie Kent (American Ballet Theatre) y Vieslav Dudek. "Danzas nocturnas", adagio, dúo. Música Franz Schubert ("Nocturno", en mi bemol mayor, D 897, adagio). Coreografía Tom Schilling. Violín Reinhold Wolf. Violonchelo Johannes Mirow. Piano Alina Pronina. Intérpretes: Natalia Ledovskaia y Semen Chudin (Teatro Stanislavski e Nemirovich Danchenko Moscú). "La muerte del cisne", solo. Música Camille Saint-Saens ("Carnaval de los animales"). Coreografía Mauro de Candia. Violonchelo Johannes Mirow. Piano Alina Pronina. Intérprete: Vladimir Malakhov. "Finale". Música Edward Elgar ("Pomp and Circumstances", March Nr. 1). 80% del aforo.
    12/11/2010
  • Alemania 03/11/2010

    Mangelsdorff y su cuarteto abren el Jazz Fest Berlin

    Estudio Auditorio de la Casa de los Festivales de Berlín. Cuarteto Emil Mangelsdorff. Emil Mangeldsdorff (saxo), Thilo Wagner (piano), Vitold Rek (contrabajo), Janusz Stefanski (percusión). Composiciones de Jerome Kern (The Song is You, All The Things You Are), Dizzy Gillespie (A Night in Tunisia), Charlie Parker (Confirmation, Au Privave), Benny Golson (I Remember Clifford) y Horace Silver (Nica's Dream). 100% del aforo
    10/11/2010
  • Alemania 09/05/2010

    Eclosión de la Orquesta de la Concertgebouw

    Gran sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín. Koninklijk Concertgebouworkest. Director Mariss Jansons. Igor Stravinski, Symphonies d'instruments à vent, à la memoire de Claude Achille Debussy; y El pájaro de fuego, ballet suite para orquesta. Luciano Berio, Quatre dédicaces para orquesta. Béla Bartók, Música para instrumentos de cuerda, percusión y celesta. 100% del aforo
    10/11/2010
  • Reportajes

    Abre el Jazz Fest Berlin 2010

    Del 3 al 7 de noviembre se realiza el Jazz Fest Berlin 2010 que este año tiene como tema principal el jazz europeo, anunció en conferencia de prensa el director de este evento, Nils Landgren. Músicos provenientes de más de 15 países del Viejo Continente se dan cita en la capital alemana con distintas formaciones y estilos, anunciaron sus organizadores.Entre las Big Bands figura la Orchestre National de Jazz, de Francia, que rinde homenaje en esta oportunidad a Billie Holliday, así como la Jazz Bigband de Graz y la Studio Dan, de Austria, la Bigband de la Radio de Francfort, y la Kocani Orkestar & Municipale Balcanica, de Macedonia.Durante una larga noche del Instituto de Jazz de Berlín (JIB), estudiantes y docentes de la entidad mostrarán cómo suena este género musical entre la nueva generación de músicos, con, entre otros, algunos jóvenes intérpretes originarios de América Latina. Paavo. Fotografía © 2010 by Heiko PurnhagenDe los países escandinavos vendrán el grupo Paavo (Suecia)
    03/11/2010
  • Noticias

    Barenboim recibe el Premio de la Paz de Westfalia

    El director de orquesta y pianista argentino-israelí Daniel Barenboim, de 67 años, y su formación sinfónica Diván Occidental-Oriental, integrada por jóvenes músicos musulmanes, cristianos y judíos, recibieron este sábado 30 de octubre en Münster el Premio de la Paz de Westfalia por su contribución a la paz en el Cercano Oriente.Dotado con 50.000 euros, el premio que se entrega cada dos años distingue a personalidades e instituciones que hayan realizado destacados empeños por la convivencia pacífica en Europa y el mundo. La orquesta Diván Occidental-Oriental fue fundada en 1999 en la ciudad alemana de Weimar por Barenboim y el escritor palestino -radicado en Estados Unidos- Edward Said (fallecido en 2003) y tiene su sede en Sevilla (España). Barenboim, director general artístico de la Staatsoper de Berlín, fue premiado por su compromiso para el acercamiento entre israelíes y palestinos, según la fundamentación del jurado internacional que otorga el galardón. La Orquesta Diván Occidental
    02/11/2010
  • Entrevistas

    "El tango se ha 'macdonalizado'"

    El compositor y bandoneonista argentino Rodolfo Mederos, de 70 años -descubierto por Astor Piazzolla en la década de 1960 y marcado por la legendaria orquesta de Osvaldo Pugliese- critica la enajenación y mercantilización de que ha sido objeto el tango en estas últimas décadas. Mederos acaba de cumplir con gran éxito una gira de una semana por Alemania al frente de su trío, con presentaciones en una velada de gala de la Alte Oper de Francfort, junto con el pianista y director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim, y en la Staatsoper de Berlín (Schiller-Theater, donde se aloja actualmente esta casa de ópera mientras es remozado su histórico edificio en el elegante bulevar Unter den Linden, de la capital alemana). Tras el recital de la tarde del 8 de octubre en Berlín [leer reseña], al que asistió gran cantidad de público, Mederos accedió a concedernos una entrevista por correo electrónico a su regreso a Buenos Aires, sobre un tema que le preocupa enormemente: "el saqueo impune
    29/10/2010
  • Reportajes

    Gran muestra de arte barroco quiteño en Hamburgo

    La mayor muestra de arte barroco quiteño jamás salida de Ecuador será presentada por primera y única vez en Europa del 6 de noviembre de 2010 al 27 de febrero de 2011 en el Museo Etnológico de Hamburgo, con un amplio programa de música barroca iberoamericana, anunciaron este jueves sus organizadores. El Esplendor del Barroco Quiteño-Cielo de oro, se titula la exposición que reúne por primera vez 80 obras, entre esculturas, pinturas y objetos religiosos nunca antes presentados conjuntamente de esta forma, ni siquiera en Ecuador, y representa a las diferentes escuelas y estilos del arte barroco desarrollados durante la época colonial, entre los siglos XVI y XVIII, en ese país suramericano. Los detalles de la exhibición de estos preciosos tesoros artísticos nacionales fueron dados a conocer por el embajador de Ecuador ante el gobierno de Alemania, Horacio Sevilla Borja, y el director del Museo Etnológico de Hamburgo, Profesor-Dr. Wulf Köpke, en conferencia de prensa. La comisaria de la ex
    29/10/2010
  • Discos

    Serebrier: un activo compositor

    José Serebrier (1938). Symphony Nr. 1, en un solo movimiento (1956), Nueve: Double Bass Concerto, primera grabación mundial (1971), Violin Concerto, 'Winter' (1991), Tango en Azul - Tango in Blue (2001), Casi un Tango - Almost a Tango (2002), They Rode Into The Sunset - Music for an Imaginary Film, primera grabación mundial (2009). Gary Karr (contrabajo). Simon Callow (narrador). Philippe Quint (violín). Bournemouth Symphony Chorus. Bournemouth Symphony Orchestra. Director invitado José Serebrier. Grabado en el Concert Hall, Lighthouse, Poole, United Kingdom, los días 23 y 24 de junio de 2009. Productor, ingeniero y editor Phil Rowlands. American Classics. Naxos 'American Classics'. Naxos 8.559648
    26/10/2010
  • Alemania 10/09/2010

    Berio sobre versos de Neruda

    Gran sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín. Stella Doufexis (mezzosoprano). Burkhard Ulrich (tenor). Ildebrando D'Arcangelo (bajo). Coro de la Radio de Berlín, preparado por James Wood. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director Sir Simon Rattle. Luciano Berio, Coro, para 40 voces y 44 instrumentos sobre textos de Pablo Neruda, el Cantar de los Cantares de Salomón y de la poesía popular. Igor Stravinski, Pulcinella, ballet en un acto para pequeña orquesta, quinteto de cuerdas y tres voces solistas, basada en Pergolesi, Gallo y otros, según libreto de la Commedia dell'Arte (versión revisada de 1965). 100% del aforo
    22/10/2010
  • Alemania 15/09/2010

    ¡Una pena!

    Gran sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín. Deutsche Symphonie Orchester Berlin (DSO). Cantus Domus/Ensemberlino vocale. Preparados por Ralf Sochaczewsky y Matthias Stoffels. Director invitado, David Robertson. Béla Bartók, Divertimento para orquesta de cuerdas. Pierre Boulez, Figures - Doubles- Prismes. Maurice Ravel, Dafnis y Cloe, ballet en un acto, sinfonía coreográfica. 80% del aforo
    21/10/2010
  • Noticias

    80 años del Instituto Iberoamericano de Berlín

    El Instituto Iberoamericano de Berlín, uno de los mayores centros de estudios científicos interdisciplinarios, entre ellos de musicología y etnología, sobre el mundo iberoamericano en Europa, celebró este jueves 14 de octubre con un gran acto su 80º aniversario.Dirigido por la antropóloga e historiadora alemana Barbara Göbel, el instituto alberga, con 830.000 volúmenes, algunos de ellos ejemplares únicos, la mayor biblioteca especializada en América Latina, España y Portugal de Europa y la tercera del planeta (tras la del Congreso de Estados Unidos, en Washington, y la Nettie-Lee-Bendon-Collection, de la Universidad de Texas, en Austin).En el acto, además del embajador de Ecuador, Horacio Sevilla Borja, presidente de la asociación de jefes de misión de Iberoamérica y el Caribe en Alemania, hizo uso de la palabra como principal disertante el escritor chileno Antonio Skármeta (premio Planeta 2003), autor, entre otras, de la novela Ardiente paciencia. La obra que inspirara el filme Il Pos
    18/10/2010
  • Alemania 28/09/2010

    Excelente función del Staatsballett Berlin

    Teatro Deutsche Oper Berlín. Función de gala del Staatsballett Berlin. Cinderella. Vals, segundo acto. Coreografía: Vladimir Malajov. Música: Serge Prokofief. Vestuario: Jordi Roig. Intérpretes: Maria Boumpouli, Anissa Bruley, Elodie Estève, Veronika Frodyma, Emi Hariyama, Joanna Jablonska, Elinor Jagodnik, Valeria Manakova, Christiane Pegado, Aoi Suyama, Verena Thurm, Xenia Wiest, Martín Arroyos, Gevorg Asoyan, Taras Blienko, Christian Krehl, Marian Lazar, Aymeric Mosselmans, Alexei Orlenco, Javier Peña Vázquez, Alexander Shpak, David Simic y Mehmet Yümak. Showtime, dúo (estreno mundial). Coreografía: Eric Gauthier. Música: Philip Kannicht, Georges Bizet. Preparado por: Eric Gauthier y Egon Madsen. Vestuario: Marianne Illig. Intérpretes: Elisa Carrillo Cabrera y Mijail Kaniskin. Danza de los frescos, pas de quatre del ballet El caballito jorobado. Coreografía: Arthur Saint-Léon. Música: Cesare Pugni. Preparado por Elena Kunikova. Puesta en escena: Elena Kunikova. Vestuario: Jordi Roig. Ring um den Ring, dúo de Sigfrido y Brunhilda. Coreografía: Maurice Béjart. Música: Richard Wagner. Intérpretes: Nadia Saidakova y Michael Banzhaf. El hada de las muñecas, pas de trois (estreno en Berlín). Coreografía: Nicolas y Serge Legat. Música: Riccardo Drigo. Preparado por: Elena Kunikova. Puesta en escena: Elena Kunikova. Vestuario: Jordi Roig, según Léon Bakst. Intérpretes: Iana Salenko, Rainer Krenstetter y Dinu Tamazlacaru. Todo vals - Adagietto, dúo (estreno en Berlín). Coreografía: Renato Zanella. Música: Gustav Mahler (Sinfonía nro. 5 en do sostenido menor, Adagietto). Preparado por: Renato Zanella y Alessandra Pasquali. Vestuario: Jordi Roig. Intérpretes: Beatrice Knop y Wieslav Dudek. La muerte del cisne, pas seul (estreno en Berlín). Coreografía: Mauro de Candia. Música: Camille Saint-Saens. Michael Hussla (violonchelo). Alina Pronina (piano). Intérprete: Vladimir Malajov. El corsario, gran pas de deux. Coreografía: Marius Petipa. Música: Riccardo Drigo, Ludwig Minkus (Damen-Variation). Intérpretes: Polina Semionova y Dimitri Semionov. Bruch Concierto para violín número 1. Coreografía: Clark Tippet. Música: Max Bruch Concierto para violín nro. 1 en sol mayor, op. 26. Vestuario: según Dain Marcus. Tomasz Tomaszewski (violín). Intérpretes (primer movimiento: Allegro moderato) Elena Pris, Leonard Jakovina, Corinne Verdeil e Ibrahim Önal, (segundo movimiento: Adagio) Polina Semionova y Wieslav Dudek, (tercer movimiento: Allegro energico) Stephanie Greenwald y Marian Walter, Maria Boumpouli, Maria Giambona, Elinor Jagodnik, Nicoletta Manni, Christian Pegado, Uliana Selezkaja, Aoi Suyama, Verena Thurm, Taras Bilenko, Michal Fatura, Christian Krehl, Aymeric Mosselmans, Alexei Orlenko, Javier Peña Vázquez, Alexander Shpak y Federico Spallitta. Orquesta de la Deutsche Oper. Director invitado: Paul Connelly.
    14/10/2010
  • Alemania 09/10/2010

