Jorge Binaghi

Comenzó a escribir en Mundoclasico.com el lunes, 15 de abril de 2002. En estos 16 años ha escrito 913 artículos.

  • España - Cataluña 17/01/2018

    Buenos augurios para el 55 Concurso Viñas

    Giancarlo del Monaco lamentó que se haya quebrado el que los jóvenes aprendan de sus mayores y lo imputó al triunfo de la arrogancia, la mala fe y la ignorancia, pero refiriéndose en particular a los maestros de canto, agentes, y encargados de la gestión de los teatros. Postuló un retorno a las raíces que en su opinión se han perdido, también en su campo particular, el de las puestas en escena, y clamó por una unión entre lo latino y lo germano.
    17/01/2018
  • España - Cataluña 12/01/2018

    Los valores del melodrama

    "Les Martys son más grandiosos que Poliuto, pero su amplitud es también más vacía y paradójicamente más recargada que la del original italiano. Les Martyrs tienen más consistencia, pero al mismo tiempo menos interés humano por comparación al más impulsivo Poliuto… Un cultor de los valores del melodrama romántico preferirá Poliuto; un místico apreciará más Les Martyrs."
    16/01/2018
  • España - Cataluña 12/01/2018

    Un modelo de estilo

    Von Otter sigue siendo esa cantante distinguida, seguramente con una extensión más reducida, pero un grave más consistente que en sus primeros tiempos, y la musicalidad intacta, además de su simpatía, nada reñida con una actitud mesurada y sin concesiones.
    12/01/2018
  • Italia 17/12/2017

    El diablo en el cuerpo

    Gatti rehúye la banalización de la música a una serie de fuegos de artificio o delicadezas ‘per se’, y sin perder nervio (ni volumen) se interioriza (en ese sentido lo que sucede en el escenario durante la famosa ‘Marcha’ es sobrecogedor).
    08/01/2018
  • España - Cataluña 28/12/2017

    Tristán

    Las últimas veces aquí del gran poema de amor de Wagner fueron en concierto, una, de Bayreuth (muy alabada, yo no estaba aquí) y otra terrorífica (lamentablemente estaba para el único patinazo que le he visto a Gergiev y sobre todo a casi todos sus artistas, con protestas bien audibles al final del segundo acto). Ahora hemos tenido un buen Tristán. Pero, como me canso de escribir siempre, bueno no es igual a excepcional ni a muy bueno. Y francamente esperaba mucho.
    03/01/2018
  • Italia 27/12/2017

    La inagotable vitalidad del verismo

    Parece que el verismo, Giordano, y este título en concreto, están volviendo. Todavía para pesar y sorpresa de algunos, o de muchos. No diré yo que revalorizar la ‘giovane scuola’ signifique lo mismo que volver a poner de relieve el repertorio belcantista o verdiano en su integridad y no sólo en títulos populares y famosos desde casi siempre.
    16/12/2017
  • Italia 25/11/2017

    La canción de cuna de Cesira

    Esa tremenda canción de cuna que Cesira, recién violada, canta a su hija, que acaba de perder la virginidad de esa forma traumática, puede competir, por el impacto más que por la forma, con la que cierra de modo estremecedor el extraordinario Mazeppa de Chaicovski, que por lo visto ha vuelto a caer en el olvido. En un mundo de injusticias, esta es injusticia menor, pero no deja de ser indicativa de otras cosas.
    11/12/2017
  • España - Cataluña 03/12/2017

    Eso de que el barroco sea puro…

    Gran Teatre del Liceu. L’incoronazione di Poppea (Venecia, Teatro de San Zanipolo, 26 de diciembre de 1642). Libreto de Giovanni F. Busenello y música de C. Monteverdi. Versión de concierto. Intérpretes: Veronica Cangemi (Drusilla/Fortuna), David DQ Lee (Nerone), Maite Beaumont (Ottavia/Virtù), Filippo Mineccia (Ottone/Familiare), Luigi De Donato (Seneca/Console), Sabina Puértolas (Poppea), Krystian Adam (Arnalta/Soldato/Tribuno), Francisco Fernández Rueda (Lucano/ Soldato/Liberto/Littore/Nutrice), Emilie Rose Bry, (Amor/Valletto/Pallade), y Cyril Auvity (Mercurio/Tribuno/Familiare). Ensemble Matheus. Director: Jean-Christophe Spinosi
    08/12/2017
  • España - Cataluña 28/11/2017

    Bueno no es igual a excepcional ni a muy bueno

    Teatre del Liceu. Tristan und Isolde (Munich, 10 de junio de 1865, Hoftheater), libreto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Àlex Ollé (La Fura dels Baus). Escenografía: Alfons Flores. Vestuario: Josep Abril. Luces: Urs Schönebaum. Video: Franc Aleu. Intérpretes: Stefan Vinke (Tristán), Irene Theorin(Isolda), Sarah Connolly (Brangania), Greer Grinsley (Kurwenal), Albert Dohmen (Marke), Francisco Vas (Melot), Jorge Rodríguez Norton (pastor/marinero) y Germán Olvera (El timonel). Coro (preparado por Conxita García) y Orquesta del Teatre. Dirección: Josep Pons.
    06/12/2017
  • Italia 24/11/2017

    Siamo come fiammelle

    Teatro Lirico. La ciociara. Libreto de Marco Tutino y Fabio Ceresa sobre un guión de Luca Rossi basado en la novela homónima de Alzberto Moravia y el film Dos mujeres de V. De Sica. Música de M. Tutino. San Francisco,Ópera, 13 de junio de 2015. Puesta en escena: Francesca Zambello. Escenografía: Peter J. Davison. Vestuario: Jess Goldstein. Luces: Mark McCullough. Video: S- Katy Tucker. Coreografía: Luigia Frattaroli. Intérpretes: Anna Caterina Antonacci (Cesira), Lavinia Bini (Rosetta), Aquiles Machado (Michele), Sebastian Catana (Giovanni), Roberto Scandiuzzi (Fedor von Bock), Nicola Ebau (John Buckley), Gregory Bonfatti (Avvocato Pasquale Sciortino), Lara Rotili (Maria Sciortino/ Una popolana), Martina Serra (Lena/ una donna fuori scena), y otros. Coro (preparado por Donato Sivo) y orquesta del Teatro. Dirección: Giuseppe Finzi.
    04/12/2017
  • Austria 17/11/2017

    Ni Donizetti ni su obra maestra salen favorecidos

    Wiener Staatsoper. L’elisir d’amore (Teatro della Canobbiana, Milán, 12 de mayo de 1832), libreto de F. Romani y música de G. Donizetti. Puesta en escena: Otto Schenk, repuesta por Jürgen Rose. Intérpretes: Vittorio Grigolo (Nemorino), Andrea Caroll (Adina), Orhan Yildiz (Belcore), Erwin Schrott (Dulcamara) e Hila Fahima (Giannetta). Orquesta y coro (director: Martin Schebesta) del Teatro. Dirección de orquesta: Guillermo García-Calvo.
    28/11/2017
  • Austria 17/11/2017

    Salome rechaza timideces aunque no sutilezas

    Wiener Staatsoper. Salome (Dresde, Ópera Real, 9 de diciembre de 1905), libreto de Hedwig Lachmann sobre el drama homónimo de O. Wilde y música de R. Strauss. Puesta en escena: Boleslaw Barlog, repuesta por Jürgen Rose. Intérpretes: Lise Lindstrom (Salomé), Herwig Pecoraro (Herodes), Janina Baechle (Herodías), Alan Held (Juan Bautista), Carlos Osuna (Narraboth), Ulrike Helzel (Paje) y otros. Orquesta del Teatro. Dirección: Peter Schneider.
    27/11/2017
  • Austria 15/11/2017

    La marca de los grandes

    Beczala estuvo desbordante, aplomado, fraseando a lo grande pero sin perder nunca el sentido de la medida y la musicalidad. Se recreó en las frases líricas y por fin podimos oír a un Maurizio con todas las medias voces (ausentes desde Bergonzi). También juega en su favor su prestancia.
    24/11/2017
  • Obituario

    Otra muerte que no hacía falta

    Mantenía su voz, su comunicatividad, y si daba escalofrío ver cómo necesitaba apoyarse en el podio del director para conservar el equilibrio la sensación que transmitía no era de fragilidad, sino de un aferrarse a la vida, un desafío que, como no podía ser de otra forma, finalmente ha perdido
    22/11/2017
  • Italia 23/10/2017

    La tonta del bote y unos simpáticos diablillos

    Teatro alla Scala. Der Freischütz (Berlín, Königliches Schauspielhaus, 18 de junio de 1821), libreto de F. Kind y música de C.M. von Weber . Puesta en escena: Matthias Hartmann. Escenografía: Raimund Orfeo Voigt. Vestuario: Susanne Bisovsky y Josef Gerger con la colaboración de Malte Lübben. Intérpretes: Julia Kleiter(Agathe), Michael König (Max), Eva Liebau (Ännchen), Günther Groissböck (Kaspar), Frank van Hove (Kuno/Samiel), Till von Orlowsky (Killian), Michael Kraus (Ottokar), Stephen Milling (Ermitaño), y otros. Coro (preparado por Bruno Casoni) y orquesta del Teatro. Director: Myung-Whung Chung.
    09/11/2017
  • Italia 21/10/2017

    L'umile ancella Cedolins

    Adriana Lecouvreur (Milán, 6 de noviembre de 1902). Libreto de Arturo Colautti, música de F. Cilèa Dirección escénica; escenografía y vestuario: Ivan Stefanutti. Coreografía: Giuseppe Bonanno. Intérpretes: Fiorenza Cedolins (Adriana), Angelo Villari (Maurizio), Marianne Cornetti (Princesa de Bouillon), Nicola Alaimo (Michonnet), Carlo Striuli (Príncipe de Bouillon), Luca Casalin (Abate de Chazeuil) y otros. Bailarines, coro y orquesta del Teatro. Director: Daniel Oren.
    07/11/2017
  • España - Cataluña 11/10/2017

    El otro Ballo: turistas, bostezos y Tretyakova

    Gran Teatre del Liceu. Un ballo in maschera (Roma, Teatro Apollo, 17 de febrero de 1859), libreto de A. Ghislanzoni y música de G. Verdi. Intérpretes: Fabio Sartori (Riccardo), María José Siri (Amelia), Giovanni Meoni (Renato), Patricia Bardon (Ulrica), Katerina Tretyakova (Oscar), Roman Ialcic (Sam) , Antonio Di Matteo (Tom), Damián del Castillo (Silvano), y otros. Escenografía: Vincent Lemaire. Vestuario: Christian Lacroix. Iluminación: Guido Levi. Puesta en escena: Vincent Boussard. Coro infantil VEUS (dirigido por Josep Vila i Jover), Coro (preparado por Conxita García) y Orquesta del Teatre. Dirección: Renato Palumbo
    24/10/2017
  • España - Cataluña 10/10/2017

    ‘En tiempos oscuros, ¿también se cantará? También se cantará sobre los tiempos oscuros’

    Gran Teatre del Liceu. Un ballo in maschera (Roma, Teatro Apollo, 17 de febrero de 1859), libreto de A. Somma y música de G. Verdi. Intérpretes: Piotr Beczala (Riccardo), Keri Alkema (Amelia), Carlos Álvarez (Renato), Dolora Zajick (Ulrica), Elena Sancho Pereg (Oscar), Roman Ialcic (Sam) , Antonio Di Matteo (Tom), Damián del Castillo (Silvano), y otros. Escenografía: Vincent Lemaire. Vestuario: Christian Lacroix. Iluminación: Guido Levi. Puesta en escena: Vincent Boussard. Coro infantil VEUS (dirigido por Josep Vila i Jover), Coro (preparado por Conxita García) y Orquesta del Teatre. Dirección: Renato Palumbo
    19/10/2017
  • ¿Qué es eso de la crítica musical?

    Un soneto me manda hacer Violante

    Este texto es parte de una serie de artículos en los que nueve críticos de mundoclasico.com han accedido a responder a las preguntas: ¿qué es la crítica musical? y ¿por qué escribo crítica? El objetivo es reflexionar sobre las dimensiones éticas de la actividad de quien escribe y su función en el mundo de la música.
    13/10/2017
  • Italia 28/09/2017

    Un Jérusalem que no deja huella porque no va al fondo

    Teatro Regio. Jérusalem (París, Salle Le Peletier, 26 de noviembre de 1847), libreto de Alphonse Royer y Gustave Vaëz, y música de G. Verdi. Puesta en escena, decorados y vestuario: Hugo De Ana. Coreografía: Lea Lojodice. Intérpretes: Ramón Vargas (Gaston), Pablo Gálvez (Le comte de Toulouse), Michele Pertusi (Roger), Annick Massis (Hélène), Valentina Boi (Isaure), Deyan Vatchkov (Adhémar de Monteil), Paolo Antognetti (Raymond), y otros. Orquesta y coro (preparado por Martino Faggiani) del Teatro. Director: Daniele Callegari
    10/10/2017
  • Italia 27/09/2017

    Tamerlano vs Dr. Zhivago

    Teatro alla Scala. Tamerlano (King's Theatre, Londres, 31 de octubre de 1724), libreto de N. Haym y música de G. F. Händel. Puesta en escena: Davide Livermore. Decorados: D. Livermore y Giò Forma. Vestuario: Mariana Fracasso. Luces: Antonio Castro. Video: Videomakers D-Wok. Intérpretes: Bejun Mehta (Tamerlano), Plácido Domingo (Bajazet), Maria Grazia Schiavo (Asteria), Franco Fagioli (Andronico), Marianne Crebassa (Irene) y Christian Senn (Leone). Orquesta del Teatro con instrumentos históricos e ‘I Barocchisti’ della RS!-RTV Suiza. Director: Diego Fasolis
    09/10/2017
  • Holanda 25/09/2017

    El triunfo de Preziosilla

    De Nationale Opera. La forza del destino (San Petersburgo, Teatro Imperial, 10 de noviembre de 1862, versión revisada para el Teatro alla Scala de Milán, 27 de febrero de 1869), libreto de F.M. Piave, completado por Ghislanzoni, música de G. Verdi. Puesta en escena: Christof Loy. Escenografía y vestuario: Christian Schmidt. Luces: Olaf Winter. Coreografía: Otto Pichler. Intérpretes: Eva-Maria Westbroek (Leonora), Roberto Aronica (Alvaro), Franco Vassallo (Don Carlos de Vargas), Vitalij Kowaljow(Padre Guardián), Alessandro Corbelli (Fray Melitón), Veronica Simeoni (Preziosilla), James Creswell (Marqués de Calatrava), Carlo Bosi (Trabuco), Roberta Alexander (Curra), Roger Smeets (Alcalde), Peter Arink (Un cirujano), y otros. Orquesta Filarmónica de los Países Bajos y coro del Teatro (maestra de coro: Ching-Lien Wu). Dirección de orquesta: Michele Mariotti.
    05/10/2017
  • España - Cataluña 18/09/2017

    Utópica alabanza de corte

    Gran Teatre del Liceu. Il viaggio a Reims, (París, Théatre Italien, 19 de junio de 1825 ). Libreto de Luigi Balocchi y música de G.Rossini. Dirección escénica y elementos escénicos: Emilio Sagi (asistente: Diniz Sánchezr). Vestuario: Pepa Ojanguren. Luces: Eduardo Bravo.Intérpretes: Irina Lungu (Corinna), Marina Viotti (Melibea), Leonor Bonilla (Folleville), Marigona Oerkezi (Madama Cortese), Taylos Stayton (Belfiore), Levy Sekgapane (Libenskof), Roberto Tagliavini (Sidney), Pedro Quiralte (Profondo), Carlos Chausson (Trombonok), Manel Esteve (Alvaro), Alessio Cacciamani (Prudenzio), Beñat Egiarte (Zefirino/Gelsomino), Carles Pachón (Antonio) y otros. Orquesta del Teatro. Director: Giacomo Sagripanti.
    22/09/2017
  • España - Cataluña 17/07/2017

    Publicidad engañosa

    Gran Teatre del Liceu. Il Trovatore, Roma, Teatro Apollo, 19 de enero de 1853. Libreto de S. Cammarano con agregados de L. E. Bardare y música de G. Verdi sobre la obra teatral homónima de A. García Gutiérrez. Dirección escénica y concepto escenográfico: Joan Anton Rechi. Vestuario: Mercé Paloma. Video: Project 2 (Sergio Gracia)- Luces: Albert Faura. Intérpretes: Artur Rucinski/ George Petean (Conde de Luna), Marco Berti/Piero Pretti (Manrico), Kristin Lewis/Tamara Wilson (Leonora), Marianne Cornetti (Azucena), Carlo Colombara/Marco Spotti (Ferrando), María Miró (Inés), Albert Casals (Ruiz), Carles Canut (Goya), y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestra de coro: Conxita García). Director: Daniele Callegari. Representaciones de los días lunes 17 y martes 18 se julio.
    24/07/2017
  • Suiza 02/07/2017

    Así se hace opereta

    Opernhaus. Das Land des Lächelns (Berlín, Teatro Metropol, 10 de octubre de 1929). Libreto de Ludwig Herzer y Fritz Löhner-Beda según el texto de Victor Léon ‘Die gelbe Jacke”, y música de F. Lehár. Dirección escénica: Andreas Homoki. Escenografía: Wolfgang Gussmann. Vestuario: Wolfgang Gussmann y Susana Mendoza. Luces: Franck Evin. Coreografía: Arturo Gama. Intérpretes: Piotr Beczala (Príncipe Sou-Chong), Julia Kleiter (Lisa), Rebeca Olvera (Mi), Spencer Lang (Conde Gustavo), Cheyne Davidson (Chang), y Martin Zysset (Jefe de los eunucos). Orquesta Filarmónica de Zúrich y coro (preparado por Ernst Raffelsberger) del Teatro. Director: Fabio Luisi
    21/07/2017
  • Austria 27/06/2017

    Por suerte estaba Keenlyside (y Nazarova)

    Wiener Staatsoper. Pelléas et Mélisande (Salle Favart, Paris, 30 de abril de 1902). Texto de Maurice Maeterlinck y música de Claude Debussy. Dirección escénica, escenografía y luces: Marco Arturo Marelli. Vestuario: Dagmar Niefind. Intérpretes: Adrian Eröd (Pelléas y Berger), Olga Bezsmertna (Mélisande), Simon Keenlyside (Golaud), Bernarda Fink (Geneviève), Franz-Josef Selig (Arkel), Marcus Pelz (Un médecin), y Maria Nazarova (Yniold). Orquesta y coro de la Staatsoper. Director: Alain Altinoglu
    19/07/2017
  • Italia 29/06/2017

    Yo no pido más

    Teatro alla Scala. Die Entführung aus dem Serail (Viena, Burgtheater, 16 de julio de 1782). Libreto de Christoph Friedrich Bretzner en la versión de Gottlieb Stephanie y música de W. A. Mozart. Dirección escénica: Giorgio Strehler (repuesta por Mattia Testi). Escenografía y vestuario: Luciano Damiani (escenografía repuesta por Carla Ceravolo y vestuario por Sybille Ulsamer). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Bruno Casoni). Intérpretes: Lenneke Ruiten (Konstanze), Mauro Peter (Belmonte), Tobias Kehrer (Osmin), Sabine Devieilhe (Blonde), Maximilian Schmitt (Pedrillo), Cornelius Obonya (Selim) y Marco Merlini (Esclavo mudo). Director: Zubin Mehta.
    18/07/2017
  • Austria 26/06/2017

    Con Stemme, Elektra es fácil de cantar

    Staatsoper. Elektra (Dresde, 25 de enero de 1909), libreto de Hugo von Hofmannsthal y música de R. Strauss. Escenografía: Rolf Glittenberg. Vestuario: Marianne Glittenberg. Puesta en escena: Uwe Eric Laufenberg. Intérpretes: Nina Stemme (Elektra), Waltraud Meier (Clitemnestra), Regine Hangler (Crisotemis), Alan Held (Orestes), Herbert Lippert (Egisto), Wolfgang Bankl (preceptor), Ildikó Raimondi (quinta criada), Benedikt Kobel (joven sirviente), Dan Paul Dimitrescu (anciano sirviente) y otros. Coro (preparado por Martin Schebesta) y Orquesta del Teatro. Dirección: Michael Boder. Aforo completo
    13/07/2017
  • Francia 23/06/2017

    Una reposición esperada y lograda

    Théâtre du Capitole. Le Prophète (París,16 de abril de 1849, Opéra, Salle Le Peletier). Libreto de E. Scribe y música de G.Meyerbeer. Dirección escénica: Stefano Vizioli; escenografía y vestuario: Alessandro Ciammarughi. Luces: Guido Petzold. Coreografía: Pierluigi Vanelli. Intérpretes: John Osborn (Jean de Leyde), Kate Aldrich (Fidès), Sofia Fomina (Berthe), Dimitri Ivaschenko (Zacharie), Mikeldi Atxalandabaso (Jonas), Thomas Dear (Mathisen), Leonardo Estévez (Oberthal), y otros. Coro y Orquesta del Teatro (maestro de coro: Alfonso Caiani). Dirección de orquesta: Claus Peter Flor
    30/06/2017
  • España - Cataluña 19/06/2017

    Una especie de siglo XIX tirando a intemporal

    Gran Teatre del Liceu. Don Giovanni , 29 de octubre de 1787, Teatro Nacional de Praga. Libreto de L. Da Ponte y música de W.A.Mozart. Puesta en escena: Kasper Holten (repositora: Amy Lane). Escenografía: Es Devlin. Vestuario: Anja Vang Kragh. Intérpretes: Mariusz Kwiecien (Don Giovanni), Eric Halfvarson (El Comendador), Carmela Remigio (Doña Ana), Miah Persson (Doña Elvira), Dmitry Korchak (Don Octavio), Simón Orfila (Leporello), Julia Lezhneva (Zerlina) y Valeriano Lanchas (Masetto).. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Conxita García). Dirección: Josep Pons.
    27/06/2017
  • Francia 07/06/2017

    Helás! J'ai oublié de choisir les chanteurs

    Théâtre des Champs-Elysées. La reine de Chypre (París, Opéra, 22 de diciembre de 1841), libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, música de F. Halévy. Intérpretes: Véronique Gens (Caterina Cornaro), Sébastien Droy (Gérard), Etienne Dupuis (Lusignan), Christophoros Stamboglis (Andréa Cornaro), Eric Huchet (Mocenigo), Artavazd Sargsyan (Strozzi) y Tomislav Lavoie (Heraldo). Ciclo ‘Ópera en concierto’. Coro de la Radio flamenca’ (maestro: Hervé Niquet) y orquesta de cámara de Paris. Dirección: Hervé Niquet.
    21/06/2017
  • España - Madrid 28/05/2017

    ¡Lo que puede dar de sí una silla!

    Teatro Real. El gallo de oro (24.10.1909, Teatro Solodovnikov, Moscú) libreto de V.Belsky y música de N.Rimski-Kórsakov. Puesta en escena y vestuario: Laurent Pelly (Repositor Benoît de Leersnyder). Escenografía: Barbara de Limburg. Luces: Joël Adam. Coreógrafo: Lionel Hoche. Intérpretes: Dmitry Ulianov/ Alexey Tikhomirov (Zar Dodón), Sergei Skorokhodov/Boris Rudak (Guidón), Alexey Lavrov/Iurii Samoilov (Afrón), Alexander Vinogradov (Polkán), Olesya Petrova/Agnes Zwierko (Amelfa), Alexander Kravets/Barry Banks (Astrólogo), Venera Gimadieva/Nina Minasyan (Zarina de Shemajá) y Sara Blanch (el gallo). Orquesta y coro (director: Andrés Máspero) del Teatro. Dirección: Ivor Bolton. Días 28 y 29 de mayo de 2017.
    09/06/2017
  • España - Cataluña 04/06/2017

    Si ellos pueden hacer eso, yo puedo hacer esto

    Gran Teatre del Liceu Recital de Joyce DiDonato, mezzosoprano con Manuel Palazzo (bailarín). Dirección de escena: Ralf Pleguer. Iluminación: Henning Blum. Técnico visual: Yousef Iskandar. Vestuario: Vivienne Westwood (DiDonato) y Lasha Rostobaia (Palazzo). Maquillaje:M.A.C. Orquesta ‘Il Pomo d’Oro’. Director y clave: Maxim Emelyanychev. Arias y obras instrumentales de Händel, Leo, de’Cavalieri, Purcell, Gesualdo y Pärt. Bises: Hasse y R. Strauss
    06/06/2017
  • España - Cataluña 26/05/2017

    Victoria por puntos en el Liceo del segundo reparto del Holandés

    Der fliegende Holländer (Dresde, 2 de febrero de 1843). Libreto y música de R.Wagner. Dirección escénica: Philipp Stölzl. Codirección: Mara Kurotscha. Escenografía: Philipp Stölzl y Conrad Moritz Reinhardt. Vestuario: Ursula Kuudrna. Luces: Olaf Freese. Intérpretes: Egil Silins (El holandés), Anja Kampe (Senta), Attila Jun (Daland), Daniel Kirch (Erik), Itxaro Mentxaka (Mary) y Mikeldi Atxalandabaso (El timonel). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Conxita García). Directora: Oksana Lyniv.
    01/06/2017
  • España - Cataluña 16/05/2017

    Adieu, adieu! il faut partir!

    Gran Teatre del Liceu. La fille du régiment, libreto de J. Henri Vernoy de Saint-Georges y Jean-François-Alfred Bayard (diálogos adicionales de Agathe Mélinand). Música de G. Donizetti. Puesta en escena y vestuario: Laurent Pelly, repuesta por Christian Räth. Escenografía: Chantal Thomas. Intérpretes: Sabina Puértolas (Marie), Javier Camarena (Tonio), Simone Alberghini (Sulpice), Ewa Podlés (Marquesa de Berkenfield), Bibiana Fernández (Duquesa de Crakentorp), y otros. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Conxita García). Dirección: Giuseppe Finzi.
    29/05/2017
  • España - Cataluña 10/05/2017

    Un Wagner modesto

    Teatro del Liceu. Der fliegende Holländer (Dresde, 2 de febrero de 1843). Libreto y música de R. Wagner. Dirección escénica: Philipp Stölzl. Codirección: Mara Kurotscha. Escenografía: Philipp Stölzl y Conrad Moritz Reinhardt. Vestuario: Ursula Kuudrna. Luces: Olaf Freese. Intérpretes: Albert Dohmen (El holandés), Elena Popovskaya (Senta), Attila Jun (Daland), Daniel Kirch (Erik), Itxaro Mentxaka (Mary) y Mikeldi Atxalandabaso (El timonel). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Conxita García). Directora: Oksana Lyniv
    18/05/2017
  • España - Cataluña 03/05/2017

    Aún existen las noches excepcionales

    Palau de la música. Il ritorno di Ulisse in patria, Venecia, 1640, libreto de G. Badoaro y música de Claudio Monteverdi. Versión semiescénica. Vestuario: Patricia Hofstede. Luces: Rick Fisher. Intépretes: Furio Zanassi (Ulises), Lucile Richardot (Penélope), Krystian Adam (Telémaco), Hana Blaziková (Minerva/Fortuna), Gianluca Burato (Neptuno/Antínoo/Tiempo), MichalCzerniwawski (Pisandro), Gareth Treseder (Anfínomo), Zachary Wilder (Eurímaco), Anna Denis (Melanto), John Taylor Ward (Júpiter), Francesca Boncompagni (Juno), Robert Burt (Iro), Francisco Fernández-Rueda (Eumeo), Carlo Vistoli ( Fragilidad humana), Silvia Frigato (Amor) y Francesca Biliotti (Euriclea). Monteverdi Choir y English Baroque Soloists. Director: Sir John Eliot Gardiner.
    11/05/2017
  • Italia 29/04/2017

    Una urraca que nos robó el corazón

    Teatro alla Scala. La gazza ladra, Milán, Teatro alla Scala, 31 de mayo de 1817. Libreto de Giovanni Gherardini y música de G. Rossini. Dirección escénica: Gabriele Salvatores. Escenografía y vestuario: Gian Maurizio Ferciono. Luces: Marco Filibeck. Compagnia marionettistica Carlo Colla & Figli. Intérpretes: Rosa Feola (Ninetta), Edgardo Rocha (Giannetto), Michele Pertusi (Podestà), Alex Esposito (Fernando), Serena Malfi (Pippo), Paolo Bordogna (Fabrizio), Teresa Iervolino (Lucia), Francesca Alberti (La gazza), y otros. Orquesta y coro (maestro de coro: Bruno Casoni ) del Teatro. Fortepiano: James Vaughan. Director: Riccardo Chailly.
    05/05/2017
  • España - Cataluña 25/04/2017

    Bejun Mehta, expresividad recogida y elegancia

    Palau de la Música. Ciclo Grans Veus. Recital de Bejun Mehta, contratenor, acompañado por la Akademie für Alte Musik Berlin (concertino director, Bernhard Forck). Cantatas y conciertos de Händel, Vivaldi, J. S. Bach, J. C. Bach, Caldara y M. Hoffmann
    03/05/2017
  • Francia 22/04/2017

    ‘Las canciones de los hombres’

    Opéra Bastille. La doncella de nieve (San Petersburgo, Teatro Mariinski, 29 de enero de 1882), libreto y música de N. Rimski Korsakov sobre la obra teatral de A. Ostrovski. Escenografía y puesta en escena: Dmitri Cherniakov. Vestuario: Elena Zaytseva. Luces: Gleb Filshtinsky- Video: Tieni Burkhalter. Intérpretes: Aida Garifullina (Schnegurochka), Yury Mynenko (Lel), Martina Serafin (Kupava), Maxim Paster (Berendei), Thomas Johannes Mayer (Mizguir), Elena Manistina (Dama Primavera), Vladimir Ognovenko (Padre Hielo), Franz Hawlata (Bermiata, consejero del zar), Vasili Gorshkov (Bakula), Vasili Efimov (Espíritu del bosque), y otros. Coro de niños del Teatro y Maîtrise Hauts-de-Seine (preparados por José Luis Basso) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Mijail Tatarnikov
    28/04/2017
  • Ópera y Teatro musical

    Masterclasses de Cedolins en el Istituto Italiano de Cultura de Barcelona

    En un gesto importante de la directora Roberta Ferrazza el activo Istituto Italiano de Cultura de Barcelona realizó por primera vez una serie de masterclasses de canto lírico* (tres intensos días seguidos de un cuarto con concierto final) a cargo de la soprano Fiorenza Cedolins, quien, sin abandonar su carrera lírica, hace un tiempo ya que se dedica también a la enseñanza.
    27/04/2017
  • Francia 26/03/2017

    Alto voltaje

    Théâtre des Champs-Elysées. Andrea Chénier (Milán, 28 de marzo de 1896). Libreto de Luigi Illica, música de Umberto Giordano. Versión de concierto. Intérpretes: Jonas Kaufmann (Andrea Chénier), Anja Harteros (Maddalena di Coigny), Luca Salsi (Carlo Gérard), Kevin Conners (L’Incroyable), J’Nai Bridges (Bersi), Elena Zilio (Madelon), Doris Soffel (Contessa di Coigny), Andrea Borghini (Roucher), Tim Kuypers (Mathieu), Ulrich Ress (Abate) y otros. Coro (maestro: Stellario Fagone) y orquesta del Teatro de la Ópera Estatal de Baviera. Director: Omar Meir Wellber
    07/04/2017
  • Francia 24/03/2017

    El chispeante Shakespeare de Berlioz

    Opéra Garnier. Béatrice et Bénédict (estreno: Baden-Baden, Teatro, 9 de agosto de 1862). Libreto y música de Hector Berlioz sobre ‘Much ado about nothing’ (Mucho ruido y pocas nueces) de Shakespeare. Versión semiescénica: Stephen Taylor. Vestuario: Nathalie Prats. Intérpretes: Stéphanie d’Oustrac (Béatrice), Paul Appleby (Bénédict), Sabine Devieilhe (Héro), Aude Extrémo (Ursule), François Lis (Don Pedro), Florian Sempey (Claudio), Laurent Naouri (Somarone) y otros. Coro (preparado por José Luis Basso) y Orquesta del Teatro. Director: Philippe Jordan
    06/04/2017
  • España - Cataluña 21/03/2017

    En conjunto, buena función

    Gran Teatre del Liceu. Rigoletto (Venezia. Teatro de la Fenice, 11 de marzo de 1851), libreto de F. M. Piave sobre el drama de V. Hugo ‘Le roi s’amuse’ y música de G. Verdi. Puesta en escena: Monique Wagemakers. Escenografía: Michael Levine. Vestuario: Sandy Powell. Intérpretes: Carlos Álvarez (Rigoletto), Javier Camarena (Duca di Mantova), Desirée Rancatore (Gilda), Ante Jerkunica (Sparafucile), Ketevan Kemoklidze (Maddalena), Gianfranco Montresor (Monterone), Gemma Coma-Alabert (Giovanna) y otros. Coro (maestra de coro: Conxita García) y orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Riccardo Frizza.
    04/04/2017
  • Italia 14/03/2017

    Essere amata amando

    Teatro alla Scala. La Traviata (estreno: Venecia, La Fenice, 6 de marzo de 1853). Libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Intérpretes: Anna Netrebko (Violetta Valéry), Francesco Meli (Alfredo), Leo Nucci (Germont), Chiara Tirotta (Annina), Chiara Isotton (Flora Bervoix), Costantino Finucci (Barone Douphol), Alessandro Spina (Dottor Grenvil), Oreste Cosimo (Gastone), Abramo Rosalen (Marchese), y otros. Dirección escénica: Liliana Cavani. Escenografía: Dante Ferretti. Vestuario: Gabriella Pescucci. Coreografía: Micha Van Hoecke. Orquesta, coro (maestro de coro: Bruno Casoni) y cuerpo de baile (diector: Frédéric Olivieri; solista: Riccardo Massimi) del Teatro. Director: Nello Santi.
    28/03/2017
  • Italia 15/03/2017

    La excepción y las reglas

    Teatro alla Scala. Die Meistersinger von Nürnberg (Munich. Teatro Real Nacional, 21 de junio de 1868), libreto y música de R. Wagner. Escenografía: Hans Schavernoch. Vestuario: Yan Tax. Puesta en escena: Harry Kupfer (repuesta por Derek Gimpel). Intérpretes: Michael Schade (Walther), Jacquelyn Wagner (Eva), Anna Lapkovskaia (Magdalene), Peter Sonn (David), Michael Volle (Hans Sachs), Markus Werba (Sixtus Beckmesser), Albert Dohmen (Veit Pogner), Detlef Roth (Fritz Kothner), Wilhelm Schwinghammer (Sereno), y otros. Coro (maestro preparador: Bruno Casoni) y orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Daniele Gatti.
    24/03/2017
  • Francia 12/03/2017

    Gridando pace e gridando amore

    Théatre des Champs-Elysées. Simon Boccanegra (Milán, 24 de marzo de 1881), libreto de Francesco M. Piave y Arrigo Boito y música de G. Verdi. Intérpretes: Ludovic Tézier (Simone), Vitaly Kowaliov (Jacopo Fiesco), Sondra Radvanovsky (Maria/Amelia), Ramón Vargas (Gabriele Adorno), André Heyboer (Paolo Albiani), Fabio Bonavita (Pietro), Vincenzo Di Nocera (Araldo), y Paola Scaltriti (Ancella). Coro (preparado por Stefano Visconti) y Orquesta de la Opera de Montecarlo. Dirección: Pinchas Steinberg. Versión de concierto
    23/03/2017
  • España - Cataluña 07/03/2017

    Polifacetico Beczala

    Palau de la Música. Recital de Piotr Beczala, tenor, acompañado por Helmut Deutsch (piano). ‘Dichterliebe’ de Schumann, y arias y canciones de Leoncavallo, Verdi, Massenet, Gounod y Puccini. Bises: Karlowicz, Puccini, R. Strauss y Cardillo
    17/03/2017
  • España - Cataluña 01/03/2017

    Tiende los brazos al amor

    Gran Teatre del Liceu. Thaïs (París, Opéra, 16 de marzo de1894); libreto de Louis Gallet sobre la novela de Anatole France,música de J.Massenet. Nino Machaidze (Thaïs), Plácido Domingo (Athanaël), Celso Albelo (Nicias), Damián del Castillo (Palémon), Mercedes Arcuri (La Charmeuse), Sara Blanch (Crobyle), Marifé Nogales (Myrtale), María José Suárez (Albine) y Marc Pujol (Le serviteur de Nicias). Coro (preparado por Conxita García) y orquesta del Teatro (violín solista: Kai Gleusteen) Director: Patrick Fournillier. Versión de concierto
    15/03/2017
  • Bélgica 25/02/2017

    Fauré, Homero, Plasson y Antonacci. Cuatro pretendientes para Penélope

    Théatre de La Monnaie, en el Palais des Beaux Arts. Pénélope , 4 de marzo de 1913, Montecarlo. Libreto de R. Fauchois; música de G. Fauré. Intérpretes: Anna Caterina Antonacci (Pénélope), Yves Saelens (Ulysse), Sylvie Brunet-Grupposo (Euryclée), Vincent Le Texier (Eumée), Pierre Doyen (Eurymaque), Julien Dran (Antinoüs), Angélique Nolduss (Cléone), y otros. Versión de concierto. Coro (preparado por Martino Faggiani) y Orquesta del Teatro. Dirección: Michel Plasson
    03/03/2017
  • España - Cataluña 22/02/2017

    The rest is digestion

    Gran Teatre del Liceu. Quartett (Milán, 26 de abril de 2011,Teatro alla Scala), libreto y música de L. Francesconi sobre la obra teatral homónima de H. Müller. Puesta en escena: Àlex Ollé (La Fura dels Baus). Escenografía: Alfons Flores. Vestuario: Lluc Castells. Iluminación: Marco Filibeck. Vìdeo: Franc Aleu. Realización informática musical-IRCAM: Serge Lemouton. Ingeniero de sonido- IRCAM: Sébstien Naves. Producción informática musical IRCAM: Benoît Meudic. Grabación, edición y mezcla de la grabación del coro y orquesta del Teatro alla Scala: Julien Aléonard. Intérpretes: Robin Adams (Vizconde de Valmont) y Allison Cook (Marquesa de Merteuil). Orquesta del Teatro. Dirección: Peter Rundel.
    01/03/2017
  • España - Cataluña 12/02/2017

    Dio Vendicator!

