La utopía de la perfección

Chaya Czernowin © 2026 by Irina Rozovsky / www.chayaczernowin.com

A Coruña, sábado, 2 de mayo de 2026.

Domus. Chaya Czernowin, Undersongs (2025, estreno absoluto). Sigma Project. Festival Resis 2026. Coproducción con Ernst von Siemens Musikstiftung, ⁠Weit! neue musik weingarten y Festival de Otoño de Varsovia.

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El estreno de Undersongs para cuarteto de saxofones ₁ ha resultado ser un acontecimiento memorable, fruto de la simbiosis entre una creadora tan singular como excepcional, Chaya Czernowin (Haifa, Israel, 1957) y un veterano grupo de cámara que -tras alcanzar la excelencia interpretativa- ha seguido trabajando para alcanzar la utopía de la perfección, el Sigma Project. 

Tengo una edad similar a la de Czernowin e intuyo que ambos compartimos similares experiencias intensas en nuestra primera juventud, en particular la explosión parisina del free jazz en agosto de 1968, muy próxima a las deslumbrantes improvisaciones colectivas en Roma a principios de la década de 1970, a cargo de virtuosos-compositores y, desde luego, la labor individual de estos mismos músicos como investigadores de posibilidades, casi inéditas, de sus instrumentos (de viento en su mayoría) que les ofrecieron la oportunidad de desarrollar nuevas gramáticas musicales inspiradas en los procedimientos bartokianos de ataque y timbre. 

Las tensiones geopolíticas de la época (Guerra Fría, procesos de descolonización, guerra de Vietnam, Revolución Cultural, etc.) se expresaron musicalmente en muy diversos géneros que compartieron no menos diversas fórmulas de violencia sonora, la quiebra de las tradiciones retóricas y el recurso a la irracionalidad. Estas y otras variables sentimentales confluyeron en la construcción de un concepto del decoro sin precedentes que fue el caldo de cultivo del punk. 

Estas ideas surgieron en mi cabeza durante la escucha de Undersongs, estimuladas por las breves palabras introductorias de Czernowin, presente en la sala, con las que nos explicó a los espectadores que íbamos a escuchar una obra poco amable y difícil. Y se vieron confirmadas cuando tuve oportunidad de leer el comentario sobre Undersongs en su página web: 

Un tríptico desordenado y azotado por el viento, con el título provisional de Undersongs. Undersongs es una pieza a gran escala que reúne «cantos» de un modo inesperado. Las canciones crearán un palimpsesto de fragmentos musicales, a veces extremadamente sutil y frágil, y otras veces resistente y sorprendentemente bullicioso, incluso ebrio. El palimpsesto y sus canciones intentan sobrevivir a la presión del tiempo, de una naturaleza hostil (en forma de vientos huracanados, o incendios, o tsunamis), mientras a ratos sueñan con una existencia utópica. El orden de estas acciones no es completamente lineal.

Los momentos más violentos de Czernowin están protagonizados por los sonidos explosivos en la embocadura de los saxofones y el uso percusivo de las llaves, que son procedimientos identitarios del free jazz parisino y las improvisaciones romanas, al igual que el uso de los aerófonos como amplificadores del canto y de la respiración, que son usados al servicio de la sentimentalidad más descarnada. 

Soy consciente de que a Czernowin no le agrada que se habla de sentimentalidad y dramatismo en relación a su música, una cuestión que surge frecuentemente en sus entrevistas y que mencionó en su breve presentación de Undersongs en Coruña. Una excusatio non petita tan reiterada que me hizo pensar una posible interpretación desde la perspectiva de género: la negación por parte de bastantes compositoras, entre ellas Chaya Czernowin, de los valores sentimentales en su música puede ser una consecuencia traumática de su condición femenina, si son sentimentales, sus colegas masculinos no las toman en serio ². 

Czernowin comparte con Iannis Xenakis la concepción de un discurso musical singular, inédito en apariencia pero con fuertes anclajes en viejas tradiciones sonoras y retóricas. Así como la fuente de inspiración de Xenakis fue la nostalgia de los mitos y los ritos, en el caso de Czernowin la fuente parece ser la nostalgia de las experiencias sonoras de su adolescencia, cuyos procedimientos más identitarios reelabora medio siglo después, filtrados y ordenados en una gramática rigurosamente racional puesta al servicio arrollador (en el sentido beethoveniano y horaciano de la palabra) y coherente (en su sentido más bartokiano y brahmsiano) de una retórica que no deja indiferente a nadie: ni a los intérpretes - actores, ni mucho menos a los oyentes - espectadores. 

Xenakis reivindicaba la escucha de su música como experiencia emocional, mientras que Czernowin prefiere eludir el tema, pero lo cierto es que escuchar música de cualquiera de los dos provoca una sensación parecida a la de un puñetazo en el pecho, afecta física y psíquicamente. La emoción surge de los entresijos tecnológicos de la música de Xenakis, y la producción de Czernowin es lo más parecido en la actualidad a la dimensión ética y estética de Xenakis. 

Chaya Czernowin y el grupo Sigma Project saludando tras el estreno de «Undersongs». © 2026 by Cesar Barrio.

Durante casi una hora los componentes del Sigma Project realizaron un intenso y extenso tour de force interpretativo en el que alcanzaron el logro admirable de conseguir convertir el conjunto de saxofones en un único instrumento y desarrollar una vivencia estética y ética que asombró al público y arrebató su entusiasmo. 

Estoy convencido de que he sido testigo del estreno de una obra maestra que madurará y se modelará en las sucesivas interpretaciones ya anunciadas por el Sigma Project. Y cierro esta reseña confesando mi ilusión por poder escucharla de nuevo en Canarias (fechas sin determinar de septiembre en Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria), en el Weit! neue musik weingarten (14 de noviembre) o en el Festival de Otoño de Varsovia 2027.