    Mederos y su trío hechizan a Berlín

    Teatro Staatsoper Berlin en el Schiller-Theater (sede provisional de la Staatsoper de Berlín). Rodolfo Mederos y su trío. Rodolfo Mederos (bandoneón), Armando de la Vega (guitarra), Sergio Rivas (contrabajo). Nunca tuvo novio (Agustín Bardi/Enrique Cadícamo). Cada vez que paso (Rodolfo Mederos), Don Goyo (Luis Bernstein), Gran Hotel Victoria (Feliciano Latasa), Romance de barrio (Aníbal Troilo/Homero Manzi), Sucede que... (Rodolfo Mederos), La Biblioteca (Augusto Berto), El caburé (Arturo de Bassi), Cerezas (Rodolfo Mederos), Merceditas (Ramón Sixto Ríos), Sur (Aníbal Troilo), El choclo (Angel Villoldo), El porteñito (Angel Villoldo), Canaro en París (Alejandro y Domingo Scarpino/Juan Caldarella), Adiós Nonino (Astor Piazzolla). Milonga de mis amores (Pedro Laurenz). 100% del aforo
    13/10/2010
  • Alemania 06/09/2010

    Estreno alemán de la última obra de Berio

    Gran sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín. Dietrich Henschel, barítono. Voces masculinas del Conjunto Vocal de la Radio de Stuttgart (SWR), del Coro de Cámara de la RIAS (Radio in American Sector), y del Coro de la Radio de Hamburgo (NDR, preparadas por Bernhard Epstein y Florian Helgath. London Philharmonic Orchestra. Director, Vladimir Jurowski. Anton Webern, Passacaglia para orquesta op. 1. Luciano Berio, Stanze, para barítono, tres coros masculinos y orquesta sobre poemas de Paul Celan, Giorgio Caprioni, Edoardo Sanguineti, Alfred Brendel y Dan Pagis (estreno en Alemania). Serguei Prokofiev, ‘Andante assai’ de la Sonata para piano nº 4 op. 29, en arreglo para orquesta op. 29a, y Sinfonía nº 3 op. 44. 70% del aforo
    07/10/2010
  • Reportajes

    Una joya bajo la Acrópolis de Atenas

    En el corazón del popular barrio ateniense de Plaka, a los pies de la majestuosa Acrópolis, hay una preciosa joya para los amantes de la música, apartada de las bulliciosas tabernas y tiendas turísticas de los alrededores. En una antigua mansión de 1840, detrás del Foro Romano, a la altura de los números 1 al 3 de la calle Diogenous, se conserva -pese a la crisis financiera, las forzosas restricciones presupuestarias estatales y las graves convulsiones sociales- un tesoro de 1.200 instrumentos originales que responden a una tradición de más de 5.000 años de historia musical de Grecia.Se trata del Museo de Instrumentos Musicales Populares Griegos, presidido por el catedrático de etnomusicología Lambros Liavas, de la Universidad de Atenas, que alberga la colección del investigador y musicólogo Fivos Anoyanakis, reunida en más de 40 años de labor, y el Centro de Etnomusicología del país heleno.Los objetivos, entre otros: "coleccionar, mantener y exhibir instrumentos musicales populares y,
    05/10/2010
  • Alemania 04/09/2010

    Homenaje a Boulez

    Gran sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín. Laura Aikin (soprano). Pani Poulson (mezzosoprano). Pierre-Laurent Aimard (piano). Thomas Zehetmair (violín). Conjunto vocal de la Radio de Stuttgart (SWR), Coro femenino de cámara de la Radio in American Sector (RIAS) y Coro de la Radio de Hamburgo (NDR), preparados por Bernhard Epstein. Orquesta Sinfónica de la Radio de Baden-Baden y Friburgo (SWR). Directora invitada: Susanna Mälkki. Pierre Boulez, Le Soleil des eaux para soprano, coro mixto de cuatro voces y orquesta, con texto de René Char; Première Sonate pour piano, Le visage nuptial para soprano, mezzosoprano, coro femenino y orquesta, con texto de René Char. Alban Berg, Kammerkonzert para piano y violín con 13 instrumentos de viento. 80% del aforo
    24/09/2010
  • Noticias

    Subastan un Montagnana y un Rocca en Londres, entre otras preciosidades

    Un violín construído por Domenico Montagnana en Cremona, en 1740, y otro por Giuseppe Rocca en Turín, en 1850, serán subastados en Londres el próximo martes 5 de octubre, entre otros valiosos instrumentos musicales italianos, franceses y alemanes, anunció hoy la casa Sotheby's [ver anuncio]. El Montagnana tiene un precio de salida de entre 100.000 y 150.000 libras esterlinas y el Rocca de entre 80.000 y 120.000 libras esterlinas (1 libra esterlina equivale a 1,18 euros). En la subasta será ofrecido también un raro ejemplar de Pietro Paolo Devitor, de Venecia, de 1731, con un precio base de entre 20.000 y 30.000 libras, violonchelos de Carlo Ferdinando Landolfi (de 1746), Gaetano Chiocchi (1870), Thomas Kennedy (1815, 1819 y 1820) y Giulio Degani (1921), pianos alemanes de la primera mitad del siglo XIX, así como una exquisita selección de arcos de violín, viola y violonchelo de Sartory, Maire, Peccatte y Pajeot, entre otros, montados en plata o en oro y carey.
    23/09/2010
  • Alemania 03/09/2010

    Berio y Berlioz entre aclamaciones

    Gran sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín. Kelley O'Connor (mezzosoprano). Tabea Zimmermann (viola), Simon Stockhausen (dirección de sonido). Synergy Vocals. London Symphony Orchestra. Director: Daniel Harding. Luciano Berio, Folk Songs para mezzosoprano y siete instrumentos, y Sinfonía para ocho voces líricas y orquesta. Hector Berlioz, Harold en Italia, sinfonía en cuatro partes para orquesta y viola, op. 16. Asistencia: 100% del aforo
    21/09/2010
  • Alemania 24/08/2010

    Merce Cunningham homenajeado por ex bailarines

    Teatro de la Akademie der Künste (Academia de las Artes) de Berlín. "50 años de danza". Concepto: Boris Charmatz. Asistencia: Anne-Karine Lescop. Intérpretes Thomas Caley, Ashley Chen, Foofwa d'Imobilité, Banu Ogan, Valda Setterfield, Gus Solomons, Cheryl Therrien. Sonido: Olivier Renouf. Iluminación: Yves Godin. Ténica de iluminación: Arnaud Lavisse. Producción: Musée de la danse. Coproducción: Théatre de la Ville-Paris, Tanzquartier Wien, Festival d'Automne Paris. En cooperacion con: Akademie der Künste (Berlín). La presentación fue posible gracias a la Embajada de Francia ante el gobierno de Alemania, el Bureau du Théatre et de la Danse, CulturesFrance, Musée de la Danse/Entre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, bajo la dirección de Boris Charmatz, apoyado por el Ministerio francés de Cultura y Comunicación, la ciudad de Rennes, el Consejo Regional de Bretaña y el Consejo General de Ille et Vilaine. CulturesFrance presta regularmente su contribución a las giras internacionales del Musée de la danse. (www.museedeladanse.org). 100% del aforo.
    17/09/2010
  • Reportajes

    Clausura del 11º Festival Young Euro Classic

    El 11º Festival Young Euro Classic, convertido ya en un acontecimiento cultural de referencia en la temporada veraniega de Berlín, fue clausurado el domingo 22 de agosto con un récord absoluto de público: más de 26.000 espectadores acudieron a sus conciertos desde que fuera inaugurado el pasado 6 de agosto. La Orquesta Clásica Juvenil de la Unión Europea, dirigida por Gianandrea Noseda, cerró el evento bajo atronadores aplausos, tras interpretar el poema sinfónico Bianca da Molena, de Myezyslaw Karlowicz (1879-1909), "Cuatro retratos" de la ópera Igrok (El jugador), op 49, de Sergei Procofief (1891-1953), y la Sinfonía nro. 6 (Patética), de Piotr Chaicovsqui. El Premio europeo al mejor compositor, dotado con 5.000 euros, fue otorgado este año al georgiano Archil Giorgobiani por su obra Azari (Música fúnebre abjasia), estrenada mundialmente el miércoles 11 de agosto por laorquesta de cuerdas "Georgian Sinfonietta", dirigida por Alexander Jaindrava, con los solistas Giorgi Gvantsel
    16/09/2010
  • DVD - Reseñas 01/09/2010

    "El Benny", la música en el alma

    Sala Simón Bolívar del Instituto Iberoamericano de Berlín. El Benny (Cuba, Ficción 2006, 120 minutos. Formato DVD). Guión: Abrahán Rodríguez y Jorge Luis Sánchez. Dirección: Jorge Luis Sánchez. Producción general: Olga María Fernández. Dirección de fotografía: José Manuel Riera. Montaje ó edición: Manuel Iglesias. Música original: Juan Manuel Ceruto. Productores ejecutivos: Camilo Vives, Simone Haggiag, Alexander de Lesseps. Productor: Iohamil Navarro. Canciones compuestas: Juan Formell y Eduardo Ramos. Participación musical: Chucho Valdés. Dirección de arte: Erick Grass. Diseñadora de vestuario: Nanette García. Coreografías: Isidro Rolando. Banda Sonora: Osmani Olivare. Sonido directo: Ricardo Istueta. Director asistente: Juan Carlos Téllez. Intérpretes: Renny Arozarena (Benny Moré), Enrique Molina (Olimpo), Carlos Ever Fonseca (Angelius), Mario Guerra (Monchy), Limara Meneses (Aida), Isabel Santos (Maggie), Salvador Wood (Abuelo), Laura de la Uz (Irene), Kike Quiñones (Pedrito), Carlos Massola (León Arévalo), Félix Pérez (Genaro), Cheryl Zaldívar (Sofía), Husmell Díaz (Arnulfo), Serafín García (Gutiérrez), Marcela Morales (Natalia), Rakel Adriana (Doñita), Bárbara Hernández (Lydia), Jorge Ferdecaz (Olegario), Ulyk Anello (Duany), Mayra Mazorra (Mamá de Benny). 100% del aforo
    14/09/2010
  • Alemania 09/08/2010

    Ovacionan a la JONDE en Young Euro Classic

    Teatro Konzerthaus am Gendarmenmarkt en Berlín. Magdalena Llamas, mezzosoprano. Joven Orquesta Nacional de España. Director invitado: Pablo González. Cristóbal Halffter, Tiento del primer tono y batalla imperial. Richard Strauss, Don Juan op. 20. Xavier Montsalvatge, Cinco canciones negras: Cuba dentro de un piano, Punto de Habanera (Siglo XVIII), Chévere, Canción de cuna para dormir a un negrito, y Canto negro. Igor Stravinski, Petrushka. 100% del aforo
    07/09/2010
  • Alemania 15/08/2010

    Jóvenes pianistas en Young Euro Classic

    Sala pequeña del teatro Konzerthaus am Gendarmenmarkt de Berlín. Dina Ugorskaya (Rusia/Alemania): Suite nro. 3 en re menor, HWV 428 de Georg Friedrich Händel; Sonata para piano nro. 5 de Galina Ustvolskaya (1919-2006); Geistervariationen en mi bemol mayor WoO 24, de Robert Schumann; y Sonata para piano nro. 32 en do menor op. 111, de Ludwig van Beethoven. Kotaro Fukuma (Japón). ‘Contrapunctus 1, 2, 7 y 9’ de El arte de la fuga BWV 1080, de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Cosmos Haptic, de Joji Yuasa (1929). Balada nro. 3 en la bemol mayor, op. 47, Nocturno nro. 13 en do menor, op. 48 nro. 1, Balada nro. 4 en fa menor, op. 52, de Frédéric Chopin (1810-1849). Markus Bellheim (Alemania). Sequenza IV, de Luciano Berio (1925-2003). ‘Ricercar a sei’ de Musikalisches Opfer BWV 1079, de Johann Sebastian Bach. Variaciones y fuga sobre un tema de Bach op. 81, de Max Reger (1873-1916). Andrei Korobeinikov (Rusia). Fantasía en do menor KV 475, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Fantasía en do mayor D 760, Wandererfantasie, de Franz Schubert (1797-1828). Berceuse en re bemol mayor, op. 57, Barcarolle en fa sostenido mayor, op. 60, y Scherzo nro. 2 en si bemol menor, op. 31, de Frédéric Chopin. Deux Poèmes, de Boris Frankstein (1949). Claire Huangci (Estados Unidos/China). Partita nro. 2 en do menor, de Johann Sebastian Bach. Balada nro. 1 en sol menor, op. 23, de Frédéric Chopin. La Valse, de Maurice Ravel (1875-1937)
    01/09/2010
  • Alemania 06/08/2010

    Grandioso debut de Young Euro Classic

    Teatro Konzerthaus am Gendarmenmarkt de Berlín. Martina Filyak, piano. Orquesta Juvenil Internacional del Sureste de Europa del Festival Young Euro Classic (debut mundial). Director, Heinrich Schiff. Nina Senk (1982), A moment before (obra encargada por el Festival Young Euro Classic, estreno mundial). Jelena Dabich (1987), Beethaphase (obra encargada por el Festival Young Euro Classic, estreno mundial). Ludwig van Beethoven (1770-1827), Concierto para piano nº 5 y Sinfonía nº 7. 100% del aforo
    19/08/2010
  • Alemania 23/07/2010

