A los dos años de haber elegido una nueva producción del último título de Puccini para conmemorar los cien de la muerte del compositor, ha vuelto la misma producción de Turandot para recordar esta vez el siglo de su estreno absoluto y póstumo. Elegí la función extraordinaria con el primer reparto porque era el día más cercano al del estreno (Desde el final de la segunda guerra mundial el 25 de abril se recuerda en toda Italia la definitiva liberación del nazifascismo, ese que para algunos se ha puesto nuevamente de moda).
Sobre el espectáculo de Livermore no tengo que añadir nada nuevo, salvo que uno se acostumbra a todo, y ya casi ni ve lo que no le gusta. Me limitaré a repetirme entonces.
“De los dos directores de escena italianos más famosos e internacionales en la actualidad, Michieletto y Livermore, el segundo pasa mejor en la Scala que el primero. Sabe hacer uso de todos los medios visuales posibles y producir espectáculos suntuosos y algo complicados, pero claros. Como siempre, tiene demasiadas ideas y les gusta repetirlas y ponerlas todas, y allí siempre hay algo que no acaba de ‘cerrar’. Para poner más o menos todas las épocas de la China tenemos uniformes de Mao junto a las vestimentas tipo Hollywood, un burdel en el que se reúnen los tres ministros, y un hotel de sospechosa reputación desde donde las prostitutas y Calaf (no juntos sino en alternancia) contemplan el destino del príncipe de Persia.
Hay un caballo claramente artificial pero muy bonito que aparece en cada acto y parece significar el destino desbocado que sólo el príncipe ignoto puede dominar, un niñito que lleva la respuesta de los enigmas y le ‘sopla’ el último y más difícil (como está vestido como Turandot alguien ha sugerido que es su verdadero ‘yo’ que anhela ser rescatado de la jaula en que se ha encerrado por propia voluntad. […]. Conociendo los ‘tics’ o ‘estilo’ del director estaba seguro de que en algún momento veríamos encarnada a Lou Ling, la antepasada mortificada y violada a la que Turandot desea vengar permanentemente. Fui satisfecho en demasía; aparece junto con ella peor que el fantasma que ve Lucia de Lammermoor (que al menos está loca de veras) y no desaparece hasta el beso final que Calaf le da a ella, supongo que para hacerla desaparecer de una buena vez, justo cuando reaparece el dichoso caballo).”.
Agregaré sólo que el sospechoso hotel se llama ‘Amour’ y que el príncipe de Persia que termina desnudo antes de morir es interpretado por Emanuele Marchetti mientras su voz es la de Haiyang Guo (que habrá perdido el camino porque de Persia no parece llegar, aunque con el bloqueo del estrecho todo puede ser). Ah, y que Altoum entra y canta desde abajo en diálogo fraternal con Calaf. Eran detalles que me había dejado de lado, ustedes sabrán disculpar.
Agregaré que -como la vez anterior- la función se detuvo un momento tras la muerte de Liù para recordar que allí acaba la orquestación y composición de Puccini, con foto del autor, aplausos del público, pero sin luces en las manos de los espectadores. Agrego también lo siguiente sobre la conclusión porque de nuevo se recurrió al final de Franco Alfano recortado a gusto por Arturo Toscanini: “…y cuando se reanudó con el dúo final fue más evidente que nunca que éste es un pegote, mejor o peor, y resultó imposible volver a interesarse en la suerte de los que aún quedaban vivos.”
Puccini, Turandot. Dirección musical: Nicola Luisotti. Puesta en escena: Davide Livermore. Milán, Teatro alla Scala, abril de 2026. © 2026 by Brescia y Amisano / Teatro alla Scala.
El coro estuvo de nuevo absolutamente sensacional, no sólo en la invocación a la luna (muy bonita ella)…. Bravo Malazzi.
Con respecto al reparto (el que vi, que fue el primero de los dos, pero con la Liù del segundo) si no hubo una presencia formidable como Netrebko, el conjunto resultó más equilibrado y en definitiva mejor que el anterior (a dos años es difícil evitar la comparación). Anna Pirozzi fue una muy buena protagonista, probablemente sin mucho carisma escénico y sin una figura ideal para el personaje. Pero cantó más que muy bien y sólo hubo algún grave insuficiente y la interpretación no fue muy lejos (nadie se lo pidió tampoco).
Después de la horrible voz del anterior Calaf es siempre un bálsamo oír el timbre de Roberto Alagna (que debió cantar algunas funciones hace dos años, pero canceló), aunque el papel no sea -ni haya sido nunca- el que más se le avenga. Tampoco él se preocupó por interpretar y ciertamente algunos agudos resultaron duros y/o metálicos, y la emisión fue más de una vez abierta, pero sigue resultando preferible a nuevas voces. De hecho, en el único en que puedo pensar (con color mucho más feo y también más edad) es en Kunde.
Zanellato, Pirozzi, Sicilia y Alagna en Turandot de Puccini. Dirección musical: Nicola Luisotti. Puesta en escena: Davide Livermore. Milán, Teatro alla Scala, abril de 2026. © 2026 by Brescia y Amisano / Teatro alla Scala.
Selene Zanetti se presentaba con Liù y creo que eso afectó un poco su prestación, porque el color pareció menos rico que otras veces y sus notas filadas fueron precisas pero algo cortas y levemente metálicas respecto de otras ocasiones en que la he oído. En cualquier caso, ella también es una voz más adecuada a la parte que la de la anterior intérprete, y le convendría atenerse al repertorio de soprano lírica, que es el que le conviene.
De los demás destacó el Timur de Zanellato aunque el desgaste del tiempo se haga visible en ocasiones, pero logró impresionar en el lamento sobre el cuerpo muerto de Liù. Bonfatti fue un Altoum algo débil y tremolante, pero también mejor que el anterior. Las tres máscaras no fueron orientales como la otra vez, pero lo hicieron muy bien (si mi recuerdo no me engaña, porque en aquel momento pasaron y los olvidé, mejor que los anteriores), en particular el Pang de Antognetti, aunque fueron también buenos Pittari y Pizzuti (este último quizás muy avaro en matices para la parte, que es la más importante de los tres). Correcto el mandarín de Petricca y bien los demás pequeños papeles del primer acto.
Alagna y Pirozzi en Turandot de Puccini. Dirección musical: Nicola Luisotti. Puesta en escena: Davide Livermore. Milán, Teatro alla Scala, abril de 2026. © 2026 by Brescia y Amisano / Teatro alla Scala.
La orquesta lo hizo muy bien, o más incluso, y en este caso también la dirección resultó superior. Nicola Luisotti no es para mí el director ‘superior’ que algunos ven (sobre todo en España), pero conoce bien el oficio y tiene bien presente el escenario.
La sala estaba repleta y durante el espectáculo sólo aplaudió tímidamente ‘Signor ascolta’ en el primer acto y la pequeña interrupción luego de la muerte de Liù, pero hizo notar su complacencia en los tres finales de acto (oh, con dos pausas como en los viejos tiempos), y aplaudió con gran pasión y efusividad durante los saludos de los artistas.
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