    Gran Teatre del Liceu Recital de Gregory Kunde, tenor, y Juan Jesús Rodríguez, barítono. Fragmentos sinfónicos y vocales de Verdi, Leoncavallo, Puccini y Giordano. Bises: Puccini y Verdi. Orquestra Simfònica del Teatre. Director: Manuel Coves
    21/02/2017
  • Italia 05/02/2017

    Falstaff en su casa

    Falstaff, Milán, Teatro alla Scala, 9 de febrero de 1893. Libreto de Arrigo Boito y música de Giuseppe Verdi sobre obras de Shakespeare. Dirección escénica: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti. Luces: Alessandro Carletti. Video: Roland Horvath Intérpretes: Ambrogio Maestri (Falstaff), Carmen Giannattasio (Alice), Massimo Cavalletti (Ford), Yvonne Naef (Quickly), Giulia Semenzato (Nannetta), Francesco Demuro (Fenton), Annalisa Stroppa (Meg), Carlo Bosi (Doctor Cajus), Francesco Castoro (Bardolfo) y Gabriele Sagona (Pistola). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Bruno Casoni). Director: Zubin Mehta.
    17/02/2017
  • Italia 05/02/2017

    La inutilidad de las palabras

    Teatro alla Scala. Ciclo extraordinario: Mahler: Sinfonía nº. 9 en re mayor. Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Dirección: Mariss Jansons
    16/02/2017
  • Italia 04/02/2017

    La paz ...

    Teatro alla Scala. Don Carlo (Bologna, 27 de octubre de 1867, Teatro Comunale), libreto de J.P. Méry y Camille Du Locle, traducción italiana de A. de Lauzière-Thémines y A. Zanardini), música de G. Verdi. Puesta en escena: Peter Stein. Escenografía: Ferdinand Vögerbauer. Vestuario: Anna Maria Heinreich. Iluminación: Joachim Barth. Intérpretes: Francesco Meli (Carlo), Ferruccio Furlanetto (Filippo), Krassimira Stoyanova (Elisabetta), Ekaterina Semenchuk (Eboli), Simone Piazzola (Rodrigo), Eric Halfvarson (Il Grande Inquisitore), Martin Summer (Un frate/Carlo V) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Bruno Casoni). Dirección de orquesta: Myung-Whun Chung.
    15/02/2017
  • España - Cataluña 24/01/2017

    Werther en el Liceu. Una jornada poco feliz

    Gran Teatre del Liceu. Werther (Viena, 16 de febrero de 1892, Hofoper). Libreto de E. Blau, P. Milliet y G. Hartmann sobre 'Los dolores del joven Werther' de Goethe. Música de J. Massenet. Puesta en escena: Willy Decker (repuesta por Stefan Heinrichs). Escenografía y vestuario: Wolfgang Gussmann. Iluminación: Hans Toelstede. Intérpretes: Josep Bros (Werther), Carol García/Elena Sancho Pereg (Charlotte), Carlos Daza (Albert), Sonia de Munck (Sophie), Stefano Palatchi (Bailli), Antoni Comas (Schmidt), Marc Canturri (Johann) y otros. Coro infanti ‘Amics de la Unió de Granollers’ (preparador: Josep Vila i Jover) y Orquesta del Teatro. Dirección: Alain Altinoglu.
    01/02/2017
  • España - Cataluña 21/01/2017

    Energías positivas

    Teatre Nacional de Catalunya. Obras de Granados, Pedro Pardo y Canteloube. Ofelia Sala, soprano. Orquesta sinfónica Victoria de los Ángeles. Director: Pedro Pardo
    27/01/2017
  • España - Cataluña 18/01/2017

    Cuando el arte no es (¿era?) líquido

    Gran Teatre del Liceu. Werther (Viena, 16 de febrero de 1892, Hofoper), libreto de E.Blau, P. Milliet y G. Hartmann sobre Los dolores del joven Werther, de Goethe; música de J. Massenet. Puesta en escena: Willy Decker (repuesta por Stefan Heinrichs). Escenografía y vestuario: Wolfgang Gussmann. Iluminación: Hans Toelstede. Intérpretes: Piotr Beczala (Werther), Anna Caterina Antonacci (Charlotte), Joan-Martín-Royo (Albert), Elena Sancho Péreg (Sophie), Stefano Palatchi (Bailli), Antoni Comas (Schmidt), Marc Canturri (Johann) y otros. . Coro infanti ‘Amics de la Unió de Granollers’ (preparador: Josep Vila i Jover) y orquesta del Teatro. Dirección: Alain Altinoglu.
    26/01/2017
  • España - Cataluña 22/01/2017

    Clausura del Concurso Viñas 2017

    Gran Teatre del Liceu. Concierto de los premiados en la 54ª edición del Concurso Francisco Viñas. Orquesta sinfónica del Liceu. Dirección: Daniel Gil de Tejada. Pianista acompañante: Stefano Gianniniz.
    24/01/2017
  • España - Cataluña 20/01/2017

    Un nivel entre aceptable y muy bueno

    Gran Teatre del Liceu. Concurso Viñas 54 edición. Prueba final: 21 finalistas y diversos pianistas acompañantes
    23/01/2017
  • España - Cataluña 14/01/2017

    Inauguración de la 54 edición del concurso Viñas

    Inauguración del Concurso Viñas. Saló de Cent de l’Ajuntament. Pregón a cargo de Roger Guasch. Concierto por Eva-Maria Westbroek, acompañada por Ricardo Estrada (piano). Canciones y arias de Wagner, R. Strauss, Puccini, Cilea, Guastavino, Barber y Ponchielli.
    19/01/2017
  • España - Cataluña 22/12/2016

    Radvanovsky en concierto

    Gran Teatre del Liceu Recital de Sondra Radvanovsky, soprano, y Anthony Manoli, piano. Canciones y arias de Donizetti, Vivaldi, Rachmaninov, Massenet, Bellini, Dvorak, Copland y Giordano. Bises: Cilea, Loewe, Puccini y Jurmann
    30/12/2016
  • España - Cataluña 07/12/2016

    Monumento a la soledad

    Gran Teatre del Liceu. Elektra (Dresde, 25 de enero de 1909), libreto de Hugo von Hofmannsthal y música de R. Strauss. Escenografía: Richard Peduzzi. Vestuario: Caroline De Vivaise. Puesta en escena: Patrice Chéreau (a cargo de Vincent Huguet). Intérpretes: Evelyn Herlitzius (Elektra), Waltraud Meier (Clitemnestra), Adrianne Pieczonka (Crisotemis), Alan Held (Orestes), Tom Randle (Egisto), Franz Mazura (preceptor), Roberta Alexander (quinta criada), Mariano Viñuales (anciano sirviente) y otros. Coro (preparado por Conxita García) y Orquesta del Teatro. Dirección: Josep Pons.
    16/12/2016
  • Francia 30/11/2016

    Combinación inesperada

    Opéra Bastille. Cavalleria rusticana (Roma, Teatro Costanzi, 17 de mayo de 1890), libreto de G. Targioni-Tozzetti y G. Menasci, y música de P. Mascagni sobre el relato de G. Verga. Intérpretes: Elina Garança (Santuzza), Yonghoon Lee (Turiddu), Elena Zaremba (Lucia), Vitaliy Bilyy (Alfioi), y Antoinette Dennefeld (Lola). Sancta Susanna (Frankfurt, Opera, 22 de marzo de 1922), libreto de A. Stramm y música de P. Hindemith. Intérpretes: Anna Caterina Antonacci (Susanna), Renée Morloc (Klementia), y otros. Puesta en escena: Mario Martone (con la asistencia de Daniela Schiavone y Raffaella Giordano). Escenografía: Sergio Tramonti. Vestuario: Ursula Patzak. Luces: Pasquale Mari. Coro (preparado por José Luis Basso) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Carlo Rizzi
    15/12/2016
  • España - Cataluña 14/11/2016

    Otras bodas, dignas pero no muy lucidas

    Gran Teatre del Liceu. Le nozze di Figaro (Burgtheater, Viena, 1 de mayo de 1786). Libreto de Lorenzo Da Ponte sobre la comedia homónima de Beaumarchais. Música de W.A. Mozart. Puesta en escena: Lluís Pascual (repositor: Leo Castaldi). Escenografía: Paco Azorín. Vestuario: Franca Squarciapino. Intérpretes: Gyula Orendt (Conde), Anett Fritsch (Condesa), Mojca Erdmann (Susana), Kyle Ketelsen (Fígaro), Anna Bonitatibus (Querubín), Maria Ricarda Wesseling (Marcellina), Valeriano Lanchas (Bartolo), José Manuel Zapata (Basilio) , Rocío Martínez (Barbarina), Roberto Accurso (Antonio) y Vicenç Esteve Madrid (Don Curzio). Coro (preparado por Conxita García) y orquesta del Teatro. Director: Josep Pons
    23/11/2016
  • Italia 08/11/2016

    Más que mediocres Bodas con dos nobles de lujo

    Teatro Alla Scala. Le nozze di Figaro. Libreto de Lorenzo Da Ponte. Música de W. A. Mozart. Puesta en escena: Frederic Wake-Walker. Escenografía y vestuario: Antony McDonald. Intérpretes: Markus Werba, Simon Keenlyside, Diana Damrau, Golda Schultz, Marianne Crebassa, Anna Maria Chiuri, Andrea Concetti, Kresimir Spicer, y otros. Coro (dirección: Bruno Casoni) y orquesta del Teatro. Director: Franz Welser-Möst
    21/11/2016
  • España - Cataluña 06/11/2016

    Tras un paréntesis de veinticinco años

    Gran Teatre del Liceu. Arias y fragmentos orquestales de óperas de Rubinstein, Chaicovski, Rachmaninov, Glinka, Borodin, Rossini, Verdi, Mascagni y Bizet. Dmitri Hvorovstovsky (barítono). Orquesta del Teatro. Mijail Tatarnikov (director). Bis: ‘Ochi chornye’ (tradicional rusa)
    16/11/2016
  • España - Madrid 30/10/2016

    El feliz regreso de los druidas a Madrid

    Teatro Real. Norma (26.12.1831, Teatro alla Scala, Milán) libreto de F. Romani y música de V. Bellini. Puesta en escena: Davide Livermore. Escenografía: Giò Forma (Florian Boje). Vestuario: Mariana Fracasso. Vídeo: D-WOK. Intérpretes: Mariella Devia/Angela Meade (Norma), Ketevan Kemoklidze/Veronica Simeoni (Adalgisa), Stefan Pop/Roberto Aronica (Pollione), Fernando Radó/Simón Orfila (Oroveso), María Miró (Clotilde) y Antonio Lozano (Flavio). Orquesta y coro (director: Andrés Máspero) del Teatro. Dirección: Roberto Abbado
    11/11/2016
  • España - Cataluña 08/10/2016

    Reparto alternativo para el ‘Macbeth’ liceísta

    Gran Teatre del Liceu. Macbeth (Florencia, Teatro della Pergola, 14 de marzo de 1847; segunda versión: París, Théâtre Lyrique, 21 de abril de 1865). Libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Puesta en escena: Christof Loy (reposición de Jean-François Kessler). Escenografía: Jonas Dahlberg. Vestuario: Ursula Renzenbrink. Intérpretes: Luca Salsi (Macbeth), Tatiana Serjan (Lady Macbeth), Teodor Ilincai (Macduff), Alessandro Guerzoni (Banquo), Albert Casals (Malcolm), Anna Puche (Dama), David Sánchez (Médico) y Marc Canturri (Sirviente/Sicario/Heraldo). Orquesta y coro del Teatro (preparado por Conxita García). Dirección de orquesta: Giampaolo Bisanti
    25/10/2016
  • España - Cataluña 07/10/2016

    La gran tragedia escocesa de Verdi

    Gran Teatre del Liceu. Macbeth (Florencia, Teatro della Pergola, 14 de marzo de 1847; segunda versión: París, Théâtre Lyrique, 21 de abril de 1865). Libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Intérpretes: Ludovic Tézier (Macbeth), Martina Serafin (Lady Macbeth), Saimir Pirgu (Macduff), Vitalij Kowaljov (Banquo), Albert Casals (Malcolm), Anna Puche (Dama), David Sánchez (Médico) y Marc Canturri(Sirviente/Sicario/Heraldo). Puesta en escena: Christof Loy (reposición de Jean-François Kessler). Escenografía: Jonas Dahlberg. Vestuario: Ursula Renzenbrink. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Conxita García). Dirección de orquesta: Giampaolo Bisanti.
    21/10/2016
  • Italia 12/08/2016

    El retorno del jeque blanco

    Teatro Rossini. Il turco in Italia, (Milán, Teatro alla Scala, 14 de agosto de 1814 ). Libreto de Felice Romani sobre la obra de Caterino Mazzolà y música de G.Rossini. Dirección escénica y decorados: Davide Livermore. Vestuario: Gianluca Falaschi. Video: D-Wok. Intérpretes: Erwin Schrott (Selim), Olga Peretyatko (Fiorilla), Pietro Spagnoli (Prodoscimo), Nicola Alaimo (Geronio), Rene Barbera (Narciso), Cecilia Molinari (Zaida), y Pietro Adaini (Albazar). Orquesta Filarmonica G. Rossini y coro del Teatro della Fortuna (maestra preparadora: Mirca Rosciani). Directora: Speranza Scappucci.
    26/08/2016
  • Italia 11/08/2016

    Un espectáculo sobresaliente en lo musical e interesante en lo escénico

    Adriatic Arena. La donna del lago (24 de octubre de 1819, Teatro San Carlo de Nápoles). Libreto de Andrea Leone Tottola y música de G. Rossini. Puesta en escena: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Klaus Brun. Luces: Alessandro Carletti. Intérpretes: Salome Jicia (Elena), Juan Diego Flórez (Giacomo), Varduhi Abrahamyan (Malcolm), Michael Spyres (Rodrigo), Marko Mimica (Douglas), Ruth Iniesta (Albina) y Francisco Brito (Serano/Bertram). Actores: Giusi Merli (Elena anciana) y Alessandro Baldinotti (Malcolm anciano). Orquesta y coro (director: Andrea Faidutti) del Teatro Comunale di Bologna. Dirección: Michele Mariotti. Rossini Opera Festival 2016
    19/08/2016
  • España - Cataluña 06/08/2016

    Notable producción de Mario Gas de Turandot en Peralada

    Teatro del Parc del Castell. Turandot (Milán, Teatro alla Scala, 25 de abril de 1926 ). Libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni sobre la fábula de Carlo Gozzi y música de G.Puccini. Dirección escénica: Mario Gas. Escenografía: Paco Azorín. Vestuario: Antono Belart. Iluminación: Quico Gutiérrez. Intérpretes: Irene Theorin (Turandot), Roberto Aronica (Calaf), María Katzarava (Liù), Andrea Mastroni (Timur), Josep Fadó (Altoum), Manel Esteve (Ping), Francisco Vas (Pang), Vicenç Esteve Madrid (Pong), y José Manuel Díaz (Mandarín). Coro Intermezzo (Enrique Rueda, director invitado) y Orquesta sinfónica del Gran Teatre del Liceu Director: Giampaolo Bisanti.
    18/08/2016
  • España - Cataluña 09/08/2016

    Un lánguido Alejandro Magno

    Esglèsia del Carme. Recital de Xavier Sabata, contratenor, acompañado por la Capella Cracoviensis (Jan Tomasz Adamus, clavecín y director). Steffani, Bononcini, Mancini, Pescetti, Graun, Vinci, Händel y Leo. Bises de Haendel
    17/08/2016
  • España - Cataluña 05/08/2016

    Otro matrimonio lírico y van ....

    Esglèsia del Carme. Recital de Bryan Hymel, tenor, e Irini Kyriakidou, soprano, acompañados por Julius Drake (piano). Vaughan Williams, Berlioz, Gounod, Mascagni, Dvorak, Massenet, Bizet, Puccini.
    11/08/2016
  • España - Madrid 18/07/2016

    ¿Será Mozart suficiente?

    Gran Teatre del Liceu. Die Zauberflöte, Viena, Theater auf der Wieden, 30 de septiembre de 1791. Libreto de E. Schikaneder y música de W. A. Mozart. Dirección escénica: Suzanne Andrade y Barrie Kosky. Video y animación: Paul Barritt. Escenografía y vestuario: Esther Bialas. Intérpretes: Dimitry Ivashchenko (Sarastro), Olga Pudova (Reina de la Noche), Allan Clayton (Tamino), Maureen McKay (Pamina), Allan Clayton (Papageno), Julia Giebel (Papagena), Peter Renz (Monostatos), Nina Bernsteiner (Primera dama), Karolina Gumos (Segunda dama), Ezgi Kutlu (Tercera dama) , Timothy Richardson y Bogdan Talos (Guerreros), y miembros del Tölzer Knabenchor. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Conxita García). Director: Henrik Násási
    28/07/2016
  • España - Madrid 06/07/2016

    Notables protagonistas y desborde orquestal

    Teatro Real. I Puritani (París, Théâtre des Italiens, 25 de enero de 1835), libreto de Carlo Pepoli, música de V. Bellini. . Escenografía: Daniel Bianco. Vestuario: Peppispoo. Dirección de escena: Emilio Sagi. Intérpretes: Venera Gimadieva/Diana Damrau (Elvira), Celso Albelo/Javier Camarena (Arturo), George Petean/Ludovic Tézier (Riccardo), Roberto Tagliavini/Nicolas Testé (Giorgio), Cassandre Berthon/Annalisa Stroppa (Enriqueta) y otros. Coro (maestro de coro: Andrés Máspero) y orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Evelino Pidò
    20/07/2016
  • España - Cataluña 08/07/2016

    Un nuevo reparto para 'La Bohème'

    Gran Teatre del Liceu. La Bohème (Teatro Regio, Turín, 1 de febrero de 1896), libreto de L. Illica y G. Giacosa y música de G. Puccini sobre la obra de H. Mürguer. Puesta en escena: Jonathan Miller. Escenografía y vestuario: Isabella Bywater. Intérpretes: Eleonora Buratto (Mimí), Saimir Pirgu (Rodolfo), Olga Kulchynska (Musetta), Gabriel Bermúdez (Marcello), Fernando Radó (Colline), Isaac Galán (Schaunard), Fernando Latorre (Benoit/Alcindoro) y otros. Coro (preparado por Conxita García), coro Vivaldi-petits cantors de Catalunya (director: Oscar Boada) y Orquesta del Teatro. Dirección: Marc Piollet
    12/07/2016
  • Italia 01/07/2016

    Carmen, ‘siempre libre’

    Teatro Regio. Carmen, París, Opéra Comique, 3 de marzo de 1875. Libreto de H. Meilhac y L. Halévy y música de G. Bizet sobre la novela de P. Merimée. Dirección escénica: Matthias Hartmann. Vestuario:.Su Bühler. Escenografía: Volker Hintermeier. Intérpretes: Anna Caterina Antonacci/Veronica Simeoni (Carmen), Dmytro Popov/Roberto Aronica (Don José), Vito Priante/ Luca Grassi (Escamillo), Irina Lungu / Mariangela Sicilia (Micaela), Anna Maria Sarra (Frasquita), Lorena Scarlata Rizzo (Mercedes), Luca Casalin (El Remendado), Paolo Maria Orecchia (El Dancairo), Emilio Marcucci (Morales), Luca Tittoto (Zúñiga) y otros. Orquesta, coro de voces blancas y coro del Teatro (maestro de coros: Claudio Fenoglio). Director: Asher Fisch/Ryan McAdams
    06/07/2016
  • Francia 22/06/2016

    Sin ballet, ni otras cosas

    Théâtre du Capitole. Faust , libreto de Barbier y Carré, música de Ch. Gounod. Puesta en escena: Nicolas Joel, asistido por Stéphane Roche. Escenografía: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino. Iluminación: Vinicio Cheli. Intérpretes: Alex Esposito (Méphistofélès), Teodor Ilincai (Faust), Anita Hartig (Marguerite), John Chest (Valentin), Maite Beaumont (Siébel), Constance Heller (Marthe) y Rafal Pawnuk (Wagner). Coro (director: Alfonso Caiani) y Orquestra del Teatro. Dirección: Claus Peter Flor. Aforo completo.
    01/07/2016
  • España - Cataluña 18/06/2016

    El secreto a voces de La Bohème

    Gran Teatre del Liceu. La Bohème (Teatro Regio, Turín, 1 de febrero de 1896), libreto de L.Illica y G.Giacosa y música de G.Puccini sobre la obra de H. Mürguer. Escenografía y vestuario: Isabella Bywater. Puesta en escena: Jonathan Miller. Intérpretes: Tatiana Monogarova (Mimí), Matthew Polenzani (Rodolfo), Nathalie Manfrino (Musetta), Artur Rucinski (Marcello), Paul Gaya (Colline), David Menéndez (Schaunard), Fernando Latorre (Benoit/Alcindoro) y otros. Coro (preparado por Conxita García), coro Vivaldi-petits cantors de Catalunya (director: Oscar Boada) y Orquesta del Teatro. Dirección: Marc Piollet.
    28/06/2016
  • Italia 12/06/2016

    Ajuste de cuentas

    Teatro alla Scala. Recital de canto . Lieder y canciones de Schumann, Karlowicz, Dvorak y Rachmaninov. Bises de Leoncavallo, Bohm, Cardillo, R. Strauss y De Capua. Piotr Beczala, tenor, y Sarah Tysman, piano.
    22/06/2016
  • Italia 10/06/2016

    El todo y las partes

    Teatro alla Scala. Der Rosenkavalier, Dresde, Opera, 26 de enero de 1911. Libreto de Hugo von Hofmannsthal y música de Richard Strauss. Puesta en escena: Harry Kupfer. Escenografía: Hans Schavernoch. Vestuario: Yan Tax. Iluminación: Jürgen Hoffmann. Video: Thomas Reimer. Intérpretes: Krassimira Stoyanova (Die Feldmarschallin), Sophie Koch (Octavian), Christiane Karg (Sophie), Günther Groissböck (Baron Ochs), Adrian Eröd (Faninal), Benjamin Bernheim (Cantante italiano), Janina Baechle (Annina), Kresimir Spicer (Valzacchi), Silvana Dussmann (Marianne, die Duenna), Thomas Bauer (Polizeikommissar), Franz Supper (Haushofmeister der Marschallin), Roman Sadnik (Wirt) y otros. Orquesta y coro del Teatro, y coro de voces blancas de la Academia del Teatro (preparados por Bruno Casoni). Director: Zubin Mehta
    21/06/2016
  • España - Cataluña 03/06/2016

    Nacida para el belcanto

    Gran Teatre del Liceu Recital de Diana Damrau, soprano, y Nicolas Testé, bajobarítono. Fragmentos sinfónicos y vocales de Rossini, Gounod, Massenet, Wagner, Verdi, Mascagni, Ponchielli y Bellini. Bises: Puccini y Gershwin. Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC). Director: Francesco Ivan Ciampa
    17/06/2016
  • Italia 21/05/2016

    Una remozada muchacha del oeste

    La Scala. La fanciulla del West (Nueva York, 10 de diciembre de 1910, Metropolitan), libreto de Guelfo Civinini y Carlo Zangarini (de la obra teatral de David Belasco), música de G. Puccini. Escenografía: Robert Carsen y Luis Carvalho. Vestuario: Petra Reinhardt. Puesta en escena: Robert Carsen. Intérpretes: Barbara Haveman (Minnie), Roberto Aronica (Johnson/Ramírez), Claudio Sgura (Jack Rance), Carlo Bosi (Nick), Gabriele Sagona (Ashby), Alessandro Luongo (Sonora), Alessandro Spina (Billy Jackrabbit), Alessandra Visentin (Wowkle), Davide Fersini (Jack Wallace) y otros. Orquesta y coro masculino (preparador: Bruno Casoni) del Teatro. Director: Riccardo Chailly.
    16/06/2016
  • España - Cataluña 29/05/2016

    Otro reparto con la misma dramaturgia

    Gran Teatre del Liceu. I Capuleti e i Montecchi (Venecia, La Fenice, 11 de marzo de 1830), libreto de F. Romani, música de V. Bellini. Puesta en escena: Vincent Boussard. Escenografía: Vincent Lemaire. Vestuario: Christian Lacroix. Luces: Guido Levi. Intérpretes: Silvia Tro Santfé (Romeo), Patrizia Ciofi (Giulietta), Antonino Siragusa (Tebaldo), Simón Orfila (Lorenzo) y Marco Spotti (Capelio). Coro (maestra: Conxita García) y orquesta del Teatro. Dirección: Riccardo Frizza.
    09/06/2016
  • Italia 17/05/2016

    Minkowski dirige el díptico de Ravel

    Teatro alla Scala. L’Heure espagnole, París, Opéra-Comique, 19 de mayo de 1911. Libreto de Franc-Nohain y música de M. Ravel. Intérpretes: Stéphanie D’Oustrac (Concepción), Yann Beuron (Gonzalve), Jean-Paul Fouchécourt (Torquemada), Jean-Luc Ballestra (Ramiro), y Vincent Le Texier (Don Iñigo Gómez). L’Enfant et les sortilèges, Montecarlo, 21 de marzo de 1925. Libreto de Colette y música de M. Ravel. Intérpretes : Marianne Crebassa (L’Enfant), Delphine Haidan (Maman/Tasse Chinoise/Libellule),Armelle Khourdoian (Princesse/Feu/Rossignol), Jerôme Varnier (Fauteuil/Arbre), Jean-Luc Ballestra (Horloge/Chat), Stéphanie D’Oustrac (Chatte/Écureuil), Jean-Paul Fouchécourt (Theière/Petit Vieillard/Rainette), y otros. Dirección escénica y vesturario: Laurent Pelly. Escenografía C. Ginet y F.Evrard (L’heure espagnole); B. De Limburg (L’Enfant). Luces : J. Adam. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Bruno Casoni). Director: Marc Minkowski.
    08/06/2016
  • Alemania 25/05/2016

    ‘Para una Dresde abierta al mundo’: la Semperoper cumple con su función

    Semperoper. Lohengrin, Weimar, 28 de agosto de 1850, libreto y música de R. Wagner. Dirección escénica: Christine Mielitz. Escenografía y vestuario: Peter Heilein. Iluminación: Friedewalt Degen. Dramaturgia: Matthias Rank. Intérpretes: Piotr Beczala (Lohengrin), Anna Netrebko (Elsa), Evelyn Herlitzius (Ortrud), Tomasz Konieczny (Telramund), Georg Zeppenfeld (König Heinrich der Vogler), Derek Welton (Heerrufer), y otros. Coro y Coro Masculino del Sinfoniechor de Dresde (preparado por Jörn Hinnerk Andresen) y Orquesta del Teatro. Director: Christian Thielemann.
    03/06/2016
  • España - Cataluña 28/05/2016

    Bellini a medio gas

    Gran Teatre del Liceu. I Capuleti e i Montecchi (Venecia, La Fenice, 11 de marzo de 1830), libreto de F. Romani, música de V. Bellini. Puesta en escena: Vincent Boussard. Escenografía: Vincent Lemaire. Vestuario: Christian Lacroix. Luces: Guido Levi. Intérpretes: Joyce DiDonato (Romeo), Ekaterina Siurina (Giulietta), Celso Albeloi (Tebaldo), Simón Orfila (Lorenzo) y Marco Spotti (Capelio). Coro (maestra: Conxita García) y orquesta del Teatro. Dirección: Riccardo Frizza.
    02/06/2016
  • Italia 18/05/2016

    Dos notables protagonistas

    La Fenice. La Favorite, 2 de diciembre de 1840, Opéra, París. Libreto de A. Royel, G. Vaëz y E. Scribe; música de G. Donizetti. Puesta en escena: Rosetta Cucchi. Escenografía: Massimo Checchetto. Vestuario: Claudia Pernigotti. Coreografía: Luisa Baldinetti. Intérpretes: Veronica Simeoni (Léonor), John Osborn (Fernand), Vito Priante (Alphonse XI), Simon Lim (Balthazar), Ivan Ayon Rivas (Don Gaspar) y Pauline Rouillard (Inès). Coro (preparado por Claudio Marino Moretti) y Orquesta del Teatro. Dirección: Donato Renzetti
    01/06/2016
  • España - Cataluña 27/05/2016

    Joyce DiDonato. Mejor en ópera

    Gran Teatre del Liceu. Recital de Joyce DiDonato, mezzosoprano y Craig Terry, piano. Obras de Luna, Ravel, Rossini, Granados, Händel y arias antiguas de Giordani, Pergolesi y otros en arreglos de Craig Terry. Bises: Berlin, Strauss y Arlen
    31/05/2016
  • Italia 05/05/2016

    El debut de Cedolins como Fedora

    Teatro San Carlo. Fedora, 17 de noviembre de 1898, Teatro Lirico, Milán. Libreto de A. Colautti sobre el drama homónimo de V. Sardou y música de U. Giordano. Puesta en escena: Lamberto Puggelli (reposición: Salvo Piro). Escenografía y vestuario: Luisa Spinatelli. Intérpretes: Fiorenza Cedolins (Fedora), Giuseppe Filianoti (Loris), Roberto De Candia (De Siriex), Barbara Bargnesi (Olga), John Paul Huckle (Cirillo/Borov), y otros. Orquesta y coro (maestro preparador: Marco Faelli) del Teatro. Dirección: Asher Fisch. Aforo 70%
    13/05/2016
  • España - Madrid 29/04/2016

    The Gentleman Next Door

    Teatro Real. Ciclo ‘Sesiones golfas’. Recital de Simon Keenlyside, acompañado por Matthew Regan (piano y arreglos), Gordon Campbell (trombón), Howard McGill (vientos), Mike Smith (batería) y Richard Pryce (contrabajo). ‘Blue skies: Songlines to American Music’. Obras de Berlin, Kálmán, Weill, Rodgers, Gerswhin, Kern, Strayhorn, Carmichael, Ellington, Loewe, Porter, Martin y Blanes. Bises: Weill y Noble.
    10/05/2016
  • Italia 23/04/2016

    Problemática recuperación

    Teatro alla Scala. La cena delle beffe (Milán, Teatro alla Scala, 20 de diciembre de 1924). Libreto de S. Benelli sobre su drama homónimo y música de U. Giordano. Dirección escénica: Mario Martone. Escenografía: Margherita Palli. Vestuario: Ursula Patzak. Iluminación: Pasquale Mari. Intérpretes: Marco Berti (Giannetto Malespini), Kristin Lewis (Ginevra), Nicola Alaimo (Neri Chiaramantesi), Bruno De Simone (Il Dottore), Jessica Nuccio (Lisabetta), Leonardo Caimi (Gabriello Chiaramantesi), Luciano Di Pasquale (Il Tornaquinci), Chiara Isotton (Cintia), Edoardo Milletti (Lapo/Un cantore), y otros. Orquesta del Teatro. Director: Carlo Rizzi
    29/04/2016
  • Italia 21/04/2016