    ‘Cabaret’ es Berlín

    Carpa-teatro Tipi das Zelt (junto a la sede de la cancillería de Alemania). Cabaret, comedia musical con guión de Joe Masteroff (1919), basado en ‘I am a camera’ (1951), de John van Druten (1901-1957), sobre relatos (Mr. Morris change trains, y Goodbye to Berlin) de Christopher Isherwood (1904-1986), estrenada el 20 de noviembre de 1966 en el teatro Broadhurst Theatre de Broadway, Nueva York. Música de John Kander y letras de Fred Ebb (traducidas al alemán por Robert Gilbert). Dirección y coreografía: Vincent Paterson. Escenografía: Johannes Roloff. Vestuario: Nicole von Graevenitz (y vestuario de la reposición: Stefanie Krimmel). Interpretada por Sophie Berner (Sally Bowles), Jens Schnarre (Clifford Bradshaw), Michael Kargus (Conférencier), Maren Kroymann (la señorita Schneider), Peter Kock (el señor Schultz), Anja Karmanski (la señorita Kost), Torsten Stoll (Ernst Ludwig), Michael Chadim (Bobby), Stefanie Dreyer (Mausi), Maja Pihler (Helga), Cora Wüthrich (Lulu), Mogens Eggemann (Victor/Frenchie), Käthe Ce (Max). Kit-Kat-Band: Adam Benzwi (piano), Vasile Darnea (violín, mandolina, serrucho musical, un marinero), Christian Fischer (trombón), Björn Sickert (tuba, contrabajo), Moritz Wolpert (batería, percusión, otro marinero). Dirección musical: Adam Benzwi
    04/08/2010
  • Noticias

    Tomáš Netopil sucede a Sir Charles Mackerras ante la Filarmónica de Berlín

    El checo Tomáš Netopil tomará la batuta en los conciertos de la Filarmónica de Berlín que iba a dirigir Sir Charles Mackerras, recientemente fallecido, del 30 de septiembre al 1 y 2 de octubre próximos, anunciaron sus organizadores.El programa del concierto se mantiene inalterado:Tomáš Netopil, directorMagdalena Kožená, mezzosoprano (Juliette)Steve Davislim, tenor (Michel)Michèle Lagrange, sopranoFréderic Goncalves, bajobarítonoRené Schirrer, bajoBarbara Kind, sopranoIsabelle Voßkühler, sopranoChristina Seifert, mezzosopranoBettina Pieck, contraltoBohuslav MartinuTres fragmentos de la ópera JulietteAntonín DvorákSinfonía nro. 7, en re menor, op. 70Tomáš Netopil dirigirá por primera vez a la Filarmónica de Berlín. El director checo, ganador del Concurso Internacional de Directores Sir Georg Solti, es huésped de diversas salas de concierto y casas de ópera. Como invitado dirige, entre otras, a la Staatskapelle de Dresde, la Tonhalle Orchester de Zúrich, la London Philharmonic Orchestra,
    27/07/2010
  • Alemania 15/07/2010

    El expresionista alemán Emil Nolde y "sus mujeres"

    Foyer de la sala de exposiciones de la Fundación Ada y Emil Nolde (Dependencia de Berlín). Fragmento de "Moving Women - Coloured Creatures", ballet en dos actos de Modjgan Hashemian (estreno mundial) sobre música de Eduard Erdmann (1896-1958) y Paul Hindemith (1895-1963). Interpretado por Párwaneh Frei y Modjgan Hashemian. Piano: Nazanin Piri-Niri. Directora musical, Nazanin Piri-Niri.
    26/07/2010
  • Alemania 07/07/2010

    The Kabuki, obra maestra de Béjart en Berlín

    Teatro Deutsche Oper Berlin. Kabuki, la historia de los 47 samurais, ballet en dos actos y nueve escenas de Maurice Béjart (1927-2007), sobre música, en banda sonora, de Toshiro Mayuzumi. Nuno Côrte-Real, diseño de escenario y vestuario. Interpretado por Dan Tsukamoto (Yuranosuke), Mao Morikawa (Tadayoshi), Naoyoshi Nagase (Enya Hangan), Yui Nikaido (Kaoyo Gozen), Junichi Aoki (Rikiya), Yuyi Matsushita (Morono), Yu Himuro (Bannai), Yuki Miyamoto (Kampei), Chika Saeki (Okaru), Ryota Inoue (Kampei moderno), Mari Kawai (Okaru moderna), Mayuki Taniguchi (Ishido), Hiroki Umezawa (Yakushiyi), Ryo Ogasawara (Sadakuro), Rui Yoshikawa (Yuyo), Yuta Nagata (Yoichibei), Yuko Tanaka (Okaya) y Yukie Iwaki (Osai). The Tokyo Ballet, presentado durante las Jornadas de Ballet por el Staatsballett Berlin. 100% del aforo
    20/07/2010
  • Alemania 22/06/2010

    Barenboim triunfa en su ciclo Beethoven-Bruckner

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Frank Peter Zimmermann, violín. Orquesta Staatskapelle Berlin. Director Daniel Barenboim. Ludwig van Beethoven, Concierto para violín opus 61. Anton Bruckner, Sinfonía nº 6. 100% del aforo
    13/07/2010
  • Alemania 19/06/2010

    Una India exótica y fantástica

    Teatro Deutsche Oper Berlin. La bayadera, ballet en cuatro actos de Vladimir Malajov sobre música de Ludwig Minkus, según libreto de Sergei Judekov y Marius Petipa. Interpretado por Beatrice Knop (Nikia, una bayadera), Dmitri Seminov (Solor, rico y famoso guerrero), Michael Banzhaf (Gran Brahamán), Tomas Karlborg (Dugmanta, rajáh de Golconda), Elena Pris (Hamsatti, su hija), Dmitri Semionov (Solor, rico y famoso guerrero), Alexander Korn (Mahdavaya, un faquir), Dinu Tamazlacaru (el Dios de Oro). Jordi Roig, diseño de escenografía y vestuario. David Bofarull, iluminación. Coreografía y dirección escénica: Vladimir Malajov, según Marius Petipa. Orquesta de la Deutsche Oper. Dirección musical: Michael Schmidtsdorff
    12/07/2010
  • Alemania 16/05/2010

    La Staatsoper de Berlín se hace francesa

    Teatro de la Staatsoper Berlin. Emmanuel Chabrier: L'etoile, ópera bufa en tres actos con libreto de Eugène Leterrier y Albert G. F. Vanloo (estrenada el 28 de noviembre de 1877 en el Théatre des Bouffes-Parisiens, Paris). Dale Duesing, director de escena. Jean-Paul Fouchécourt (rey Ouf I), Magdalena Kozená (Lazuli), Juanita Lascarro (princesa Laoula), Giovanni Furlanetto (Siroco), Douglas Nasrawi (príncipe Hérisson de Porc Epic), Stella Doufexis (Aloés), Florian Hoffmann (Tapioca), Jaroslaw Rogaczewski (Patacha) y Jens-Eric Schulze (Zalzal). Escenografía: Boris Kudlicka. Vestuario: Kaspar Glarner. Iluminación: Olaf Winter. Coro de la Staatsoper Berlin preparado por Eberhard Friedrich. Staatskapelle Berlin (Orquesta de la Staatsoper Berlin). Sir Simon Rattle, director musical. 100% del aforo
    06/07/2010
  • Alemania 31/05/2010

    Ingo Metzmacher se despide de Berlín

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Daniel Hope, violín. Nobuko Imai, viola. Deutsches Symphonie Orchester. Director: Ingo Metzmacher. Orion para orquesta de Claude Vivier (1948-1983). Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta KV 364, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Zipangu para 13 cuerdas con amplificación electrónica, de Claude Vivier. Sinfonía nro. 41 (Júpiter) KV 551, de Wolfgang Amadeus Mozart. 100% del aforo
    29/06/2010
  • Alemania 09/06/2010

    Marsalis estrena ‘Swing-Symphony’ en Berlín

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director: Sir Simon Rattle. Jazz at Lincoln Center Orchestra. Director artístico: Wynton Marsalis. Petrushka, ballet en un acto y cuatro escenas, según libreto de Igor Stravinski y Alexander Benois (versión revisada en 1947) de Igor Stravinski. Swing-Symphony, en seis movimientos para gran orquesta y orquesta de jazz, de Wynton Marsalis (1961). 100% del aforo
    25/06/2010
  • Alemania 16/05/2010

    Debut del Dansgroep Amsterdam en Berlín

    Deutsche Oper Berlin. Flatland, ballet en un acto de Itzik Galili sobre música de Percussa y Steve Reich, inspirado en la obra pictórica de Piet Mondriaan (1872-1944) y en la novela "Flatland: A Romance of Many Dimensions" (de Edwin A. Abbott). Estreno mundial. Escenografía: Janco van Barneveld. Vestuario: Natasia Lansen. Iluminación: Yaron Abulafia. Interpretado por Silvia Albanese Valle, Daniel Costa, Davide Di Pretoro, David Essing, Mathieu Geffré, Arnaud Macquet, Francesca Monti, Natasha Rodina, Cris Tandy (solo), y Helena Volkov. Figurantes: Lea Dubois, Salvatore Leocata, Ricardo Rus Da-Silva, y Michela Tumolo. Tercer Encuentro Internacional de Danza organizado por el Staatsballett Berlin en la Deutsche Oper de Berlín
    17/06/2010
  • Artes plásticas y exposiciones

    Noche de flamenco para Emil Nolde en Berlín

    Una velada del más genuino flamenco, con la bailaora Ana María Amahi, la voz del cantaor José Ramírez y el toque de Zamná Urista Rojas, fue el homenaje tributado oficialmente por España en Berlín este jueves 27 de mayo a la exposición del pintor expresionista alemán Emil Nolde (1867-1956) sobre su visita a ese país y especialmente a Granada en 1921.Nolde (1867-1956) inmortalizó en sus acuarelas a gitanos y bailaoras del Sacromonte, cuando viajó expresamente a esa ciudad andaluza poco antes de la Semana Santa de aquel año y quedó sumamente impresionado por la música, las celebraciones religiosas y la vida de sus habitantes.La exposición sobre los viajes de Nolde por España, Suiza y Alemania, inaugurada el pasado 4 de febrero en la dependencia de Berlín de la Fundación Ada y Emil Nolde (muy próxima a la histórica plaza de la Gendarmenmarkt, en el corazón de la capital alemana), se extenderá hasta el 4 de julio.La fundación, con sede central en Seebüll (Estado federado de Schleswig-Holste
    04/06/2010
  • Alemania 14/05/2010

    Abbado: un celebrado regreso a Berlín

    Gran Sala Auditorio de la Filarmónica de Berlín. Christianne Stotijn, mezzosoprano. Jonas Kaufmann, tenor. Coro Masculino de la Radio de Berlín (preparado por Simon Halsey). Coro Masculino de la Radio de Baviera (preparado por Michael Alber). Orquesta Filarmónica de Berlín. Director invitado, Claudio Abbado. Franz Schubert, Tres Lieder: ‘Gretchen am Spinnrade’ D118. Texto de Johann Wolfgang von Goethe, (Fausto, primera parte). (Orquestación de Max Reger); ‘Nacht und Träume’ D 827. Texto de Matthäus von Collin. (Orquestación de Max Reger); ‘Erlkönig’ D 328. Texto de Johann Wolfgang von Goethe. (Orquestación de Héctor Berlioz). Arnold Schönberg, Gurrelieder, para solista, coro y orquesta en tres partes. Texto de Jens Peter Jacobsen, traducción al alemán de Robert Franz Arnold (final de la primera parte en la versión con acompañamiento orquestal reducido). Nro. 11 intermedio orquestal. Nro. 12 Lied der Waldtaube: ‘Tauben von Gurre’. Johannes Brahms, Rinaldo, cantata para tenor, coro masculino y orquesta op. 50 (texto de Johann Wolfgang von Goethe). 100% del aforo
    28/05/2010
  • Alemania 30/04/2010

    Los arcanos de la vida y el tiempo

    Teatro Staatsoper de Berlín. Staatsballett Berlin. Symphony of Sorrowful Songs, ballet en un acto. Coreografía: Ronald Savkovich. Sobre música de Henryk M. Gorecki. Libreto: Darko Lukich y Livia Pandur. Puesta en escena: Tomaz Pandur. Escenografía: grupo NUMEN. Vestuario: Angelina Atlagich. Iluminación: Juan Gómez-Cornejo Sánchez. Interpretado por Vladimir Malajov, Nadia Saidakova, Elisa Carrillo Cabrera, Elena Pris, Sarah Metrovich, Maria Bompouli, Natalia Muñoz, Xenia Wiest, Michael Banuhaf, Martin Buczkó, Leonard Jakovina, Arshak Ghalumyan, Alexander Shpak, David Simic y Mehmet Yümak. Relato: Hanna Schygulla (banda sonora)
    11/05/2010
  • Alemania 23/03/2010

