Se podrá no estar de acuerdo con una gestualidad tan espontánea como estudiada, típica de su país de origen, con alguna selección de repertorio, pero seduce siempre.Y sobre todo cuando DiDonato toma la palabra porque, aunque sea pensado, es evidente que habla porque lo necesita y le sale así (en dos o tres lenguas absolutamente comprensibles).
Las interpretaciones de András Schiff tienen muy en cuenta las prácticas históricamente informadas, pero no quieren prescindir de los matices de tacto y sonido que ofrece su Bösendorfer e intenta asimismo trasladar las peculiaridades sonoras del piano histórico al instrumento moderno, verbigracia, los registros de colores mucho más diferenciados y la amortiguación menos brusca.
La puesta en escena de Ponnelle sigue siendo imbatible, con algunas caracterizaciones hoy algo ingenuas o archiconocidas (eunucos y papatachis), pero sin pretender hacer alegatos contra la desigualdad de género, el racismo, y el colonialismo que hoy harían inviable esta obra
No es habitual encontrarse con un programa de piano como este: todo Liszt, virtuosismo y creciente exigencia.Rivera hizo una versión sumamente atractiva de la 'Sonata en si menor', una obra de la que abundan las grandes versiones y donde no es fácil destacarse
Difícil imaginar una reivindicación de la identidad y singularidad húngaras más elevada que la proporcionada por la Budapest Festival Orchestra tocando estas soberbias Danzas de Kodaly;de modo que, adherida a esta música de estirpe romaní de una forma indisociable, Quincena Musical se clausuraba con una visión liberadora.
En el primero de los conciertos intervinieron algunos de los galardonados en 2020 con la aparación de algunos de los de 2021 en la creación absoluta de la mayor parte del último acto de la nueva ópera de Stefano Ranieri, dirigida por su autor, Re Lear.
Hace casi treinta años que Antonio Pappano no dirigía 'Rigoletto' y por ello esta ocasión equivalió a un verdadero debut.Los Verdi de Pappano no son del gusto de todos, especialmente en el caso de óperas tempranas o del período medio
Detrás de la sexta puerta Judith encontrará un mar de lágrimas, congeladas en la nieve.Con ellas descenderá uno de esos globos azules y el duque se sentará en el suelo anímicamente destrozado.Sobre la metáfora de la cámara de tortura el espectador sospecha que debe de estar relacionada de alguna forma con la propia infancia de Barbazul.
Mutter ha construido su carrera sobre la base de un tono rico y brillante y una presencia escénica glamurosa.Cuando Mutter toca fatigada sigue estando a un nivel técnico e intelectual que otros jamás alcanzarían.
Kavakos supo comunicar desde la exaltación más fogosa hasta el pathos netamente chaicovsquiano pasando por un inspirado lirismo, con una técnica impoluta al servicio de una innegable musicalidad.La cadencia fue de un impacto brutal, personalísima