    Una ópera extraña

    Teatro Regio. La donna serpente (Teatro Reale, Roma, 17.3.1932) libreto de C. Ludovici sobre la fábula homónima de C. Gozzi y música de A. Casella. Puesta en escena: Arturo Cirillo. Escenografía: Dario Gessati. Vestuario: Gianluca Falaschi. Coreografía: Riccardo Olivier. Intérpretes: Piero Pretti (Alitdòr), Carmela Remigio (Miranda), Erika Grimaldi (Armilla), Francesca Sassu (Farzana/Corifea), Anna Maria Chiuri (Canzade), Roberto de Candia (Pantùl), Sebastian Catana (Demogorgon, rey de las hadas), Fabrizio Beggi (Tògrul), y otros. Orquesta y coro (preparado por Claudio Fenoglio). Dirección: Gianandrea Noseda
    27/04/2016
  • España - Cataluña 15/04/2016

    Tarde pero seguro

    Gran Teatre del Liceu, Serse (Londres, King’s Theatre, 1738), libreto de N. Minato y S. Stampiglia, y música de G. F. Haendel. Intérpretes: Josè Maria Lo Monaco (Serse), Hanna Husáhr (Romilda), David DQ Lee (Arsamene), Verónica Cangemi (Atalanta), Ivonne Fuchs (Amastre), Christian Senn (Elviro), y Luigi De Donato (Ariodate). Versión de concierto. Ensemble Matheus. Director: Jean-Christophe Spinosi.
    26/04/2016
  • España - Cataluña 17/04/2016

    Alicaído Boccanegra

    Gran Teatre del Liceu. Simon Boccanegra (versión revisada, Teatro alla Scala, Milán, 24 de marzo de 1881). Libreto de F. M. Piave (con modificaciones de G. Montanelli) y A. Boito; música de G. Verdi. P uesta en escena: José Luis Gómez. Reposición: Susana Gómez. Escenografía y proyecciones: Carl Fillion. Vestuario: Alejandro Andujar. Intérpretes: Leo Nucci (Simone), Vitalij Kowaljow (Fiesco), Barbara Frittoli (Maria/Amelia), Fabio Sartori (G. Adorno), Ángel Ódena (P. Albiani), Damián del Castillo (Pietro), Francisco Vas (capitán de ballesteros) y Elisabeth Maldonado (Doncella de Amelia). Coro (preparado por Conxita García) y orquesta del Teatro. Director: Massimo Zanetti
    22/04/2016
  • España - Madrid 14/04/2016

    Esta sí es una señora

    Teatro Real. Renée Fleming, canto; Hartmut Höll, piano. Obras de Mozart, Händel, Schumann, Donaudy, Tosti, Boito, Leoncavallo, Massenet, Saint-Saëns y O. Strauss. Bises de Gershwin, Puccini, Arlen, Ponce, Castellano y R.Strauss.
    21/04/2016
  • Francia 11/04/2016

    Otra cosa es en concierto

    Théâtre des Champs-Elysées. La sonnambula (Milán, Teatro Carcano, 6 de marzo de 1831), libreto de Felice Romani, música de V. Bellini. Versión de concierto. Intérpretes: Sabine Devieilhe (Amina), John Osborn (Elvino), Nicola Ulivieri (Conde Rodolfo), Jennifer Michel (Lisa), Rachel Kelly (Teresa), Ugo Rabec (Alessio) y Safir Behloul (Notario). Coro ‘Les Cris de Paris’ (maestro: Geoffroy Jourdain) y Orquesta de Cámara de Paris. Dirección: Christopher Franklin. Ciclo ‘Les grandes voix’
    20/04/2016
  • Alemania 23/03/2016

    Verdi bien vale la pena

    Opera del Estado de Baviera. Un ballo in maschera (Roma, Teatro Apollo, 17 de febrero de 1859), libreto de A. Ghislanzoni y música de G. Verdi. Puesta en escena: Johannes Erath. Escenografía: Heike Scheele. Vestuario: Gesine Völlm. Video: Lea Heutelbeek. Iluminación: Joachim Klein. Intérpretes: Piotr Beczala (Riccardo), Anja Harteros/Elena Pankratova (Amelia), George Petean (Renato), Okka van der Damerau (Ulrica), Sofia Fomina (Oscar), Anatoli Sivko (Sam), Scott Conner (Tom), Andrea Borghini (Silvano), y otros. Coro (preparado por Sören Eckhoff) y Orquesta de la Opera del Estado de Baviera. Dirección: Zubin Mehta
    08/04/2016
  • España - Cataluña 03/03/2016

    Un final de Tetralogía casi perfecto

    Gran Teatre del Liceu. Götterdämmerung, libreto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth. Luces: Manfred Voss. Escenógrafo asociado y adaptación para el Liceu: Darko Petrovich. Reposición: Oliver Klöter. Intérpretes: Lance Ryan (Sigfrido), Iréne Theorin (Brunilda), Hans-Peter König (Hagen), Samuel Youn (Gunther), Jacquelyn Wagner (Gutruna y Tercera Norna), Michaela Schuster (Waltrauta), Cristina Faus (Primera Norna), Pilar Vázquez (Segunda Norna), Marina Pinchuk (Flosshilde), Anna Alàs i Jové (Wellgunde) e Isabella Gaudí (Woglinde). Orquesta y coro del Teatro (director: Conxita García). Dirección de orquesta: Josep Pons.
    18/03/2016
  • España - Madrid 28/02/2016

    La inutilidad de las mordazas

    Teatro Real. Das Liebesverbot (Magdeburg, 29 de marzo de 1836); libreto y música de Richard Wagner, sobre Measure for Measure de Shakespeare. Dirección escénica: Kasper Holten. Escenografía y vestuario: Steffen Aarfing. Coreografía: Signe Fabricius. Luces: Bruno Poet. Video: Luke Halls. Intérpretes: Manuela Uhl (Isabella), María Hinojosa (Dorella), María Miró (Marianna), Christopher Maltmann (Friedrich), Peter Lodahl (Luzio), Ilker Arcayürek (Claudio), Ante Jerkunica (Brighella), y otros. Coro (director: Andrés Máspero) y Orquesta del Teatro. Dirección: Ivor Bolton
    08/03/2016
  • Bélgica 17/02/2016

    La gran trágica sin sus galas

    Palais des Beaux Arts. Adriana Lecouvreur (Milán, 6 de noviembre de 1902). Libreto de Arturo Colautti, música de F. Cilèa. Intérpretes: Lianna Haroutounian (Adriana), Leonardo Caimi (Maurizio), Daniela Barcellona (Princesa de Bouillon), Roberto Frontali (Michonnet), Carlo Cigni (Príncipe de Bouillon), Raúl Giménez (Abate de Chazeuil) y otros. Versión de concierto. Coro (preparado por Martino Faggiani) y orquesta del Théatre Royal de La Monnaie. Director: Evelino Pidò
    02/03/2016
  • Bélgica 16/02/2016

    La autocrítica del género

    Cirque Royal. L’opera seria (Viena, Burgtheater, primavera 1769). Libreto de Ranieri de’Calzabigi, música de F. L. Gassmann (versión revisada por René Jacobs). Puesta en escena, decorados y vestuario: Patrick Kinmonth. Coreografía y movimientos: Fernando Melo. Iluminación: Andreas Grüter. Dramaturgia: Olivier Lexa. Intérpretes: Marcus Fink (Fallito), Pietro Spagnoli (Delirio), Thomas Walker (Sospiro), Mario Zeffiri (Ritornello), Alex Penda (Stonatrilla), Robin Johannsen (Smorfiosa), Sunhae Im (Smorfiosa), Nikolay Borchev (Passagallot), y otros. B’rock Orchestra y músicos de la orquesta del Théatre Royal de La Monnaie. Director: René Jacobs
    01/03/2016
  • Italia 10/02/2016

    Oratorio escenificado

    Teatro alla Scala. Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, Roma, primavera de 1707. Libreto de Benedetto Pamphili y música de G. F. Händel. Dirección escénica: Jürgen Flimm y Gudrun Hartmann. Escenografía: Erich Wonder. Vestuario: Florence Von Gerkan. Luces: Martin Gebhardt. Coreografía: Catharina Lühr. Intérpretes: Martina Janková (Bellezza), Lucia Cirillo (Piacere), Sara Mingardo (Disinganno) y Leonardo Cortellazzi (Tempo). Orquesta del Teatro y del Grupo ‘I Barocchisti’ de la Radio Televisión Suiza. Director: Diego Fasolis
    24/02/2016
  • Entrevistas

    Una hora con Ismael Jordi

    El tenor jerezano es puntualísimo, aunque llega de entrenar, y una vez instalados en su camerino en el Liceu barcelonés (no sin alguna dilación inimputable a los interesados), la conversación fluye rápida y distendida. No parece tener prisa ni estar ‘resignado’ a una entrevista. Afable y natural, nada más alejado de la imagen de un ‘tenor’ al alza.
    12/02/2016
  • España - Cataluña 05/02/2016

    Un peldaño aún más abajo

    Gran Teatre del Liceu. Otello (Milán, 5 de febrero de 1887). Libreto de Arrigo Boito, música de Giuseppe Verdi. Dirección escénica: Andreas Krigenburg (repuesta por Claudia Gotta). Escenografía: Harald Thor. Vestuario: Andrea Schraad. Intérpretes: Marc Heller (Otello), María Katzarava (Desdemona), Ivan Inverardi (Iago), Alexey Dolgov (Cassio), Olesya Petrova (Emilia), Vicenç Esteve Madrid (Rodrigo), Roman Ialcic (Ludovico), Damián del Castillo (Montano) y Gabriel Diap (Heraldo). Coro (maestro: Conxita García), coro infantil de Amics de la Unió (director: Josep Vila Jover) y orquesta del Gran Teatre del Liceu. Director: Philippe Auguin
    09/02/2016
  • España - Cataluña 24/01/2016

    Concierto Viñas: clausura de la 53 edición

    Gran Teatre del Liceu. Concierto de los premiados: Kim, Albano, Yoon, Vlasov, Blanch, Mennibaeva, Zanetti y Bridges. Orquesta sinfónica del Liceu. Dirección: Oliver Díaz.
    05/02/2016
  • España - Cataluña 23/01/2016

    Jeremy Irons se presenta en el Liceu

    Gran Teatre del Liceu. Concierto Beethoven. Sinfonía nº 7 en la mayor, op.92. ‘Ah! Perfido’, escena y aria para soprano y orquesta (texto de Metastasio), op. 65. ‘Egmont’, op.84 (adaptación del texto de Goethe al inglés por Christopher Hampton). Kerstin Avemo, soprano. Jeremy Irons, narrador. Orchester Wiener Akademie. Martin Haselböck (director)
    02/02/2016
  • España - Cataluña 21/01/2016

    Deprimente Otello

    Gran Teatre del Liceu. Otello (Milán, 5 de febrero de 1887). Libreto de Arrigo Boito, música de Giuseppe Verdi. Dirección escénica: Andreas Krigenburg (repuesta por Claudia Gotta). Escenografía: Harald Thor. Vestuario: Andrea Schraad. Intérpretes: José Cura (Otello), Ermonela Jaho (Desdemona), Marco Vratogna (Iago), Alexey Dolgov (Cassio), Olesya Petrova (Emilia), Vicenç Esteve Madrid (Rodrigo), Roman Ialcic (Ludovico), Damián del Castillo (Montano) e Ivo Mischev (Heraldo). Coro (maestro: Conxita García), coro infantil de Amics de la Unió (director: Josep Vila Jover) y orquesta del Gran Teatre del Liceu. Director: Philippe Auguin
    29/01/2016
  • España - Cataluña 22/01/2016

    Concurso Viñas: 53 edición

    Gran Teatre del Liceu. Prueba final del Concurso Viñas 2016, con 21 finalistas y diversos pianistas acompañantes
    25/01/2016
  • España - Cataluña 16/01/2016

    ‘Cultura, bendita palabra…’

    Saló de Cent de l’Ajuntament. Inauguración del Concurso Viñas. Pregón a cargo de Teresa Berganza. Concierto por Simon Estes y Ketevan Kemoklidze, acompañados por Eduard Kiprsky (piano). Canciones y arias de Verdi, Rachmaninov, Rimski Korsakov, Gershwin, Kern, Youmans y espirituales negros.
    22/01/2016
  • Francia 29/12/2015

    Sin pies ni cabeza

    Opéra Bastille. La damnation de Faust, París, Opéra Comique, 6 de diciembre de 1846, en versión de concierto; primera versión escénica, Montecarlo, Opéra, 18 de febrero de 1893. Libreto de H. Berlioz y A. Gandonnière según la traducción del ‘primer Fausto’ de Goethe por G. de Nerval. Dirección escénica y escenografía: Alvis Hermanis. Vestuario: Christine Neumeister. Video: Katrina Nelburga. Luces: Gleb Filshtinsky. Coreografía: Alla Sigalova. Intérpretes: Sophie Koch (Marguerite), Bryan Hymel (Faust), Bryn Terfel (Méphistophéles), Edwin Crossley-Mercer (Brander), Sophie Claisse (Voix céleste), y Dominique Mercy (rol mudo y bailado, Stephen Hawking). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Director: Philippe Jordan
    13/01/2016
  • España - Cataluña 20/12/2015

    Con bombos y platillos

    Gran Teatre del Liceu. Lucia di Lammermoor (Teatro de San Carlo, Nápoles, 26 de septiembre de 1835), libreto de Salvatore Cammarano y música de G.Donizetti. Puesta en escena: Damiano Michieletto (repuesta por Roberto Pizzuto). Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti. Intérpretes: Elena Mosuc (Lucia), Juan Diego Flórez (Edgardo), Marco Caria (Enrico), Albert Casals (Arturo), Simón Orfila (Raimondo), Sandra Fernández (Alisa) y Jorge Rodríguez-Norton (Normanno). Coro (preparado por Conxita García) y Orquesta del Teatro. Dirección: Marco Armiliato
    08/01/2016
  • España - Cataluña 18/12/2015

    Un segundo reparto con dos protagonistas notables

    Gran Teatre del Liceu. Lucia di Lammermoor (Teatro de San Carlo, Nápoles, 26 de septiembre de 1835), libreto de Salvatore Cammarano y música de G. Donizetti. Puesta en escena: Damiano Michieletto (repuesta por Roberto Pizzuto). Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti. Intérpretes: María José Moreno (Lucia), Ismael Jordi (Edgardo), Giorgio Caoduro (Enrico), Albert Casals (Arturo), Marko Mimica (Raimondo), Sandra Fernández (Alisa) y Jorge Rodríguez-Norton (Normanno). Coro (preparado por Conxita García) y Orquesta del Teatro. Dirección: Marco Armiliato
    28/12/2015
  • Italia 10/12/2015

    Un gran retorno

    Teatro alla Scala. Giovanna d’Arco (Milán, 15 de febrero de 1845, l Teatro alla Scala), libreto de T. Solera sobre el drama de F. Schiller, ‘Die Jungfrau von Orléans’, música de G. Verdi. Puesta en escena: Moshe Leiser y Patrice Caurier. Escenografía: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca. Iluminación: Christophe Forey. Video: Étienne Guiol. Coreografía: Leah Hausman. Intérpretes: Francesco Meli (Carlo VII), Anna Netrebko (Giovanna), Devid Cecconi (Giacomo), Dmitri Beloselsky (Talbot), y Michele Mauro (Delil). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Bruno Casoni). Dirección de orquesta: Riccardo Chailly
    22/12/2015
  • Francia 20/11/2015

    Verdi para tiempos oscuros

    Théâtre du Capitole. Rigoletto (Venezia. Teatro de la Fenice, 11 de marzo de 1851), libreto de F. M. Piave sobre el drama de V. Hugo Le roi s’amuse y música de G. Verdi. Puesta en escena: Nicolas Joël, realizada por Stéphane Roche. Escenografía y vestuario: Carlo Tommasi. Intérpretes: Ludovic Tézier (Rigoletto), Saimir Pirgu (Duca di Mantova), Nino Machaidze (Gilda), Sergei Artamonov (Sparafucile), Maria Kataeva (Maddalena), Dong-Hwan Lee (Monterone), Cornelia Oncioiu (Giovanna) y otros. Coro (maestro preparador: Alfonso Caiani) y orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Daniel Oren
    27/11/2015
  • España - Cataluña 10/11/2015

    Genialidad y exceso

    Gran Teatre del Liceu. Benvenuto Cellini (París, Opéra, 10 de septiembre de 1838). Libreto de Léon de Wailly y Auguste Barbier y música de H. Berlioz. Dirección escénica y escenografía: Terry Gilliam. Escenografía: Aaron Marsden. Vestuario: Katrina Lindsay. Codirectora y coreografía: Leah Hausman. Luces: Paule Constable. Video: Finn Ross. Intérpretes: John Osborn/Adrian Xhemav (Cellini), Ashley Holland (Fieramosca), Eric Halfvarson (Clemente VII), Kathryn Lewek (Teresa), Annalisa Stroppa (Ascanio), Maurizio Muraro (Balducci), y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestra preparadora: Conxita García). Director: Josep Pons. Coproducción con ENO (Londres), De Nederlandse Opera (Amsterdam) y Teatro dell’Opera (Roma)
    18/11/2015
  • Italia 24/10/2015

    Y sigue caminando…

    Teatro alla Scala. Falstaff, Milán, Teatro alla Scala, 9 de febrero de 1893. Libreto de Arrigo Boito y música de Giuseppe Verdi. Dirección escénica: Robert Carsen. Escenografía: Paul Steinberg. Vestuario: Brigitte Reiffenstuel. Luces: Robert Carsen y Peter van Praet. Intérpretes: Nicola Alaimo (Falstaff), Eva Mei (Alice), Massimo Cavalletti (Ford), Marie-Nicole Lemieux (Quickly), Irina Lungu (Nannetta), Francesco Demuro (Fenton), Laura Polverelli (Meg), Carlo Bosi (Doctor Cajus), Patrizio Saudelli (Bardolfo) y Giovanni Battista Parodi (Pistola). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Bruno Casoni). Director: Daniele Gatti
    10/11/2015
  • Italia 20/10/2015

    Ser, ir, devenir

    La Fenice. Die Zauberflöte, Viena, Theater auf der Wieden, 30 de septiembre de 1791. Libreto de E. Schikaneder y música de W. A. Mozart. Dirección escénica: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti. Intérpretes: Goran Juric (Sarastro), Olga Pudova (Reina de la Noche), Antonio Poli (Tamino), Ekaterina Sadovnikova (Pamina), Alex Esposito (Papageno), Caterina Di Tonno (Papagena), Marcello Nardis (Monostatos), Michael Leibundgut (Orador), Cristina Baggio (primera dama), Rosa Bove (Segunda dama), Silvia Regazzo (Tercera dama) , William Corrò y Federico Lepre (Sacerdotes/Guerreros), y miembros del Münchner Knabenchor. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Ulisse Trabacchin). Director: Antonello Manacorda.
    05/11/2015
  • Italia 21/10/2015

    Rossini en concierto

    Teatro Donizetti. Concierto sinfónico-vocal. Rossini: Obertura y ballet de Guillaume Tell, y Stabat Mater. Yolanda Auyanet, Veronica Simeoni, Antonino Siragusa y Michele Pertusi, cuarteto solista. Coro (preparado por Andrea Faidutti) y. Orquesta del Teatro Comunale de Boloña. Dirección: Michele Mariotti
    30/10/2015
  • Francia 12/10/2015

    ‘Aquí todo se mezcla’

    Théatre des Champs-Elysées. Ariadne auf Naxos (Viena, Hofoper, 20 de junio de 1916), libreto de H. von Hofmannsthal, música de R. Strauss. Intérpretes: Amber Wagner (Ariadna/primadonna), Brenda Rae (Zerbinetta), Jonas Kaufmann (Baco/tenor), Alice Coote (Compositor), Elliot Madore (Arlecchino), Kevin Conners (Maestro de baile), Markus Eiche (maestro de música), Johannes Klama (Mayordomo) y otros. Versión de concierto. Orquesta del Estado de Baviera. Dirección: Kirill Petrenko. Aforo completo
    27/10/2015
  • España - Cataluña 16/10/2015

    Nabucco liceista: segunda parte

    Gran Teatre del Liceu. Nabucco (Teatro alla Scala, Milán, 9 de marzo de 1842), libreto de T. Solera y música de G. Verdi. Puesta en escena: Daniele Abbado. Escenografía y vestuario: Alison Chitty. Luces: Alessandro Carletti. Video: Luca Scarzella. Intérpretes: Luca Salsi (Nabucco), Tatiana Melynchenko (Abigaille), Roberto Iori (Zaccaria), Alejandro Roy (Ismaele), Marianna Pizzolato (Fenena), Alessandro Guerzoni (Grande Sacerdote), Javier Palacios (Abdallo) y Anna Puche (Anna). Orquesta y coro (directora: Conxita García) del Liceu. Dirección de orquesta: Daniel Oren
    22/10/2015
  • España - Cataluña 07/10/2015

    Huracán Verdi

    Gran Teatre del Liceu. Nabucco (Teatro alla Scala, Milán, 9 de marzo de 1842), libreto de T. Solera y música de G. Verdi. Puesta en escena: Daniele Abbado. Escenografía y vestuario: Alison Chitty. Luces: Alessandro Carletti. Video: Luca Scarzella. Intérpretes: Ambrogio Maestri (Nabucco), Martina Serafin (Abigaille), Vitalij Kowaljow (Zaccaria), Roberto De Biasio (Ismaele), Marianna Pizzolato (Fenena), Alessandro Guerzoni (Grande Sacerdote), Javier Palacios (Abdallo) y Anna Puche (Anna). Orquesta y coro (directora: Conxita García) del Liceu. Dirección de orquesta: Daniel Oren
    20/10/2015
  • España - Madrid 03/10/2015

    Spider Woman en el siglo XVI

    Madrid, sábado 3 de octubre de 2015. Teatro Real. Roberto Devereux (28 de octubre de 1837, Teatro San Carlo, Nápoles), libreto de S. Cammarano sobre la tragedia 'Élisabeth d’Angleterre' de J.-Fr. Ancelot, y música de G. Donizetti. Puesta en escena: Alessandro Talevi. Escenografía y vestuario: Madeleine Boyd. Luces: Matthew Haskins. Intérpretes: Maria Pia Piscitelli/Mariella Devia (Elisabetta), Ismael Jordi/Gregory Kunde (Roberto), Alessandro Luongo/Ángel Ódena (Nottingham), Veronica Simeoni/Silvia Tro Santafé (Sara), y otros. Orquesta y coro (director: Andrés Máspero) del Teatro. Dirección de orquesta: Andriy Yurkevych/Bruno Campanella.
    14/10/2015
  • España - Cataluña 06/08/2015

    ¿Cambio de repertorio?

    Auditori del Parc del Castell. Concierto lírico. Juan Diego Flórez, tenor. Orquesta de Cadaqués. Director: Espartaco Lavalle. Arias, preludios, oberturas y música de ballet de Donizetti, Gounod, Massenet, Auber, Bizet, Berlioz, Offenbach, Verdi y Ramírez y Galarza
    14/08/2015
  • España - Cataluña 01/08/2015

    El móvil de Yago

    Auditori del Parc del Castell. Otello (Milán, 5 de febrero de 1887). Libreto de Arrigo Boito, música de Giuseppe Verdi. Dirección escénica y escenografía: Paco Azorín. Vestuario: Ana Garay. Intérpretes: Gregory Kunde (Otello), Eva-Maria Westbroek (Desdemona), Carlos Álvarez (Iago), Francisco Vas (Cassio), Mireia Pintó (Emilia), Vicenç Esteve Madrid (Rodrigo), Miguel Ángel Zapater (Ludovico) y Damián del Castillo (Montano y Heraldo). Coro (maestro: Conxita García) y orquesta del Gran Teatre del Liceu. Director: Riccardo Frizza
    06/08/2015
  • España - Cataluña 31/07/2015

    Vogt y el canto de cámara

    Esglèsia del Carme. Recital de Klaus Florian Vogt, tenor, acompañado por Jobst Schneiderat (piano). Schubert, Mozart, Wagner, Brahms, May, Lehár, Kalman y Bernstein.
    04/08/2015
  • Italia 20/07/2015

    145 años de silencio

    Teatro alla Scala. Otello (4 de diciembre de 1816, Teatro del Fondo, Nápoles). Libreto de F. M. Berio y música de G. Rossini. Puesta en escena y escenografía. Jürgen Flimm (sobre una idea de Anselm Kiefer). Vestuario: Ursula Kudrna. Intérpretes: Gregory Kunde (Otello), Olga Peretyatko (Desdemona), Juan Diego Flórez (Rodrigo), Roberto Tagliavini (Elmiro), Edgardo Rocha (Jago), Annalisa Stroppa y otros. Orquesta y coro (maestro preparador: Bruno Casoni) del Teatro. Dirección: Muhai Tang
    31/07/2015
  • Entrevistas

    Un tenor poco ‘característico’

    La ópera ha requerido siempre de divos, verdaderos o supuestos (en todas las épocas los ha habido, en la de la imagen y el marketing naturalmente más). Pero ni con el artista más carismático se puede hacer una ópera si no están los ‘comprimarios’, ‘secundarios’, lo que se llama en italiano ‘le parti di fianco’. Y varios de estos personajes resultan fundamentales no sólo para el desarrollo de la trama sino que tienen, muchas veces, una escritura no siempre fácil. De los llamados tenores ‘característicos’, salvo alguno histórico (Piero di Palma, Hugues Cuenod, Graham Clark, Gerhard Unger), se suele esperar no mucho: voces no muy bellas (o nada), cortas, temblorosas. Pero un Flavio en Norma, los servidores de Los cuentos de Hoffmann, para no hablar de tantos personajes en Janacek, Britten, Strauss, Wagner, Mozart, Puccini, Verdi (la lista sería interminable) tienen sus exigencias. Últimamente se observan cantantes muy interesantes que se dedican en exclusiva a estos menesteres (en Italia
    28/07/2015
  • Italia 17/07/2015

    ‘Norma’: altibajos ‘normales’

    Teatro Regio. Norma (26.12.1831, Teatro alla Scala, Milán) libreto de F. Romani y música de V. Bellini. Puesta en escena: Alberto Fassini. Escenografía y vestuario:William Orlandi. Intérpretes: Maria Agresta (Norma), Veronica Simeoni (Adalgisa), Roberto Aronica (Pollione), Ricardo Zanellato (Oroveso), Samantha Korbey (Clotilde) y Andrea Giovannini (Flavio). Orquesta y coro (preparado por Claudio Fenoglio). Dirección: Roberto Abbado.
    24/07/2015
  • España - Cataluña 09/07/2015

    Un buen fin de un inútil principio

    Gran Teatre del Liceu. La traviata, Venecia, La Fenice, 6 de marzo de 1853. Libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Puesta en escena: David McVicar. Escenografía y vestuario: Tanya McCallin. Coreografía. Andrew George. Intérpretes: Anita Hartig (Violetta), Ismael Jordi (Alfredo), Leo Nucci (Germont) y otros. Coro (preparado por Conxita García) y Orquesta del Teatro. Dirección: Evelino Pidò
    16/07/2015
  • Francia 19/06/2015

    Ejemplar final de trayecto

    Opéra Comique. Les mousquetaires au couvent (París, Bouffes- Parisiens, 16 de marzo de 1880), libreto de P. Férrier y J. Prével, adaptado por J. Deschamps sobre L’habit ne fait pas le moine de A. de Saint-Hilaire y P. Duport. Música de L.Varney. Puesta en escena: Jérôme Deschamps. Escenografía: Laurent Peduzzi. Vestuario: Vanessa Sannino. Coreografía: Glyslein Lefever. Intérpretes: Marc Canturri (Brissac), Sébastien Guèze (Gontran), Franck Leguérinel (Abbé Bridaine), Anne-Catherine Gillet (Simone), Anne-Marine Suire (Marie), Antoinette Dennefeld (Louise), Nicole Monestier (Superiora, rol hablado), Doris Lamprecht (Mme.Pichard/Soeur Opportune), Jérôme Deschamps (Le Gouverneur, rol hablado), Ronan Debois (Rigobert), Safir Behloul (Pichard), y otros. Coro Les Cris de Paris (director: Geoffroy Jourdan). Orquesta Sinfónica de la Ópera de Toulon. Dirección: Laurent Campellone
    03/07/2015
  • España - Cataluña 26/06/2015

    Excelente protagonista en Don Pasquale

    Teatro del Liceu. Don Pasquale (3 de enero de 1843, Théâtre des Italiens, París), libreto de G. Ruffini y G. Donizetti y música de G. Donizetti. Dirección escénica y vestuario: Laurent Pelly. Escenografía: Chantal Thomas. Intérpretes: Roberto de Candia (Don Pasquale), Pretty Yende (Norina), Antonino Siragusa (Ernesto), Gabriel Bermúdez (Malatesta), y Marc Pujol (Notario). Orquesta y coro del Teatro (directora Conxita García). Dirección de orquesta: Diego Matheuz
    01/07/2015
  • España - Cataluña 22/06/2015

    ‘Bravo, bravo, don Pasquale!’

    Gran Teatro del Liceu. Don Pasquale (3 de enero de 1843, Théâtre des Italiens, París), libreto de G. Ruffini y G. Donizetti y música de G. Donizetti. Dirección escénica y vestuario: Laurent Pelly. Escenografía: Chantal Thomas. Intérpretes: Lorenzo Regazzo (Don Pasquale), Valentina Nafornita (Norina), Juan Francisco Gatell (Ernesto), Mariusz Kwiecien (Malatesta), y Marc Pujol (Notario). Orquesta y coro del Teatro (directora Conxita García). Dirección de orquesta: Diego Matheuz
    26/06/2015
  • Italia 15/06/2015

    Las dificultades de ‘lo popular’

    Teatro alla Scala. Cavalleria rusticana (Roma, Teatro Costanzi, 17 de mayo de 1890). Libreto de G. Menasci y G. Targioni-Tozzetti y música de P. Mascagni. Dirección escénica: Mario Martone. Escenografía: Sergio Tramonti. Vestuario: Ursula Patzak. Intérpretes: Violeta Urmana (Santuzza), Stefano La Colla (Turiddu), Marco Vratogna (Alfio), Oksana Volkova (Lola) y Mara Zampieri (Lucia). Pagliacci (Milán, Teatro Dal Verme, 21 de mayo de 1892). Libreto y música de R. Leoncavallo. Intérpretes: Marco Berti (Canio), Fiorenza Cedolins (Nedda), Marco Vratogna (Prólogo/Taddeo), Simone Piazzola (Silvio), Juan José de León (Beppe), y otros. Orquesta y coro (preparado por Bruno Casoni) del Teatro. Coro de voces blancas de la Academia del Teatro (dirección: Bruno Casoni). Director: Carlo Rizzi
    25/06/2015
  • Italia 14/06/2015

    Kaufmann triunfa con Puccini

    Teatro alla Scala. Concierto lírico. Arias y fragmentos sinfónicos de Puccini. Bises de Puccini, Refice y De Curtis. Jonas Kaufmann, tenor. Orquesta Filarmónica del Teatro. Director: Jochen Rieder
    23/06/2015
  • Italia 31/05/2015

    Por siempre Lucia

    Teatro alla Scala. Lucia di Lammermoor (Teatro de San Carlo, Nápoles, 26 de septiembre de 1835), libreto de Salvatore Cammarano y música de G. Donizetti. Puesta en escena: Mary Zimmermann (repuesta por Patrizia Frini). Escenografía: Daniel Ostling . Vestuario: Mara Blumenfeld. Intérpretes: Diana Damrau (Lucia), Vittorio Grigolo (Edgardo), Gabriele Viviani (Enrico), Juan José de León (Arturo), Alexander Tsymbalyuk (Raimondo), Chiara Isotton (Alisa) y Edoardo Milletti (Normanno). Coro (preparado por Bruno Casoni) y Orquesta del Teatro. Dirección: Stefano Ranzani
    16/06/2015
  • Italia 29/05/2015

    Estreno mundial de la última ópera de Battistelli

    Teatro alla Scala. CO2. Libreto de Ian Burton, música de Giorgio Battistelli. Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía: Paul Steinberg. Vestuario: Petra Reinhardt. Iluminación: Robert Carsen y Peter Van Praet. Vídeo: Finn Ross. Coreografía: Marco Berriel. Intérpretes: Anthony Michaels-Moore (David Adamson), Orla Boylan (diversos roles), Sean Panikkar (Adán, cantante del templo hindú), Pumeza Matshikiza (Eva), David DQ Lee (Serpiente), Jennifer Johnston (Gaia), Nathan Berg (diversos roles), y otros. Coro (preparado por Bruno Casoni) y Orquesta del Teatro. Dirección: Cornelius Meister
    11/06/2015
  • España - Cataluña 27/05/2015

    Liceu. Reparto alternativo del Così

    Gran Teatre del Liceu. Così fan tutte (Viena, Burgtheater, 26 de enero de 1790). Libreto de Lorenzo Da Ponte y música de W.A.Mozart. Dirección escénica: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti. Intérpretes: Maite Alberola (Fiordiligi), Gemma Coma-Alabert (Dorabella), Anna Tobella (Despina), David Alegret (Ferrando), Borja Quiza (Guglielmo) y William Berger (Alfonso). Orquesta y coro del Teatro (maestra preparadora: Conxita García). Director: Josep Pons.
    09/06/2015
  • España - Cataluña 20/05/2015

    ¿Medio lleno o medio vacío?