    Sugerente e inspirador

    Sala de música de cámara de la Filarmónica de Berlín. Arditti Quartet (Irvine Arditti, violín, Ashot Sarkissian, violín, Ralph Ehlers, viola, Lucas Fels, violonchelo). Quartet Movement para cuarteto de cuerdas, de Georges Asperghis (1945), Dum Tranisset I-IV after Christopher Tye, de Brian Ferneyhough (1943), Cuarteto de cuerdas nro. 2, de James Clarke (1957), in the realms of the unreal, de Olga Neuwirth (1968), Cuarteto para cuerdas nro. 2, de Hugues Dufourt (1943).
    20/04/2010
  • Alemania 15/04/2010

    ONE: disonante concierto en la Filarmónica de Berlín

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Katia y Marielle Labèque, piano. Orquesta Nacional de España. Director: Josep Pons. Alberto Ginastera (1916-1983), Danzas del ballet Estancia op. 8ª. Joan Albert Amargós (1950), Paisajes sonoros de España, concierto para dos pianos y orquesta. "Tangazo", de Astor Piazzolla (1921-1992). "Boléro", de Maurice Ravel (1875-1937). Aforo 65%
    19/04/2010
  • Reportajes

    La JONDE participa en Young Euro Classic

    La Joven Orquesta Nacional de España participará este año en el Festival Young Euro Classic (del 6 al 22 de agosto próximo) de Berlín, junto a conjuntos juveniles de varios países europeos y asiáticos, entre ellos uno formado por primera vez por músicos de la ex Yugoslavia, anunciaron este miércoles 14 de abril sus organizadores.La JONDE, que tocará el 9 de agosto, será dirigida por Pablo González e interpretará obras de Cristóbal Halffter (Tiento de primer tono y batalla imperial), Xavier Montsalvatge (Five negro songs), Richard Strauss (Don Juan) e Igor Stravinsky (Pétrouchka).Abrirá el evento el próximo 6 de agosto la Young Euro Classic Festivalorchester Südosteuropa (Orquesta del Festival Young Euro Classic del Sureste de Europa) que será creada próximamente y estará integrada por jóvenes de siete países surgidos tras la cruenta desintegración de Yugoslavia. "Los padres (de estos jóvenes) libraron hasta hace pocos años guerras entre ellos en esa región", evocó la directora general de Young Euro Classic, Gabriele Minz. La orquesta, con la solista Martina Filiak (piano), será dirigida por Heinrich Schiff, estrenará mundialmente sendas obras de Nina Senk y Jelena Dabic e interpretará dos obras de Ludwig van Beethoven (Concierto para piano nº 5 op. 73, y Sinfonía nº 7 op. 92). El programa de esta undécima edición del festival comprenderá asimismo, además de España, la presentación de orquestas juveniles de Noruega, Polonia, países Bálticos, China (Macao), Turquia, Georgia, Armenia. Durante las 17 veladas que comprenderá el evento serán estrenadas (mundialmente o en Alemania) once composiciones.Al igual que el año pasado, una de las tardes (la del domingo 15 de agosto, desde las 13 a las 22:30 horas) estará dedicada íntegramente a cinco jóvenes pianistas, esta vez de China, Alemania, Japón, Rusia y Estados Unidos, que han recibido máximos galardones internacionales en diferentes concursos.
    15/04/2010
  • Noticias

    La ONE inicia en Berlín una gira por Alemania

    La Orquesta Nacional de España, dirigida por Josep Pons, con las solistas Katia y Marielle Labèque, se presentará este jueves 15 de abril en la Filarmónica de Berlín, al comienzo de una gira de seis conciertos por Alemania.La ONE interpretará obras de Alberto Ginastera (Danzas del ballet Estancia op. 8a), Joan Albert Amargós (Paisajes sonoros de España, concierto para dos pianos y orquesta, estrenada la semana pasada en el Auditorio Nacional de Madrid), Astor Piazzolla (Tangazo) y Maurice Ravel (Bolero). El sábado 17 la orquesta repetirá el mismo programa en la Alte Oper de Francfort. El domingo se presentará en la Graf Zeppelin Haus de Friedrichshafen (suroeste de Alemania) con un programa algo modificado: en lugar de Ginastera se incluirá una obra de Claude Debussy (Iberia, de la Suite nº 2 de Images). Con este mismo programa continuará la gira por Colonia el martes 20, Düsseldorf el 21 y finalmente Wilhelmshaven el jueves 22 de abril.Se trata de una presentación cultural de primer n
    15/04/2010
  • Grecia 26/03/2010

    Pogorelich seduce a Atenas

    Gran sala auditorio de la Sociedad Amigos de la Música. Megaron Mousikis de Atenas. Solista: Ivo Pogorelich (piano). Orquesta Estatal de Atenas. Director invitado: Hobart Earle. Obertura de La novia vendida, de Bedrich Smetana (1824-1884). Concierto para piano y orquesta nº 2 op. 21, de Frederic Chopin (1810-1849). Sinfonía nº 1 Primavera op. 38 de Robert Schumann (1810-1856). 100% del aforo
    14/04/2010
  • Alemania 14/03/2010

    'Blancanieves' sensual y erótica

    Teatro Deutsche Oper de Berlín. Blancanieves (Blanche Neige, Schneewittchen), ballet en un acto de Angelin Preliocai sobre música de Gustav Mahler (combinada con música electroacústica adicional de 79D). Jean Paul Gaultier, diseño de vestuario. Thierry Leproust, escenografía. Patrick Riou y Cécile Giovansili, iluminación. Interpretado por Elisa Carrillo Cabrera (Blancanieves). Leonard Jakovina (príncipe). Beatrice Knop (madrastra). Natalia Muñoz y Cenia Wiest (sus acompañantes). Viara Natcheva (madre de Blancanieves). Dariusz Prill (padre de Blancanieves). Maria Boumpouli (cierva). Alexander Korn, Artur Lill, Vladislav Marinov, Javier Pena Vazquez, Kévin Pouzou, David Simic y Federico Spallitta (los siete enanitos). Arshak Ghalumyan, Dominic Hodal y Martin Szymanski (los cazadores). Alexander Korn y Vladislav Marinov (los pretendientes). Iana Balova, Maria Boumpouli, Anissa Bruley, Maria Giambona, Elodie Estève, Maria Sascha Khan, Natalia Muñoz, Nanami Terai (cortesanas). Arshak Ghalumyan, Alexander Korn, Dominic Hodal, Artur Lill, Vladislav Marinov, Federico Spallitta, Martin Szymanski y Robert Wohlert (cortesanos). Iana Balova, Anissa Bruley, Maria Boumpouli, Maria Giambona, Martin Arroyos, Javier Pena Vazquez, Kévin Pouzou y Federico Spallitta (parejas de amantes). Weronika Frodyma, Maria Golub y Verena Thurm (espejo de la madrastra y sus acompañantes). Alexandra Tishenko (la niña Blancanieves). Música de banda sonora. Coproducción del Staatsballett Berlin y del Ballet Preliocai (Aix-en-Provence, Francia). 100% del aforo
    12/04/2010
  • Alemania 27/02/2010

    El romanticismo de la mano de Malajov

    Teatro Staatsoper Unter den Linden de Berlín. La Peri, ballet en dos actos de Vladimir Malajov sobre música de Friedrich Burgmüller (1806-1874), adaptada y arreglada por Roland Bittmann y Torsten Schlarbaum. Libreto basado en Théophile Gautier. Jordi Roig, escenografía y vestuario. David Bofarull, luces. Interpretado por Diana Vishneva (Leila), Vladimir Malajov (Ahmed), Beatrice Knop (Nourmahal), Arshak Galumyan (Roucem). Staatskapelle Berlin (Orquesta de la Staatsoper de Berlín), dirigida por Paul Connelly
    01/04/2010
  • Alemania 13/02/2010

    Mitsuko Uchida, imponente

    Gran sala Auditorio de la Filarmónica de Berlín. Orquesta Filarmónica de Berlín. Jürgen Ruck, guitarra. Mitsuko Uchida, piano. Sir Simon Rattle, director. Lápida para Stephan, op. 15c, de György Kurtág (1926). Sinfonía nro. 4, op. 63, de Jean Sibelius (1865-1957). Concierto para piano nro. 5, op. 73, Ludwig van Beethoven (1770-1827).
    12/03/2010
  • Música popular

    El auténtico carnaval de la Selva Negra

    "¡Narrí!!!", vocifera exultante un carnavalero disfrazado de demonio dirigiéndose al público alineado sobre la acera. "¡Narró!!!", contestan alborozados los espectadores al unísono, mientras el frenético ritmo de la disonante música de las bandas de enmascarados (Guggenmusik), con instrumentos de viento y percusión, invade el aire en la llamada "quinta estación del año". Más de 2.500 carnavaleros, reunidos en un centenar de hermandades (Narrenzünfte) y quince carruajes alegóricos de la región desfilaron este domingo 7 de febrero por las estrechas calles de Merdingen, una pequeña localidad vitivinícola de 3.000 habitantes del Rin superior y la alta Selva Negra (en la región de Baden), siguiendo antiquísimas tradiciones de los alamanes (o alemanes), una de las tribus germánicas que poblaban el suroeste de la hoy Alemania, el norte de Suiza, Liechtenstein, Alsacia y el Voralberg austríaco. El Narrenumzug (desfile de carnaval), junto con la vendimia, es uno de los grandes acontecimientos p
    26/02/2010
  • Alemania 30/01/2010

    ‘Rienzi’ desata polémica

    Teatro Deutsche Oper Berlin. Richard Wagner: Rienzi, el último de los tribunos, gran ópera trágica en cinco actos. Libreto de Richard Wagner. Philipp Stölzl, director de escena. Torsten Kerl (Rienzi), Camilla Nylund (Irene), Ante Jerkunica (Steffano Colonna), Kate Aldrich (Adriano), Krzystof Szumanski (Paolo Orsini), Lenus Carlson (Cardenal Orvieto), Clemens Bieber (Baroncelli), Stephen Bronk (Cecco del Vecchio), Gernot Frischling (el doble de Rienzi). Orquesta y coro de la Deutsche Oper de Berlín. Coro preparado por William Spaulding. Sebastian Lang-Lessing, director musical. 100% del aforo
    05/02/2010
  • Alemania 21/01/2010

    Haitink dirige Brahms a la perfección

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Peter Zimmermann, violín. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director invitado, Bernard Haitink. Stele op. 33, de György Kurtág (1926). Concierto para violín op. 77, de Johannes Brahms (1833-1897). Concierto para orquesta Sz 116, de Béla Bartók (1881-1945)
    02/02/2010
  • Alemania 15/01/2010

    Jóvenes coreógrafos estrenan en Berlín

    Teatro Komische Oper Berlin. Shut up and dance! Reloaded, ballets en un acto de jóvenes coreógrafos del Staatsballett Berlin: "Space control area, for interest only!" de Kathlyn Pope, sobre música de Clara Rockmore y Delia Derbyshire adaptada por Tobias Freund y Mark Ayres. Escenografía y vestuario Benjami Tyrrell. Concepto y dramaturgia Jesse Garon. Proyección David Monteiro. Interpretado por Elisa Carrillo Cabrera (Clara), Xenia Wiest (Delia), Iana Balova (Daphne), Javier Pena Vazquez (John) y Mehmet Yümak (David). "Among myselves" (In Memoriam Sebastian Nichita, 1975-2009) de Sebastian Nichita / Martin Buczkó. Zoe Cartier, violonchelo. Interpretado por Krasina Pavlova, Nanami Terai, Martín Arroyos y Martin Buczkó. "Feelings of x+1=3" de David Simic, sobre música de Balanescu Quartet (con John Lurie) y Arshak Ghalumyan. Vestuario Mina Illic. Interpretado por Maria Boumpouli, Leonard Jakovina, Iana Balova, Elodie Estève y Mehmet Yümak. "To be continued" de Xenia Wiest, sobre música de Patrick Soluri. Vestuario Melanie Jane Frost. Interpretado por Sebnem Gülseker, Alexander Korn, Veronika Frodyma, Anastasia Kurkova, Giacomo Bevilacqua y Sven Seidelmann. "Will" de Martin Buczkó, sobre música de Infinit (basada en parte en un ejercicio al piano de Marita Mirsalimova). Vestuario Lost and Found. Iluminación de concepto de proyección Raul Ciosici. Proyección Vladislav Marinov. Interpretado por Anissa Bruley y Kévin Pouzou. "Sonett XVIII", de Tim Plegge, sobre música de Philip Glass ("Metamorphosen" nro. 4 y nro. 2. Vestuario Judith Adam. Texto Steven Hall ("Gedankenhaie", extracto). Voz Michael Rotschopf. Mezcla de sonido Andreas Gockel. Interpretado por Nadia Saidakova, Vladislav Marinov, Federico Spallitta y Michael Banzhaf. "Egopoint" de Nadia Saidakova, sobre música del DJ Luke Slater (Luke Slater's 7th Plain). Lena Lukianova, diseño de escenario, vestuario e iluminación. Interpretado por Elisa Carrillo Cabrera, Beatrice Knop, Nadia Saidakova, Michael Banzhaf, Arshak Ghalumyan, Vladislav Marinov, Aymeric Mosselmans y Federico Spallitta
    28/01/2010
  • Alemania 10/01/2010

    Sojiev debuta con la Filarmónica de Berlín

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Hélène Grimaud, piano. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director invitado Tugan Sojiev. Dos transcripciones de Liszt para gran orquesta, de Heinz Holliger. Concierto para piano, de Maurice Ravel. Sinfonía nro. 2 op. 27, de Serguéi Rajmáninov. Aforo: 80%
    22/01/2010
  • Entrevistas

