Bruckner Spectrum es un producto cuidado, con un concepto claro y potente y una musicalidad refinada a cargo de The Zurich Chamber Singers y su director Christian Erny.

El humus teórico subyacente es quizá el principal valor de esta grabación.Levin utiliza ediciones recientes, principalmente la preparada por Richard Douglas Jones para Bärenreiter (2008) así como los manuscritos copiados a partir de esta fuente casi simultáneamente a su edición que a menudo incorporan elementos interpretativos -añadidos, ornamentaciones- que pueden considerarse 'cercanos al entorno de Bach' (algunos quizá sean del propio Bach).

Jones, en su deseo de 'normalizar' a Beethoven, adolece a veces de un exceso de ligereza y con frecuencia es la entrada de Pizarro la que impone los matices de variedad sonora, agresividad, flexibilidad e incluso esas imperfecciones -remiendos, caídas de tensión- que son también una característica de Beethoven

"Natus est Jesus" del Ensemble Tresonare es una hermosa producción que nos devuelve a un mundo donde la Navidad tiene un lugar para nada vinculado con su actual avatar comercial y financiero.

Los 'Cuartetos nº 3 y 5' se presentan como sendos estrenos mundiales por tratarse de la primera grabación de las nuevas ediciones, que se enmarcan dentro del 'Proyecto Conrado' que está desarrollando la Fundación Juan March junto a la Fundación SGAE y la Sociedad Española de Musicología.

Fue durante los desgarradores últimos años de la guerra y sus secuelas, cuando Braunfels compuso su música de cámara para cuerdas, grabada aquí.Sobre todo el opus 60, el denominado Cuarteto de la Anunciación, es un eco místico, contemplativo que da testimonio tanto de las experiencias anteriores como del espíritu y la fe inquebrantables del compositor.

El largo período de confinamiento por el COVID parece un elemento fundamental en la concepción del disco.Si bien estas 'Tre impressioni sulla Divina Commedia' de Sira Hernández ya estaban en marcha cuando nos encerraron, algo del ambiente de excepcionalidad y de escatología de ese tiempo se ha filtrado en el carácter obsesivo que asoma a lo largo del disco.

Como siempre, Manfred Honeck sigue su propio camino, lleno de ideas ricamente convincentes que son capaces de polarizar implacablemente;lo que, por otra parte, es bueno y hace bien al arte interpretativo.

Ante la escucha de obras como estas, la primera pregunta que surge es ¿qué valores debe tener una música actual?Y la respuesta es sumamente confusa, porque implica una definición muy directa de los criterios de valor por parte del oyente.

Berman toca Haydn con una gran libertad expresiva, que no es capricho sino que se basa en un profundo conocimiento de la tradición pianística, tanto de las tendencias rusas como de las germano-británicas, que ha ido asimilando a lo largo de su ya extensa carrera