    Gran Teatre del Liceu. Così fan tutte (Viena, Burgtheater, 26 de enero de 1790). Libreto de Lorenzo Da Ponte y música de W. A. Mozart. Dirección escénica: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti. Intérpretes: Juliane Banse (Fiordiligi), Maite Beaumont (Dorabella), Sabina Puértolas (Despina), Joel Prieto (Ferrando), Joan Martín Royo (Guglielmo) y Pietro Spagnoli (Alfonso). Orquesta y coro del Teatro (maestra preparadora: Conxita García). Director: Josep Pons
    29/05/2015
  • España - Baleares 15/05/2015

    Notable esfuerzo

    Teatro Principal. Eugenio Onegin. Moscú, Teatro del Conservatorio,19 de marzo de 1879. Libreto de K. Silovski y M. Chaicovsqui, música de P. I. Chaicovsqui. Dirección escénica: Alfonso Romero. Escenografía: Miguel Massip. Vestuario: Maria Miró. Coreografia: Laura Macías/Gavin de Paor. Intérpretes Vladimir Tselebrovsky (Onegin), Josep Bros (Lenski), Fiorenza Cedolins (Tatiana), Cristina Faus (Olga), Stefano Palatchi (Gremin), María Luisa Corbacho (Larina), Amelia Sierra (Filipievna), Antoni Aragón (Triquet), y otros. Coro del Teatro y Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares ‘Ciutat de Palma’. Dirección de orquesta: José María Moreno
    26/05/2015
  • Italia 12/05/2015

    Aprender la felicidad

    Teatro alla Scala. Turandot, ópera en tres actos. Estreno: 25 de abril de 1926, Teatro alla Scala, Milán. Música de G. Puccini y L. Berio. Libreto de G. Adami y R. Simoni. Dirección escénica: Nikolaus Lehnhoff. Escenografía: Raimund Bauer. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer. Nina Stemme (Turandot), Stefano La Colla (Calaf), Maria Agresta (Liù), Alexander Tsymbalyuk (Timur), Carlo Bosi (Altoum), Angelo Veccia (Ping), Roberto Covatta (Pang), Blagoj Nacoski (Pong), Gianluca Breda (Un mandarín), y otros. Coro (director: Bruno Casoni) y Orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Riccardo Chailly. Ocupación: 100 %
    22/05/2015
  • Ópera y Teatro musical

    Las ochenta primaveras del zarevitch

    [Este artículo fue publicado por Jorge Binaghi el 08/07/2005] 'Tenore primo' fue el comentario espontáneo de sus compañeros cuando terminó de grabar 'Una furtiva lagrima' en su antológica versión integral de L'elisir d'amore. ¿Por qué no, entonces, Nicolai I 'zar', 'rey', de la lírica, etc.? Por varias cosas: no tiene una personalidad autoritaria ni avasalladora, no compite por los primeros puestos (con su natural distinción y clase estoy seguro de que 'sabe' -sin atribuirle excesiva importancia al hecho- que pertenece al grupo de los más grandes) y, además, su contribución al mantenimiento del nivel de jerarquía artística de la opereta ha sido decisiva (entre otros títulos, con la interpretación del que arbitrariamente le acabo de adjudicar). El sueco con algo de ruso Nicolai Gedda (lean su complicada historia familiar en su My life and art: es como para quedarse estupefacto) cumple el 11 de julio ochenta años y se trata no de hacerle un homenaje, ni de trazar un perfil que requerirí
    18/05/2015
  • España - Cataluña 30/04/2015

    Reparacion de un injusto olvido

    Gran Teatre del Liceu. I due Foscari ( Roma, Teatro Argentina,3 de noviembre de 1844); libreto de F. M. Piave; música de G. Verdi. Versión de concierto. Intérpretes: Plácido Domingo (Francesco Foscari), Aquiles Machado (Jacopo Foscari), Liudmila Monastyrska (Lucrecia Contarini), Raymond Aceto (Jacopo Loredano), Josep Fadó (Barbarigo), Maria Miró (Pisana) y otros. Orquesta y coro (Dirección: Conxita García) del Teatro. Director: Massimo Zanetti.
    14/05/2015
  • España - Cataluña 30/04/2015

    Reparación de un injusto olvido

    Gran Teatre del Liceu. I due Foscari ( Roma, Teatro Argentina,3 de noviembre de 1844); libreto de F.M. Piave; música de G. Verdi. Versión de concierto. Intérpretes: Plácido Domingo (Francesco Foscari), Aquiles Machado (Jacopo Foscari), Liudmila Monastyrska (Lucrecia Contarini), Raymond Aceto (Jacopo Loredano), Josep Fadó (Barbarigo), Maria Miró (Pisana) y otros. Versión de concierto. Orquesta y coro (Dirección: Conxita García) del Teatro. Director: Massimo Zanetti.
    05/05/2015
  • Austria 11/04/2015

    Nace una Elektra con mayúsculas

    Staatsoper. Elektra (Dresde, 25 de enero de 1909), libreto de Hugo von Hofmannsthal y música de R. Strauss. Puesta en escena: Uwe Eric Laufenberg. Escenografía: Rolf Glittenberg. Vestuario: Marianne Glittenberg. Intérpretes: Nina Stemme (Elektra), Anna Larsson (Clitemnestra), Gun-Brit Barkmin (Crisotemis), Falk Struckmann (Orestes), Norbert Ernst (Egisto), Wolfgang Bankl (preceptor), Ildikó Raimondi (quinta criada), Thomas Ebenstein (joven sirviente), Marcus Pelz (anciano sirviente) y otros. Coro (preparado por Martin Schebesta) y Orquesta del Teatro. Dirección: Mikko Franck. Aforo completo
    17/04/2015
  • Suiza 24/03/2015

    Todos los corazones se equivocan

    Opernhaus. Anna Bolena (Milán, Teatro Carcano, 20 de diciembre de 1830). Libreto de Felice Romani y música de G.Donizetti. Dirección escénica: Giancarlo del Monaco. Escenografía: Mark Väisänen. Vestuario: Marie-Luise Walek. Intérpretes: Anna Netrebko (Anna), Veronica Simeoni (Seymour), Judith Schmid (Smeton), Luca Pisaroni (Enrico), Ismael Jordi (Percy), Ruben Drole (Rochefort) y Yujoong Kim (Hervey). Orquesta y coro (preparado por Jürg Hämmerli) del Teatro. Director: Andriy Yurkevych
    09/04/2015
  • Francia 23/03/2015

    Deschamps se apunta otro tanto

    Opéra Comique.Le pré aux clercs (París, Opéra Comique, 15 de diciembre de 1832), libreto de E.de Planard y música de F. Hérold. Intérpretes: Marie Lenormand (Marguerite de Valois), Marie-Eve Munger (Isabelle de Montal), Jaël Azzaretti (Nicette), Michael Spyres (Baron de Mergy), Emiliano González Toro (Marquis de Comminge), Éric Huchet (Cantarelli), Christian Helmer (Girot) y otros. Puesta en escena y decorados: Éric Ruf. Vestuario: Renato Bianchi. Coreografía: Glyslein Lefever. Coro Accentus (director: Christophe Grapperon). Orquesta de la Fundación Gulbenkian. Dirección: Paul McCreesh.
    06/04/2015
  • Francia 22/03/2015

    Versión casi completa

    Opéra Bastille. Faust , libreto de Barbier y Carré, música de Ch. Gounod. Puesta en escena: Jean-Romain Vesperini. Escenografía: Johan Engels. Vestuario: Cédric Tirado. Coreografía: Selin Dündar. Intérpretes: Ildar Abdrazakov (Méphistofélès), Piotr Beczala (Faust), Krassimira Stoyanova (Marguerite), Jean-François Lapointe (Valentin), Anaïk Morel (Siébel), Doris Lamprecht (Marthe) y Damien Pass (Wagner). Coro (director: José Luis Basso) y Orquestra del Teatro. Dirección: Michel Plasson. Aforo completo.
    02/04/2015
  • Entrevistas

    Caré: Ideas y propósitos de un joven tenor

    En los dos últimos años he tenido ocasión de escuchar algunas veces a Andrea Caré, un tenor italiano de gran interés. Al pasar por Barcelona para cantar una serie de funciones de Norma procuré entrevistarlo, pero por varios motivos el encuentro no fue posible. No obstante, el joven cantante se ha manifestado disponible a un contacto por vía electrónica, por lo que le he pedido que se expresara libremente sobre su carrera, desde sus principios a los planes futuros. Esta ha sido su respuesta (que traduzco porque sigo pensando que el lector suele preferir su lengua nativa): Andrea Caré: No creo, personalmente, que alguien decida alguna vez llegar a una profesión como la de cantante de ópera. Creo más bien en una vocacion, en un camino "señalado" al que he querido entregarme. He estado siempre enamorado de la música bella, de todo tipo, del pop al jazz, del rock al country, del rap al funk. No obstante, no he tenido la suerte de encontrarme con la música clásica, y con la ópera en particu
    31/03/2015
  • España - Cataluña 18/03/2015

    Cuestión de oportunidad

    Gran Teatre del Liceu. Tristan und Isolde (Munich, 10 de junio de 1865, Hoftheater), libreto y música de R. Wagner. Versión de concierto. Intérpretes: Robert Gambill (Tristán), Larisa Gogolevskaya (Isolda), Yulia Matochkina (Brangania), Evgeni Nikitin (Kurwenal), Mikhail Petrenko (Marke), Yuri Alexeyev (Melot), Dmitry Voropaev (pastor/marinero) y Miquel Rosales (El timonel). Coro (preparado por Peter Burian) del Teatro y Orquesta del Mariinski de San Petersburgo. Dirección: Valery Gergiev
    24/03/2015
  • España - Cataluña 13/03/2015

    Otro reparto para Sigfrido

    Gran Teatre del Liceu. Siegfried (Bayreuth, Festival, 16 de agosto de 1876), texto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Robert Carsen (reposición: Eike Ecker). Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth. Adaptación para el Liceu: Darko Petrovich. Iluminación: Manfred Voss. Intérpretes: Stefan Vinke (Siegfried), Catherine Foster (Brünhilde), Greer Grimsley (Der Wanderer), Gerhard Siegel (Mime), Oleg Bryjak (Alberich), Andreas Hörl (Fafner), Maria Radner (Erda) y Cristina Toledano (Stimme des WaldVogels). Orquesta del Teatro. Dirección: Josep Pons
    20/03/2015
  • España - Cataluña 11/03/2015

    Aprender el miedo

    Gran Teatre del Liceu. Siegfried (Bayreuth, Festival, 16 de agosto de 1876), texto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Robert Carsen (reposición: Eike Ecker). Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth. Adaptación para el Liceu: Darko Petrovich. Iluminación: Manfred Voss. Intérpretes: Stefan Vinke (Siegfried), Irene Theorin (Brünhilde), Albert Dohmen (Der Wanderer), Peter Bronder (Mime), Jochen Schmeckenbecher (Alberich), Andreas Hörl (Fafner), Ewa Podles (Erda) y Cristina Toledano (Stimme des WaldVogels). Coro y Orquesta del Teatro. Dirección: Josep Pons
    18/03/2015
  • España - Euskadi 23/02/2015

    Una noche de viento y lluvia

    Palacio Euskalduna. Madama Butterfly (Milán, Teatro alla Scala, 17 de febrero de 1904), ópera en tres actos, libreto de G. Giacosa y L. Illica y música de G. Puccini. Escenografía, vestuario y puesta en escena: Renzo Giacchieri. Intérpretes: Fiorenza Cedolins (Cio Cio San), Piero Pretti (Pinkerton), Luis Cansino (Sharpless), Gemma Coma Alabert (Suzuki), Mikeldi Atxalandabaso (Goro), Ricardo Seguel (Bonzo), Josema Díaz (Yamadori y Comisario imperial) y otros. Coro de Ópera de Bilbao (maestro: Boris Dujin) y Euskadiko Orkestra Sinfonica. Dirección: Massimo Zanetti.
    09/03/2015
  • Suiza 02/02/2015

    Jamás en 'repertorio'

    Grand Théatre. Iphigénie en Tauride (París, Académie Royale de Musique,18 de mayo de 1779). Libreto de Nicolas-François Guillard y música de C. Gluck. Puesta en escena: Lukas Hemleb. Escenografía: Alexander Polzin. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer. Intérpretes: Anna Caterina Antonacci (Iphigénie), Bruno Taddia (Oreste), Steve Davislim (Pylade), Alexey Tikhomirov (Thoas) , Julienne Walker (Diane) y otros. Coro (preparado por Alan Woodbridge) y Orquesta de la Suisse Romande. Dirección: Hartmut Haenchen
    27/02/2015
  • España - Cataluña 12/02/2015

    Juventud, divino tesoro

    Gran Teatre del Liceu. Norma (26.12.1831, Teatro alla Scala, Milán) libreto de F. Romani y música de V. Bellini. Puesta en escena: Kevin Newbury (reposición de R.B.Schlather). Escenografía: David Corins. Vestuario: Jessica Jahn- Luces: D.M.Wood. Intérpretes: Tamara Wilson (Norma), Annalisa Stroppa (Adalgisa), Andrea Carè (Pollione), Simón Orfila (Oroveso), Ana Puche (Clotilde) y Francisco Vas (Flavio). Orquesta y coro (director: Peter Burian) del Teatro. Dirección: Renato Palumbo.
    24/02/2015
  • Italia 07/02/2015

    Vitalismo congelado

    Teatro alla Scala. L’incoronazione di Poppea (Venecia, Teatro de San Zanipolo, 26 de diciembre de 1642). Libreto de Giovanni F. Busenello y música de C.Monteverdi. Dirección escénica, escenografía y luces: Robert Wilson. Vestuario:.Jacques Reynaud. Intérpretes: Miah Persson (Poppea/Fortuna), Leonardo Cortellazzi (Nerone), Monica Bacelli (Ottavia/Virtù), Sara Mingardo (Ottone), Andrea Concetti (Seneca), Maria Celeng (Drusilla), Adriana Di Paola(Arnalta), Giuseppe De Vittorio (Nutrice), Mirko Guadagnini, (Valletto/Secondo console), y otros. Orquesta del Teatro. Director: Rinaldo Alessandrini
    20/02/2015
  • España - Cataluña 11/02/2015

    Norma: gran éxito de público

    Gran Teatre del Liceu. Norma (26.12.1831, Teatro alla Scala, Milán) libreto de F. Romani y música de V. Bellini. Puesta en escena: Kevin Newbury (reposición de R.B.Schlather). Escenografía: David Corins. Vestuario: Jessica Jahn- Luces: D.M.Wood. Intérpretes: Sondra Radvanovsky (Norma), Ekaterina Gubanova (Adalgisa), Gregory Kunde (Pollione), Raymond Aceto (Oroveso), Ana Puche (Clotilde) y Francisco Vas (Flavio). Orquesta y coro (director: Peter Burian) del Teatro. Dirección: Renato Palumbo.
    19/02/2015
  • Italia 03/02/2015

    El grito de la puta

    Teatro alla Scala. Die Soldaten (Colonia, Opera estatal, 15 de febrero de 1965).Libreto y música de Bernd Alois Zimmermann sobre el texto de Jakob Lenz). Escenografía:Alvis Hermanis y Uta Gruber-Ballehr. Vestuario: Eva Dessecker. Video: Sergey Rylko. Luces: Gleb Filshtinsky. Puesta en escena: Alvis Hermanis. Intérpretes: Alfred Muff (Wesener), Laura Aikin (Marie), Cornelia Kallisch (Madre de Wesener), Thomas Bauer (Stolzius), Gabriela Benackova (Condesa de la Roche), Matthias Klink (el joven conde), Daniel Brenna (Desportes), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Pirzel), Boaz Daniel (Eisenhardt), y otros. Orquesta del Teatro. Dirección: Ingo Metzmacher
    18/02/2015
  • Francia 30/01/2015

    El carnaval de Venecia

    Opéra Comique. Les fêtes vénitiennes (París, Académie Royale de Musique, 17 de junio de 1710), libreto de A. Danchet y música de A. Campra. Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía: Radu Boruzescu. Vestuario: Petra Reinhard. Luces: Robert Carsen y Peter van Praet. Intérpretes: Emmanuelle de Negri, Élodie Fonnard, Rachel Redmond, Emilie Renard, Cyril Auvity, Reinoud Van Mechelen, Sean Clayton, Marcel Beekman, Marc Mauillon, François Lis y Geoffroy Buffière (diversos papeles). Ballet Scapino de Rotterdam (coreografía de Ed Wubbe). Orquesta de Les Arts Florissants. Dirección: William Christie
    16/02/2015
  • España - Cataluña 23/01/2015

    Concurso Francisco Viñas 2015

    Gran Teatre del Liceu. Prueba final del Concurso Francisco Viñas 2015 (52ª edición). 17 finalistas y diversos pianistas acompañantes
    26/01/2015
  • España - Cataluña 17/01/2015

    Inauguracion del Concurso Viñas: Edicion 2015 (52ª.)

    Saló de Cent de l’Ajuntament. Francisco Araiza (tenor) y Véronique Werklé (piano). Lieder de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf y R. Strauss, aria de Eugenio Oneguin de Chaicovski, canciones de Tosti y aria de El país de las sonrisas de Lehár. Bises de Alfonso Esparza Otero, Tata Nacho (Ignacio Fernández Esperón) y Lara. Concierto inaugural del Concurso Viñas 2015
    23/01/2015
  • Obituario

    La muerte de Mirtha Garbarini

    Hay personas que no tienen suerte incluso en el momento de morir. Pasa a menudo. Y le acaba de pasar a la soprano argentina que probablemente habría podido tener una presencia destacada no sólo en su país y alrededores. Pero, claro, uno se enteraba de su fallecimiento a una respetable edad, empezaba a recordar y … poco después se enteraba de lo incalificable que había sucedido en París. Y se le caen los brazos al suelo, se le van las ganas de todo, se pregunta por el sentido de escribir una reseña, un obituario, hasta un correo electrónico si hemos llegado a los primeros días de 2015 para esto. Y después uno piensa que no, que lo que una excelente cantante y música como la señora Garbarini hizo -aprender a cantar, hacerlo y transmitirlo luego a otros- fue un modo digno de estar en el mundo, de contribuir a hacerlo un poco menos diabólico, algo más bello, de cumplir con esa difícil (imposible, parece hoy) tarea que tendría que ser la de todos los seres humanos: ahondar en esa humanidad
    16/01/2015
  • España - Cataluña 30/12/2014

    Maria Stuarda, mezzo

    Gran Teatre del Liceu. Maria Stuarda (Nápoles, Teatro di San Carlo, 18 de octubre de 1834, bajo el título de Buondelmonte; con el título original, Scala de Milán, 30 de diciembre de 1835), libreto de Giuseppe Bardari (de la obra de Schiller), música de G. Donizetti. Puesta en escena: Patrice Caurier y Moshe Leiser. Escenografía: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca. Intérpretes: Silvia Tro Santafé (Elisabetta), Joyce DiDonato (Maria Stuarda), Anna Tobella (Anna), Javier Camarena (Roberto, conde de Leicester), Michele Pertusi (Talbot), y Vito Priante (Cecil). Orquesta y coro del Teatro (maestro preparador del coro: Peter Burian).Director: Maurizio Benini
    15/01/2015
  • España - Cataluña 29/12/2014

    Maria Stuarda, soprano

    Gran Teatre del Liceu. Maria Stuarda (Nápoles, Teatro di San Carlo, 18 de octubre de 1834, bajo el título de Buondelmonte; con el título original, Scala de Milán, 30 de diciembre de 1835), libreto de Giuseppe Bardari (de la obra de Schiller), música de G. Donizetti. Puesta en escena: Patrice Caurier y Moshe Leiser. Escenografía: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca. Intérpretes: Marianna Pizzolato (Elisabetta), Majella Cullagh (Maria Stuarda), Anna Tobella (Anna), Javier Camarena (Roberto, conde de Leicester), Mirco Palazzi (Talbot), y Àlex Sanmartí (Cecil). Orquesta y coro del Teatro (maestro preparador del coro: Peter Burian). Director: Maurizio Benini.
    13/01/2015
  • Austria 27/12/2014

    El que espera desespera

    Staatsoper. Rigoletto (Venezia. Teatro de la Fenice, 11 de marzo de 1851), libreto de F.M. Piave sobre el drama de V. Hugo Le roi s’amuse y música de G. Verdi. Puesta en escena: Pierre Audi. Escenografía y vestuario: Christof Hetzer. Intérpretes: Paolo Rumetz (Rigoletto), Piotr Beczala (Duca di Mantova), Erin Morley (Gilda), Ryan Speedo Green (Sparafucile), Elena Maximowa (Maddalena), Sorin Coliban (Monterone), Donna Ellen (Giovanna) y otros. Coro (maestro preparador: Martin Schebesta) y orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Guillermo García Calvo
    07/01/2015
  • España - Cataluña 22/10/2014

    ¿Despedida?

    Gran Teatro del Liceu. Natalie Dessay, soprano y Christophe Dumaux, contratenor. Le concert d’Astrée. Directora: Emmanuelle Haïm. Extractos de Giulio Cesare y otras obras de Haendel
    03/12/2014
  • España - Cataluña 17/11/2014

    'Was jetzt noch kommt ...'

    Gran Teatre del Liceu. Arabella (Staatsoper, Dresde, 1 de julio de 1933), libreto de Hugo Von Hofmannsthal, música de R.Strauss. Dirección escénica: Christof Loy. Escenografía y vestuario: Herbert Murauer. Intérpretes: Anne Schwanewilms (Arabella), Michael Volle (Mandryka), Ofèlia Sala (Zdenka), Will Hartmann (Matteo), Alfred Reiter (Conde Waldner), Doris Soffel (Adelaide), Susanne Elmark (La Fiakermilli), Ursula Hesse von den Steinen (La adivina), Thomas Piffka (Elemer) y otros. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Peter Burian). Dirección de orquesta: Ralf Weikert
    21/11/2014
  • España - Madrid 24/10/2014

    Señorío tenoril: un justo homenaje a Alfredo Kraus

    Teatro Real. Concierto lírico (‘Las voces del Real’) con motivo de los 15 años del fallecimiento de Alfredo Kraus. Arias y fragmentos sinfónicos de Verdi, Donizetti, Berlioz, Gounod , Bizet, Massenet, Rossini, Moniuszko y Puccini. Piotr Beczala, tenor. Orquesta Titular del Teatro. Director: Marc Piollet
    07/11/2014
  • Francia 22/10/2014

    De poco relieve

    Opéra Bastille. Tosca (Roma, Teatro Costanzi, 14 de enero de 1900), libreto de L. Illica y G. Giacosa y música de G. Puccini. Puesta en escena: Pierre Audi. Escenografía: Christof Hetzer. Vestuario: Robby Duiveman. Intérpretes: Martina Serafin (Floria Tosca), Marcelo Álvarez (Mario Cavaradossi), Ludovic Tézier (Scarpia), Wojtek Smilek (Angelotti), Carlo Bosi (Spoletta), Francis Dudziak (Sacristán), y otros. Coro (preparado por José Luis Basso) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Daniel Oren
    31/10/2014
  • España - Cataluña 16/10/2014

    Un muy buen ejemplo

    Gran Teatre del Liceu. ‘Farnace’ (Venecia, Teatro Sant’Angelo, 24 de noviembre de 1727), texto de Antonio Maria Lucchini, sobre un original de Lorenzo Morati y música de Antonio Vivaldi. Versión de concierto. Intérpretes: Furio Zanasi (Farnace), Sara Mingardo (Tamiri), Adriana Fernández (Berenice), Marina de Liso (Pompeo), y Marie-Claude Chappuis (Selinda). Le Concert des Nations. Director: Jordi Savall
    29/10/2014
  • España - Cataluña 15/10/2014

    ‘Croce e delizia’

    Gran Teatre del Liceu. La traviata, Venecia, La Fenice, 6 de marzo de 1853. Libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Puesta en escena: David McVicar. Escenografía y vestuario: Tanya McCallin. Coreografía. Andrew George. Intérpretes: Elena Mosuc (Violetta), Leonardo Capalbo (Alfredo), Ángel Ódena (Germont), Gemma Coma-Alabert (Flora), Toni Marsol (Barón Douphol), Marc Canturri (Marqués d’Obigny), Miren Urbieta (Annina). Coro (preparado por Peter Burian) y Orquesta del Teatro. Dirección: Evelino Pidò
    21/10/2014
  • Italia 04/10/2014

    En memoria de Claudio Abbado

    Teatro alla Scala. Verdi, Messa da Requiem, Milán, iglesia de San Marco, 22 de mayo de 1874. Anja Harteros, Elina Garança, Matthew Polenzani e Ildebrando D’Arcangelo. Orquesta y coro del teatro (preparado por Bruno Casoni). Director: Riccardo Chailly
    10/10/2014
  • España - Cataluña 03/08/2014

    Carisma intermitente

    Auditori del Parc del Castell. Concierto lírico. Jonas Kaufmann, tenor. Orquesta de Cadaqués. Director: Jochen Rieder. Arias y fragmentos sinfónicos de Massenet, Verdi y Wagner. Bises de Puccini, Cilea y Lehar. Aforo completo
    08/08/2014
  • España - Cataluña 26/07/2014

    Más que aceptable

    Auditori del Parc del Castell. Andrea Chénier (Milán, 28 de marzo de 1896). Libreto de Luigi Illica, música de Umberto Giordano. Dirección escénica: Alfonso Romero Mora. Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Vestuario y caracterización: Gabriela Salaberri. Intérpretes: Marcelo Álvarez (Andrea Chénier), Csilla Boross (Maddalena di Coigny), Carlos Álvarez (Carlo Gérard), Francisco Vas (L’Incroyable), Mireia Pintó (Bersi), Nuria Lorenzo (Contessa di Coigny y Madelon), Valeriano Lanchas (Roucher), Àlex Sanmartí (Mathieu), Vicenç Esteve Madrid (Abate) y otros. Coro (maestro: José Luis Basso) y orquesta del Gran Teatre del Liceu. Director: Marco Armiliato
    01/08/2014
  • Obituario

    "O sommo Carlo ..."

    Estoy preparándome para partir a Peralada y su Festival cuando me llega la noticia de la muerte de Bergonzi. Esperada, temida, natural. Llegó a cumplir los noventa, pero últimamente no se encontraba nada bien. O sea que todo lógico. Lo lógico y lo racional no siempre van de la mano con los sentimientos. Pensar que voy a ver esta noche la ópera en que se presentó por primera vez como tenor (Andrea Chénier), ya que había empezado como barítono, me va a hacer difícil la velada (espero que alguien, antes de comenzar, lo recuerde. Ojalá). Y eso que es un papel que no le vi (como tantos otros). Mi contacto con él fue sólo del muchacho tímido que le alarga el programa a un cantante mítico en su apogeo en la lejana Buenos Aires. No vi su debut en el Colón con Tebaldi y Taddei en Tosca ni su Don Carlo con, entre otros, la Stignani, pero luego tuve la suerte de escucharlo como un Radamés de referencia, un Turiddu enorme, el mejor Manrico que haya visto en público, siempre con grandes compañeros como convenía al Colón de entonces, y en otra Tosca que, en círculo perfecto, cerró sus actuaciones porteñas con un elenco que ya anunciaba declives posteriores en el Teatro (aunque uno nunca podía imaginar que tanto y pensaba en una función en la que el único grande era Mario). Era 1969, pero recuerdo cada sílaba, cada acento, cada media voz (los agudos a veces le costaban algo, pero siempre estaba la técnica, la musicalidad, el color para ‘compensar’ -si es que había que compensar). No tuve la suerte de verlo en más repertorio italiano (que lo tenía y cómo) o en algún título francés, pero en cambio se me otorgó -gracias- la dicha de presenciar su despedida del Liceu con un Nemorino absolutamente fabuloso (que, de paso, pone en su sitio -admitiendo que lo tengan- a algunos pretendidos pizpiretos Nemorinos actuales) y de verlo de lejos en el Viñas 2005 cuando le tocó manifestar en una entrevista su dolor por la desaparición esos mismos días de una admirada conocida y colega (en Roma donde cantaron juntos Mimí y Rodolfo, y Pinkertor y Cio Cio San y de la que el tenor afirmaba tener grabaciones que nunca han aparecido, lamentablemente) como Victoria de los Ángeles y recordar a la recientemente desaparecida Tebaldi (un mes antes), amiga y compañera de tantos éxitos en Italia y Estados Unidos (‘la Renata’, como la llamaba). Ahora podrá sin duda cantar con ambas los duetos de Butterfly y Bohème o de Aida y Forza, por poner algún ejemplo, podrá cantar sus canciones preferidas, repetir su disco de ‘tutto Verdi’, podrá hacerle un guiño a Fischer-Dieskau y repetir, incluso mejor, la grabación de los dúos verdianos. Porque no me cabe duda de que estará con sus pares y tendrá como público a los que ya han partido por diversos motivos y que tanto lo admiraron y aplaudieron, y tendrán así su justa recompensa. Casi los envidio, o sin casi. De aquí nos quedamos esperando turno, recordándolo con la frase del barítono de uno de los títulos en que fue señero y señor –como en todo-, Ernani, pensando que –haya creído o no en un dios este ‘campesino de Vidalenzo’, a menos de 1 km.de la verdiana Sant’Agata, que extraía su sabiduría de la misma tierra que había visto nacer a Verdi y donde vivía- su ‘Ingemisco’ del Requiem o el ‘Hostias et preces’ le abrirán todas las puertas de lo que dicen que se llama paraíso, mientras de este lado ponemos religiosamente a sonar ‘O terra addio’ en su impar versión junto a la Tebaldi y Karajan mientras la Simionato murmura ‘pace t’imploro … Pace … pace’. Paz, que le falta tanto al mundo y su canto conseguía de modo tan increíble. Un dolor ahora, pero siempre un honor y un placer, Maestro. Y por sobre todo una gratitud inmensa.
    28/07/2014
  • España - Cataluña 17/07/2014

    Los marginados de Gershwin

    Gran Teatre del Liceu. Porgy and Bess, Boston, Colonial Theatre, 30 de noviembre de 1935. Libreto de Ira Gershwin y Dubose Heyward (sobre la obra de este y D. Heyward Porgy) y música de G. Gerswhin. Dirección escénica: Christine Crouse. Escenografía y vestuario: Michael Mitchell. Intérpretes: Xolela Sixaba (Porgy), Nonhlanhla Yende (Bess), Mandisinde Mbuyazwe (Crown), Siphamandla Yakupa (Clara), Arline Jaftha (Serena), Tshepo Moagi (Sportin’ Life), Fikile Mthetwa (Maria), Owen Metsileng (Jake), Caroline Modiba (Vendedora de fresas), Lukhanyo Moyake (Vendedor de cangrejos), y otros. Coro de la Cape Town Opera (maestros de coro: Albert Horne y Marvin Kernelle). Orquesta del Gran Teatre del Liceu. Director: Tim Murray. Producción de la Cape Town Opera
    24/07/2014
  • España - Cataluña 11/07/2014

    En Peralada el sol sale a veces de noche

    Auditori del Parc del Castell. Arias, dúos y fragmentos de Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini, Mascagni, Meyerbeer, Gounod y Massenet. Piotr Beczala, tenor, y Erika Grimaldi, soprano. Orquesta de Cadaqués. Director: Marc Piollet. Concierto lírico de inauguración del Festival de Peralada
    21/07/2014
  • España - Cataluña 03/07/2014

    La dificultad de ser felices

    Gran Teatre del Liceu. Fragmentos sinfónicos del ballet ‘Marsia’ (1947), de Luigi Dallapiccola. Il Tabarro (New York, Metropolitan Opera House, 14 de diciembre de 1918). Libreto sobre la obra de D. Gold y música de G. Puccini. Intérpretes: Àngel Òdena (Michele), Aleksandrs Antonenko (Luigi), Vicenç Esteve Madrid (Il Tinca), Simón Orfila (Il Talpa), Amarilli Nizza (Giorgetta), Elena Zilio (Frugola), Airam Hernández (Vendedor de canciones), Xavier Martínez y Maria Such (dos amantes). Versión de concierto. Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya y coro (preparado por José Luis Basso) del Teatro. Director: Pablo González
    14/07/2014
  • Alemania 01/07/2014

    Grandes expectativas

    Bayerische Staatsoper. Macbeth (Florencia, Teatro della Pergola, 14 de marzo de 1847). Libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Puesta en escena: Martin Kusej. Escenografía: Martin Zehetgruber. Vestuario: Werner Fritz. Intérpretes: Simon Keenlyside (Macbeth), Anna Netrebko (Lady Macbeth), Joseph Calleja (Macduff), Ildar Abdrazakov (Banquo), Dean Power (Malcolm), Iulia Maria Dan (Dama), Christoph Stephinger (Médico) y otros. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Sören Eckhoff). Dirección de orquesta: Paolo Carignani. Aforo completo
    11/07/2014
  • Alemania 30/06/2014

    Me-mo-ra-ble

    Bayerische Staatsoper. Recital de lieder por Anja Harteros (soprano) y Wolfram Rieger (piano). Lieder de Schubert y Brahms. Aforo completo
    08/07/2014
  • España - Cataluña 25/06/2014

    La esperanza, último grado de tortura

    Gran Teatre del Liceu. Il Prigioniero (Florencia, Teatro Comunale, 20 de mayo de 1950), libreto y música de L. Dallapiccola. Intérpretes: Jeanne-Michèle Charbonnet (La madre), Evgeni Nikitin (El prisionero), Robert Brubaker (El carcelero/El gran inquisidor), y otros. Suor Angelica (Nueva York, Metropolitan Opera House, 14 de diciembre de 1918), libreto de Giovacchino Forzano, música de G.Puccini. Intérpretes: Maria Agresta (Sor Angelica), Dolora Zajick (Tía princesa). Gemma Coma-Alabert (Abadesa), Marina Rodríguez-Cusí (Celadora), Itxaro Mentxaka (Maestra de las novicias), Auxiliadora Toledano (Sor Genaveva) y otras. Puesta en escena: Lluís Pasqual. Escenografía: Paco Azorín. Vestuario. Isidre Prunés. Coro (maestro: José Luis Basso) y orquesta del Liceu. Dirección: Edmon Colomer.
    01/07/2014
  • Austria 08/06/2014

    Festival de Pentecostés (2) Stabat Mater

    Grosses Festpielhaus. Verdi: ‘Libera me’ (primera versión, de la Messa per Rossini, 1869). Rossini: Stabat Mater (1832/1842)- María Agresta, soprano; Sonia Ganassi, mezzosoprano; Lawrence Brownlee, tenor y Erwin Schrott, bajo. Coro (preparado por Ciro Visco) y Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma. Director: Antonio Pappano. Aforo completo
    20/06/2014
  • Austria 07/06/2014

    Festival de Pentecostés (1) La Cenerentola

    Haus für Mozart. La Cenerentola (Roma, Teatro Valle, 25 de enero de 1817). Libreto de J.Ferretti y música de G.Rossini. Intérpretes: Javier Camarena (Ramiro), Nicola Alaimo (Dandini), Enzo Capuano (Don Magnifico), Ugo Guagliardo (Alidoro), Cecilia Bartoli (Angiolina), Lynette Tapia (Clorinda) y Hilary Summers (Tisbe). Puesta en escena: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario:Agostino Cavalca. Video: Rocafilm. Iluminación: Alessandro Carletti. Asociación de Concierto Coral de la Opera del Estado de Viena (preparada por Erns Raffelsberger) y Ensemble Matheus. Director: Jean-Christophe Spinosi.
    19/06/2014
  • Francia 12/04/2014

    Sábado a la noche, ópera

    Palais Garnier. L’Italiana in Algeri (Venecia, Teatro San Benedetto, 22 de mayo de 1813). Libreto de Luigi Prividali, música de G. Rossini. Intérpretes: Ildebrando D’Arcangelo (Mustafà), Jaël Azzaretti (Elvira), Anna Pennisi (Zulma), Nahuel Di Pierro (Haly), Antonino Siragusa (Lindoro), Varduhi Abrahamyan (Isabella) y Tassis Christoyannis (Taddeo). Dirección escénica: Andrei Serban. Escenografía y vestuario: Marina Draghici. Coreografía: Niky Wolcz. Orquesta y coro (maestro: Alessandro Di Stefano) de la Opéra de Paris. Director: Riccardo Frizza.
    17/06/2014
  • España - Cataluña 28/05/2014

    El principio del fin (II)

    Gran Teatre del Liceu. Die Walküre (Múnich, 26 de junio de 1870), texto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth. Iluminación: Manfred Voss. Intérpretes: Iréne Theorin (Brünhilde), Albert Dohmen (Wotan), Anja Kampe (Sieglinde), Klaus Florian Vogt (Siegmund), Eric Halfvarson (Hunding), Mihoko Fujimura (Fricka) y las ocho valquirias. Orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Josep Pons
    06/06/2014
  • España - Cataluña 27/05/2014

    El principio del fin (I)

    Gran Teatre del Liceu. Die Walküre (Múnich, 26 de junio de 1870), texto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía: y vestuario: Patrick Kinmonth. Iluminación: Manfred Voss. Intérpretes: Catherine Foster (Brünhilde), Greer Grinsley (Wotan), Eva Maria Westbroek (Sieglinde), Fran van Aken (Siegmund), Ante Jerkunica (Hunding), Katarina Karnéus (Fricka) y las ocho valquirias. Orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Josep Pons
    02/06/2014
  • Italia 24/05/2014

    "En recuerdo de Patrice Chéreau"

    Teatro alla Scala. Elektra (Dresde, 25 de enero de 1909), libreto de Hugo von Hofmannsthal y música de R. Strauss. Puesta en escena: Patrice Chéreau (a cargo de Vincent Huguet). Escenografía: Richard Peduzzi. Vestuario: Caroline De Vivaise. Intérpretes: Evelyn Herlitzius (Elektra), Waltraud Meier (Clitemnestra), Adrianne Pieczonka (Crisotemis), René Pape (Orestes), Tom Randle (Egisto), Franz Mazura (preceptor), Roberta Alexander (quinta criada), Donald McIntyre (anciano sirviente) y otros. Coro (preparado por Alberto Malazzi) y Orquesta del Teatro. Dirección: Esa-Pekka Salonen. Aforo completo
    30/05/2014
  • Francia 11/04/2014

    A las vueltas con el repertorio

    Opéra Bastille. La Bohème (Teatro Regio, Turín, 1 de febrero de 1896), libreto de L. Illica y G. Giacosa y música de G. Puccini sobre la obra de H. Mürguer. Puesta en escena: Jonathan Miller. Escenografía: Dante Ferretti. Vestuario: Gabriella Pescucci. Intérpretes: Angela Gheorghiou (Mimí), Piotr Beczala (Rodolfo), Brigita Kele (Musetta), Ludovic Tézier (Marcello), Ante Jerkunica (Colline), Igor Gnidii (Schaunard), y otros. Coro (preparado por Alessandro Di Stefano) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Daniel Oren
    28/05/2014
  • Austria 10/05/2014

    Dos fuera de serie

    Staatsoper. Faust, libreto de Barbier y Carré, música de Ch. Gounod. Puesta en escena: según Nicolas Joël y Stéphane Roche. Escenografía: según Andreas Reinhardt y Kristina Siegel. Intérpretes: Erwin Schrott (Méphistofélès), Piotr Beczala (Faust), Sonya Yoncheva (Marguerite), Adrian Eröd (Valentin), Stephanie Houtzeel (Siébel), Aura Twarowska (Marthe) y Jongmin Park (Wagner). Coro (director: Thomas Lang) y Orquestra del Teatro. Dirección: Bertrand de Billy. Aforo completo
    26/05/2014
  • Austria 09/05/2014

    Siempre difícil

    Staatsoper. Andrea Chénier (Milán, 28 de marzo de 1896). Libreto de Luigi Illica, música de Umberto Giordano. Dirección escénica: según Otto Schenk. Escenografía: Rolf Glittenberg. Vestuario: Milena Canonero. Intérpretes: Johan Botha (Andrea Chénier), Norma Fantini (Maddalena di Coigny), Anthony Michaels Moore (Carlo Gérard), Norbert Ernst (L’Incroyable), Alisa Kolosova (Bersi), Monika Bohinec (Madelon), Aura Twarowska (Contessa di Coigny), Boaz Daniel (Roucher), Alfred Sramek (Mathieu), Peter Jelosits (Abate) y otros. Coro (maestro: Thomas Lang) y orquesta del Teatro. Director: Paolo Carignani
    22/05/2014
  • España - Cataluña 30/04/2014

    ¿Ópera sostenible?