    La respuesta del agua a la música: Lauterwasser

    Alexander Lauterwasser, el artista y científico alemán que presenta hasta comienzos de 2010 una singular exposición titulada "Imágenes sonoras del agua" en la Filarmónica de Berlín [leer artículo titulado 'Los jeroglíficos de la música'], ha publicado un libro, Wasser-Klang-Bilder, no traducido aún al español, sobre este interesante fenómeno y planea editar un nuevo trabajo en un futuro próximo.Nacido en Überlingen (lago de Constanza, sur de Alemania) en 1951, el científico continúa las investigaciones pioneras del físico y astrónomo alemán Ernst Chladni (1756-1827), así como del médico y artista suizo Hans Jenny (1904-1972). Además de dictar conferencias y seminarios, Lauterwasser ofrece proyecciones simultáneas de esas imágenes durante conciertos en vivo. El pasado 2 de diciembre, exhibió en la sala Hermann Wolff (en memoria del primer director general) de la Filarmónica de Berlín una selección de sus vídeos con los caprichosos jeroglíficos creados por las interpretaciones musicales
    19/01/2010
  • Ópera y Teatro musical

    Schwarz, nuevo director de la Deutsche Oper

    El director de la Opera de Basilea (Suiza), Dietmar Schwarz, será a partir de 2012 el nuevo intendente -director general- de la Deutsche Oper de Berlín, anunció este jueves 14 de enero el alcalde y senador (ministro regional) de Cultura berlinés, Klaus Wowereit.Schwarz sucederá en el cargo a Kirsten Harms, cuyo contrato vence en 2011 y no fue prolongado. Wowereit calificó de "excelente solución" el nombramiento. Schwarz recibirá un contrato hasta 2017.Durante la transición en la temporada que va desde finales de 2011 hasta la primera mitad de 2012, la Deutsche Oper de Berlín será dirigida temporalmente por tres responsables de esa casa: el director general musical, el gerente comercial y el director artístico.Schwarz nació en Biberach (sur de Alemania), estudio literatura y arte dramático en Múnich y en la Universidad de la Sorbona de París, antes de ser director teatral en Friburgo y Bremen, así como en la Opera de Frankfurt del Meno.En 1994 Schwarz regresó como director artístico al
    18/01/2010
  • Novedades bibliográficas

    Erdmann y Nolde, vínculos históricos

    La fascinante historia del compositor y pianista alemán Eduard Erdmann (1896-1958) y su relación, primero amistosa y después familiar, con el expresionista Emil Nolde (1867-1956) es tema del primer número de una serie de Cuadernos que edita a partir de diciembre la Fundación Nolde, con asiento en Seebüll (Schleswig-Holstein, norte de Alemania), donde este célebre artista plástico tenía su residencia y taller.Erdmann y su mujer, Irene (quienes se casaron en 1919 y tuvieron cuatro hijos, entre ellos dos niñas), desempeñaron un papel muy especial entre los amigos de Emil Nolde y Ada, su primera esposa. Ambos matrimonios se conocieron en Berlín a comienzos de la década de 1920, pero la amistad tuvo un inesperado giro cuando Ada falleció 26 años más tarde. Poco después, en 1947, durante una velada con obras de Franz Schubert ofrecida por los Erdmann en un círculo íntimo de amigos en la norteña localidad de Satrup, Emil Nolde, de 79 años, se enamoró de Jolanthe Erdmann, de 25, hija mayor del
    12/01/2010
  • Entrevistas

    "La mejor etapa de mi carrera": Elisa Carrillo (II)

    Tras una primera parte de la entrevista más dedicada a su vida cotidiana como bailarina, y su formación, en esta segunda parte de la entrevista, la bailarina Elisa Carrillo Cabrera se centra en sus papeles actuales, especialmente Blancanieves y Egopoint, y sus proyectos de futuro. Juan Carlos Tellechea: ¿Qué balance haces de tu carrera hasta ahora? Elisa Carrillo Cabrera: Blancanieves ha sido como lo mejor que ha pasado en vida. Fue la première que tuvimos en abril pasado, la más importante de la temporada 2008/2009 para la compañía, porque es un ballet moderno. Angelin Preliocais es el coreógrafo que montó este ballet, los vestuarios son de Jean-Paul Gaultier. Entonces fue como una super-première para la compañía, hubo una super-propaganda. Bueno hicieron el elenco, yo estaba en el elenco desde el principio, pero no sabía que...yo dije a lo mejor me la aprendo, pero ya al final de cuentas bailé yo la première y ese es el poster que pusieron en toda la ciudad, era como la propaganda para el ballet. Y como tuvo muy buenas críticas y como estuvo muy bien vendida y cada función estuvo así: llenísima, se vuelve a repetir ahora con seis funciones más entre marzo (14 y 18), abril (1 y 9) y mayo (7 y 28) de 2010, un año después del estreno (sustituyendo a Glories of the Romantic Ballet, que estaba programada originalmente para esas fechas).P: ¿Qué te gustó de la obra?R: Todo, el papel, la música (es todo Mahler), la coreografía, la historia, la manera en que el coreógrafo explica la historia, cuenta Blancanieves, es una versión moderna. Entonces bailo descalza toda la función, los vestidos son muy bonitos, es una historia de amor.Y lo que más me gusta es que no es... a pesar de que es un cuento de hadas, él [Preliocais] lo pone de una manera... como es algo moderno, algo nuevo que no tienes que interpretar nada más como que una niña de un cuento de hadas, algo fantasioso, sino que lo puedes interpretar como lo sientes tú como un ser humano.Y es la cosa de al estar descalza te sientes... no tienes... con las puntas uno se siente más como que vuelas, como algo que no es de aquí, algo etéreo, es diferente. Y a la hora de estar descalza eres tú y tienes que hacer el papel siendo tú. O sea, traer tus propias emociones y él como que lo trajo de una manera más humana más real y eso me gustó mucho.Digamos, el Lago de los Cisnes, la Bella Durmiente es algo hermoso, pero eres un cisne, es algo fantasioso. Y aquí eres... aunque eres Blancanieves tienes que interpretar el rol, la historia, tienes que explicarla, pero puedes... te vuelves... tu ser se vuelve ese personaje. Es como algo más real y eso me gustó mucho.P: ¿Cómo ves tu evolución?R: Hice mi escuela en México, luego me becaron para irme a Inglaterra, fui dos años a Londres y de ahí el director del Ballet de Stuttgart me invitó para que fuera a Stuttgart. Tenía 18 años entonces, empecé como siempre aprendí en el cuerpo de baile, llegué a ser solista. Estuve ocho años en la compañía, tuve un repertorio muy lindo. Pero tuvimos la oportunidad con mi esposo de venir aquí.Él era también primer bailarín en Stuttgart. Vladimir Malajov nos conoce, porque también bailó en Stuttgart, y cuando él invitó a mi esposo a bailar con la compañía (del Staatsballett Berlin) algunas funciones nos dijo que nos quería invitar, que le encantaría que formáramos parte de su compañía.Y mi esposo y yo habíamos pensado... teníamos planeado a lo mejor buscar una compañía nueva. No porque no nos gustara Stuttgart, sino porque como bailarines es importante crecer, aprender cosas nuevas, tener más repertorio, viajar, ver otras cosas.Y estábamos en la edad en la que todavía podías cambiar, porque si te retrasas un poquito... ya no. Entonces estábamos en el punto en que podíamos cambiar, empezar una carrera en otro lugar, tuvimos esa oportunidad y nos vinimos.Esta es mi tercera temporada. Llegué, al principio me dijo [Malakhov]: 'te voy a agarrar de demisolista, no de solista inmediatamente, porque quiero verte más en mi compañía', lo cual me pareció correcto.Y doy gracias a Dios de que pasó así, porque llegué acá y todo lo que bailé me lo gané por mi trabajo. A los cinco meses dijo que me iba a ascender a solista, me dio muchas oportunidades, siempre bailando cosas de solista.El primer año: muy bien. La temporada pasada puedo decir que ha sido de las más importantes, más bellas de mi vida, por todo el proceso: alguien creó un pas de deux para mí, de ahí alguien más te quería en una coreografía, y siempre, siempre en el escenario, siempre gracias a Dios todo ha salido bien.Y luego llega este coreógrafo [Preliocais[ que el cast lo hizo con toda la compañía, todas las mujeres, todos los hombres. Y al final vi que era una de las cinco que se habían quedado. Yo no soy primera bailarina, soy solista, pero hubo por ejemplo ahí una primera bailarina que ella también estaba en el elenco y ya estaba segura.Y me dije, bueno va a ser ella, igual yo algún día lo bailaré. Y al final de cuentas él, no dijo a nadie, él... como siempre... normalmente te dicen desde un principio quién es primer elenco, quién es segundo y trabajan con todos, pero se enfocan a un elenco. Y estuvimos trabajando tres meses. Y una semana antes de la función nos dijo quién iba a ser la première. Nos tenían...P: ...en ascuas.R: ... sí... yo la verdad que estaba relajada, porque simplemente con aprenderme el rol principal ya me sentía feliz. Yo decía 'si algún día lo llegó a bailar ya es algo... un gran logro en mi vida'. Y seis días antes de la première nos dijo que mi partner y yo bailábamos. Entonces para mí fue como que de verdad así un momento super-emocionante, mis papás vinieron (de México) por dos días no más para ver la première, porque claro ellos sabían desde el principio, desde que me pusieron en el elenco que me iba a aprender Blancanieves.Nosotros no sabíamos ni cómo iba a ser el ballet, si iba a tener éxito, no sabíamos nada. Como ahora en Egopoint, llega alguien, monta algo, y así pasó... y fue... yo lo tengo como algo... una cosa supermaravillosa, fue algo muy bonito, trabajar con él, mi pareja que es solista de la compañía se llama Leonard Jakovina, es croata, y él fue mi pareja, los dos somos solistas.Entonces para los dos fue como que bailamos la première y fue porque el coreógrafo realmente nos dijo que encontró eso... lo especial. Eso fue lo bonito, yo creo que realmente no fue nada más por categoría, sino que realmente encontró a la pareja que él pensaba... Como decimos en México 'no por ser sangrona' (engreída), pero para mí fue algo muy valioso.Eso en el ballet muchas veces puede pasar que por categorías o por... tú eres tal persona te toca bailar eso y esta vez fue un regalo realmente de él para los dos. Y pasó eso, y después de eso vienen otras cosas, más roles, más cosas interesantes y para mí ahorita yo siento que está empezando la mejor etapa de mi carrera.Como que… siempre también he pensado que un bailarín los primeros cinco o seis años en una compañía estás chico, tienes que aprender muchas cosas Pero en esta época ya no es nada más la técnica, sino como personas también creces, maduras, y entonces uno en el escenario no baila nada más, hace nada más los pasos, sino que empieza a traer otras emociones que a veces en un bailarín jovencita no encuentras.En un joven tú ves el virtuosismo, el talento, pero cuando ya alguien está más grande, cuando ya vivió cosas en su vida, empieza a expresar otras cosas. Y para mí yo creo eso ha sido... ahorita empiezo a sentir eso que... me dan más cosas... Vladimir está contento conmigo y me está dando muchas oportunidades.Entonces estoy super... estoy feliz de que me vine acá y que mi carrera hasta ahora ha seguido así, y bueno espero seguir... Para mí lo más importante es tener una satisfacción personal que, digamos, soy solista a lo mejor nunca voy a subir a otra categoría, solista es muy buena... una antes de ser primer bailarín, y a veces bailas los roles de los primeros bailarines aunque no lo seas, pero tú tienes sus funciones. Y ahorita me ha pasado, siempre me aprendo los ballets que hacen las primeras bailarinas, soy segundo elenco, los llego a bailar.Al final de cuentas para mí lo más valioso es que esté contenta con mi carrera aunque el nombre o la categoría eso para mí al final de cuentas... No es que no importa, pero cuando dejas de bailar nadie sabe qué fuiste, si fuiste la primera la segunda, la tercera... Lo más importante es lo que tú como ser humano tienes guardado.Mi trabajo es, como mi mamá siempre me dice: 'Elisa tu trabajo es alimentar el alma de la gente que te está viendo'. Cada quien a lo suyo, los doctores curan a las personas y tu les curas el alma. Esa emoción de que tu llegas y tienes problemas o te pasó algo, pero en esas dos horas que estás dentro del teatro te olvidas del mundo y sientes una satisfacción.Entonces, es para mí lo importante que la gente que está sentada y te está viendo se vaya a su casa con una sonrisa con una satisfacción o que diga por lo menos 'ay, me relajé' o si se trata de un ballet triste... no sé... pero que realmente algo le llega al corazón. Como que hay algo más... que les expreses algo.P: ¿Y cómo sentiste Egopoint?R: Digamos Egopoint es algo completamente diferente, es más sexy, es más moderno...P: Tiene esos elementos del Streetdance, del Hip Hop, del Breakdance de Nueva York, de California... es muy interesante...R: Sí claro, tiene muchas cosas, y a lo mejor al público joven que ha ido... yo creo que también... Nosotros lo que hacemos es algo completamente diferente, porque te tienes que sentir sexy, te tienes que sentir cool como se dice ahora, es otro tipo de movimiento, otro tipo de música y también esa música nos hace sentir diferentes.No es El lago de los Cisnes, no es Chaicóvsqui, es algo... es un DJ, entonces a lo mejor tú expresas de otra manera. Y yo creo que aquí, digamos, si alguien va y dice 'guau' qué manera de moverse o alguna cosa así entonces... hay muchos hombres o mujeres que dicen "guau" ¡qué líneas, qué trajes, qué cuerpos!!! Entonces es otro tipo, te acercas al público de otra manera. Tal vez no es con la emoción de un príncipe, es otro estilo.P: Además, la amalgama de movimientos que ha desarrollado Nadia Saidakova...R: Nadia expresa mucho, es de esas personas que la ves y te llena el alma. Es mamá y con todo el trabajo completo -tiene aparte funciones y todo- hizo el ballet. Para mí fue como un... dices guau... ¡Y baila increíble!!! ¡Ella baila... todo lo que nosotros hicimos ella nos lo enseñó y lo hace increíble!!! Para mí ha sido una experiencia muy bonita, aparte de que la conozco y de que todos los días hablamos, de que trabajamos juntas, bailamos juntas, después verla como nuestra coreógrafa... y también el grupo de los bailarines que estuvimos en ese proyecto fue gente muy... no sé... un ambiente muy bonito todo; lo disfrutamos realmente. También te preocupas, porque bueno... quieres hacer bien tu trabajo, pero es otra cosa, como que la música y todo es... te sientes más relajado.P: Con la experiencia de todas estas escuelas, en algún momento puedes llegar a hacer tú misma también coreografías. Ahora eres muy joven, pero en el futuro...R: Bueno también en eso tienes que tener talento. Hacer coreografías no es tan fácil... la gente que tiene el don... Podría montar alguna cosa, alguna música, algunas ideas, he visto muchas cosas... Pero no creo tener... un estilo propio. No sé... yo... Hay gente que desde muy joven siente esos deseos, que dice 'tengo tal idea, con esta música me gustaría este movimiento, este vestuario'.Hay muchos bailarines que tienen esa vocación... Si yo tuviera que hacer algo, si me das una música, entonces tal vez podría hacer algo. Pero, honestamente, creo que por ahora... no creo tener... ahora estoy metida en el baile.Me encanta ayudar... si están haciendo una coreografía conmigo yo puedo dar ideas, tengo ideas y todo. Pero ahorita yo no me veo... haciendo coreografías... personalmente no. Hacer otras cosas... sí, me encantaría poder dar clases o ayudar a formar bailarines en muchas cosas. Pero por ahora no.P: El bailarín tiene un límite hasta los 35 o los 40... R: Digamos 40. Hay gente que sigue bailando, depende mucho del tipo de cuerpo y de cómo te trabajaste durante toda tu carrera. Hay gente que bebe, a lo mejor no se entrenan bien, no se calientan antes de una función, entonces más rápido se les acaba el cuerpo.Hay gente que por naturaleza es más flexible, entonces sus ligamentos, todo es más... durante más años van a tener mejor, el movimiento va a ser mejor. Hay gente que... siempre dicen que si tú durante toda tu vida te entrenas bien, vas a tu clase, te calientas antes de una función, te estiras y cuidas realmente tu cuerpo vas a bailar más años.Por eso es que, digo, en mi escuela siempre era así... a veces estás cansado y dices 'ay, bueno a lo mejor no tengo que hacer la clase, llego y me caliento sola antes del ensayo'... Pero no es lo mismo cuando vas y haces tu clase con la música, con todo y tu cuerpo ya está preparado.Creo que eso también ayuda mucho, en primera que no te lastimes tanto y también hacer siempre ejercicios extras te ayudan a fortalecer tu cuerpo... yo gracias a Dios... toco madera, ya tengo mucho tiempo que no me lastimo. Eso sí dolores siempre tiene uno, pero yo creo que eso es la disciplina que uno tiene con su cuerpo. Es tu instrumento de trabajo.Uno siempre tiene que cuidarse, porque es una carrera tan bella y tan corta, se te van los años tan rápido y por eso yo creo que uno tiene... es muy sacrificada, muy dolorosa, no es facil para nada, porque das tu vida entera, a veces puedo decir que casi no tienes vida privada.Cuando realmente te metes... en tu vida, como gracias a Dios, a veces me digo 'Dios mío quiero tener un día libre', pero no lo tengo libre, pero a cambio me está dando muchas satisfacciones en mis funciones, en mis ensayos, me está dando muchas cosas para bailar.Entonces a veces me digo 'chin' puedo estar libre, pero entonces no bailo tantas cosas. Y yo sé que en 10 años se acaba. Entonces tengo que comer todo lo que pueda ahorita y llenarme de esas satisfacciones, porque después se te acaba.Entonces, no... digo yo estoy casada mi esposo y yo bailamos muchas veces en gala juntos, viajamos y eso nos permite estar juntos y a veces yo digo que es difícil entablar una relación con alguien que no tiene nada que ver con el teatro, porque no tienes tiempo, no tienes tiempo. Es posible, claro, pero tu pareja tiene que entenderte muy bien que tienes una vida completamente dedicada al teatro.P: ¿Niños? ¿Quisieran tenerlos?R: ¡Sueño!!! Es uno de los sueños de mi vida. Ahorita me cuido, pero esperamos tal vez en uno o dos años, si Dios quiere. La cosa de los bailarines es que... hay muchas que se esperan hasta casi el final de su carrera, porque dicen 'voy a bailar y ya luego tendré un hijo". Pero hay muchas que... entonces cuando tienes casi 40 ya estás más grande, ya no es tan fácil, puedes tener más peligro... Hay veces que no pasa, que después de los 35 no es tan fácil como antes.Entonces lo que van a hacer muchas, y yo quiero hacer, y hacen es: lo tienes cuando tienes casi 30, bueno yo estoy cerca de los 30, como a esa edad y después puedo regresar y todavía bailar otros 8 años y después un segundo si quieres.Pero entonces ya lo tienes y tal vez tienes mucho... y estás joven todavía. Y además dicen que las bailarinas que han tenido bebés son algo especial en el escenario. Y yo lo he comprobado, como que a veces la belleza de tener un hijo te cambia, te vuelves más... dicen que disfrutas hasta más tu carrera. Porque a lo mejor antes de tener un hijo sólo es el ballet, sólo es el ballet, más tensión más preocupación.Y lo que yo he escuchado es que cuando ya tienes un hijo toda tu atención se va al bebé y entonces a veces uno puede relajarse más a la hora de estar en el escenario. Ya lo disfrutas más, ya hay cosas más importantes que... no es nada más la función y el nervio, sino que hay cosas que te importan más que el escenario, entonces cuando una está en el escenario realmente te relajas ya no estás tan nerviosa, tan... dicen no sé. Hasta que me pasé lo diré...
    11/01/2010
  • Alemania 17/12/2009

