Franck Bedrossian: Twist; Edges; Epigram. Donatienne Michel-Dansac, soprano. Duo Links. Klangforum Wien. SWR Symphonieorchester. Ircam, electrónica. Stefan Asbury y Emilio Pomàrico, directores. Peter Böhm, Stephan Cahen, Tobias Hoff y Jean-Christophe Messonier, ingenieros de sonido. Un CD DDD de 56:08 minutos de duración grabado en París (Francia), Donaueschingen y Witten (Alemania), en julio de 2011, octubre de 2016 y abril de 2018. Kairos 0015042KAI

Transcurrido un año desde la muerte de Michael Gielen, regresamos a esta serie para conocer su octavo volumen, cuyos doce compactos se dedican íntegramente a la Segunda Escuela de Viena: para Michael Gielen, base de las conquistas estéticas logradas en la segunda posguerra, periodo cuya avantgarde enraizó en lo ya avanzado en la primera mitad del XX por Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton Webern. Diría que, a tan sólo dos lanzamientos para que esta serie concluya (volúmenes que serán dedicados a música contemporánea y a Beethoven), este es el más recomendable de cuantos la SWR ha publicado hasta ahora

Este disco incluye todas las obras de Enescu para piano solo. Dada la diferencia de calidad entre las obras grabadas, no es fácil valorar la interpretación de Solaun, que se tiene que enfrentar a estilos muy distintos, desde la música de salón para aficionados, a las obras de concierto destinadas a virtuosos. Me parece mucho más convincente la interpretación de Solaun en las piezas más exigentes, sobre todo las dos 'Sonatas para piano', que construye con solidez, consciente de que debe ser el pianista el que analice las obras para que el oyente, que no tiene la partitura delante, no se pierda en los detalles y perciba el conjunto

En Songs Found in Dream, Liza Lim utiliza el concepto aborigen del «bir'yun»: principio estético-espiritual que manifiesta, por medio de patrones, el brillo de los espíritus ancestrales. Los cantos aborígenes cifran este conocimiento de forma cerrada para los miembros de la comunidad, algo que Lim lleva a cabo con los músicos del ensemble, cuyos instrumentos entran en un sistema de relaciones igualmente basado en patrones de brillos y espejeos mutuos.

La mera escucha de Hypermnestre sitúa a Gervais en un momento claro de evolución a medio camino entre Lully y Rameau, menos purista que un Campra y más abierto a las influencias italianas, como Marais. Para muestra, el tratamiento de la coloratura en algunas arias y algunos toques orquestales.