    Teatro del Liceu. La invisible ciudad de Kitezh y la doncella Fevronia -Teatro Mariinsky, San Petersburgo, 7(20) de febrero de 1907- libreto de V. Belski y música de N. Rimski-Korsakov. Dirección escénica y escenografía: Dimitri Cherniakov. Vestuario: Elena Zaitseva y D. Cherniakov. Iluminación: Gleb Filshtinsky . Intérpretes: Eric Halfvarson (Príncipe Iuri), Maxim Aksenov (Príncipe heredero Vsévolod), Svetlana Ignatovich (Fevronia), Dmitry Golovnin (Griska), Dimitris Tiliakos (Feodor), Maria Gortsevskaya (Paje), Alexander Tsymbaliyuk (Bediai), Vladimir Ognovenko (Burundai), Gennadi Bezzubenkov (tañedor de ‘gusla’), Margarita Nekrasova (Alkonost), Larisa Yudina (Sirin), y otros. Orquesta y coro (director: José Luis Basso) del Teatro. Dirección de orquesta: Josep Pons
    13/05/2014
  • Montecarlo 25/04/2014

    Notables voces masculinas

    Palais Garnier. Ernani (9 de marzo de 1844, Teatro de La Fenice, Venecia) libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Puesta en escena: Jean-Louis Grinda. Escenografía: Isabelle Partiot-Peri. Vestuario: Teresa Acone. Intérpretes: Ramón Vargas (Ernani), Svetla Vassilieva (Elvira), Ludovic Tézier (Carlo), Alexander Vinogradov (Silva) y otros. Orquesta Filarmónica de Montecarlo y Coro de la Ópera de Montecarlo (director: Stefano Visconti) del Teatro Regio. Dirección: Daniele Callegari
    07/05/2014
  • Italia 26/04/2014

    Aprender la felicidad

    Teatro alla Scala. Les Troyens. Estreno en Karlsruhe, Hofteather, 6 y 7 de diciembre de 1890. Libreto y música de Héctor Berlioz, sobre la Eneida de Virgilio. Puesta en escena: David McVicar (con la colaboración de Leah Hausman). Escenografía: Es Devlin. Vestuario: Moritz Junge. Coreografía: Lynne Page. Luces: Wolfgang Göbbel (repuestas por Pia Virolainen). Intérpretes: Anna Caterina Antonacci (Casandra), Daniela Barcellona (Dido), Gregory Kunde (Eneas), Maria Radner (Ana), Fabio Capitanucci (Corebo), Giacomo Prestia (Narbal), Paola Gardina (Ascanio), Alexander Duhamel (Panteo), Shalva Mukeria (Iopas), Paolo Fanale (Hylas) y otros. Orquesta y coro (preparado por Bruno Casoni) del Teatro. Dirección: Antonio Pappano
    05/05/2014
  • España - Cataluña 28/03/2014

    ¿Schubert mediático?

    Gran Teatre del Liceu Recital de Jonas Kaufmann, tenor y Helmut Deutsch, piano. Winterreise (op.89, D911, 1827) de Franz Schubert, sobre textos de Wilhelm Müller. Aforo completo
    07/04/2014
  • España - Cataluña 24/03/2014

    Portentosa Stemme

    Gran Teatre del Liceu Recital de Nina Stemme, soprano y Matti Hirvonen, piano. Lieder de Schumann, Mahler, Wagner y Weils y bises de Brahms y Weill
    02/04/2014
  • Luxemburgo 18/03/2014

    Cantar en tiempos oscuros

    Philharmonie. Sala de música de cámara. Recital de Simon Keenlyside, acompañado por Malcom Martineau (piano). Lieder de Schönberg, Eisler, Britten, Wolf, Schubert y Brahms. Bises: Wolf y Schubert.
    28/03/2014
  • España - Cataluña 13/03/2014

    Difícil equilibrio

    Gran Teatre del Liceu. Tosca, Roma, Teatro Costanzi, 14 de enero de 1900. Libreto de G. Giacosa y L. Illica sobre La Tosca de V. Sardou y música de G. Puccini. Dirección escénica y escenografía: Paco Azorín. Vestuario: Isidre Prunés. Intérpretes: Martina Serafin (Floria Tosca), Alfred Kim (Mario Cavaradossi), Scott Hendricks (Barón Scarpia), Alessandro Guerzoni (Angelotti), Valeriano Lanchas (Sacristán), José Manuel Zapata (Spoletta), Manel Esteve (Sciarrone), Pierpaolo Palloni (Carcelero) y Elena Copons (Un pastor). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Director: Paolo Carignani
    24/03/2014
  • Italia 05/03/2014

    Un zar virtual

    Teatro alla Scala. La novia del zar, Moscú, Ópera privada de Savva Momontov (Teatro Solodovnikov) , 22 de octubre de 1899. Libreto de I.Tiumenv y música de N. Rimski-Korsakov. Dirección escénica y escenografía: Dmitri Tcherniakov. Vestuario: Yelena Zaytseva. Intérpretes: Anatoli Kotscherga (Sobakin), Olga Peretiatko (Marfa), Johannes Martin Kränzle (Griaznoi), Marina Prudenskaia (Liubasha), Pavel Cernoch (Ivan Likov), Tobias Schabel (Maliuta), Stephan Rügamer (Elisei Bomeli), Anna Tomowa-Sintow (Domna Saburova), Anna Lapkosvskaia (Duniasha), y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Bruno Casoni). Director: Daniel Barenboim
    21/03/2014
  • España - Cataluña 12/03/2014

    Una protagonista en el surco de la gran tradición

    Gran Teatre del Liceu. Tosca, Roma, Teatro Costanzi, 14 de enero de 1900. Libreto de G. Giacosa y L. Illica sobre La Tosca de V. Sardou, y música de G. Puccini. Dirección escénica y escenografía: Paco Azorín. Vestuario: Isidre Prunés. Intérpretes: Fiorenza Cedolins (Floria Tosca), José Ferrero (Mario Cavaradossi), Vittorio Vitelli (Barón Scarpia), Vladimir Baykov (Angelotti), Valeriano Lanchas (Sacristán), José Manuel Zapata (Spoletta), Manel Esteve (Sciarrone), Dimitar Darlev (Carcelero) y Elena Copons (Un pastor). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Director: Paolo Carignani
    18/03/2014
  • España - Cataluña 08/03/2014

    A pleno pulmón

    Gran Teatre del Liceu. Tosca, Roma, Teatro Costanzi, 14 de enero de 1900. Libreto de G. Giacosa y L. Illica sobre La Tosca de V. Sardou y música de G. Puccini. Dirección escénica y escenografía: Paco Azorín. Vestuario: Isidre Prunés. Intérpretes: Sondra Radvanovsky (Floria Tosca), Jorge De León (Mario Cavaradossi), Ambrogio Maestri (Barón Scarpia), Vladimir Baykov (Angelotti), Valeriano Lanchas (Sacristán), Francisco Vas (Spoletta), Jordi Casanovas (Sciarrone), Dimitar Darlev/Pierpaolo Palloni (Carcelero) y Elena Copons (Un pastor). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Director: Paolo Carignani
    14/03/2014
  • España - Cataluña 28/01/2014

    ‘Segundo’ reparto: la clase en el (bel)canto

    Gran Teatre del Liceu. La sonnambula (Milán, Teatro Carcano, 6 de marzo de 1831), libreto de Felice Romani, música de V. Bellini. Puesta en escena y escenografía: Marco Arturo Marelli. Vestuario. Dagmar Niefind. Intérpretes: Annick Massis (Amina), Celso Albelo (Elvino), Michele Pertusi (Conde Rodolfo), Sabina Puértolas (Lisa), Gemma Coma-Alabert (Teresa), Álex Sanmartí (Alessio) y Jordi Casanova (Notario). Coro (maestro: José Luis Basso) y orquesta del Liceu. Dirección: Daniel Oren
    07/02/2014
  • España - Cataluña 27/01/2014

    Un gran Elvino no basta

    Gran Teatre del Liceu. La sonnambula (Milán, Teatro Carcano, 6 de marzo de 1831), libreto de Felice Romani, música de V. Bellini. Puesta en escena y escenografía: Marco Arturo Marelli. Vestuario. Dagmar Niefind. Intérpretes: Patrizia Ciofi (Amina), Juan Diego Flórez (Elvino), Nicola Ulivieri (Conde Rodolfo), Eleonora Buratto (Lisa), Gemma Coma-Alabert (Teresa), Álex Sanmartí (Alessio) y Jordi Casanova (Notario). Coro (maestro: José Luis Basso) y orquesta del Liceu. Dirección musical: Daniel Oren
    04/02/2014
  • España - Cataluña 19/01/2014

    Concurso Viñas: clausura de la 51 edición

    Gran Teatre del Liceu. Concierto de los premiados en el 51 Concurso Viñas. Stefano Giannini, pianista acompañante y Orquesta sinfónica del Liceu. Dirección: Gueràssim Voronkov
    30/01/2014
  • Alemania 02/01/2014

    Pocas nueces, aunque excelentes

    Bayerische Staatsoper (Nationaltheater). La forza del destino (San Petersburgo, Teatro Imperial, 10 de noviembre de 1862, versión revisada para el Teatro alla Scala de Milán, 27 de febrero de 1869), libreto de F. M. Piave, completado por Ghislanzoni; música de G. Verdi. Puesta en escena: Martin Kusej. Escenografía: Martin Zehetgruber. Vestuario: Heidi Hackl. Intérpretes: Anja Harteros (Leonora), Zoran Torodovich (Alvaro), Ludovic Tézier (Don Carlos de Vargas), Vitalij Kowaljow (Padre Guardián/Marqués de Calatrava), Renato Girolami (Fray Melitón), Nadia Krasteva (Preziosilla), Francesco Petrozzi (Trabuco), Heike Grötzinger (Curra), Christian Rieger (Alcalde), Rafal Pawnuk (Un cirujano), y otros. Orquesta, coro extra y coro del Teatro. Dirección de orquesta: Asher Fish
    22/01/2014
  • Obituario

    ‘Pace per lui pregate’

    Son las últimas palabras del Simon Boccanegra verdiano las primeras que se me ocurren cuando, a punto de cerrar el ordenador para ir a coger un tren, me salta literalmente a la cara la noticia, no por previsible menos triste del fallecimiento de Claudio Abbado. Un grande de la batuta, que para mí configura con Giulini y Kleiber (cito por edades, no por `preferencias’ que aquí serían idiotas), la tríada de los maestros que más me han impresionado y ‘enseñado’ desde su podio en vivo. Hay y hubo otros grandes (no los voy a citar) en mi experiencia, tal vez tan grandes como los mencionados, y espero que aún habrá algún otro, pero ellos me marcaron de joven y adulto. Abbado tuvo, además, el ‘mérito’ de haber regresado cuando nadie pensaba que pudiera hacerlo y regalarnos unos doce años más de música que si impresionaron más que los anteriores (que ya bastaban para colocarlo en el Olimpo musical) fue porque en muchos momentos parecía descorrer el velo ‘del otro lado’. Como si hubiera visto o
    21/01/2014
  • España - Cataluña 17/01/2014

    Concurso Viñas: pruebas finales

    Gran Teatre del Liceu. Prueba final de la 51 edición del Concurso 'Francisco Viñas'. Veinte finalistas y diversos pianistas acompañantes
    20/01/2014
  • Italia 03/01/2014

    Inicio de temporada

    Teatro alla Scala. La Traviata,Venecia, La Fenice, 6 de marzo de 1853. Libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Dirección escénica y escenografía: Dmitri Tcherniakov. Vestuario: Yelena Zaytseva. Intérpretes: Diana Damrau (Violetta Valéry), Piotr Beczala (Alfredo), Zeijko Lucic (Germont), Mara Zampieri (Annina), Giuseepina Piunti (Flora Bervoix), Roberto Accurso (Barone Douphol), Andrea Mastroni (Dottor Grenvil), Antonio Coriano (Gastone) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Bruno Casoni). Director: Daniele Gatti
    17/01/2014
  • España - Cataluña 11/01/2014

    Inauguración del Concurso Viñas 2014

    Saló de Cent de l’Ajuntament. Concierto inaugural por Tamara Wilson (soprano) y Mark Hastings (piano). Canciones y arias de Wagner, Strauss, Beach, Edwards y Verdi.
    15/01/2014
  • España - Cataluña 28/12/2013

    Cuando el Liceu hace los deberes

    Gran Teatre del Liceu. Cendrillon (Opéra Comique, París, 24 de mayo de 1899), libreto de H. Cain y música de J. Massenet. Vestuario (colaborador Jean-Jacques Delmotte) y puesta en escena: Laurent Pelly (repositor: Justin Way). Escenografía: Barbara de Limburg. Intérpretes: Karine Deshayes (Cendrillon), Doris Lamprecht (Madame de la Haltière), Michèle Losier (Prince Charmant), María José Moreno (La fée), Cristina Obregón (Noèmie), Marisa Martins (Dorothée), Marc Barrard (Pandolfe), Isaac Galán (Le roi), y otros. Orquesta y coro (director: José Luis Basso) del Teatro. Dirección de orquesta: Andrew Davis
    14/01/2014
  • España - Cataluña 27/12/2013

    Abril en diciembre

    Gran Teatre del Liceu. Cendrillon (Opéra Comique, París, 24 de mayo de 1899), libreto de H. Cain y música de J. Massenet. Vestuario (colaborador Jean-Jacques Delmotte) y puesta en escena: Laurent Pelly (repositor: Justin Way). Escenografía: Barbara de Limburg. Intérpretes: Joyce DiDonato (Cendrillon), Ewa Podles (Madame de la Haltière), Alice Coote (Prince Charmant), Annick Massis (La fée), Cristina Obregón (Noèmie), Marisa Martins (Dorothée), Laurent Naouri (Pandolfe), Isaac Galán (Le roi), y otros. Orquesta y coro (director: José Luis Basso) del Teatro. Dirección de orquesta: Andrew Davis
    10/01/2014
  • Italia 06/12/2013

    Despareja pero interesante

    Teatro Coccia. Norma (26.12.1831, Teatro alla Scala, Milán), libreto de F. Romani y música de V. Bellini. Puesta en escena: Alberto Fassini (repositor, Vittorio Borelli). Escenografía y vestuario: William Orlandi. Producción del Teatro Regio de Turín. Intérpretes: Alessandra Rezza (Norma), Veronica Simeoni (Adalgisa), Roberto Aronica (Pollione), Luca Tittoto (Oroveso), Alessandra Marini (Clotilde) y Giacomo Patti (Flavio). Orquesta Filarmonica del Piemonte y coro Schola Cantorum San Gregorio Magno (director: Mauro Rolfi). Dirección: Matteo Beltrami
    13/12/2013
  • España - Cataluña 28/11/2013

    Homenajes por partida doble o triple

    Gran Teatre del Liceu. L’Atlàntida (Barcelona, Gran Teatro del Liceo, 24 de noviembre de 1961), texto de Jacint Verdaguer y música de Manuel de Falla. Versión de Lucerna, 1976. Intérpretes: Ángel Òdena (El corifeu), Gemma Coma-Alabert (Pirene), David Alegret, Francesc Vas y Àlex Sanmartí (Gerió Tricèfal), Ofèlia Sala (Reina Isabel), y otros. Cor Vivaldi y Petits Cantors de Catalunya (director: Òscar Boada). Cor dels Amics de l’òpera de Girona (directora: Conxita García). Coro del Gran Teatre del Liceu (director: José Luis Basso). Orquesta del Teatro. Director: Josep Pons. Versión de concierto
    10/12/2013
  • España - Cataluña 18/11/2013

    Las desvergüenzas del poder

    Gran Teatre del Liceu. Agrippina (Venecia, 26.12.1709), libreto del cardenal V. Grimani y música de Georg Friedrich Händel. Dirección escénica: David McVicar. Escenografía y vestuario: John MacFarlane. Coreografía: Andrew George. Luces: Paule Constable. Intérpretes: Sarah Connolly (Agrippina), Danielle de Niese (Poppea), Franz -Josef Selig (Claudio), Malena Ernman (Nerone), David Daniels (Ottone), Henry Waddington (Pallante), Dominique Visse (Narciso) y Enric Martínez- Castignani (Lesbo). Orquesta del Teatro. Director: Harry Bicket
    26/11/2013
  • España - Cataluña 17/11/2013

    A las cinco de la tarde, fiesta

    Gran Teatre del Liceu. Recital de Edita Gruberova, soprano, y Alexander Schmalcz, piano. Lieder de Schubert, Rachmaninov y Strauss y bises de Strauss, Dell’Acqua, Meyerbeer y Donizetti
    19/11/2013
  • Italia 31/10/2013

    Donde no habita el olvido

    Teatro Regio. Verdi, Messa da Requiem, Milán, iglesia de San Marco, 22 de mayo de 1874. Fiorenza Cedolins, Veronica Simeoni, Francesco Meli y Michele Pertusi. Orquesta Nacional de Francia y coro del Teatro (preparado por Martino Faggiani). Director: Daniele Gatti
    13/11/2013
  • Entrevistas

    Dirigiendo coros: entrevista a J. L. Basso

    El maestro ítaloargentino es un hombre joven (no ha llegado a los cincuenta y ya tiene un palmarés importante), afable, que me recibe en su despacho en el Liceu antes de una de las funciones del Ballet de Polonia en que el coro canta Bach. No es frecuente –creo que en general, pero para mí al menos- entrevistar a un director de coro, así que empiezo por el principio. Pregunta: ¿Ha sabido Ud. desde el comienzo de sus estudios musicales que se dedicaría a esta profesión? Respuesta: No, claro que no. Pero desde muy pequeño empecé a cantar en el coro de niños del antiguo Teatro Argentino de La Plata, donde mis padres también cantaban. Y aunque soñara al estudiar el piano con los conciertos de Mozart o Chopin, sobre mis quince años empecé como pianista del maestro del coro. Mi padre me habló entonces claramente sobre la dificultad de poder llevar adelante una carrera considerando los posibles pianistas que había en el mundo y me sugirió la conveniencia de seguir con el coro: Gente a la que
    11/11/2013
  • España - Cataluña 27/10/2013

    Regreso de Jaroussky

    Gran Teatre del Liceu Recital de Philippe Jaroussky, contratenor y la Orchestra Barocca di Venezia (director y clavicémbalo: Andrea Marcon) en fragmentos operísticos de Porpora: Germanico in Germania, Arianna in Nasso, Semiramide riconosciuta, Ifigenia in Aulide, Semiramide Regina dell’Assiria, Orfeo (pastiche) y Polifemo. Obertura de L’Olimpiade (Leonardo Leo), ‘La tempesta’ de Armida e Rinaldo (Sarti) y concerto grosso en re menor ‘La follia’ (Geminiani)
    30/10/2013
  • Italia 12/10/2013

    Lleno absoluto

    Teatro La Fenice. Madama Butterfly (Milán, Teatro alla Scala, 17 de febrero de 1904), ópera en dos actos, libreto de G. Giacosa y L. Illica y música de G. Puccini. Puesta en escena: Àlex Rigola. Escenografía y vestuario: Mariko Mori. Intérpretes: Fiorenza Cedolins (Cio Cio San), Andeka Gorrotxategui (Pinkerton), Elia Fabbian (Sharpless), Manuela Custer (Suzuki), Iorio Zennaro (Goro), Riccardo Ferrari (Bonzo), William Corrò (Yamadori) y otros. Coro (maestro: Claudio Marino Moretti) y Orquesta del Teatro de La Fenice. Dirección: Omer Meir Wellber
    28/10/2013
  • España - Cataluña 21/10/2013

    Todo en un simple gesto: gracias, Verdi

    Gran Teatre del Liceu. Concierto de homenaje a Verdi (ciclo ‘Tot Verdi’). Fragmentos de La battaglia di Legnano, Attila, Aroldo, Don Carlos/Don Carlo, Otello y Falstaff. Intérpretes: Rachele Stanisci (soprano), Carlo Ventre (tenor), Juan Jesús Rodríguez y Vitaliy Bilyy (barítonos), Stefano Palatchi (bajo) y otros, Orquesta Sinfónica y Coro del Teatro. Dirección del coro: José Luis Basso. Dirección de orquesta: Rubén Gimeno.
    25/10/2013
  • Suiza 10/10/2013

    Esperada reposición

    Victoria Hall (Opera). Sigurd (Bruselas, La Monnaie, 7 de enero de 1884), libreto de Camille du Locle y Alfred Blau, y música de Ernest Reyer. Intérpretes: Andrea Caré (Sigurd), Anna Caterina Antonacci (Brunehild), Boris Pinkhasovich (Gunther), Tijl Faveyts (Hagen), Anne Sophie Duprels (Hilda), Marie-Ange Todorovich (Uta), Nicolas Curjal (Un bardo), Khachik Matevosyan (Un sacerdote de Odin), y Nicolas Carré (Rudiger). Versión de concierto. Orquesta de la Suisse Romande y coro del Gran Teatro de Ginebra (maestro de coro: Ching-Lien Wu). Director: Frédéric Chaslin
    22/10/2013
  • España - Cataluña 09/10/2013

    En el bicentenario de Verdi

    Gran Teatre del Liceu. Concierto de homenaje a Verdi (ciclo ‘Tot Verdi’). Fragmentos de Les vêpres siciliennes/I vespri siciliani, I masnadieri), Giovanna d’Arco, Jérusalem, Il trovatore/Le trouvère, Stiffelio, Un ballo in maschera, y La Traviata. Intérpretes: Lola Casariego, Elena Mosuc y Désirée Rancatore (sopranos), Mariel Aguilar (mezzosoprano), Josep Bros y Antonino Siragusa (tenores), Nicola Alaimo (barítono) y John Relyea (bajo); Cristoforo Pestalozzi (solo de violonchelo). Orquesta sinfónica y coro del Teatro. Dirección del coro: José Luis Basso. Dirección de orquesta: David Giménez
    11/10/2013
  • Italia 14/08/2013

    Un hito

    Adriatic Arena. Guillaume Tell (París, Académie Royale de Musique, 3 de agosto de 1829). Libreto de Étienne de Jouy e Hippolyte Bis, y música de G. Rossini. Puesta en escena: Graham Vick. Escenografía y vestuario: Paul Brown. Coreografía: Ron Howell. Luces: Giuseppe Di Iorio. Intérpretes: Juan Diego Flórez (Arnold), Nicola Alaimo (Guillaume), Simon Orfila (Walter), Simone Alberghini (Melcthal), Amanda Forsythe (Jemmy), Luca Tittoto (Gesler), Alessandro Luciano (Rodolphe), Celso Albelo (Ruodi), Wojtek Gierlach (Leuthold, un chasseur), Marina Rebeka (Matilde) y Veronica Simeoni (Hedwige). Orquesta y coro del Teatro Comunale de Bologna (maestro de coro: Andrea Faidutti). Dirección: Michele Mariotti
    03/09/2013
  • Italia 12/08/2013

    ¿Han pasado dos siglos?

    Teatro Rossini. L’Italiana in Algeri (Venecia, Teatro San Benedetto, 22 de mayo de 1813). Libreto de Luigi Prividali, música de G. Rossini. Dirección escénica: Davide Livermore. Escenografía y luces: Nicolas Bovey. Vestuario: Gianluca Falaschi. Video: D-Wok). Intérpretes: Alex Esposito (Mustafà), Mariangela Sicilia (Elvira), Raffaella Lupinacci (Zulma), Davide Luciano (Haly), Yijie Shi (Lindoro), Anna Goryachova (Isabella) y Mario Cassi (Taddeo). Orquesta y coro (maestro: Andrea Faidutti) del Teatro Comunale di Bologna. Director: José Ramón Encinar
    29/08/2013
  • Italia 12/08/2013

    Una ‘burletta’ de Rossini

    Teatro Rossini. L’occasione fa il ladro (Venecia, Teatro San Moisè, 24 de noviembre de 1812). Libreto de Luigi Prividali, música de G. Rossini. Dirección escénica, escenografía y vestuario: Jean-Pierre Ponnelle (repuesta por Sonja Frisell). Intérpretes: Giorgio Misseri (Don Eusebio), Elena Tsallagova (Berenice), Enea Scala (Conte Alberto), Roberto De Candia (Don Parmenione), Viktoria Yarovaya (Ernestina) y Paolo Bordogna (Martino). Orchestra Sinfonica G.Rossini. Directora: Yi-Chen Lin
    27/08/2013
  • Italia 11/08/2013

    Más Verdi en la Arena

    Anfiteatro. Nabucco (Teatro alla Scala, Milán, 9 de marzo de 1842), libreto de T. Solera y música de G. Verdi. Dirección escénica: Gianfranco de Bosio. Escenografía: Rinaldo Olivieri. Intérpretes: Marco Vratogna (Nabucco), Lucrecia García (Abigaille), Raymond Aceto (Zaccaria), Giorgio Berrugi (Ismaele), Geraldine Chauvet (Fenena), Gianluca Breda (Grande Sacerdote), Cristiano Olivieri (Abdallo) y Francesca Micarelli (Anna). Orquesta y coro (director: Armando Tasso) de la Arena. Dirección de orquesta: Julian Kovatchev.
    23/08/2013
  • Italia 10/08/2013

    Los primeros cien años de la Arena

    Anfiteatro de Verona. Aida, El Cairo, Opera, 24 de diciembre de 1871. Libreto de A. Ghislanzoni y música de G. Verdi. Dirección escénica: Gianfranco de Bosio sobre la idea de la original de 1913. Coreografía: Susanna Egri. Intérpretes: Fiorenza Cedolins (Aida), Marco Berti (Radamès), Violeta Urmana (Amneris), Ambrogio Maestri (Amonasro), Orlin Anastassov (Ramfis), Carlo Cigni (Il Re), Antonella Trevisan (Sacerdotessa) y Saverio Fiore (Messaggero). Orquesta y coro de la Arena (maestro de coro: Armando Tasso). Director: Daniel Oren. Aforo completo
    21/08/2013
  • España - Cataluña 04/08/2013

    El pecado de juventud de Wagner

    Esglèsia del Carme. Das Liebesverbot (Magdeburg, 29 de marzo de 1836), libreto y música de Richard Wagner, sobre Measure for Measure de Shakespeare. Dirección escénica: Georgios Kapoglou. Escenografía y vestuario: Peter Sommerer. Dramaturgia: Andreas Zeissig. Luces: Marco Philipp. Intérpretes: Júlia Farrés-Llongueras (Isabella), Rocío Martínez (Dorella), Mercedes Gancedo (Marianna), Álex Sanmartí (Friedrich), David Alegret (Luzio), Vicenç Esteve Madrid (Claudio), Enric Martínez-Castignani (Brighella), y otros. Orquestación y versión musical: Frank Böhme. Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana (director: Josep Vila). Ensemble Orquestra de Cadaqués. Dirección musical y colaboración de arreglos musicales: Fausto Nardi. Estreno en España
    16/08/2013
  • España - Cataluña 06/08/2013

    Inadecuado, innecesario, irrelevante

    Auditori del Parc del Castell. Norma (26.12.1831, Teatro alla Scala, Milán) libreto de F. Romani y música de V. Bellini. Puesta en escena: Susana Gómez. Vestuario: Gabriela Salaverri. Escenografía: Antonio López. Intérpretes: Sondra Radvanovsky (Norma), Marina Prudenskaya (Adalgisa), Josep Bros (Pollione), Carlo Colombara (Oroveso), Mireia Pintó (Clotilde) y Jon Plazaola (Flavio). Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) y coro de cámara del Palau de la Música Catalana (director: Josep Vila i Casañas). Dirección: Carlo Montanaro
    13/08/2013
  • España - Cataluña 05/08/2013

    Piotr Beczala, o el arte que se oculta

    Esglèsia del Carme. Recital de Piotr Beczala, tenor, acompañado por Kristin Okerlund (piano). Beethoven, Schumann, Karlowicz, R. Strauss, Verdi, Cilèa, Rimski-Kórsakov, Puccini, Zelenski y Lehár. Bises: canciones napolitanas (Cardillo y di Capua ) y aria de Roméo et Juliette (Gounod). Aforo completo
    12/08/2013
  • España - Cataluña 02/08/2013

    Exótico concierto Wagner

    Auditori del Parc del Castell. Richard Wagner: primer acto de Die Walküre, preludio del acto 1 de Lohengrin, obertura de Die Meistersinger von Nürnberg, imprecación de Isolda y preludio y muerte de amor de Tristan und Isolde. Eva-Maria Westbroek (Isolde) y Miada Judolei (Sieglinde), sopranos, Avgust Amonov (Siegmund), tenor, y Michail Petrenko (Hunding), bajo. Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinski de Sant Petersburgo. Director: Valery Gergiev
    05/08/2013
  • España - Cataluña 23/07/2013

    Segunda serie de mariposas

    Gran Teatre del Liceu. Madama Butterfly (Milán, Teatro alla Scala, 17 de febrero de 1904), ópera en tres actos, libreto de G. Giacosa y L. Illica y música de G. Puccini. Puesta en escena: Moshe Leiser y Patrice Caurier. Escenografía: Christian Fenouillet. Vestuario: Agostino Cavalca. Intérpretes: Patricia Racette (Cio Cio San), Stefano Secco (Pinkerton), Fabio Capitanucci (Sharpless), Marie Nicole Lemieux (Suzuki), Francisco Vas (Goro), Ievgueni Orlov (Bonzo), Roberto Accurso (Yamadori) y otros. Coro (maestro: José Luis Basso) y Orquesta del Liceu. Dirección: Daniele Callegari.
    30/07/2013
  • España - Cataluña 13/07/2013

    Inauguración del Festival de Peralada

    Auditori del Parc del Castell. Verdi, Messa da Requiem, Milán, iglesia de San Marco, 22 de mayo de 1874. Eva-Maria Westbroek, Luciana D’Intino, Giuseppe Filianoti y Michele Pertusi. Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y coros del Liceu (preparado por José L. Basso) y de la Polifònica de Puig-Reig (preparado por Ramon Noguera). Director: Josep Pons
    26/07/2013
  • España - Cataluña 04/07/2013

    Un segundo reparto para Lucio Silla

    Gran Teatre del Liceu. Lucio Silla (Milán, Teatro Regio Ducale, 30 de abril de 1772), libreto de G. de Gamerra modificado por P. Metastasio, y música de W. A. Mozart. Puesta en escena: Claus Guth. Escenografía y vestuario: Christian Schmidt. Iluminación: Manfred Voss. Intérpretes: Alessandro Liberatore (Lucio Silla), Laura Aikin (Giunia), Marina Comparato (Cecilio), Iano Tamar (Lucio Cinna), María José Moreno (Celia) y Antonio Lozano (Aufidio). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Dirección de orquesta: Harry Bicket
    19/07/2013
  • España - Cataluña 30/06/2013