    Sasha Waltz presenta ‘Impromptus’ en Berlín

    Haus der Berliner Festspiele (Casa de los Festivales de Berlín). Impromptus, ballet en un acto de Sasha Waltz, sobre música de Franz Schubert (estrenada mundialmente el 17 de abril de 2004 en el teatro Schaubühne am Lehninerplatz de Berlín). Dirección y coreografía Sasha Waltz. Thomas Schenk y Sasha Waltz, diseño de escenografía. Christine Birkle, diseño de vestuario. Martin Hauch, iluminación. Interpretado por Maria Marta Colusi, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, Luc Dunberry, Michal Mualem, Yael Schnell, Claudia de Serpa Soares y Xuan Shi. Canto: Ruth Sandhoff, mezzosoprano. Piano: Cristina Marton. Producción del teatro Schaubühne am Lehniner Platz de Berlín presentada por Sasha Waltz & Guests en el marco del festival Spielzeit Europa/Berliner Festspiele. Coproducción con el Teatro Comunale di Ferrara (Italia)
    31/12/2009
  • Entrevistas

    "Lo más importante es concentrarse": Gubaidulina

    La compositora rusa -de origen tártaro- Sofía Gubaidúlina sigue muy activa a sus 78 años y trabaja en una obra para viola, contrabajo y dos guitarras -aún sin título- que será estrenada en junio de 2010 en el programa Frauengestalten, Frauen gestalten (Figuras femeninas, mujeres crean) del 58º Festival Semanas Europeas de Passau (Baviera, sur de Alemania). En noviembre pasado Gubaidúlina, miembro de la Academia de las Artes de Berlín y de la Real Academia Musical de Suecia (Estocolmo), concluyó Fachwerk (Entramado) para bayan (acordeón cromático de botones), percusión y orquesta de cuerdas. La obra fue estrenada el 13 de ese mes en Gante (Bélgica), el 14 en el Concertgebouw de Amsterdam y el 15 en Hertogenbosch (Holanda) con Geir Draugsvoll (bayan), Anders Loguin (percusión) y la Amsterdam Sinfonietta, dirigida por Reinbert de Leeuw. Tras el éxito de Glorious Percussion, para percusión y orquesta, estrenada el 18 de septiembre de 2008 en Suecia con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo,
    31/12/2009
  • Obituario

    Ha fallecido el contrabajista Rainer Zepperitz

    El profesor Rainer Zepperitz, ex contrabajista de la Orquesta Filarmónica de Berlin y ex profesor de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, falleció el pasado 23 de diciembre en la capital alemana a los 79 años de edad, comunicó la oficina de prensa de la orquesta.Zepperitz, nacido en Bandung (Java) en 1930, se formó en el Conservatorio de Düsseldorf con Arthur Däwel. Tras sus primeras actividades en Düsseldorf y Bonn, Zepperitz ingresó en 1951 como contrabajista a la Filarmónica de Berlín, y en 1957 se calificó como solista.Entre 1966 y 1978, así como entre 1981 y 1984 fue presidente del directorio de la orquesta y representó los intereses de sus colegas en tiempos no demasiado fáciles. En 1995 Zepperitz pasó a retiro, después de casi 44 años de servicio."Rainer Zepperitz fue un destacado contrabajista en su época", dijo Andreas Wittmann, actual presidente del directorio de la Filarmónica de Berlín y colega durante largos años del extinto. "Marcó a la Filarmónica de Berl
    30/12/2009
  • Alemania 18/12/2009

    Un Brahms digno de aclamación

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Marie-Pierre Langlamet, arpa. Helena Juntunen, soprano. Gerald Finley, barítono. Atlanta Symphony Orchestra Chorus, preparado por Norman Mackenzie. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director invitado, Donald Runnicles. Sebastian Currier (1959), Traces, concierto para arpa y orquesta. Encargo de la Fundación Filarmónica de Berlín y el festival Grand Teton Music Festival. Estreno mundial. Johannes Brahms, Ein deutsches Requiem, con fragmentos de las Sagradas Escrituras para solistas, coro y orquesta, op. 45. Aforo al 100%
    24/12/2009
  • Alemania 12/12/2009

    Thielemann rodeado de Brahms y Schönberg

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Orquesta Filarmónica de Berlín. Coro de la Radio de Berlín, preparado por Robin Gritton. Director invitado Christian Thielemann. Johannes Brahms, Nänie, para coro de cuatro voces y orquesta, con texto de Friedrich Schiller, op. 82; Canto de las Parcas, para coro de seis voces y orquesta, con texto de Johann Wolfgang von Goethe, op. 89; y el Canto del destino, para coro de cuatro voces y orquesta, con texto de Friedrich Hölderlin, op. 54. Arnold Schönberg, Pelleas et Melisande, poema sinfónico según el drama de Maurice Maeterlinck.
    18/12/2009
  • Alemania 28/11/2009

    Estreno de "Egopoint" de Nadia Saidakova

    Haus der Berliner Festspiele (Casa de los Festivales de Berlín). Egopoint, ballet en un acto de Nadia Saidakova, sobre música del DJ Luke Slater (Luke Slater's 7th Plain). Estreno mundial. Lena Lukianova, diseño de escenario, vestuario e iluminación. Interpretado por Beatrice Knop, Elisa Carrillo Cabrera, Elena Pris, Michel Banzhaf, Arshak Ghalumyan, Dominic Hodal, Vladislav Marinov, Federico Spallitta y Aymeric Mosselmans. Coproducción Staatsballett Berlin y Spielzeit' Europa/Berliner Festspiele. 100% del aforo
    14/12/2009
  • Noticias

    Alivio en Berlín por la frustrada fusión de orquestas

    Fracasaron los planes para fusionar la Deutsche Symphonie-Orchester (DSO) y la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) propuestos por el director general de la emisora Deutschlandradio, Willi Steul, tras numerosas protestas en los últimos días. El secretario federal de Estado de Cultura, Bernd Neumann, descartó por ahora una fusión de ambas orquestas. En la Sociedad de Orquestas y Coros de Radio de Berlín (ROC), que integra desde 1994 a las orquestas y coros de radio del este y el oeste de la capital alemana, participan el Estado de la República Federal de Alemania con un 35%, Deutschlandradio con un 40%, la ciudad-estado de Berlín con un 20% y la emisora Radio Berlin-Brandenburg (RBB) con un 5%. El alcalde de Berlín, Klaus Wowereit, quien es además senador (ministro) de Cultura de la ciudad-estado, también se opuso a la fusión. Wowereit recordó que Berlín, tal como fuera acordado, elevará su presupuesto para apoyar a la ROC en 1,2 millones de euros. El presupuesto de la ROC fue increm
    10/12/2009
  • Alemania 22/11/2009