    La partitura perdida

    Gran Teatre del Liceu. Rienzi (Dresde, Hoftheater, 20 de octubre de 1842). Libreto sobre la novela de E. Bulwer-Lytton y música de R. Wagner. Intérpretes: Kristian Benedikt (Rienzi), Elisabete Matos (Irene), Michelle Breedt (Adriano), Peter Rose (Colonna), Àlex Sanmartí (Orsini), Friedemann Röhlig (Cardenal), Josep Fadó (Baroncelli), Werner Van Mechelen (Cecco). Orquesta y coro (preparado por José Luis Basso) del Teatro. Polifónica de Puig-Reig (preparado por Ramon Noguera). Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya. Director: Pablo González. Versión de concierto
    16/07/2013
  • Austria 26/06/2013

    Nada es perfecto

    Staatsoper. Tristan und Isolde (Múnich, 10 de junio de 1865, Hoftheater), libreto y música de R. Wagner. Puesta en escena: David McVicar. Escenografía y vestuario: Robert Jones. Iluminación: Paule Constable. Coreografía: Andrew George. Intérpretes: Peter Seiffert (Tristán), Nina Stemme (Isolda), Janina Baechle (Brangania), Jochen Schmeckenbecher (Kurwenal), Stephen Milling (Marke), Eijiro Kai (Melot), Carlos Osuna (pastor), Jinxu Xiahou (un marinero) y Marcus Pelz (El timonel). Coro (preparado por Martin Schebesta) y Orquesta del Teatro. Dirección: Franz Welser-Möst
    12/07/2013
  • Austria 25/06/2013

    Un Romeo poeta y pintor

    Staatsoper. Roméo et Juliette (París, Théâtre Lyrique -Châtelet-, 27 de abril de 1867), libreto de J. Barbier y M. Carré, música de Ch. Gounod. Puesta en escena: Jürgen Flimm. Escenografía e iluminación: Patrick Woodroffe. Vestuario: Birgit Hutter. Coreografía: Renato Zanella. Intérpretes: Piotr Beczala (Roméo), Sonya Yoncheva (Juliette), Juliette Mars (Stéphano), Dimitrios Flemotomos (Tybalt), Gabriel Bermúdez (Mercutio), II Hong (Capulet), Dan Paul Dimitrescu (Frère Laurent), y otros. Coro (preparado por Thomas Lang) y Orquesta del Teatro. Dirección: Plácido Domingo
    09/07/2013
  • Austria 24/06/2013

    La(s) pregunta(s) de la Condesa Madeleine

    Staatsoper. Capriccio (Munich, Teatro de la Opera de Baviera, 28 de octubre de 1942), libreto de C.Krauss y R. Strauss, música de R. Strauss. Intérpretes: Renée Fleming (Condesa Madeleine), Kurt Rydl (La Roche), Bo Skovhus (el Conde), Angelika Kirchslager (Clairon), Markus Eiche (Olivier), Michael Schade (Flamand), Iride Martínez y Benjamin Bruns (dos cantantes italianos), Clemens Unterreiner (Mayordomo), Michael Roider (Monsieur Taupe) y otros. Escenografía, iluminación y puesta en escena: Marco Arturo Marelli. Vestuario: Dagmar Niefind. Coreografía: Lukas Gaudernak. Orquesta del Teatro. Dirección: Christoph Eschenbach.
    04/07/2013
  • Austria 23/06/2013

    Alto profesionalismo

    Staatsoper. Die Walküre (Munich, 26 de junio de 1870), texto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Sven-Eric Bechtolf. Escenografía: Rolf Glittenberg. Vestuario: Marianne Glittenberg. Viedo: fettFilm. Intérpretes: Katarina Dalayman (Brünhilde), Tomasz Konieczny (Wotan), Anja Kampe (Sieglinde), Johan Botha (Siegmund), Ain Anger (Hunding), Mihoko Fujimura (Fricka) y las ocho valquirias. Orquesta del Teatro. Dirección: Peter Schneider. Aforo completo
    02/07/2013
  • España - Cataluña 21/06/2013

    A los dieciséis

    Gran Teatre del Liceu. Lucio Silla (Milán, Teatro Regio Ducale, 30 de abril de 1772), libreto de G. de Gamerra modificado por P. Metastasio, y música de W.A. Mozart. Puesta en escena: Claus Guth. Escenografía y vestuario: Christian Schmidt. Iluminación: Manfred Voss. Intérpretes: Kurt Streit (Lucio Silla), Patricia Petibon (Giunia), Silvia Tro Santafé (Cecilio), Inga Kalna (Lucio Cinna), Ofèlia Sala (Celia) y Antonio Lozano (Aufidio). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Dirección de orquesta: Harry Bicket
    28/06/2013
  • Francia 20/06/2013

    La revancha de Fauré

    Théatre des Champs-Elysées. Pénélope (Montecarlo, 4 de marzo de 1913). Libreto de R. Fauchois. Música de G. Fauré. Intérpretes: Anna Caterina Antonacci (Pénélope), Roberto Alagna (Ulysse), Marina de Liso (Euryclée), Vincent Le Texier (Eumée), Edwin Crossley-Mercer (Eurymaque), Julien Behr (Antinoüs), Sophie Pondjiclis (Cléone), y otros. Versión de concierto. Coro (preparado por Patrick Marco) y Orquesta Lamoureux. Dirección: Fayçal Karoui
    26/06/2013
  • Francia 10/06/2013

    Homenaje a Verdi

    Opéra Bastille. Verdi, Messa da Requiem, Milán, iglesia de San Marco, 22 de mayo de 1874. Kristin Lewis, Violeta Urmana, Piotr Beczala e Ildar Abdrazakov. Orquesta y coro (preparado por Patrick Marie Aubert) del Teatro. Director: Philippe Jordan
    19/06/2013
  • Obituario

    L'attenuante ...

    Final de un domingo tranquilo. Llega un mail. Lo miro dos veces. Respondo. Busco en la maldita ‘wikipedia’. Parece cierto. Seguro que lo es. Llamo por teléfono. Escribo otro mail. El final de domingo se tiñe de recuerdos, de respeto, de desazón ante el final de una vida. Una vida larga, una vida plena; el final podía llegar en cualquier momento. Fue mientras dormía, una buena muerte: 87 años menos un día. Era ‘lógico’. Lo que es ‘lógico’ no suele serlo para otras funciones, otro órganos del ser humano. La tormenta fue ayer aquí, pero la cortina de lluvia es la que ahora no me deja ver demasiado bien. Tanto para agradecer. Tanto que, tal vez, no se le agradeció en su momento por quien podía y debía… La última vez que hablé por teléfono con él, hace dos años -apenas me conocía y había pasado mucho tiempo- le dije: "Maestro, qué joven era Ud. y qué adolescente yo, en 1963…." La voz rejuveneció: "Ma come? Ancora si ricorda? Bei tempi". ¿Cómo olvidar a aquel joven que se presentaba por prim
    11/06/2013
  • Italia 23/05/2013

    “Yes. I remember”

    Teatro Goldoni (Maggio Musicale). La violación de Lucrecia (Glyndebourne, Opera House, 12 de julio de 1946); libreto de Ronald Duncan sobre la obra teatral homónima de André Obey, música de B. Britten. Puesta en escena: Daniele Abbado. Escenografía, luces y vestuario: Gianni Carluccio. Video: Luca Scarzella. Intérpretes: Gordon Gietz (Coro masculino), Susannah Glanille (Coro femenino), Thomas Tatzl (Collatinus), Philip Smith (Junius), Jacques Imbrailo (Tarquinius), Julianne Young (Lucretia), Gabriella Sborgi (Bianca) y Laura Catrani (Lucia). Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino. Dirección de orquesta: Jonathan Webb
    04/06/2013
  • Italia 22/05/2013

    Un recital extraordinario

    Teatro Goldoni (Magio Musicale). Recital de Anna Caterina Antonacci, acompañada por Donald Sulzen (piano). Melodías, canciones y lieder de Debussy, Duparc, Chausson, Fauré, Berlioz, Tosti y Wagner. Bises: Lu cardillo (clásica napolitana), Marechiare (Tosti), ‘Zapateado’ de La tempranica (Giménez) y Moon river (Mancini-Mercer).
    31/05/2013
  • España - Cataluña 18/05/2013

    El arte poética de Rossini

    Gran Teatre del Liceu. Il turco in Italia, (Milán, Teatro alla Scala, 14 de agosto de 1814 ). Libreto de Felice Romani sobre la obra de Caterino Mazzolà y música de G.Rossini. Estreno en el Liceu. Dirección escénica: Christof Loy. Escenografía y vestuario: Herbert Murauer. Coreografía: Jacqueline Davenport. Intérpretes: Ildebrando Darcangelo (Selim), Nino Machaidze (Fiorilla), Pietro Spagnoli (Prosdocimo), Renato Girolami (Geronio), Marisa Martins (Zaida), Albert Casals (Albazar) y Roberto Miguel (Haly, personaje mudo). Orquesta y coro (maestro preparador: José Luis Basso) del Teatro. Director: Víctor Pablo Pérez
    24/05/2013
  • Francia 06/05/2013

    El ultimo ‘pecado de vejez’

    Théàtre des Champs-Elysées. Petite messe solennelle, música de G. Rossini (versión para orquesta, 28 de febrero de 1869, Théâtre Italien, Paris). Anna-Caterina Antonacci (s), Marie Nicole Lemieux (c), Saimir Pirgu (t) y Carlo Colombara (b). Coro de Radio France (director: Thomas Lang). Orquesta Nacional de Francia. Director: Daniele Gatti
    15/05/2013
  • España - Cataluña 02/05/2013

    El semidiós inmortal

    Gran Teatre del Liceu. Das Rheingold (Munich, Königliches Hof und Nationaltheater, 22 de septiembre de 1869), texto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth (escenógrafo asociado y adaptación para el Liceu: Darko Petrovich). Iluminación: Manfred Voss. Concepción: Robert Carsen y Patrick Kinmont. Intérpretes: Albert Dohmen (Wotan), Kurt Streit (Loge), Andrew Shore (Alberich), Mikhail Vekua (Mime), Mihoko Fujimura (Fricka), Erika Wueschener (Freia), Ewa Podlés (Erda), Ain Anger (Fasolt), Ante Jerkunica (Fafner), Marcel Reijans (Froh), Ralf Lukas (Donner), Lisette Bolle (Woglinde), María Hinojosa (Wellgunde) y Nadine Weissmann (Flosshilde). Orquesta del Teatro. Director: Josep Pons
    10/05/2013
  • España - Cataluña 22/04/2013

    La fortaleza inútil

    Gran Teatre del Liceu. Das Rheingold (Munich, Königliches Hof und Nationaltheater, 22 de sepitembre de 1869), texto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth (escenógrafo asociado y adaptación para el Liceu: Darko Petrovich). Iluminación: Manfred Voss. Concepción: Robert Carsen y Patrick Kinmonth. Intérpretes: Alan Held (Wotan), Francisco Vas (Loge), Oleg Bryjak (Alberich), Mikhail Vekua (Mime), Katarina Karnéus (Fricka), Sonja Gornik (Freia), Nadine Weissmann (Erda), Friedemann Röhlig (Fasolt), Bjarni Thor Kristinsson (Fafner), Willem van der Heyden (Froh), Ralf Lukas (Donner), Lisette Bolle (Woglinde), María Hinojosa (Wellgunde) e Inés Moraleda (Flosshilde). Orquesta del Teatro. Director: Josep Pons
    07/05/2013
  • España - Cataluña 27/04/2013

    Los otros nibelungos

    Gran Teatre del Liceu. Die Nibelungen (Berlín, UFA -Palast,1924), film de Fritz Lang con guión de Thea von Harbou, y música original (op.25) de Gottfried Huppertz. Versión integral en dos partes ( La muerte de Sigfrido y La venganza de Krimilda). Versión restaurada en 2010 (blanco y negro coloreado). Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC). Director: Manel Valdivieso
    02/05/2013
  • Italia 18/04/2013

    Puntos de referencia

    Teatro Comunale. Norma (26.12.1831, Teatro alla Scala, Milán) libreto de F. Romani y música de V. Bellini. Puesta en escena: Federico Tiezzi. Escenografía: Pierpaolo Bisleri. Vestuario: Giovanna Buzzi. Intérpretes: Mariella Devia (Norma), Carmela Remigio (Adalgisa), Aquiles Machado (Pollione), Sergei Artamonov (Oroveso), Alena Sautier (Clotilde) y Gianluca Floris (Flavio). Orquesta y coro (director:) del Teatro. Dirección: Michele Mariotti. Aforo completo
    30/04/2013
  • Italia 17/04/2013

    Primerísimo Verdi

    Teatro alla Scala. Oberto, Conte di San Bonifacio (Milán, Teatro alla Scala, 17 de noviembre de 1839), libreto de A. Piazza y T. Solera, música de G. Verdi. Puesta en escena: Mario Martone. Escenografía: Sergio Tremonti. Vestuario: Ursula Patzak. Intérpretes: Michele Pertusi (Oberto), Maria Agresta (Leonora), Fabio Sartori (Riccardo), Sonia Ganassi (Cuniza) y José Maria Lo Monaco (Imelda). Coro (preparado por Bruno Casoni) y Orquesta del Teatro. Dirección: Riccardo Frizza
    29/04/2013
  • Italia 16/04/2013

    Contrahomenaje

    Teatro alla Scala. Macbeth (Florencia, Teatro della Pergola, 14 de marzo de 1847). Libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Puesta en escena: Giorgio Barberio Corsetti. Escenografía: Giorgio Barberio Corsetti y Cristian Taraborrelli. Vestuario: Cristan Taraborrelli y Angela Buscemi. Iluminación: Fabrice Kebour. Video: Fabio Massimo Iaquone y Luca Attili. Coreografía: Raphaelle Boitel. Intérpretes: Franco Vassallo (Macbeth), Lucrecia García (Lady Macbeth), Adrian Sampetrean (Banquo), Stefano Secco (Macduff), Antonio Corianò (Malcolm), Emilia Bertoncello (Dama), Gianluca Buratto (Médico, doméstico) y otros. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Bruno Casoni). Dirección de orquesta: Pier Giorgio Morandi
    26/04/2013
  • España - Cataluña 12/04/2013

    Pálido homenaje a Verdi

    L’Auditori. Verdi, Messa da Requiem (Milán, iglesia de San Marco, 22 de mayo de 1874). Maria Luisa Borsi, Ildiko Komlosi, Russell Thomas y Riccardo Zanellato, solistas. Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya y coros del Liceu (preparado por José L. Basso) y de cámara del Palau de la Música Catalana (preparado por Josep Vila). Director: Pablo González
    19/04/2013
  • España - Cataluña 24/03/2013

    Mariposas al por mayor

    Gran Teatre del Liceu. Madama Butterfly (Milán, Teatro alla Scala, 17 de febrero de 1904), ópera en tres actos, libreto de G. Giacosa y L. Illica y música de G.Puccini. Puesta en escena: Moshe Leiser y Patrice Caurier. Escenografía: Christian Fenouillet. Vestuario: Agostino Cavalca. Intérpretes: Hui He (Cio Cio San), Roberto Alagna (Pinkerton), Giovanni Meoni (Sharpless), Jossie Pérez (Suzuki), Vicente Ombuena Vas (Goro), Ievgueni Orlov (Bonzo), Roberto Accurso (Yamadori) y otros. Coro (maestro: José Luis Basso) y orquesta del Liceu. Dirección: José Miguel Pérez Sierra
    16/04/2013
  • Francia 20/03/2013

    Dos caras de Eva

    Opéra Comique. Il segreto di Susanna. Libreto de Enrico Golisciani, música de E. Wolf-Ferrari (Hoftheater, Múnich, 4 de diciembre de 1909, versión alemana del compositor). La voix humaine. Libreto de Jean Cocteau, música de F. Poulenc (Opéra Comique,París, 6 de febrero de 1959). Puesta en escena: Ludovic Lagarde. Escenografía: Antoine Vasseur. Vestuario: Fanny Brouste. Luces: Sébastien Michaud. Video: Lidwine Prolonge. Anna Caterina Antonacci (Contessa Susanna/Elle), Vittorio Prato (Conte Gil), Bruno Danjoux (Sante). Orquesta Filarmónica de Luxemburgo. Dirección: Pascal Rophé
    04/04/2013
  • Novedades bibliográficas

    Medio siglo del Concurso ‘Viñas’

    Este año se han cumplido los primeros cincuenta años del concurso que lleva el nombre del célebre tenor Francisco Viñas y cuyas sesiones públicas finales tienen lugar cada mes de enero en Barcelona (las fases preliminares de la selección, gracias a la colaboración con prestigiosas entidades líricas de todo el mundo, tienen lugar en distintas capitales). Ahora se publica un libro trilingüe (catalán, castellano e inglés), con la participación del Liceu, de Pagès editors, que se titula, precisamente, 50è. Aniversari. Concurs Internacional de Cant Francisco Viñas. 1963-2013 (245 páginas de esmerada presentación, buen papel y excelente material fotográfico más el complemento de un cd que repasa algunos de los hitos del certamen). Tras un prólogo de los actuales directores (general y artístico) del coliseo barcelonés, Joan Frances Marco y Joan Matabosch, Roger Alier escribe sobre los primeros tres años del concurso, los colaboradores, las principales anécdotas y recuerdos dignos de nota, y l
    19/03/2013
  • España - Cataluña 05/03/2013

    De rabiosa actualidad

    Gran Teatre del Liceu. Street Scene, Filadelfia, Schubert Theatre, diciembre de 1946; New York, Adelphi Theatre, 9 de enero de 1947). Libreto de E. Rice sobre su obra teatral y letras de Langston Hughes y música de K. Weill. Dirección escénica: John Fulljames, repuesta por Lucy Bradlye. Escenografía y vestuario: Dick Bird. Coreografía: Arthur Pita. Luces: John Clark. Intérpretes: Geof Dolton (Frank Maurrant), Sarah Redgwick (Anna Maurrant), Joanna Foote (Rose Maurrant/Mrs. Hildebrand), Pablo Cano Carciofa (Willie Maurrant), Paul Featherstone (Abraham Kaplan/Steve Sankey/Oficial Murphy), Kate Nelson (Shirley Kaplan/Jennie Hildebrand/Mae Jones), Paul Curlevici (Sam Kaplan), Darren Abrahms (Lippo Fiorentino/Daniel Buchanan), Simone Sauphanor (Greta Fiorentino), James McOran-Campbell (George y Vincent Jones/Harry Easter/Agente judicial/Policía), Margaret Preece (Emma Jones/Niñera), Paul Reeves (Carl Olsen/Dr.Wilson/Conductor de ambulancia/nuevo inquilino), Harriet Williams (Olga Olsen/ Niñera), Riordan Kelly (Charlie Hildebrand) y Ashley Campbell (Henry Davis/Dick McGann/policía). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Coro Vivaldi- Petits Cantors de Catalunya (dirección: Oscar Boada). Director: Tim Murray. Estreno en España
    15/03/2013
  • España - Cataluña 06/03/2013

    Bona nit, amics. I moltes gràcies

    Gran Teatre del Liceu. Recital de Joyce DiDonato, mezzosoprano y el Complesso Barocco. Primer violín y director: Dmitri Sinkovsky. Arias de Cesti, Scarlatti, Monteverdi, Giacomelli, Vivaldi, Orlandini, Hasse, Händel, Porta y Keiser. Obertura de Tolomeo ed Alessandro de Scarlatti. Concierto para violín y cuerdas RV242 de Vivaldi. ‘Passacaglia’ de Radamisto. Música para ballet de Armide de Gluck. Asesoría artística. Alan Curtis. Vestuario: Vivienne Westwood. Aforo: 90%
    12/03/2013
  • Francia 19/02/2013

    ‘Amor violento’

    Théatre des Champs-Elysées. La Favorite, (estreno: Opéra, París, 2 de diciembre de 1840). Libreto de A. Royel, G. Vaëz y E. Scribe; música de G. Donizetti. Puesta en escena: Valérie Nègre. Escenografía: Andrea Blum. Vestuario: Aurore Popineau. Intérpretes: Alice Coote (Léonor), Marc Laho (Fernand), Ludovic Tézier (Alphonse XI), Carlo Colombara (Balthazar), Loïc Félix (Don Gaspar) y Judith Gauthier (Inès). Coros del Teatro y de Radio France (preparadora: Lucie Deroïan) y Orquesta Nacional de Francia. Dirección: Paolo Arrivabeni
    05/03/2013
  • Francia 18/02/2013

    Plaisir d’amour, plaisir d’un jour

    Opéra Comique. Ciboulette. Libreto de Robert de Flers y Francis de Croisset, música de R. Hahn (Théâtre des Variétés, París, 7 de abril de 1923). Puesta en escena: Michel Fau. Escenografía: Bernard Fau y Citronelle Fay. Vestuario: David Belugou. Luces: Joël Fabing. Elenco: Julie Fuchs (Ciboulette), Jean-François Lapointe (Duparquet), Julian Behr (Antonin), Bernadette Lafont (Madame Pingret), Michel Fau (La Castiglione), Jérôme Deschamps (Directeur d’Opéra), Jean-Claude Sarragosse (M. Grenu), Guillemette Laurens (Mme. Grenu). Coro Accentus y Orquesta Sinfónica de la Opéra de Toulon. Dirección: Laurence Equilbey. Aforo completo
    01/03/2013
  • España - Cataluña 11/02/2013

    Cuentos sombrios

    Gran Teatre del Liceu. Les contes d’Hoffmann (París, Opéra-Comique, 10 de febrero de 1881), libreto de J. Barbier y M. Carré, música de J. Offenbach. Dirección escénica: Laurent Pelly (director asociado: Christian Räth). Escenografía: Chatal Thomas. Vestuario: Laurent Pelly con Jean-Jacques Delmotte. Dramaturgia y nueva versión del libreto: Agathe Mélinand. Intérpretes: Michael Spyres (Hoffmann), Gemma Coma-Alabert (La Musa/Nicklausse), Laurent Naouri (los cuatro diablos), Kathleen Kim (Olympia), Natalie Dessay (Antonia), Tatiana Pavlovskaya (Giulietta), Francisco Vas (los cuatro servidores), Salomé Haller (la voz de la tumba), Carlos Chausson (Crespel), Manel Esteve Madrid (Spalanzani), y otros. Coro y Orquesta del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Dirección de orquesta: Stéphane Denève
    26/02/2013
  • Bélgica 08/02/2013

    “Meno piacente e bella?”

    Teatro de La Monnaie. Manon Lescaut (1.2.1893, Teatro Regio, Turín) libreto de varios sobre la novela del Abbé Prevost y música de G. Puccini. Puesta en escena: Mariusz Trelinski. Escenografía: Boris Kudlicka. Vestuario: Magdalena Musial. Luces: Tomasz Wygoda. Video: Bartek Macias. Dramaturgia: Krystian Lada. Intérpretes: Eva-Maria Westbroek (Manon), Brandon Jovanovich (Des Grieux), Aris Argiris (Lescaut), Giovanni Furlanetto (Geronte), Julien Dran (Edmondo) y otros. Orquesta y coro (director: Martino Faggiani) del Teatro. Dirección: Carlo Rizzi
    18/02/2013
  • España - Cataluña 18/01/2013

    Concurso Viñas: 50ª edición

    Gran Teatre del Liceu. Prueba final de la 50 edición del Premio Viñas. Diecisiete finalistas y diversos pianistas acompañantes
    21/01/2013
  • España - Cataluña 10/01/2013

    Algo para atesorar

    Gran Teatre del Liceu. Iolanta (San Petersburgo, 18 de diciembre 1892); libreto de M. Chaicovsqui; música de P.I. Chaicovsqui. Versión de concierto. Intérpretes: Sergei Aleksashkin (Rey René), Alexander Gergalov (Robert), Sergei Skorokhodov (Vaudémont), Edem Umerov (Ibn-Hakia), Andrei Zorin (Almeric), Yuri Voroboiev (Bertrand), Anna Netrebko (Iolanta), Natalia Yevstafieva (Marta), Eleonora Vindau (Brigitta) y Anna Kiknadze (Laura). Versión de concierto. Orquesta y coro (Maestro preparador: Andrei Petrenko) del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Director: Valery Gergiev
    16/01/2013
  • España - Cataluña 12/01/2013

    Inauguración del Concurso Viñas: medio siglo

    Saló de Cent de l’Ajuntament. Concierto inaugural por Mariella Devia y Rosetta Cucchi (piano). Canciones y arias de Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini.
    14/01/2013
  • España - Cataluña 04/01/2013

    El canto recupera sus legítimos derechos

    Gran Teatre del Liceu. Il Pirata, (Milán, Teatro alla Scala, 27 de octubre de1827). Libreto de Felice Romani sobre la tragedia Bertram, the Castle of St. Aldobrando de R. C. Maturin y música de V. Bellini. Intérpretes: Mariella Devia (Imogene), Gregory Kunde (Gualtiero), Vladimir Stoyanov (Ernesto), Fernando Radó (Goffredo), Vicenç Esteve Madrid (Itulbo) y Elena Copons (Adele). Orquesta y coro (maestro preparador: José Luis Basso) del Teatro. Director: Antonino Fogliani. Versión de concierto
    09/01/2013
  • España - Cataluña 27/12/2012

    Profesión: sirena por horas

    Gran Teatre del Liceu. Rusalka, (Praga, 1901). Libreto de Jaroslav Kvapil y música de A. Dvorák. Versión de Stefen Herheim. Dirección escénica: Stefan Herheim. Escenografía: Heike Scheele. Vestuario: Gesine Völlm. Intérpretes: Camila Nylund (Rusalka), Klaus Florian Vogt (el príncipe), Ildikó Komlósi (Jezibaba), Günther Groissböck (El espíritu del lago), Emily Magee (La princesa extranjera), Marc Canturri (el guardabosques y el sacerdote), Vanessa Goikoetxea, YoungHee Kim y Nona Javakhidze (las tres ondinas) y otros. Orquesta y coro (maestro preparador: José Luis Basso) del Teatro. Director: Andrew Davis
    04/01/2013
  • Italia 18/12/2012

    Casi perfecto

    Teatro alla Scala. Lohengrin, Weimar, 28 de agosto de 1850. Libreto y música de R. Wagner . Dirección escénica: Claus Guth. Escenografía: y vestuario: Christian Schmidt. Iluminación: Olaf Winter. Dramaturgia: Ronny Dietrich. Intérpretes: Jonas Kaufmann (Lohengrin), Anja Harteros (Elsa), Evelyn Herlitzius (Ortrud), Tómas Tómasson (Telramund), René Pape (König Heinrich der Vogler), Zelijko Lucic (Heerruffr), y otros. Coro (preparado por Bruno Casoni) y Orquesta del Teatro. Director: Daniel Barenboim
    26/12/2012
  • Francia 04/12/2012

    Carmen hortera

    Opéra Bastille. Carmen, París, Opéra Comique, 3 de marzo de 1875. Libreto de H. Meilhac y L. Halévy y música de G. Bizet sobre la novela de P. Merimée. Dirección escénica: Yves Beaunesne. Vestuario: Jean-Daniel Vuillermoz. Escenografía: Damien Caille-Perret. Coreografía: Jean Gaudin (colaborador de la puesta en escena). Intérpretes: Anna Caterina Antonacci (Carmen), Nikolai Schukoff (Don José), Ludovic Tézier (Escamillo), Genia Kühmeier (Micaela), Olivia Doray (Frasquita), Louise Callinan (Mercedes), François Piolino (El Remendado), Edwin Crossley-Mercer (El Dancairo), Alexandre Duhamel (Morales), François Lis (Zúñiga) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Patrick Marie Aubert). Director: Philippe Jordan. Aforo completo
    11/12/2012
  • España - Cataluña 16/11/2012

    Más potente que el café

    Gran Teatre del Liceu. L’elisir d’amore (Teatro della Canobbiana, Milán, 12 de mayo de 1832), libreto de F. Romani y música de G. Donizetti. Puesta en escena: Mario Gas. Escenografía y vestuario: Marcelo Grande. Intérpretes: Javier Camarena (Nemorino), Nicole Cabell (Adina), Ángel Odena (Belcore), Simone Alberghini (Dulcamara) y Eliana Bayón (Giannetta). Orquesta y coro (director: José Luis Basso) del Liceu. Dirección de orquesta: Daniele Callegari
    26/11/2012
  • Italia 23/10/2012

    El ‘scherzo’ de la Tetralogía

    Teatro alla Scala. Siegfried (Bayreuth, Festival, 16 de agosto de 1876), texto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Guy Cassuers. Escenografía e iluminación: Enrico Bagnoli. Vestuario: Tim Van Steenbergen. Video: Arjen Klerkx y Kurt D’Haeseeler. Intérpretes: Lance Ryan (Siegfried), Nina Stemme (Brünhilde), Terje Stensvold (Der Wanderer), Peter Bronder (Mime), Johannes Martin Kränzle (Alberich), Alexander Tsymbalyuk (Fafner), Anna Larsson (Erda) y Rinnat Moriah (Stimme des WaldVogels). Orquesta del Teatro. Dirección: Daniel Barenboim
    16/11/2012
  • Italia 22/10/2012

    Interpretaciones para el recuerdo

    Teatro alla Scala. La Bohème (Teatro Regio, Turín, 1 de febrero de 1896), libreto de L. Illica y G. Giacosa y música de G. Puccini sobre la obra de H. Mürguer. Puesta en escena y escenografía: Franco Zeffirelli (repuesta por Marco Gandini). Vestuario: Piero Tosi (a cargo de Alberto Spiazzi). Intérpretes: Anna Netrebko/Maria Agresta (Mimí), Piotr Beczala (Rodolfo), Ellie Dehn/Pretty Yende (Musetta), Fabio Capitanucci (Marcello), Marco Spotti/Marco Vinco (Colline), Massimo Cavalletti (Schaunard), Domenico Colaianni (Benoit), Matteo Peirone (Alcindoro) y otros. Coro (preparado por Bruno Casoni) y Orquesta del Teatro. Dirección: Daniele Rustioni
    07/11/2012
  • Francia 19/10/2012

    Sobrio libertinaje

    Palais Garnier (Opéra). The Rake’s Progress, Venecia, La Fenice, 11 de septiembre de 1951. Libreto de W. Auden y Ch. Kallman y música de Igor Stravinski. ). Dirección escénica: Olivier Py. Escenografía y vestuario: Pierre André Weitz. Iluminación: Bertrand Killy. Intérpretes: Ekaterina Siurina (Anne), Charles Castronovo (Tom), Gidon Saks (Nick Shadow), Ursula Hesse Von Den Steinen (Mother Goose), Jane Henschel (Baba the Turk), Scott Wilde (Trulove), Kim Begley (Sellem) y Ugo Rabec (Keeper of the MadhouseOrquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Alessandro Di Stefano). Director: Jeffrey Tate
    05/11/2012
  • Italia 25/10/2012

    Juveniles setenta

    Teatro alla Scala. Daniel Barenboim, piano. Orquesta Filarmónica de la Scala. Dirección: Gustavo Dudamel. Brahms: Concierto nº 1 en re menor, op.15. E. Carter: Dialogues II para piano y orquesta de cámara. Bartok: Concierto nº 1. Bises: Schubert y Liszt. Ciclo extraordinario: El concierto para piano y orquesta. Aforo completo
    02/11/2012
  • Francia 18/10/2012

    `L’instant du bonheur’

    Opéra Bastille. La fille du régiment , libreto de J. Henri Vernoy de Saint-Georges y Jean-François-Alfred Bayard (diálogos adicionales de Agathe Mélinand). Puesta en escena y vestuario: Laurent Pelly. Escenografía: Chantal Thomas. Música de G. Donizetti. Intérpretes: Natalie Dessay (Marie), Juan Diego Flórez (Tonio), Alessandro Corbelli (Sulpice), Doris Lamprecht (Marquise de Berkenfield), Felicity Lott (Duchesse de Crakentorp) y otros. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Patrick Maria Aubert). Dirección: Marco Armiliato
    26/10/2012
  • España - Cataluña 13/10/2012

    Indestructible

    Gran Teatre del Liceu. La forza del destino (San Petersburgo, Teatro Imperial, 10 de noviembre de 1862, versión revisada para el Teatro alla Scala de Milán, 27 de febrero de 1869), libreto de F. M. Piave, completado por Ghislanzoni; música de G. Verdi. . Puesta en escena: Jean-Claude Auvray. Escenografía: Alain Chambon. Vestuario: Maria Chiara Donato. Intérpretes: Norma Fantini/Violeta Urmana (Leonora), Zoran Torodovitch/Alfred Kim (Alvaro), Luca Salsi/Ludovic Tézier (Don Carlos de Vargas), Carlo Colombara/Vitalij Kowaljow (Padre Guardián), Roberto de Candia/Bruno de Simone (Fray Melitón), Enkelejda Shkosa/Marianne Cornetti (Preziosilla), Marc Pujol/Abramo Rosalen (Marqués de Calatrava), Vicenç Esteve Madrid (Trabucco), Anna Alàs/Cristina Faus (Curra), Xavier Comorera/Pierpaolo Palloni Fel (Alcalde), Gabriel Diap/Dimitar Darlev (Un cirujano), y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Coro de Amigos de la Ópera de Girona (preparadora: Conxita García). Dirección de orquesta: Renato Palumbo
    19/10/2012
  • Italia 11/08/2012

    ¿Corazón de hierro?