    Sobresaliente puesta de un clásico moderno

    Teatro Komische Oper Berlin. Aribert Reimann: Lear, ópera en dos actos, basada en la tragedia ‘El rey Lear’, de William Shakespeare. Director de escena: Hans Neuenfels. Escenografía: Hansjörg Hartung. Vestuario: Elina Schnizler. Tómas Tómasson (rey Lear), Tilmann Rönnebeck (rey de Francia), Hans Gröning (duque de Albany), Christoph Späth (duque de Cornualles), Thomas Ebenstein (duque de Kent), Jens Larsen (duque de Gloucester), Martin Wölfel (Edgar), John Daszak (Edmundo), Irmgard Vilsmaier (Gonerila), Erika Roos (Regania), Caroline Melzer (Cordelia), Elisabeth Trissenaar (bufón), Richard Neugebauer (sirviente), Andreas Jähnert (caballero). Coro y comparsas de la Komische Oper Berlin. Coro preparado por Robert Heimann. Orquesta de la Komische Oper Berlin. Director musical: Carl St. Clair. 100% del aforo
    03/12/2009
  • Artes plásticas y exposiciones

    Los jeroglíficos de la música

    En el Foyer del edificio de la Filarmónica de Berlín está teniendo lugar la exposición 'WasserKlangBilder' (Imágenes sonoras del agua) del artista alemán Alexander Lauterwasser, organizada por la Fundación Filarmónica de Berlín. En los cuadros de Alexander Lautwasser, artista y científico alemán nacido en Überlingen (Lago de Constanza, sur de Alemania) en 1951, la música se hace visible a través de las respuestas del agua a las vibraciones sonoras. La muestra, inaugurada en el edificio de la Filarmónica de Berlín con la presencia del artista y un concierto alusivo del pianista suizo Thomas Bächli (Barcarolle op. 60, de Frédéric Chopin, y ‘Ondine’, del segundo volumen de Preludios, de Claude Debussy), se extenderá hasta comienzos de 2010. Lauterwasser, quien se ocupa intensamente desde 1984 en temas relacionados con la morfogénesis y morfología de las formas orgánicas, ha desarrollado un método especial para fotografiar y filmar procesos dinámicos en el agua. Primero se orientó hacia el
    02/12/2009
  • Alemania 21/11/2009

    Abucheos a 'El Murciélago' en la Staatsoper

    Staatsoper Unter den Linden. Johann Strauss: El murciélago (Die Fledermaus), opereta en tres actos. Texto de Richard Genée, basado en la comedia ‘Le Réveillon’, de Ludovic Halévy y Henri Meilhac. Adaptación de los diálogos: Christian Pade y Oliver Binder. Director de escena: Christian Pade. Escenografía y vestuario: Alexander Lintl. Martin Gantner (Gabriel von Eisenstein), Silvana Dussmann (Rosalinde), Jochen Schmeckenbecher (Frank), Stella Grigorian (príncipe Orlofsky), Stephan Rügamer (Alfred), Roman Trekel (Dr. Falke), Florian Hoffmann (Dr. Blind), Christine Schäfer (Adele), Helene Grass (Ida), Michael Maertens (Frosch). Compañía de danza MS Schrittmacher de Berlín. Coreografía: Martin Stiefermann. Coro de la Staatsoper preparado por Eberhard Friedrich. Orquesta Staatskapelle Berlin. Director musical: Zubin Mehta
    01/12/2009
  • Entrevistas

    "Yo soy hijo del repertorio del 900" (G. del Monaco)

    El director teatral italiano Giancarlo del Monaco, de 65 años, estrenará el próximo 3 de diciembre en la Opera de París (Bastilla) su nueva puesta de Andrea Chenier, de Umberto Giordano, una coproducción con el Teatro Real de Madrid protagonizada por el tenor argentino Marcelo Alvarez y la soprano italiana Micaela Carosi. Giancarlo, hijo del célebre tenor Mario del Monaco, y sobrino segundo, por el lado materno, del gran Enrico Caruso, mantuvo una entrevista exclusiva con Mundoclásico.com acerca de la nueva obra y sus otros proyectos. Entre éstos se cuentan una producción de La vida breve, de Manuel de Falla, que será llevada a Valencia y que por primera vez será grabada en vídeo, así como otra de Simon Boccanegra en el Metropolitan de Nueva York, con Plácido Domingo cantando también como barítono.Juan Carlos Tellechea: ¿Qué concepto has desarrollado en esta nueva producción de Andrea Chenier?Giancarlo del Mónaco: La idea de esta Andrea Chenier es la que vengo desarrollando y que me in
    27/11/2009
  • Alemania 15/11/2009

    Presentación en sociedad

    Sala del Deutsche Bank. David Kadouch, piano. Variaciones en fa menor, Hob.XVII.6, de Joseph Haydn (1732-1809). Tercera sonata (Concierto sin orquesta) en la menor, op. 14, de Robert Schumann (1810-1856). Cuadros de una exposición, de Modest Petrovich Musórgski (1839-1881). Rondo a capriccio (La ira por el centavo perdido) en sol mayor, op. 129, de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Concierto organizado por Freunde Junger Musiker e.V. Berlin (Asociación de Amigos de los Jóvenes Músicos de Berlín). 100% del aforo
    26/11/2009
  • Alemania 19/11/2009

    Argerich ovacionada en Berlín

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Martha Argerich, piano. Deutsche Symphonie Orchester Berlin. Director Invitado, Charles Dutoit. Invitación al baile op. 65, de Carl Maria von Weber (1786-1826). Concierto para piano y orquesta op. 54 de Robert Schumann (1810-1856). Danzas sinfónicas op. 45, de Serge Rajmáninof (1873-1943). La Valse, poema coreográfico para orquesta, de Maurice Ravel (1875-1937).
    24/11/2009
  • Alemania 04/11/2009

    Jazzfest de Berlín: homenaje al sello Blue Note

    Casa de los Festivales de Berlín. Lionel Loueke Trio. Lionel Loueke (voz y guitarra), Massimo Biolcati (contrabajo), Ferenc Nemeth (percusión). Terence Blanchard Quintet y la Orquesta de los Estudios Cinematográficos de Babelsberg. Terence Blanchard (trompeta), Brice Winston (saxo tenor), Fabian Almazan (piano), Michael Olatuja (contrabajo), Kendrick Scott (percusión). Orquesta de los Estudios Cinematográficos de Babelsberg. Director musical: Scott Lawton.
    16/11/2009
  • Entrevistas

    La ópera está evolucionando (Marcelo Álvarez)

    El tenor argentino Marcelo Álvarez, de 47 años, cantó el pasado 30 de octubre con gran éxito el papel de Gustavo III, junto con la soprano chilena Angela Marambio (Amelia), en una puesta en escena de Un baile de máscaras [leer reseña] del fallecido ex director de la Deutsche Oper de Berlín, Götz Friedrich, convertida entretanto en un clásico-moderno de este teatro lírico.Álvarez, quien a comienzos de 2010 irá a Madrid para interpretar Andrea Chenier en una producción dirigida por Giancarlo del Monaco, se ha dirigido a los jóvenes en esta entrevista exclusiva con Mundoclásico.com para alentarlos a prepararse a conciencia y con seriedad, porque la ópera se está transformando, "está evolucionando" y "hay que trabajar para el futuro".La entrevista fue realizada en el restaurante de la Deutsche Oper el pasado 28 de octubre de 2009. Juan Carlos Tellechea: ¿Qué exégesis haces tú de este papel de Gustavo III en Un baile de máscaras? Marcelo Alvarez: Lo que pasa es que el papel tiene una r
    13/11/2009
  • Alemania 12/04/2009

    Kavakos hechiza con su Stradivarius

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Leonidas Kavakos, violín. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director invitado: Zubin Mehta. Franz Schubert, Sinfonía nº 3 D 200. Béla Bartók, Suite de El mandarín maravilloso op. 19, Sz 73. Ludwig van Beethoven, Concierto para violín op. 61.
    12/11/2009
  • Alemania 30/10/2009

    Un elenco excelente

    Teatro Deutsche Oper Berlin. Giuseppe Verdi: Un baile de máscaras. Götz Friedrich, director de escena. Gottfried Pilz e Isabel Ines Glathar, escenografía y vestuario. Marcelo Alvarez (Gustavo III), Dmitri Hvorostovsky (conde René Anckarström), Angela Marambio (Amelia), Ewa Wolak (Ulrika Arvedson), Heidi Stober (Oscar). Orquesta y Coro de la Deutsche Oper Berlin, Ballet de la Deutsche Oper Berlin. Comparsas de la Deutsche Oper Berlin. Marco Armiliato, director musical. 100% del aforo
    10/11/2009
  • Alemania 24/10/2009

    Domingo, Barenboim y Boccanegra

    Teatro Staatsoper Unter den Linden Berlin. Giuseppe Verdi: Simon Boccanegra, ópera en un prólogo y tres actos. Federico Tiezzi, director de escena. Giovanna Buzzi, vestuario. Maurizio Balò, decorados. Plácido Domingo (Simon Boccanegra), Anja Harteros (Maria Boccanegra, Amelia Grimaldi), Kwangchul Youn (Jacopo Fiesco), Fabio Sartori (Gabriele Adorno), Hanno Müller-Brachmann (Paolo Albiani), Alexander Vinogradov (Pietro), James Homann (un capitán), Evelin Novak (una criada). Coro de la Staatsoper, preparado por Eberhard Friedrich. Orquesta Staatskapelle Berlin. Daniel Barenboim, director musical. 100% del aforo
    06/11/2009
  • Alemania 14/10/2009

    Un ‘Rigoletto’ grotesco y circense

    Teatro Komische Oper Berlin. Giuseppe Verdi: Rigoletto, ópera en tres actos. Barrie Kosky, director de escena. Alice Babidge, escenografía y vestuario. Timothy Richards (el duque de Mantua), Bruno Caproni (Rigoletto), Brigitte Geller (Gilda), Tilmann Rönnebeck (Sparafucile/Monterone), David Williams (conde de Ceprano/alguacil), Caren van Oije (la condesa de Ceprano /Maddalena/ Giovanna/ paje). Solistas del Coro de la Komische Oper Berlin. Comparsas de la Komische Oper Berlin. Orquesta de la Komische Oper Berlin. Patrick Lange, director musical. 100% del aforo
    05/11/2009
  • Alemania 16/10/2009

    ‘Kiss me Kate’ en un mundo gay

    Komische Oper Berlin. Cole Porter (música y texto): Kiss me Kate, comedia musical en dos actos de Samuel y Bella Spewack (estrenada en Broadway en 1948). Nueva orquestación de Don Sebesky (Broadway 1999). Texto en alemán de Susanne Felicitas Wolf. Barrie Kosky, director de escena. Klaus Grünberg, escenografía. Alfred Meyerhofer, vestuario. Otto Pichler, coreografía. Dagmar Manzel (Lilli Vanessi/Katharina), Roger Smeets (Fred Graham/Petruchio), Sigali Feig (Lois Lane/Bianca), Robin Poell (Bill Calhoun/Lucentio), Hagen Matzeit (primer gángster), Peter Renz (segundo gángster), F. Dion Davis (general Harrison Howell), Miha Podrepsek (Gremio), Silvano Marraffa (Hortensio). Coro de la Komische Oper Berlin, preparado por Robert Heimann. Comparsas de la Komische Oper Berlin. Orquesta de la Komische Oper Berlin. Koen Schoots, director musical
    27/10/2009
  • Entrevistas

    "Bienvenido Gustavo"

    Gustavo Dudamel, de 28 años, nuevo director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, dirigió el pasado jueves 17 de septiembre su cuarto concierto (desde 2008) como invitado de la Orquesta Filarmónica de Berlín, con obras de Dimitri Shostakóvich (Sinfonía nº 12 op. 112 ‘El año 1917’) y Sofia Gubaidúlina (Glorious Percussion, para percusión y orquesta). Antes de viajar a Estados Unidos, Dudamel ofreció una entrevista exclusiva a Mundoclásico.com en su camerino de la Filarmónica de Berlín.El joven director venezolano, quien participa en un proyecto impulsado por el secretario general iberoamericano, Enrique Iglesias, para formar la Orquesta Juvenil Iberoamericana que será presentada por primera vez en la próxima cumbre de jefes de Estado y de gobierno de Iberoamérica, del 30 de noviembre al 1 de diciembre en Estoril (Portugal), tiene ambiciosos planes para el futuro. Nacido en Barquisimeto, el 26 de enero de 1981, Dudamel comenzó a formarse como violinista a los 10 años en el S
    23/10/2009
  • Alemania 11/10/2009

    Despedida en la Deutsche Oper

    Deutsche Oper de Berlín. Richard Strauss (1864-1949): La mujer sin sombra (Die Frau ohne Schatten), ópera en tres actos. Libreto de Hugo von Hofmannstahl. Kirsten Harms, directora de escena. Bernd Damovsky, escenografía y vestuario. Robert Brubaker (el emperador), Manuela Uhl (la emperatriz), Doris Soffel (el aya), Stephen Bronk (el mensajero del reino de los espíritus), Hulkar Sabirova (un guardián del umbral del templo), Yosep Kang (aparición de un joven), Hulkar Sabirova (la voz del halcón), Johan Reuter (Barak, el tintorero), Eva Johansson (su mujer). Figurantes de la Deutsche Oper Berlin. Coro de la Deutsche Oper Berlin. Coro Infantil de la Deutsche Oper Berlin. Orquesta de la Deutsche Oper Berlin. Ulrich Windfuhr, director musical.
    22/10/2009
  • Discos