    Adriatic Arena. Matilde di Shabran (versión napolitana. Nápoles, Teatro del Fondo, 11 de noviembre de 1821). L libreto de J. Ferretti y música de G. Rossini. Puesta en escena: Mario Martone. Escenografía: Sergio Tramonti. Vestuario: Ursula Patzak. Asociada: Daniela Schiavone. Intérpretes: Juan Diego Flórez (Corradino), Olga Peretyatko (Matilde), Anna Goryachova (Edoardo), Paolo Bordogna (Isidoro), Nicola Alaimo (Aliprando), Simón Orfila (Ginardo), Chiara Chialli (Contessa d’Arco), Marco Filippo Romano (Raimondo Lopez),Giorgio Misseri (Egoldo) y otros. Orquesta y coro del Teatro Comunale de Bologna (maestro de coro: Lorenzo Fratini). Dirección: Michele Mariotti. Festival Rossini
    21/08/2012
  • Italia 10/08/2012

    Rossini in Fieri

    Teatro Rossini. Ciro in Babilonia (Ferrara, Teatro Comunale, cuaresma de 1812). Libreto de Francesco Aventi, música de G. Rossini. Dirección escénica: Davide Livermore. Escenografía y luces: Nicolas N. Bovey. Vestuario: Gianluca Falaschi. Video: D-Wok. Intérpretes: Michael Spyres (Baldassare); Ewa Podles (Ciro); Jessica Pratt (Amira), Carmen Romeu (Argene); Mirco Palazzi (Zambri), Robert McPherson (Arbace) y Raffaele Costantini (Daniello). Coro y orquesta del Teatro Comunale di Bologna (maestro de coro: Lorenzo Fratini). Director: Will Crutchfield
    14/08/2012
  • España - Cataluña 27/07/2012

    Una despedida en un final de temporada

    Gran Teatre del Liceu. Aida, El Cairo, Opera, 24 de diciembre de 1871. Libreto de A. Ghislanzoni y música de G. Verdi. Dirección escénica: José A. Gutiérrez. Escenografía: Josep Mestres Cabanes. Vestuario: Franca Squarciapino. Coreografía: Ramon Oller. Intérpretes: Sondra Radvanosky (Aida), Marcello Giordani (Radamès), Ildiko Komlosi (Amneris), Joan Pons (Amonasro), Vitalij Kowaljow (Ramfis), Stefano Palatchi (Il Re), Elena Copons (Sacerdotessa) y Josep Fadó (Messaggero). Polifònica de Puig-Reig (maestro de coro: Ramon Noguera). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Director: Renato Palumbo
    03/08/2012
  • Austria 27/06/2012

    Edgardo de Ravenswood

    Staatsoper. Lucia di Lammermoor (Teatro de San Carlo, Nápoles, 26 de septiembre de 1835), libreto de Salvatore Cammarano y música de Gaetano Donizetti. Puesta en escena: Boleslav Barlog. Escenografía: Pantelis Dessyllas. Vestuario: Silvia Strahammer. Intérpretes: Brenda Rae (Lucia), Piotr Beczala (Edgardo), Eijiro Kai (Enrico), Ho-yoon Chung (Arturo), Sorin Coliban (Raimondo), Juliette Mars (Alisa) y Peter Jelosists (Normanno). Coro (preparado por Martin Schebesta) y Orquesta del Teatro. Dirección: Guillermo García Calvo.
    24/07/2012
  • Austria 26/06/2012

    Opresión

    Staatsoper. Don Carlo (París, 11 de marzo de 1867, versión revisada para el Teatro alla Scala de Milán, de 1884), libreto de J.P. Méry y Camille Du Locle, traducción italiana de A. de Lauzière-Thémines y A. Zanardini), música de G. Verdi. Puesta en escena: Claudio Abbado. Escenografía: Angelo Linzalata. Vestuario: Carla Teti. Intérpretes: Ramón Vargas (Carlo), René Pape (Filippo), Krassimira Stoyanova (Elisabetta), Luciana D’Intino (Eboli), Simon Keenlyside (Rodrigo), Eric Halfvarson (il Grande Inquisitore), Dan Paul Dimitrescu (Un frate/Carlo V) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Thomas Lang). Dirección de orquesta: Franz Welser-Möst. Aforo completo
    19/07/2012
  • Francia 13/06/2012

    Fría belleza

    Opéra (Palais Garnier). Hyppolite et Aricie (1 de octubre de 1733, Académie Royale de Musique, Palais Royal,Paris), libreto de Simon-Joseph Pellegrin y música de J-Ph. Rameau. Puesta en escena: Ivan Alexandre. Escenografía: Antoine Fontaine. Vestuario: Jean-Daniel Vuillermoz. Iluminación: Hervé Gary. Coreografía: Natalie Van Parijs. Intérpretes: Sarah Connolly (Phédre), Anne-Catherine Gillet (Aricie), Andre Hill (Diana), Jaël Azzaretti (L’Amour), Salomé Haller (Oenone), Marc Mauillon (Tishiphone) Aurélia Legay (La Grande-Prêtresse/Une chasseresse), Topi Lehtipuu (Hyppolite), Stéphane Degout (Thésée), François Lis (Jupiter/Pluton), Nicholas Mulroy (Première Parque), Aimery Lefévre (Arcas/ Deuxième Parque), Manuel Núñez Camelino (Un suivant/Mercure), Jérôme Varnier (Neptune/Troisième Parque) y Sydney Fierro (Un chasseur). Le Concert d’Astrée (maestro de coro: Xavier Ribes). Dirección: Emmanuelle Haïm
    25/06/2012
  • Francia 14/06/2012

    Un vaso de agua

    Opéra Bastille. Arabella (Staatsoper, Dresde, 1 de julio de 1933), libreto de Hugo Von Hofmannsthal, música de Richard Strauss. Dirección escénica y escenografía: Marco Arturo Marelli. Vestuario: Dagmar Niefind. Intérpretes: Renée Fleming (Arabella), Michael Volle (Mandryka), Julia Kleiter (Zdenka), Joseph Kaiser (Matteo), Kurt Rydl (Conde Waldner), Doris Soffel (Adelaide), Iride Martínez (La Fiakermilli), Irène Friedli (La adivina), Eric Huchet (Elemer) y otros. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Patrick Marie Aubert). Dirección de orquesta: Philippe Jordan
    21/06/2012
  • Italia 06/06/2012

    Verdi: a las puertas del bicentenario

    Teatro alla Scala. Luisa Miller (8 de diciembre de 1849, Teatro San Carlo de Nápoles). Libreto de Salvatore Cammarano sobre Kabale und Liebe de Schiller y música de G. Verdi. Puesta en escena: Mario Martone. Escenografía: Sergio Tremonti. Vestuario: Ursula Patzak. Luces: Pasquale Mari. Intérpretes: Elena Mosuc (Luisa), Marcelo Álvarez (Rodolfo), Leo Nucci (Miller), Vitaly Kovaliov (Walter), Daniela Barcellona (Federica), Kwangchul Youn (Wurm), Valeria Tornatore (Laura) y Jihan Shin (Campesino). Orquesta y coro (director: Bruno Casoni) del Teatro. Dirección: Gianandrea Noseda
    20/06/2012
  • Italia 04/06/2012

    Des-concierto

    Teatro Alla Scala. Recital de canto por Elina Garança (mezzosoprano) y Roger Vignoles (piano). Lieder de Schumann, Berg y Strauss. Bises de Bizet y Chapí.
    18/06/2012
  • España - Cataluña 19/05/2012

    Gato con botas caza ratones

    Gran Teatre del Liceu. El gato con botas (Barcelona, Gran Teatro del Liceo, 10 de enero de 1948). Libreto de Néstor Luján, música de X.Montsalvatge. Intérpretes: Marisa Martins (Gato), Antoni Comas (Molinero), María Luz Martínez (Princesa), Enric Martínez-Castignani (Rey), Miguel Ángel Zapater (Ogro), y bailarines (Asunción Quintero, Silvia Martín, Cristina Arias y Jesús González). Dirección escénica: Emilio Sagi (repositor: Justin Way). Escenografía y vestuario: Agatha Ruiz de la Prada. Iluminación: José Luis Canales. Coreografía: Nuria Castejón. Orquesta del Teatro. Director: Antoni Ros-Marbà.
    15/06/2012
  • Italia 05/06/2012

    "We live and let live"

    Teatro alla Scala. Peter Grimes (Londres, Sadler’s Wells, 7 de junio de 1945). Libreto de Montagu Slater sobre el poema ‘The Borough’ de George Crabble y música de B. Britten. Puesta en escena: Richard Jones. Escenografía y vestuario: Stewart Lang. Luces: Mimi Jordan Sherin. Coreografía: Sarah Fahie. Intérpretes: John Graham-Hall (Peter), Susan Gritton (Ellen), Christopher Purves (Balstrode), Felicity Palmer (Auntie), Peter Hoare (Bob), Catherine Wyn-Rogers (Mrs.Sedley), George Von Bergen (Ned) y otros. Orquesta y coro (director: Bruno Casoni) del Teatro. Dirección: Robin Ticciati
    12/06/2012
  • España - Madrid 21/05/2012

    Desmesura

    Teatro Real. Rienzi (Dresde, Hoftheater, 20 de octubre de 1842). Libreto sobre la novela de E. Bulwer-Lytton y música de R. Wagner. Intérpretes: Andreas Schager (Rienzi), Anja Kampe (Irene), Claudia Mahnke (Adriano), Stephen Milling (Colonna), James Rutherford (Orsini), Friedemann Röhlig (Cardenal), Jason Bridges (Baroncelli), Carsten Wittmoser (Cecco), Marta Mathéu (Mensajero de la paz) y otros. Versión de concierto. Orquesta y coro (preparado por Andrés Máspero) del Teatro. Philharmonia Chor de Viena. Director: Alejo Pérez
    07/06/2012
  • España - Cataluña 02/05/2012

    ‘Die alten, bösen Lieder’

    Gran Teatre del Liceu. Recital de René Pape acompañado por Camillo Radicke (piano). Lieder de Schubert, Wolf, Schumann. Bises de R.Strauss y Schumann
    02/06/2012
  • España - Cataluña 27/05/2012

    Tercer reparto de Adriana Lecouvreur en el Liceo

    Gran Teatre del Liceu. Adriana Lecouvreur (Milán, 6 de noviembre de 1902). Libreto de Arturo Colautti, música de F. Cilèa. Dirección escénica: David McVicar (repositor: Justin Way). Escenografía: Charles Edwards. Vestuario: Brigitte Reiffenstuel. Coreografía: Andrew George. Intérpretes: Micaela Carosi (Adriana), Carlo Ventre (Maurizio), Elisabetta Fiorillo (Princesa de Bouillon), Bruno de Simone (Michonnet), Stefano Palatchi (Príncipe de Bouillon), Francisco Vas (Abate de Chazeuil) y otros. Bailarines, coro (preparado por José Luis Basso) y orquesta del Teatro. Director: Maurizio Benini.
    01/06/2012
  • España - Cataluña 17/05/2012

    Una segunda algo accidentada

    Gran Teatre del Liceu. Adriana Lecouvreur (Milán, 6 de noviembre de 1902). Libreto de Arturo Colautti, música de F. Cilèa. Intérpretes: Daniela Dessí (Adriana), Fabio Armiliato/Carlo Ventre (Maurizio), Marianne Cornetti (Princesa de Bouillon), Bruno De Simone (Michonnet), Stefano Palatchi (Príncipe de Bouillon), Francisco Vas (Abate de Chazeuil) y otros. Dirección escénica; David McVicar (repositor: Justin Way). Escenografía: Charles Edwards. Vestuario: Brigitte Reiffenstuel. Coreografía: Andrew George. Bailarines, coro (preparado por José Luis Basso) y orquesta del Teatro. Director: Maurizio Benini.
    30/05/2012
  • España - Cataluña 14/05/2012

    Veinte años después

    Gran Teatre del Liceu. Adriana Lecouvreur (Milán, 6 de noviembre de 1902). Libreto de Arturo Colautti, música de F. Cilèa. Dirección escénica: David McVicar (repositor: Justin Way). Escenografía: Charles Edwards. Vestuario: Brigitte Reiffenstuel. Coreografía: Andrew George. Intérpretes: Barbara Frittoli (Adriana), Roberto Alagna (Maurizio), Dolora Zajick (Princesa de Bouillon), Joan Pons (Michonnet), Giorgio Giuseppini (Príncipe de Bouillon), Francisco Vas (Abate de Chazeuil) y otros. Bailarines, Coro (preparado por José Luis Basso) y Orquesta del Teatro. Director: Maurizio Benini
    25/05/2012
  • Suiza 10/05/2012

    Damnatio ad bestias

    Opernhaus. Poliuto, libreto de S. Cammarano y música de G. Donizetti (Estreno: Nápoles, Teatro San Carlo, 30 de noviembre de 1848 –compuesta en 1839). Puesta en escena: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti. Luces: Martin Gebhardt. Intérpretes: Massimiliano Pisapia (Poliuto), Fiorenza Cedolins (Paolina), Massimo Cavalletti (Severo), Jan Rusco (Nearco), Riccardo Zanellato (Callistene) y otros. Coro (preparado por Ernst Raffelsberger) y Orquesta del Teatro. Dirección: Nello Santi.
    22/05/2012
  • Obituario

    El camarada errante

    ‘Alles Singen ist nun aus.’ (I. Wenn mein Schatz Hochzeit macht - Lieder eines fahrenden Gesellen) Una semana como la que termina no es buena. Además de todo lo que llueve (metafóricamente hablando por ahora) sobre el mundo, Europa, Grecia, España, se abre con la muerte de Carlos Fuentes (gran señor, gran autor -naturalmente el Nobel pasó de largo-) y se cierra (bueno, no ha terminado aún del todo) con la de Dietrich Fischer-Dieskau. Por suerte ha salido aquí una nota y las que se hayan podido ver en otros periódicos o publicaciones, y que seguirán saliendo. Así que no voy a reiterar cosas ya dichas, y en general mejor, por otros. Sólo un recuerdo, o varios. Yo aprendí mi Orfeo de Gluck -para horror de los puristas- con su grabación. Y recuerdo un nuevo modo de concebir, desde sus posibilidades, al barítono verdiano sin traicionar a Verdi (aunque a veces sus resultados no hayan hecho la unanimidad, al menos su Macbeth de Salzburgo es, a su modo, toda una referencia). Yo no tuve la s
    21/05/2012
  • Bélgica 06/05/2012

    Diálogo lírico

    De Vlaamse Opera. Le Duc d’Albe. Estreno mundial de la versión francesa. Libreto de Eugène Scribe y Charles Duveyrier. Música de G. Donizetti completada por G. Battistelli. Puesta en escena: Carlos Wagner. Escenografía: Alfons Flores. Vestuario: A.F.Vandervost. Iluminación: Fabrice Kebour. Rachel Harnisch (Hélène d’Egmont), Ismael Jordi (Henri de Bruges), George Petean (Le Duc), Vladimir Baykov (Sandoval), Igor Bakan (Daniel) y otros. Coro y Orquesta del Teatro. Maestro de coro: Yannis Pouspourikas. Director de orquesta: Paolo Carignani
    18/05/2012
  • Bélgica 03/05/2012

    Grandes protagonistas

    Théâtre Royal de La Monnaie. Otello (estreno: Teatro del Fondo, Nápoles, 4 de diciembre de 1816). Libreto de F. M. Berio y música de G. Rossini. Intérpretes: Gregory Kunde (Otello), Anna Caterina Antonacci (Desdemona), Dmitry Korchak (Rodrigo), Giovanni Furlanetto (Elmiro), Darío Schmunck (Jago), José Maria Lo Monaco (Emilia), Stefan Cifolelli (Lucio) y Tansel Akzeybek (Dogo/Un gondolero). Orquesta y coro (maestro preparador: Martino Faggiani) del Teatro. Dirección: Evelino Pidò. Versión de concierto
    16/05/2012
  • Francia 14/04/2012

    La historia es una cerda sucia

    Théâtre du Châtelet. Nixon in China (Wortham Theater Center, Houston, 22 de octubre de 1987). Libreto de Alice Goodman y música de J. Adams. Puesta en escena y coreografía: Chen Shi Cheng. Escenografía: Shilpa Gupta. Vestuario: Petra Reinardt. Luces: Alexander Koppelmann. Video: Olivier Roset. Intérpretes: Franco Pomponi (Nixon), June Anderson (Pat), Alfred Kim (Mao), Sumi Jo (Sra. Mao), Peter Sidhom (Kissinger), Kyung Chun Kin (Chou en Lai), Sophie Leleu, Alexandra Sherman y Rebecca de Pont Davies (Secretarias de Mao). Coro del Teatro (preparado por Stephen Betteridge, asistente del director de orquesta) y Orquesta de Cámara de París. Director: Alexander Briger. Aforo completo
    14/05/2012
  • España - Cataluña 24/04/2012

    Siempre nos quedará Mozart

    Gran Teatre del Liceu. Die Zauberflöte (Viena, Theater auf der Wieden, 30 de septiembre de 1791). Libreto de E. Schikaneder y música de W. A. Mozart. Dirección escénica: Joan Font (Comediants). Escenografía y vestuario: Joan Guillén. Intérpretes: Georg Zeppenfeld (Sarastro), Erika Miklósa Varga (Reina de la Noche), Pavol Breslik (Tamino), Susanna Philips (Pamina), Joan Martin-Royo (Papageno), Ruth Rosique (Papagena), Vicenç Esteve Madrid (Monostatos), Tobias Schabels (Orador), María Hinojosa (primera dama), Anna Tobella (Segunda dama), Inés Moraleda (Tercera dama) , Mikhail Vekua y Kurg Gysen (Sacerdotes/Guerreros), y miembros del Cor infantil de l’Orfeó Català. Orquesta Sinfónica y Nacional de Catalunya (OBC) y coro del Teatro (preparado por José Luis Basso). Director: Pablo González.
    11/05/2012
  • Francia 13/04/2012

    Una muda que habla

    Opéra Comique. La muette de Portici. Libreto de E. Scribe y G. Delavigne y música de D. Auber (Opéra, París, 29 de enero de 1828). Puesta en escena: Emma Dante. Escenografía: Carmine Maringola y Vanessa Sannino. Vestuario: Vanessa Sannino. Coreografía: Sandro Maria Campagna. Elenco: Elena Borgogni (Fenella), Michael Spyres (Masaniello), Maxim Mironov (Alphonse), Eglise Gutiérrez (Elvire), Laurent Alvaro (Pietro), Tomislav Lavoie (Borella), Martial Defontaine (Lorenzo) y Jean Teitgen (Selva). Orquesta y coro (Maestro: M. Faggiani) del Thèâtre de La Monnaie de Bruselas. Dirección: Patrick Davin. Aforo completo
    09/05/2012
  • Francia 12/04/2012

    Virgilio enmendado

    Thêátre des Champs Elysées. La Didone (Venecia, Teatro de San Cassiano, 1 de marzo de 1641 ). Libreto de Francesco Busenello sobre la Eneida de Virgilio, música de F.Cavalli. Intérpretes: Anna Bonitatibus (Didone), Kresimir Spicer (Enea), Xavier Sabata (Iarba), Maria Steijffert (Ecuba), Katherine Watson (Cassandra, Damigella I, Dama III)Demo), Tehila Nini Goldstein (Creusa, Giunone, Damigella II, Dma II), Maruab Rewerski (Fortuna, Anna, Dama I), Claire Debono (Venere, Iride, Damigella III), Damien Guillon/Terry Wey (Ascanio, Amore, Cacciatore), Nicolas Rivenq (Anchise, Un vecchio), Valerio Contaldo (Corebo, Eolo, Cacciatore) Matthias Vidal (Ilioneo, Mercurio), Joseph Cornwell (Acate, Sicheo, Pirro Greco) y Francisco-Javier Bordas (Sinon Greco, Giove, Nettuno, Cacciatore). Dirección escénica: Clément Hervieu-Leger. Escenografía: Eric Ruf. Vestuario: Caroline de Vivaise. Luces: Bertrand Couderc. Les Arts Florissants. Dirección: William Christie.
    24/04/2012
  • España - Valencia 28/03/2012

    Otro debut de Domingo

    Palau de les Arts. Thaïs (París, Opéra, 16 de marzo de1894); libreto de Louis Gallet sobre la novela de Anatole France, música de J.Massenet. Malin Byström (Thaïs), Plácido Domingo (Athanaël), Paolo Fanale (Nicias), Gianluca Buratto (Palémon), Micaëla Oeste (Crobyle), Marina Rodríguez- Cusí (Myrtale), María José Suárez (Albine) y Aldo Heo (Le serviteur de Nicias). Dirección de escena: Nicola Raab. Escenografía y vestuario: Johan Engels. Coro de la Generalitat (preparado por Francesc Perales) y orquesta del Teatro. Director: Patrick Fournillier
    18/04/2012
  • Bélgica 18/03/2012

    Respeto y complicidad

    Palais des Beaux Arts. Dutilleux: Métaboles (1964). Sibelius: Concierto para violín y orquesta, op.47 (1903-19025). Prokofief: Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, op.100 (1944). Leonidas Kavrakos, violín. Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. Dirección: Valery Gergiev. Aforo completo
    23/03/2012
  • España - Cataluña 27/02/2012

    Tantas cosas que decir

    Gran Teatre del Liceu. La Bohème (Teatro Regio, Turín, 1 de febrero de 1896), libreto de L. Illica y G. Giacosa y música de G. Puccini sobre la obra de H. Mürguer. Puesta en escena: Giancarlo del Monaco (Reposición: Marco Carniti). Escenografía y vestuario: Michael Scott. Intérpretes: Fiorenza Cedolins (Mimí), Ramón Vargas (Rodolfo), Ainhoa Arteta (Musetta), Christopher Maltman (Marcello), Carlo Colombara (Colline), Gabriel Bermúdez (Schaunard), Valeriano Lanchas (Benoit/Alcindoro) y otros. Coro (preparado por José Luis Basso) y Orquesta del Teatro. Dirección: Víctor Pablo Pérez
    05/03/2012
  • Francia 13/02/2012

    Un rico vendedor ambulante

    Théâtre des Champs-Elysées. Don Pasquale (3 de enero de 1843, Théâtre des Italiens, París), libreto de G. Ruffini y G. Donizetti y música de G. Donizetti. Dirección escénica; Denis Podalydès. Escenografía: Eric Ruf. Vestuario: Christian Lacroix. Intérpretes: Alessandro Corbelli (Don Pasquale), Désirée Rancatore (Norina), Francesco Demuro (Ernesto), Gabriele Viviani (Malatesta), y Richard Tronc (Notario). Orchestre National de France y coro de Radio France (director: Nathalie Steinberg). Dirección de orquesta: Enrique Mazzola
    28/02/2012
  • Italia 09/02/2012

    Los contempo- ráneos de Fausto

    Teatro Regio. El ángel de fuego, París, Champs-Elysées, 25 de noviembre de 1954 (versión de concierto), y Venecia (Bienal), La Fenice, 14 de septiembre de 1955. Libreto y música de Sergei Prokofief. Dirección escénica: David Freeman. Escenografía y vestuario: David Roger. Intérpretes: Nikolai Putilin (Ruprecht), Olga Sergeeva (Renata), Olga Savova (La vidente y La superiora), Svetlana Volkova (La posadera), Vasilij Gorskov (Agrippa), Evgenij Akimov (Mefistófeles), Aleksandr Morozov (Johann Faust), Aleksej Tanovickij (El inquisidor) y otros. Orquesta Sinfónica y Coro del Teatro (maestro de coro: Claudio Fenoglio). Director: Valery Gergiev
    23/02/2012
  • Francia 31/01/2012

    Cuarta y última vez

    Opéra Bastille. La dama de picas (San Petersburgo, 7 de diciembre de 1890, Teatro Mariinski), libreto de M. Chaicovsqui y música de P. I. Chaicosvqui. Puesta en escena: Lev Dodin. Escenografía: David Borovski. Vestuario: Chloe Obolensky. Intérpretes: Vladimir Galouzin (Hermann), Evgeni Nikitin (Tomski), Ludovic Tézier (Yeletski), Larissa Diadkova (la Condesa), Olga Guryakova (Lisa), Varduhi Abrahamyan (Paulina) y otros. Coro (preparado por Alessandro Di Stefano) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Dmitri Jurowski
    17/02/2012
  • Francia 30/01/2012

    Pesada carga

    Opéra de Paris. Opéra Bastille. Rigoletto (Venezia. Teatro de la Fenice, 11 de marzo de 1851), libreto de F.M. Piave sobre el drama de V. Hugo Le roi s’amuse y música de G. Verdi. Puesta en escena: Jérôme Savary. Escenografía: Michel Lebois. Vestuario: Jacques Schmid y Emmanuel Peduzzi. Intérpretes: Zeijko Lucic (Rigoletto), Piotr Beczala (Duca di Mantova), Nino Machaidze (Gilda), Dimitry Ivashchenko (Sparafucile), Nancy Fabiola Herrera (Maddalena), Paul Gay (Monterone), Cornelia Oncioiu (Giovanna) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Alessandro Di Stefano).Dirección de orquesta: Daniele Callegari
    14/02/2012
  • Bélgica 01/02/2012

    In stile antico….

    Théâtre Royal de La Monnaie. Recital de Anna Caterina Antonacci, acompañada por Donald Sulzen, piano. Melodías, arias y canciones de Monteverdi, Donaudy, Cesti, Respighi, Pizetti, Mascagni, Cilea, Refice, Tosti, Hahn y Fauré. Bis: ‘Moon river’ (Mancini-Mercer)
    10/02/2012
  • España - Cataluña 27/01/2012

    ‘Troppo cortese’

    Gran Teatre del Liceu. Il burbero di buon cuore, Viena, Burgtheater, 4 de enero de 1786. Libreto de L. Da Ponte sobre ‘Le bourrou bienfaisant’ de C.Goldoni (1771) y música de V. Martín y Soler. Dirección escénica: Irina Brook. Escenografía: Noëlle Ginefri. Vestuario: Sylvie Martin-Hyszka. Luces: Vinicio Cheli. Intérpretes: Elena de la Merced (Angelica), Véronique Gens (Madama Lucilla), Patricia Bardon (Marina), David Alegret (Giocondo), Paolo Fanale (Valerio), Marco Vinco (Dorval), Carlos Chausson (Ferramondo) y Josep Miquel Ramon (Castagna). Orquesta Sinfónica del Teatro. Director: Jordi Savall
    30/01/2012
  • Ópera y Teatro musical

    Concurso Viñas: comentario a la 49 edición

    El Concurso quedó inaugurado oficialmente el 14 de enero con el acto de costumbre en el Saló de Cent. El pregón del catedrático de latín de la Universidad de Barcelona, Josep L. Vidal, versó sobre la figura de la hasta ahora animadora fundamental del certamen, la nieta del tenor Viñas, Maria Vilardell, a su vez notable pianista y figura omnipresente pese a su desaparición física y tuvo como título La música, la amistad, la tenacidad. Concierto inaugural por Ewa Podles y Anna Marchwinska (piano). En la parte musical Podles, segundo premio del concurso en 1981, se mostró en óptima forma, aunque evidenció durezas y diferencias de registros en la cantata de Haydn Arianna a Nasso con un énfasis en la expresión y en el italiano, que se repitió -por suerte mucho menos- en uno de los bises (la cavatina de entrada de Isabella en L’Italiana in Algeri rossiniana). Lo mejor fueron sus tres Chopin (del opus 74, números 4, 14 y 8) y sus tres Chaicovski (el conocido Lied de Mignon, el notable Si fue
    24/01/2012
  • España - Madrid 20/12/2011

    Un loco sublime

    Teatro Real. Don Quichotte (Montecarlo, Ópera, 19 de febrero de 1910). Libreto de Henri Cain según un texto de Jacques Le Lorrain (sobre la obra de Cervantes) y música de J. Massenet. Versión de concierto. Intérpretes Ferruccio Furlanetto (Quijote), Anna Caterina Antonacci (Dulcinea), Eduardo Chama (Sancho Panza), Elena Copons (Pedro), Anna Tobella (Garcias), Roger Padullés (Juan), Pablo Martínez Reyes (Rodríguez), Houari López (jefe de los bandidos) y otros. Orquesta y coro (preparado por Andrés Máspero) del Teatro. Director: Marc Piollet
    18/01/2012
  • Obituario

    Elogio de Nino Falzetti

    El nombre no dirá nada a muchos, muchísimos. Me temo que ni siquiera sonará mucho donde quizá (el ‘quizá’ es un atenuativo eufemístico) sería una obligación. Me dicen que la prensa argentina (con la excepción de una breve pero correcta nota en Ámbito financiero), tras empezar ignorando a los grandes artistas extranjeros que pasaron por sus escenarios cuando desaparecen, desatiende también a los locales que cimentaban las obras para que algunos de esos grandes brillaran como debían. Y no me refiero sólo a las ‘primeras figuras’ nacionales.Falzetti fue uno de esos tenores característicos (no el único, pero sí el más versátil) que hacían comprender por qué el Colón de Buenos Aires era un gran teatro. Digamos un Piero di Palma (si el nombre suena raro, a buscarlo, que no es pérdida de tiempo) en muchas lenguas y por lo tanto con repertorio mucho más extenso. De 1950 a 1987 no faltó en ninguna temporada y estuvo en muchos títulos. El destino de los llamados (mal llamados) comprimarios es de
    16/01/2012
  • España - Cataluña 28/12/2011

    Linda si ritirò

    Gran Teatre del Liceu. Linda di Chamounix, Viena, Kärnertortheater, 19 de mayo de 1842. Libreto de G. Rossi y música de G. Donizetti. Dirección escénica: Emilio Sagi. Escenografía: Daniel Blanco. Vestuario: Pepa Ojanguren. Luces: Albert Faura. Intérpretes: Mariola Cantarero (Linda), Ismael Jordi (Carlo), Fabio Capitanucci (Antonio), Paolo Bordogna (Marqués de Boisfleury), Ketevan Kemoklidze (Pierotto), Mirco Palazzi (Prefecto), María José Suárez (Maddalena) y otros. Coro (preparado por José Luis Basso) y orquesta del Teatro. Director: Marco Armiliato.
    10/01/2012
  • Montecarlo 13/11/2011

    Un acierto y buenas intenciones

    Opera (Auditorium Grimaldi- Salle des Princes). Mefistofele (versión revisada, Bologna, Teatro Comunale, 4 de octubre de 1875), libreto y música de A. Boito. Puesta en escena: Jean-Louis Grinda. Escenografía: Rudy Sabounghi. Vestuario: Buki Shiff. Intérpretes: Erwin Schrott (Mefistofele), Fabio Armiliato (Faust), Oksana Dyka (Margherita), Mirella Gradinaru (Elena), Christine Solhosse (Marta/Pantalis) y Maurizio Pace (Wagner/Nereo). Coro de la Ópera de Montecarlo, de la Ópera de Niza y Coral de la Academia de Música de la Fundación Rainier III de Montecarlo (preparados por Stefano Visconti). Orquesta Filarmónica de Montecarlo. Dirección de orquesta: Gianluigi Gelmetti
    05/01/2012
  • España - Cataluña 23/12/2011

    Linda Miranda

    Gran Teatre del Liceu, Linda di Chamounix, Viena, Kärnertortheater, 19 de mayo de 1842. Libreto de G.Rossi y música de G.Donizetti. Dirección escénica: Emilio Sagi. Escenografía: Daniel Blanco. Vestuario: Pepa Ojanguren. Luces: Albert Faura. Intérpretes: Diana Damrau (Linda), Juan Diego Flórez (Carlo), Pietro Spagnoli (Antonio), Bruno de Simone (Marqués de Boisfleury), Silvia Tro Santafé (Pierotto), Simón Orfila (Prefecto), María José Suárez (Maddalena) y otros. Coro (preparado por José Luis Basso) y orquesta del Teatro. Director: Marco Armiliato
    04/01/2012
  • Reino Unido 28/11/2011

    Y siguen más Traviatas

    Royal Opera House at Covent Garden. La Traviata, (estreno en Venecia, La Fenice, 6 de marzo de 1853). Libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Dirección escénica: Richard Eyre. Escenografía y vestuario: Bob Crowley. Intérpretes: Ailyn Perez (Violetta Valéry), Piotr Beczala (Alfredo), Simon Keenlyside (Germont), Hanna Hipp (Flora Bervoix), Eddie Wade (Barone Douphol), Christophoros Stamboglis (Dottor Grenvil), Ji Hyun Kim (Gastone) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Renato Balsadonna). Director: Patrick Lange
    29/12/2011
  • España - Cataluña 01/12/2011

    Antimelancholia

    Gran Teatre del Liceu. Le grand macabre (Estocolmo, Ópera Real, 12 de abril de 1978; versión revisada, 28 de julio de 1997 en el Festival de Salzburgo). Libreto del compositor y M. Meschke, y música de G. Ligeti. Puesta en escena: Alex Ollé en colaboración con Valentina Carrasco. Escenografía: Alfons Flores. Vestuario: Lluc Castells. Video: Franc Aleu. Iluminación: Peter Van Praet. Intérpretes: Chris Merritt (Piet the Pot), Inés Moraleda (Amando/Spermando), Ana Puche (Amanda/Clitoria), Werner Van Mechelen (Nekrotzar), Frode Olsen (Astradamors), Ning Liang (Mescalina), Barbara Hannigan (Venus/Gepopo), Brian Asawa (Go-go), Francisco Vas (White Minister), Simon Butteriss (Black Minister) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Dirección: Michael Boder
    16/12/2011
  • España - Cataluña 03/12/2011

    Apoteosis

    Gran Teatre del Liceu. Extractos de Bononcini, Ciampi, Piccini, Rossini, Boieldieu, Lalo, Offenbach, Padilla, Lacalle, Barrera Saavedra y Donizetti. Juan Diego Flórez, tenor. Vincenzo Scalera, piano. Bises: Soutullo y Vert, Rossini, Donizetti, Verdi, Lara)
    15/12/2011
  • Francia 17/11/2011

    Innecesario

    Opéra de Paris, Bastille. La forza del destino (San Petersburgo, 10 de noviembre de 1862, versión revisada para el Teatro alla Scala de Milán, 27 de febrero de 1869), libreto de F. M. Piave, música de G. Verdi. Puesta en escena: Jean-Claude Auvray. Escenografía: Alain Chambon. Vestuario: Maria Chiara Donato. Intérpretes: Violeta Urmana (Leonora), Zoran Torodovitch (Alvaro), Vladimir Stoyanov (Don Carlos de Vargas), Kwangchul Youn (Padre Guardián), Nicola Alaimo (Fray Melitón), Nadia Krasteva (Preziosilla), Mario Luperi (Marqués de Calatrava), Rodolphe Briand (Trabucco), Nona Javakhidze (Curra), Christophe Fel (Alcalde), y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Patrick Marie Aubert).Dirección de orquesta: Philippe Jordan
    13/12/2011
  • Italia 15/11/2011

    ‘Matutinos albores’

    Teatro alla Scala. La donna del lago (24 de octubre de 1819, Teatro San Carlo de Nápoles). Libreto de Andrea Leone Tottola y música de G. Rossini. Puesta en escena: Lluís Pasqual (repuesta por Leo Castaldi). Escenografía: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino. Luces: Marco Filibeck. Intérpretes: Joyce DiDonato (Elena), Juan Diego Flórez (Giacomo), Daniela Barcellona (Malcolm), John Osborn (Rodrigo), Simón Orfila (Douglas), Jaeheui Kwon (Serano), José Maria Lo Monaco (Albina) y Jihan Shin (Bertram). Orquesta y coro (director: Bruno Casoni) del Teatro. Dirección: Roberto Abbado
    09/12/2011
  • España - Cataluña 02/12/2011

    Un éxito clamoroso

    Gran Teatre del Liceu Recital de Philippe Jaroussky, contratenor y la Freiburg Barockorchester en fragmentos de Haendel: Concerto grosso en sol menor (op.6,núm.6), Sarabanda de Almira, Königin von Castilien, obertura de Riccardo I, re d’Inghilterra y arias de Oreste, Il Parnasso in festa, Imeneo, Ariodante, Giulio Cesare in Egitto, Alcina, Radamisto, Agrippina. Bises: ‘Alto Giove’ de Polifemo Porpora, y arias de Rinaldo y Serse de Haendel. Aforo: 95%
    05/12/2011
  • Francia 19/11/2011