    Serebrier completa su ciclo de sinfonías de Glazunov

    Alexander Glazunov: (CD1): Sinfonías nros. 3 op. 33 y 9 "inconclusa". (CD2): Sinfonías nros. 2 op. 16 y 1 op. 5 ‘Slavyanskaya’. Royal Scottish National Orchestra. José Serebrier, director. CD 1 DDD de 58:53 minutos y CD 2 DDD de 77:48 minutos de duración grabados en la Henry Wood Hall, Glasgow, 2-5 de junio 2009. Warner Classics & Jazz. Distribuidor en España: Warner
    16/10/2009
  • Alemania 03/10/2009

    Homenaje a Polonia de Barenboim y Fisch

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Daniel Barenboim, piano. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director invitado Asher Fisch. Obertura Concierto op. 12 de Karol Szymanowski (1882-1937). Concierto para piano nro. 1 op 21, Concierto para piano nro. 2 op. 11 de Frédéric Chopin (1810-1849). Obertura para cuerdas de Witold Lutoslawski (1913-1994
    15/10/2009
  • Alemania 18/09/2009

    Glorioso

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín. Ensemble Glorious Percussion (Anders Loguin, Mika Takehara, Anders Haag, Eirik Raude y Robyn Schulkowsky). Orquesta de la Filarmónica de Berlín. Director invitado Gustavo Dudamel. Glorious Percussion concierto para conjunto de percusión y orquesta de Sofía Gubaidúlina (1931). Sinfonía nro. 12 op. 112 ‘El año 1917’ de Dimitri Shostakóvich (1906-1975)
    06/10/2009
  • Alemania 06/09/2009

    El glamour de Elina Garanca

    Deutsche Oper. I Capuleti e I Montecchi, ópera en dos actos de Vincenzo Bellini. Versión concertante. Elina Garanca (Romeo), Ekaterina Siurina (Giulietta), Dario Schmunk (Tebaldo), Reinhard Hagen (Padre Lorenzo), Ante Jerkunica (Lord Capulet). Orquesta y Coro de la Deutsche Oper Berlín. William Spaulding, director del coro. Karel Mark Chichon, director musical. 100% del aforo
    05/10/2009
  • Entrevistas

    "La música sobrevivirá a cualquier crisis comercial"

    Ahondar con la música en las profundidades espirituales del espectador, ha sido uno de los objetivos medulares de la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Sur de Dinamarca, fundada en 2002 y dirigida por el argentino Saúl Zaks, al presentarse por primera vez en el Festival Young Euro Classic de Berlín, que este año festeja su décimo aniversario.La orquesta, integrada por 48 estudiantes universitarios, fue ovacionada por el público, tras interpretar el pasado jueves 13 de agosto la Snefred Suite op. 17 de Carl Nielsen (1865-1931), el Concierto para piano KV 414 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) con el solista Eskild Skovbakke Winding, el Kaddish para viola y orquesta de cuerdas de Mark Kopytman (1929) con la solista Naja Helmer, así como Adiós Nonino, Oblivión y Libertango de Astor Piazzolla (1921-1992) y A Evaristo Carriego de Eduardo Oscar Rovira (1925-1980), con el bandoneonista italiano Paolo Russo."Temía dirigir en Berlín, por razones personales, algunos familiares míos" mu
    29/09/2009
  • Entrevistas

    Las pulsaciones audibles de Sofía Gubaidúlina

    Seduce a músicos y espectadores por igual, por la modernidad y sensibilidad de sus obras y pertenece desde hace años, junto a Alfred Schnitke y Edisson Denisov, al grupo de los compositores vanguardistas rusos de la era post Dimitri Shostácovich más reconocidos internacionalmente.Nacida el 24 de octubre de 1931 en Chistopol, en la entonces República Autónoma Socialista Soviética de Tartaristán, la compositora Sofía Gubaidúlina sigue conservando un espíritu joven, inquieto y creativo.Formada en Kazán, capital de Tartaristán, y en Moscú, la música de Gubaidúlina, había sido calificada durante sus estudios de "desleal" por el régimen comunista de la Unión Soviética, pero Shostácovich la alentó a continuar su "extravío".En 1975 Gubaidúlina fundó junto con los compositores Victor Suslin y Viacheslaw Artiomov el conjunto Astreja, un laboratorio musical que improvisaba piezas con instrumentos populares rusos.Afincada en Alemania desde 1992, después de la ‘Perestroika’, Gubaidúlina es miembro
    25/09/2009
  • Discos

    Shostácovich cinematográfico

    Dimitri Shostácovich (1906-1975): (CD1): El tábano, suite, op. 97a. Pirogov suite, op. 76a (CD2): Hamlet suite, op. 116a. El rey Lear complete film music, op. 137. Cinco días, cinco noches, op. 111a. (CD3): Michurin suite, op. 78a. La caída de Berlín suite, op. 82a. Montañas doradas, suite, op. 30a. Karol Golebiowsky, órgano. Belgian Radio Symphony Orchestra (RTBF). José Serebrier, director. Belgian Radio Symphony Chorus. CD 1 DDD de 62:53 minutos, CD 2 DDD de 69:32 minutos y CD 3 DDD de 66:12 minutos de duración grabados en Maison de la Radio, Bruselas, 1987 (CD 1), septiembre 1986 (CD 2, 01-08), junio 1987 (CD 2, 09-21), 1990 (CD 3). Warner Classics & Jazz. Distribuidor en España: Warner
    24/09/2009
  • Alemania 13/09/2009

    Siglo XX de extremismos que enlutaron al mundo

    Gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín (vía sala de conciertos digital). Angela Denoke, soprano. Lars Vogt, piano. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director Sir Simon Rattle. Fragmentos sinfónicos de la ópera Lulu, adagio, de Alban Berg (1885-1935). Les Voix para soprano, piano y orquesta de Paul Dessau (1894-1979). Sinfonía nº 4 op.43 de Dimitri Shostakóvich (1906-1975). Musikfest Berlín 2009
    23/09/2009
  • Alemania 30/08/2009

    Picnic, amor y Chaicovsqui con Barenboim

    Bebelplatz. Orquesta Staatskapelle Berlin. Director Daniel Barenboim. Romeo y Julieta, fantasía-obertura según Shakespeare, y Sinfonía nº 5 op. 64 de Piotr Chaicovsqui (1840-1893)
    21/09/2009
  • Alemania 04/09/2009

    Aclamada en el Musik Fest de Berlín

    Gran Sala Auditorio de la Filarmónica de Berlín. Barítono, Leigh Melrose. Percusión, Colin Currie. BBC Symphony Orchestra (Orquesta Sinfónica de la BBC). Director, David Robertson. Nomos Gamma de Iannis Xenakis (1922-2001). La Isla de los Muertos, poema sinfónico op. 29 de Sergei Rajmaninov (1873-1943). Ais para barítono amplificado eléctricamente, solo de percusión y orquesta de Iannis Xenakis (1922-2001). Sinfonía nro. 9 op. 70 de Dimitri Shostakóvich (1906-1975). Concierto inaugural del festival Musikfest Berlin
    15/09/2009
  • Alemania 29/08/2009

    ‘Tristán e Isolda’ para todos

    Staatsoper Unter den Linden y plaza Bebelplatz. Richard Wagner: Tristán e Isolda, ópera en tres actos. Harry Kupfer, director de escena. Elenco: Ian Storey (Tristán), René Pape (Rey Marke), Waltraud Meier (Isolda), Roman Trekel (Kurwenal), Reiner Goldberg (Melot), Michelle DeYoung (Brangäne). Coro de la Staatsoper de Berlín. Orquesta Staatskapelle Berlin. Daniel Barenboim, director musical. Aforo: 100%
    14/09/2009
  • Entrevistas

    Dieter Rexroth: 10 años de Young Euro Classic

    El Festival Young Euro Classic, que reúne a las mejores orquestas juveniles de música clásica del mundo, festeja este año su décimo aniversario, en medio de la crisis económica que también deja sentir sus efectos en la vida cultural alemana. El evento, dirigido administrativamente por la empresaria alemana Gabriele Minz y artísticamente por el musicólogo Dieter Rexroth, reúne anualmente a unos 15 conjuntos durante 16 días, promueve encuentros y talleres binacionales de músicos, ofrece conciertos de obras conocidas y estrena obras de nuevos compositores. Este año se reunieron durante el festival músicos del Estudio de Música Nueva del Conservatorio de Moscú y de la Academia Internacional de Música Moderna de Francfort, cerrando con un aclamado concierto su intenso intercambio de experiencias musicales.Rexroth, nacido en Dresde en 1941, formado en musicología en Bonn y Viena, fue director general de la Deutsche Symphonie Orchester de Berlín, y es considerado como una de las personalidade
    09/09/2009
  • Alemania 28/08/2009

    La Filarmónica de Berlín abre su nueva temporada

    Gran sala-auditorio de la Filarmónica de Berlín. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director Sir Simon Rattle. The Young Person's Guide to the Orchestra op. 34, variaciones y fuga sobre un tema de Purcell de Benjamin Britten (1913-1976). Laterna Magica para orquesta (estreno) de Kaija Saariaho (1952). Symphonie fantastique op. 14 de Hector Berlioz (1803-1869)
    04/09/2009
  • Reportajes

    Clausura del Young Euro Classic

    El Festival Young Euro Classic de Berlín concluyó su décima edición con un concierto conjunto de la Orquesta Sinfónica Juvenil y de la Orquesta Juvenil de Jazz de Alemania, dirigido por Dennis Russel Davies, en la Konzerthaus am Gendarmenmarkt el domingo 23 de agosto.Los conjuntos interpretaron obras de George Gershwin (1898-1937), Rapsodia en Blue, Moritz Eggert (1965), Illumination, Mátyás Seiber (1905-1960) y Sir John Dankworth (1927), Improvisación para banda de jazz y orquesta sinfónica, Wolfgang Dauner (1935), Second Prelude to the Primal Scream, Niels Klein (1978), Refractions, y Lawrence Laurie Johnson (1927), Síntesis para big band y orquesta sinfónica. Uno de los momentos culminantes de los 16 días de conciertos del festival fue la presentación muy aplaudida por el público el 20 de agosto de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Unión Europea, dirigida por Vladimir Ashkenazy, con la solista Natalia Gutman, y obras de Dimitri Shostakóvich (1906-1975), Sinfonía nro. 9 op. 70, Con
    27/08/2009
  • Alemania 09/08/2009

    Jóvenes virtuosos de todo el mundo

    Konzerthaus. Daniel Müller Schott, violonchelo. Orquesta (Internacional) del Festival de Schleswig- Holstein. Director invitado Lawrence Foster. Transformación 3 de Wolfgang Rihm (1953). Concierto para violonchelo op. 129 de Robert Schumann (1810-1856). Una vida de héroe op. 40 de Richard Strauss (1864-1949). Festival Young Euro Classic
    24/08/2009
  • Alemania 07/08/2009

    Tokyo Geidai abrió el Young Euro Classic

    Konzerthaus. Orquesta Sinfónica Tokyo Geidai. Director invitado Ken Takaseki. Sinfonía No. 9 op. 125 de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Metamorfosis sinfónica sobre temas de Carl Maria von Weber de Paul Hindemith (1895-1963). Sandra - To the Ocean Glittering in the Sunlight de Yukiyo Takahashi (1983), estreno en Alemania. Silent Sea para piano y orquesta de cuerdas con percusión de Toshio Hosokawa (1955). Sinfonía No. 5 op. 100 de Sergei Prokofiev (1891-1953). Festival Young Euro Classic
    18/08/2009
  • Noticias

    Rattle seguirá hasta 2018 dirigiendo la Filarmónica de Berlín

    Sir Simon Rattle firmó el pasado martes 27 de octubre su nuevo contrato para dirigir la Orquesta Filarmónica de Berlín hasta 2018. En presencia de la directora general, Pamela Rosenberg y los miembros del directorio de la orquesta, el alcalde de Berlín, Klaus Wowereit, y Sir Simon Rattle suscribieron el documento respectivo.Los músicos de la orquesta se habían pronunciado en 2008 a favor de continuar el trabajo conjunto con Sir Simon Rattle, quien dirige la Filarmónica de Berlín desde 2002.Durante su período como director musical se produjo la transformación jurídica de la Orquesta Filarmónica de Berlín en la Fundación Filarmónica de Berlín, así como el desarrollo del programa educacional "Zukunft@BPhil" (sigla en alemán de Futuro@BPhil) y el sistema digital de conciertos (Digital Concert Hall).
    11/03/2009

Juan Carlos Tellechea, periodista y crítico, se formó en la Universidad de la República Oriental del Uruguay y en la Escuela Latinoamericana de Periodismo de Montevideo; reside en Alemania  desde 1980 (primero en Bonn, y desde 1999 en Berlín) y colabora con numerosos medios de comunicación de Europa, Estados Unidos e Iberoamérica.