    Verdi en agraz

    Théâtre des Champs-Elysées. Oberto, Conte di San Bonifacio (Milán, Teatro alla Scala, 17 de noviembre de 1839), libreto de A.Piazza y T.Solera, música de G.Verdi. Intérpretes: Michele Pertusi (Oberto), Maria Guleghina (Leonora), Valter Borin (Riccardo), Ekaterina Gubanova (Cuniza) y Sophie Pondijclis (Imelda). Versión de concierto. Coro de Radio France (maestro: Matthias Brauer) y Orquesta Nacional de Francia. Dirección: Carlo Rizzi
    02/12/2011
  • Italia 14/11/2011

    Un verdadero recital de cámara

    Teatro Alla Scala. Recital de canto por Anja Harteros (soprano) y Wolfram Rieger (piano). Lieder de Schubert, Schumann, Wolf y Strauss
    29/11/2011
  • Francia 11/11/2011

    En coproducción con Lyon

    Théâtre des Champs-Elysées. I Capuleti e i Montecchi (Venecia, La Fenice, 11 de marzo de 1830), libreto de F.Romani, música de V. Bellini. Intérpretes: Anna Caterina Antonacci (Romeo), Olga Peretyatko (Giulietta), Juan Francisco Gatell (Tebaldo), Carlo Cigni (Lorenzo) y Giovanni Battista Parodi (Capelio). Versión de concierto. Coro (maestro: Alessandro DiStefano) y orquesta de la Opera de Lyon. Dirección: Evelino Pidò
    28/11/2011
  • Memoria viva

    Noventa años de integridad y sensibilidad

    Desde el 27 de septiembre pasado y hasta el 8 de enero próximo, la Ópera de Viena presenta una exposición con este título, "Mir ist die Ehre widerfahren": 90 años de integridad y sensibilidad, dedicada a festejar las noventa primaveras de quien fue, en sus propias palabras, primero una dotada joven cantante muy interesante (debutó en la primera función después de la guerra en la Volksoper como 'Cherubino', el 1 de mayo de 1945), luego 'la Jurinac', y finalmente 'Sena'.Los cumplió el 24 de octubre y pocos días antes lo recordaba aquí mismo Piotr Beczala. A uno lo llevan las ocupaciones cotidianas y omite, o deja para después. Como siempre, se omite y deja para después lo que realmente importa (y, peor aún si cabe, lo que le importa realmente a uno).Como todo el mundo sabe, la frase en alemán es la que da inicio a la presentación de la rosa en el Rosenkavalier de Strauss, de la que el inigualable 'Quinquin‘ de Jurinac hace –por suerte se conserva en sonido y hasta en imagen- una creación. Esa estremecedora Rose que presenta y que, años después, dijera de modo igualmente increíble, un acto antes, en el otro personaje de la ópera que encarnó (y con el que se despidió el 20 de noviembre de 1982 de su carrera artística en activo -porque hasta retirada la Jurinac sigue viviendo en la música): la Mariscala.Aunque se trata de una cantante a la que he escuchado mucho en disco y visto en filmaciones -¿cómo olvidar su Marie de Wozzeck?- sólo pude verla una vez en escena. Cinco funciones memorables en su debut y despedida del Colón de Buenos Aires en 1969 (en esa época el teatro estaba bien situado en el circuito internacional de los grandes, pero siempre tuvo esos caprichos de 'una sola vez': pasó con Callas, Tebaldi, Rysanek, por sólo citar a tres de sus contemporáneas). En la platea estaba, mientras preparaba su Kundry, otra genial Mariscala -muy distinta y 'complementaria', protagonista de la versión anterior con la que también había debutado en la misma sala: Régine Crespin, que aplaudía con calor.La ovación que recibió a Jurinac, Sena, fue de aquellas 'de entonces'. Merecidísima. La voz seguía con esos reflejos cobrizos y mate que le permitían encarnar algunos roles de mezzo al principio de su carrera (los dos citados), pero luego de una época lírica (ahí están sus Glyndebourne y sus ensayos -incluso con una equivocación de la que se lamenta con vehemencia), logró encarnar roles spinto como el de la protagonista de Tosca y Fidelio, por ejemplo (no voy a hacer una lista exhaustiva; los papeles que abordó fueron diversísimos y muchos: sólo en la Ópera de Viena, cuarenta y seis). Pero lo que más impresionaba en ella era la aparente -o real- espontaneidad, naturalidad, en la acción y en el canto combinada con una intensidad y una técnica que la llevaban a superar pasajes 'incómodos' dotando a todo de esa calidez que emanaba de la voz y de la figura. Para nada una diva, excelente compañera, trabajadora incansable alejada de cualquier foco extraartístico, figura frecuente en Salzburgo -al menos hasta hace muy poco- a conciertos sinfónicos o vocales, recibida con admiración, claro está, pero sobre todo con afecto, que retribuía -retribuye supongo- con esa mirada luminosa y vivaz, que sabía ser tierna e imperiosa. Le corresponde sin duda la palabra 'Ehre' (honor). El título no podría ser más justo ni feliz. De la forma en que ha honrado a los autores que tuvieron la suerte de tenerla por generosa, sagaz e incansable intérprete ahora se le devuelve el mérito con las palabras del gran Hugo (la música del gran Richard se escucha incluso en silencio porque ese texto nació para esas notas), sumada a la gratitud de quienes han (hemos, me permito agregar con orgullo) tenido el honor, el privilegio, la dicha de compartir momentos supremos en los que, gracias a su labor y a su magia, se lograba penetrar mejor en la música que hacía brotar. Corrección: hace y seguirá haciendo brotar. Felicísimos noventa años, Frau Jurinac, queridísima Sena.
    15/11/2011
  • Bélgica 28/10/2011

    Gracias a Grecia

    Théâtre Royal de La Monnaie. Oedipe (Opéra, Salle Garnier, París, 13 de marzo de 1936), de Georges Enesco; libreto de E. Fleg. Dirección escénica: Àlex Ollé/Valentina Carrasco (la Fura dels Baus). Escenografía: Alfons Flores. Vestuario: Lluc Castells. Luces: Peter Van Praet. Intérpretes: Andrew Schroeder (Oedipe), Jan-Hendrik Rootering (Tirésias), Robert Bork (Creón), John Graham-Hall (Le Berger), Jean Teitgen (Le Grand-Prêtre), Nabil Suliman (Thésée), Natascha Petrinsky (Jocaste), Marie-Nicole Lemieux (La Sphinge), Ilse Eerens (Antigone), Catherine Keen (Mérope), Frédéric Caton (Le Veilleur) y otros. Coro, coro de niños y orquesta del Teatro (maestro de coro: Martino Faggiani; director del coro de niños: Benoit Giaux). Dirección de orquesta: Leo Hussain
    11/11/2011
  • Bélgica 27/10/2011

    Un Brahms poco frecuente

    Théâtre de La Monnaie. Recital de Christian Gerhaher, barítono. Piano: Gerold Huber. Recitador: Martin Walser. Johannes Brahms, Die schöne Magelone, op. 33 (1861-1869) sobre texto de Ludwig Tieck
    08/11/2011
  • Entrevistas

    Comme il faut. Entrevista a Piotr Beczala

    Es la primera expresión que me viene a la cabeza cuando dejo al tenor polaco en el Liceu buscando, partitura en mano, una sala para estudiar. He tardado dos días en ponerme a escuchar la conversación porque sé muy bien que será difícil transmitir la inmediatez, el entusiasmo, el compromiso con la profesión que exuda Beczala. Que es un hombre todavía joven, sencillo y directo con una gran pasión que es, simplemente, su forma de vida: el canto lírico. Es tan puntual que por primera vez he tenido que correr casi doscientos metros cuando lo vi que marchaba a buen paso hacia el teatro y que iba a llegar antes que yo. Y la presentación, informal, se rubrica con un ‘¡qué maravilla de día de verano en Barcelona!’ Yo protesto que no es normal para esta época del año y se ríe: ‘se ve que no tiene que viajar como yo pronto a lugares fríos’. Se podría usar aquí la frase hecha ‘el hielo está roto’ si no fuera que no hubo hielo que romper. Su carácter expansivo, no sé si definirlo alegre pero se ríe
    26/10/2011
  • España - Cataluña 19/10/2011

    La hora de la verdad

    Gran Teatre del Liceu. Jo, Dali (Madrid, Teatro de la Zarzuela, 3 de junio 2011). Libreto de Jaime Salom y música de Xavier Benguerel. Dirección escénica: Xavier Albertí. Escenografía: Joaquim Roy. Vestuario: María Araujo. Iluminación: Juan Gómez-Cornejo. Coreografía: Roberto G. Alonso. Intérpretes: Joan Martín-Royo (Dalí), Marisa Martins (Gala), Antoni Comas (Paul Éluard/Superstar), Vicenç Esteve Madrid (Goesmans), José Antonio García (Pare de Dalí/Director de circ), Hasmik Nahapetyan (Anna Maria Dalí), Mariano Viñuales (Buñuel), Carlos Cremades (García Lorca/Un periodista), Àlex Sanmartí (Gerent/Un empelat), Xavier Mendoza (Mître) y Beatriz Torralvo (Ballarina). Coro del Teatro (maestro preparador: José Luis Basso). Orquesta del Teatro. Director: Miquel Ortega. Estreno en Barcelona.
    25/10/2011
  • España - Cataluña 10/10/2011

    Alicaimiento

    Gran Teatre del Liceu. Faust (Paris, Opéra, 19 de marzo de 1859), libreto de Jules Barbier y Michel Carré, música de Charles Gounod. Intérpretes: Michele Pertusi, Fernando Portari, Guylaine Girard, Marc Barrard, Ketevan Kemoklidze y Julia Juon. Fragmentos en versión de concierto. Coro (preparado por J. L. Basso) y Orquesta del Teatro. Dirección: Pierre Vallet
    20/10/2011
  • España - Cataluña 07/10/2011

    Recorte sobre recorte

    Gran Teatre del Liceu. Faust (Paris, Opéra, 19 de marzo de 1859), libreto de Jules Barbier y Michel Carré, música de Charles Gounod. Intérpretes: Erwin Schrott, Piotr Beczala, Krasimira Stoyanova, Ludovic Tézier, Karine Deshayes y Julia Juon. Fragmentos en versión de concierto. Coro (preparado por J. L. Basso) y Orquesta del Teatro. Dirección: Pierre Vallet
    11/10/2011
  • España - Cataluña 29/06/2011

    El precio de la libertad

    Gran Teatre del Liceu. Ariane et Barbe-Bleu (Opéra Comique, 10 de mayo de 1907, París). Libreto de M. Maeterlinck y música de P. Dukas. Director de escena: Claus Guth. Escenografía y vestuario: Christian Schmidt. Luces: Jürgen Hoffmann. Video: Timo Schlüssel. Intérpretes: Jeanne-Michèle Charbonnet (Ariane), Patricia Bardon (Nourrice), José van Dam (Barbe-Bleu), Gemma Coma-Alabert (Sélysette), Beatriz Jiménez (Ygraine), Elena Copons (Mélisande), Salome Haller (Bellangère), Alba Valldaura (Aladine), Pierpaolo Palloni (vieux paysan), Xavi Martínez (deuxième paysan), Dimitar Darlev (troisième paysan). Orquesta y coro del Teatro (director: José Luis Basso). Director de orquesta: Stéphane Denève
    18/08/2011
  • Austria 01/08/2011

    En un estudio de grabación

    Grosses Festspielhaus. Die Frau ohne Schatten (Viena, 10 de octubre de 1919). Libreto de H. von Hofmannsthal y música de R. Strauss. Dirección escénica: Christof Loy. Escenografía: Johannes Leiacker. Vestuario: Ursula Renzenbrink. Luces: Stefan Bolligeri. Intérpretes: Wolfgang Koch (Barak), Evelyn Herlitzius (La tintorera), Anne Schwanewilms (La emperatriz), Michaela Schuster (La nodriza), Stephen Gould (El emperador), Thomas Johannes Mayer (El mensajero de los espíritus), Peter Sonn (joven amante) y otros. Orquesta de la Ópera de Viena, coro de niños del Festival de Salzburgo (Wolfgang Götz) y coro de la Ópera de Viena (Thomas Lang). Director: Christian Thielemann
    16/08/2011
  • Austria 30/07/2011

    Sobra el querubín

    Grosses Festspielhaus. Le nozze di Figaro (Burgtheater, Viena, 1 de mayo de 1786). Libreto de Lorenzo Da Ponte. Música de W. A. Mozart. Dirección de escena: Claus Guth. Escenografía y vestuario: Christian Schmidt. Intérpretes: Erwin Schrott (Figaro), Marlis Petersen (Susanna), Genia Kühmeier (Contessa), Simon Keenlyside (Conte), Katija Dragojevic (Cherubino), Marie McLaughlin (Marcellina), Franz-Josef Selig (Dottor Bartolo), Patrick Henckens (Don Basilio), Oliver Ringelhahn (Don Curzio), Marlis Christensson (Barbarina), Adam Plachetka (Antonio) y Uli Kirsch (‘Querubín’). Coro de la Ópera de Viena (Jörn H. Andresen) y Orchestra of the Age of Enlightenment. Director: Robin Ticciati
    12/08/2011
  • España - Cataluña 28/06/2011

    Efectos de la erupción volcánica en el género lírico

    Gran Teatre del Liceu. Lord Byron, un estiu sense estiu (Darmstadt, Staatstheater, 2010). Libreto de Marc Rosich y música de Agustí Charles. Dirección escénica y luces: Alfonso Romero Mora. Escenografía: Dirk Becker. Vestuario: Gabriela Salaverri. Tratamiento textil: María Calderón. Intérpretes: Gerson Sales (Lord Byron), Malte Godglück (Polidori), Norbert Schmittberg (Shelley), Muriel Schwarz (Mary), Margaret Rose Koenn (Claire) y Lasse Penttinen (Fletcher). Coro del Teatro (maestro preparador: José Luis Basso). Orquesta BCN 216 y percusionistas. Director: Martin Lukas Meister. Estreno en España
    10/08/2011
  • Austria 31/07/2011

    Berg, Mahler, Boulez y los Wiener

    Grosses Festpielhaus. Solistas: Anna Prohaska, Dorothea Röschmann, Anna Larsson, y Johan Botha. Coro de la Ópera de Viena (Maestro preparador: Jörn H. Andresen). Orquesta Filarmónica de Viena. Dirección: Pierre Boulez. Alban Berg, Suite de Lulú (1934), ‘Der Wein’ (aria de concierto para soprano y orquesta, 1929). Gustav Mahler: Das klagende Lied (versión 1898/99). Festival de Salzburgo 2011
    05/08/2011
  • España - Cataluña 16/07/2011

    25 años del Festival de Peralada

    Auditori Parc del Castell. Nabucco (Teatro alla Scala, Milán, 9 de marzo de 1842), libreto de T. Solera y música de G. Verdi. Intérpretes: Joan Pons (Nabucco), Maria Guleghina (Abigaille), Ferruccio Furlanetto (Zaccaria), Teodor Ilincai (Ismaele), Serena Pasqualini (Fenena), Ievgen Orlov (Grande Sacerdote),Vicenç Esteve (Abdallo) y Maribel Ortega (Anna). Orquesta y coro (director: José Luis Basso) del Liceu. Polifònica de Puig-Reig (dirección del coro: Ramon Noguera). Dirección de orquesta: Nello Santi. Versión de concierto
    04/08/2011
  • España - Cataluña 22/07/2011

    Interrogantes

    Auditori del Parc del Castell. Gala lírica. Roberto Alagna (tenor), Svetla Vassileva (soprano). Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Director: David Giménez Carreras. Fragmentos sinfónicos, arias y dúos de Samson et Dalila (Saint-Saëns) , La Juive (Halévy), Adriana Lecouvreur (Cilea), Giulietta e Romeo y Francesca da Rimini (Zandonai), L’amico Fritz (Mascagni) y de Puccini: La rondine, Tosca, Manon Lescaut y Madama Butterfly. Bises de Verdi (Otello), Puccini (Gianni Schicchi y La bohème) y ‘Paloma negra’ de A. Fernández. Festival de Peralada
    03/08/2011
  • Bélgica 24/06/2011

    ¿Efectos sin causas?

    Théâtre Royal de La Monnaie. Les Huguenots, de Meyerbeer; libreto de Scribe y Deschamps. Dirección escénica: Olivier Py; escenografía y vestuario: Pierre-André Weitz. Luces: Bertrand Killy. Intérpretes: Marlis Petersen/Henriette Bonde-Hansen (Marguerite de Valois), Mireille Delunsch/Ingela Brimberg (Valentine),Yulia Lezhneva/Blandine Staskiewicz (Urbain), Eric Cutler/John Osborn (Raoul de Nangis), Philippe Rouillon (Comte de Saint-Bris), Jean-François Lapointe (Comte de Nevers), Jérôme Varnier/ François Lis (Marcel), Arnaud Rouillon (De Retz), Xavier Rouillon (Cossé),Frédéric Caton (Méru) y otros. Coro y Orquesta del Teatro (maestro de coro: Martino Faggiani). Dirección de orquesta: Marc Minkowski. 24 y 26 de junio.
    28/07/2011
  • Francia 23/06/2011

    Gracias a la huelga

    Opéra National Bastille. Otello (estreno, 5 de febrero de 1887, Teatro Alla Scala de Milán). Libreto de A. Boito y música de G.Verdi. Puesta en escena: Andrei Serban. Escenografía: Peter Pabst. Vestuario: Graciela Galan. Intérpretes: Aleksandrs Antonenko (Otello), Sergei Murzaev (Jago), Renée Fleming (Desdemona), Michael Fabiano (Cassio), Francisco Almanza (Roderigo), Carlo Cigni (Lodovico), Roberto Tagliavini (Montano), Nona Javakhidze (Emilia) y Chae Wook Lim (Un heraldo). Orquesta y coro (maestro preparador: Alessandro Di Stefano) del Teatro. Dirección: Marco Armiliato
    22/07/2011
  • España - Cataluña 12/07/2011

    Noche de lluvia y voces

    Sant Cugat, Claustro e Iglesia del Monasterio. Concierto lírico ‘Nit de veus al claustre’. Fiorenza Cedolins (soprano), Antonio Gandía (tenor), Christina Koch (soprano) y Josep-Ramon Olivé (barítono). Acompañantes: Trinitat Mujal y Marco Evangelisti. Fragmentos de Mozart, Dvorak, J.Strauss, Donizetti, Gershwin, Puccini, Verdi y Massenet.
    21/07/2011
  • Obituario

    O de’ verd’anni miei….

    Es natural que los humanos desaparezcamos. Lo es también que la desaparición de alguno (preferentemente humano de veras y no una parodia de los replicantes de Ridley Scott que van sueltos ahora por el mundo), por más natural que sea, llene de tristeza a sus íntimos y allegados.Cuando uno de esos humanos es un artista, el círculo es obviamente mayor, la noticia tiene claramente mayor repercusión. Cuando ese artista es alguien nacido en EEUU en los años veinte del siglo pasado pero produce, muy lejos, un cortocircuito en alguien que mucho lo escuchó en directo en los sesenta y setenta -por fortuna- pero a lo que más llegó fue a esperarlo una helada noche de invierno junto con tantos otros y hace acudir a su cabeza tantas frases y momentos memorables, la cosa no deja de sorprender, incluso al propio afectado.De los varios ‘Eri tu’, ‘Cortigiani’, ‘Dio di Giuda’, ‘Il balen del suo sorriso’, ‘O monumento’, ‘Si può, signori’, ‘Rivedrai le foreste imbalsamate’, ‘Un padre in terra somiglia un d
    18/07/2011
  • España - Cataluña 12/07/2011

    Noche de lluvia y voces

    Claustro e Iglesia del Monasterio de Sant Cugat. Concierto lírico ‘Nit de veus al claustre’. Fragmentos de Mozart, Dvorak, J.Strauss, Donizetti, Gershwin, Puccini, Verdi y Massenet. Fiorenza Cedolins (soprano), Antonio Gandía (tenor), Christina Koch (soprano) y Josep-Ramon Olivé (barítono). Acompañantes: Trinitat Mujal y Marco Evangelisti
    15/07/2011
  • España - Cataluña 10/07/2011

    ¡Quédate, amado día!

    Gran Teatre del Liceu. Daphne (Dresde, 15 de octubre de 1938, Staatsoper), libreto de Joseph Gregor, música de R. Strauss. Intérpretes: Robert Holl (Peneios), Janina Baechle (Gaea), Ricarda Merbeth (Daphne), Jörg Schneider (Leukippos), Lance Ryan (Apollo) y otros. Coro masculino del Teatro (maestro de coro: José L. Basso).Orquestra Simfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Dirección de orquesta: Pablo González. Versión de concierto
    14/07/2011
  • España - Cataluña 09/07/2011

    Entre sultanes

    Gran Teatre del Liceu. Tamerlano (King's Theatre, Londres, 31 de octubre de 1724), libreto de N. Haym y música de G. F. Händel. Intérpretes: Bejun Mehta (Tamerlano), Plácido Domingo (Bajazet), Sarah Fox (Asteria), Max Emanuel Cencic (Andronico), Anne Sofie von Otter (Irene) y Vito Priante (Leone). Orquesta del Teatro. Director: William Lacey. Versión de concierto
    12/07/2011
  • Novedades bibliográficas

    La Monnaie de entreguerras

    La Monnaie entre-deux guerres. Varios autores, bajo la dirección de Manuel Couvreur y Valérie Dufour. Université libre de Bruxelles. Groupe de Recherche en Art Moderne. Cahiers du Gram, 2010. ISBN 978-9077723-93-7. Desde 1996 han aparecido progresivamente volúmenes sobre el teatro de La Monnaie de Bruselas (todavía Bélgica). El orden ha sido el siguiente: siglo XVIII (1996), Wagner (1998), el siglo XIX (2000) y el simbolismo (2003). Dedicado el presente volumen al ex director del teatro, Bernard Foccroulle, alterna textos en francés y en flamenco.La primera guerra o ‘gran guerra’ hace que el teatro interrumpa sus actividades y sólo reabra sus puertas el 21 de diciembre de 1918. Al año siguiente un nuevo equipo se encarga de los destinos de La Monnaie y de entre ellos sobresale la figura del director musical Corneil de Thoran, que seguirá en funciones hasta 1953, fecha de su muerte, y que habrá tenido que poner en juego su patrimonio personal para llevar adelante las temporadas.Los años
    17/06/2011
  • Austria 24/05/2011

    En lugar de Lear

    Staatsoper. Simon Boccanegra (Milán, 24 de marzo de 1881), libreto de Francesco M. Piave y Arrigo Boito y música de G. Verdi. Puesta en escena: Peter Stein. Escenografía: Stefan Mayer. Vestuario: Moidele Bickel. Intérpretes: Andrzej Dobber (Simone), Roberto Scandiuzzi (Jacopo Fiesco), Fiorenza Cedolins (Maria/Amelia), Francesco Meli (Gabriele Adorno), Marco Caria (Paolo Albiani), Sorin Coliban (Pietro), Carlos Osuna (Araldo) y Simina Ivan (Ancella). Coro (preparado por Thomas Lang) y Orquesta de la Opera Estatal de Viena. Dirección: Myung-Whun Chung
    10/06/2011
  • España - Cataluña 21/05/2011

    Por goleada, el ermitaño

    Gran Teatre del Liceu Der Freischütz (Berlín, Königliches Schauspielhaus, 18 de junio de 1821), libreto de F. Kind y música de C.M. von Weber. Puesta en escena: Peter Kowitschny. Escenografía y vestuario: Gabriele Koerbl. Intérpretes: Petra-Maria Schnitzer (Agathe), Christopher Ventris (Max), Ofèlia Sala (Ännchen), Albert Dohmen (Kaspar), Rolf Haunstein (Kuno), Manel Esteve Madrid (Killian), Lauri Vasar (Ottokar), Matti Salminen (Ermitaño), Alex Brandemühl (Samiel) y otros. Coro (preparado por José Luis Basso) y orquesta del Teatro. Director: Michael Boder
    01/06/2011
  • Novedades bibliográficas

    Una diva premediatica

    Siempre es bienvenida esta reedición sobre una de las ‘reinas del canto’, Lucrezia Agujari, La Bastardella  [1] de una mítica extensión vocal y cuyo sobrenombre ya indica su origen y permite una profundización sociológica sobre la situación del cantante de ópera en el siglo XVIII y más particularmente en Italia, pero no sólo (incluso los más famosos, como este caso; fue célebre su encuentro en Italia con Mozart, en Parma en 1770, cuando, admirado, el compositor transcribió los números ejecutados por la cantante: al parecer su do sobreagudo  [2] ha entrado en el Guinness como la nota más alta emitida por una voz humana en su siglo, que además llegaba al sol del registro contraltil, según nota de papá Mozart). Interesantísimos sus problemas con agentes que intentan prohibirle cantar si no cumple antes sus contratos sin creer en sus enfermedades (si ocurriera hoy, alguna diva dejaría rápidamente de serlo). La documentación es impresionante, la ilustración profusa, y la recreació
    26/05/2011
  • España - Cataluña 16/05/2011

    Music for a while

    Gran Teatre del Liceu. Recital de Andreas Scholl (contratenor) y Tamar Halperin (clave y piano). Obras de Purcell, Dowland, Johnson, Campion, Händel, J. Haydn y canciones tradicionales inglesas.
    25/05/2011
  • Suiza 25/04/2011

    E’scherzo od e’ follia?

    Opernhaus. Un ballo in maschera (Roma, Teatro Apollo, 17 de febrero de 1859), libreto de A. Somma y música de G. Verdi. Puesta en escena: David Pountney. Escenografía: Raimund Bauer. Vestuario y títeres: Marie-Jeanne Lecca. Coreografía: Beate Vollack. Intérpretes: Piotr Beczala (Riccardo/Gustavo), Fiorenza Cedolins (Amelia), Vladimir Stoyanov (Renato), Yvonne Naef (Ulrica Arvidson), Sen Guo (Oscar), Andreas Hörl (Ribbing), Giuseppe Scorsin (Horn), Thomas Tatzl (Cristiano) y varios otros, incluidos figurantes especiales, la doncella de Amelia y los dos hijos de ésta y Renato, más un esqueleto gigante. Coro (preparado por Jürg Hammerli) y Orquesta del Teatro. Dirección: Nello Santi
    24/05/2011
  • Entrevistas

    No sólo Wagner

    Es la mañana siguiente a la primera representación de la serie de Oberon de Weber, y el cantante ha asistido a la recepción ulterior. Se presenta, no obstante, tan puntual como jovial y con el aire de un turista joven y deportivo. En ningún momento de los casi sesenta minutos demuestra impaciencia, prisa o esquiva preguntas. Una voz y una mirada directas, claras, francas.Jorge Binaghi. En su primer Huon ayer por la noche, cuando el director llamó a saludar al solista de trompa, ¿le trajo eso recuerdos de su primer desempeño en el campo de la música clásica? (Vogt empezó precisamente tocando la trompa)Klaus Florian Vogt. (Risas). Sí. Y no fue fácil. Pero sí recibí una muy buena preparación, pero prefiero estar en el escenario; más libertad, más posibilidades artísticas. Me ayudó mucho en la técnica y en ciertos roles más ‘instrumentales’J. B. Su carrera es muy interesante, no sólo por ese cambio de instrumento, sino por haber abordado desde el principio tanto partes consideradas más ‘li
    20/05/2011
  • Francia 15/04/2011

    Cuando un grande trabaja para otro

    Opéra Comique. Le Freischütz (Berlín, Königliches Schauspielhaus, 18 de junio de 1821; París, Opéra, 7 de junio de 1841), libreto de F. Kind y música de C. M. von Weber (versión francesa de E. Pacini y H. Berlioz con recitativos de Berlioz). Puesta en escena: Dan Jemmett. Escenografía: Dick Bird. Vestuario: Sylvie Martin-Hyszka. Coreografía: Cécile Bon. Intérpretes: Sophie Karthäuser (Agathe), Andrew Kennedy (Max), Virginie Pochon (Annette), Gidon Saks (Gaspard), Matthew Brooks (Kouno), Samuel Evans (Killian), Alexander Asworth (Ottokar), Luc-Bertin Hugault (l’Ermite), Christian Pélissier (Samiel) y otros. The Monteverdi Choir. Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Director: Sir John Eliot Gardiner
    11/05/2011
  • España - Cataluña 11/04/2011

    Otras voces para Cav-Pag

    Gran Teatre del Liceu. Cavalleria rusticana (Roma, Teatro Costanzi, 17 de mayo de 1890). Libreto de G. Menasci y G. Targioni-Tozzetti y música de P. Mascagni. Dirección escénica: Liliana Cavani. Escenografía: Dante Ferretti. Vestuario: Gabriella Pescucci. Coreografía: Micha van Hoecke. Intérpretes: Luciana D’Intino (Santuzza), José Cura (Turiddu), George Gagnidze (Alfio), Ginger Costa-Jackson (Lola) y Josephine Barstow (Lucia). Pagliacci (Milán, Teatro Dal Verme, 21 de mayo de 1892). Libreto y música de R. Leoncavallo. Intérpretes: José Cura (Canio), Inva Mula (Nedda), Vittorio Vitelli (Prólogo/Taddeo), Jean-Luc Ballestra (Silvio), David Alegret (Beppe), y otros. Orquesta sinfónica y coro (preparado por José L. Basso) del Teatro. Polifònica de Puig-Reig (dirección del coro: Ramon Noguera). Cor infantil dels Amics de la Unió de Granollers (dirección del coro: Josep Vila Jover). Director: Daniele Callegari.
    04/05/2011
  • Francia 19/04/2011

    ...Nor e'er will the music of Oberon die (Keats)

    Théâtre du Capitole. Oberon (12 de abril de 1826, Royal Opera House Covent Garden, Londres) libreto de J.R.Planché (sobre un poema de Chr.Wieland) y música de C.M. von Weber. Intérpretes: Klaus Florian Vogt (Huon), Ricarda Merbeth (Rezia), Arttu Kataja (Scherasmin), Tansel Akzeybek (Oberon), Roxana Constantinescu (Fatima), Silvia de La Muela ( Puck), Adrineh Simonian (Ninfa marina) y Volker Muhtmann (Narrador). Puesta en escena: Daniele Abbado. Escenografía:Angelo Linzalata. Vestuario: Giada Palloni. Coreografía: Simona Bucci. Iluminación: Guido Levi. Video: Luca Scarzella. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Alfonso Caiani). Dirección: Rani Calderon.
    29/04/2011
  • Francia 15/04/2011

    ¿La verdad?

    Théâtres des Champs-Elysées. Pelléas et Mélisande (París, Opéra Comique, 30 de abril de 1902), libreto de M.Maeterlinck, música de C. Debussy. Intérpretes: Natalie Dessay (Mélisande), Marie-Nicole Lemieux (Geneviève), Laurent Naouri (Golaud), Alain Vernhes (Arkel), Simon Keenlyside (Pelléas), Khatouna Gadelia (Yniold) y Nahuel Di Pierro (Pastor, médico). Versión de concierto. Orquesta y coro de Paris. Dirección: Louis Langrée
    28/04/2011
  • España - Cataluña 04/04/2011

    Las enseñas del verismo

    Gran Teatre del Liceu. Cavalleria rusticana (Roma, Teatro Costanzi, 17 de mayo de 1890). Libreto de G. Menasci y G. Targioni-Tozzetti y música de P. Mascagni. Intérpretes: Ildiko Komlosi (Santuzza), Marcello Giordani (Turiddu), Marco di Felice (Alfio), Ginger Costa-Jackson (Lola) y Josephine Barstow (Lucia). Pagliacci (Milán, Teatro Dal Verme, 21 de mayo de 1892). Libreto y música de R. Leoncavallo. Intérpretes: Marcello Giordani (Canio), Ángeles Blancas (Nedda), Andrzej Dobber (Prólogo/Taddeo), Jean-Luc Ballestra (Silvio), David Alegret (Beppe), y otros. Dirección escénica: Liliana Cavani. Escenografía: Dante Ferretti. Vestuario: Gabriella Pescucci. Coreografía: Micha van Hoecke. Orquesta sinfónica y coro (preparado por José L. Basso) del Teatro. Polifònica de Puig-Reig (dirección del coro: Ramon Noguera). Cor infantil dels Amics de la Unió de Granollers (dirección del coro: Josep Vila Jover). Director: Daniele Callegari.
    08/04/2011
  • Francia 07/02/2011

    En un museo egipcio

    Palais Garniere. Giulio Cesare in Egitto (20 de febrero de 1724, King’s Theatre, Londres, libreto de N. F. Haym, música de G. F. Haendel . Dirección escénica y vestuario: Laurent Pelly. Escenografía: Chantal Thomas. Dramaturgia y colaboración en la puesta en escena: Agathe Mélinand. Intérpretes: Lawrence Zazzo (César), Natalie Dessay (Cleopatra), Christophe Dumaux (Tolomeo), Varduhi Abrahamyan (Cornelia), Isabel Leonard (Sesto), Nathan Berg (Achilla), Dominique Visse (Nireno) y Aimery Lefèvre (Curio). Orchestre du Concert d’Astrée. Coro de la Opéra National de Paris (maestro: Alessandro Di Stefano). Dirección de orquesta: Emmanuelle Haïm
    04/03/2011
  • Francia 09/02/2011

    Dante Liberty

    Opéra Bastille. Francesca da Rimini (Teatro Regio, Turín, 19 de febrero de 1914). Libreto de G. D’Annunzio y música de R. Zandonai. Dirección escénica: Giancarlo Del Monaco. Escenografía: Carlo Centolavigna. Vestuario: Maria Filippi. Luces: Hans-Rudolf Kunz. Intérpretes: Svetla Vassileva (Francesca), Roberto Alagna (Paolo il Bello), George Gagnidze (Giovanni lo Sciancato), William Joyner (Malatestino dall’occhio), Cornelia Oncioiu (Smaragdi), Louise Callinan (Samaritana), Grazia Lee (Biancofiore), Yuri Kissin (Un juglar), Wojtek Smilek (Ostazio) y otros. Orquesta y coro (preparado por Patrick Marie Aubert) de la Opéra National de Paris). Director: Daniel Oren
    02/03/2011
  • Francia 10/02/2011

    El canto ‘esencial’ de Keenlyside

    Anfiteatro del Museo de Orsay. Recital de Simon Keenlyside, acompañado por Malcom Martineau (piano). Canciones de Ireland, Warlock, Grainger, Howells, Holst, Britten, Purcell, Rorem y Butterworth. Bises: Ravel
    22/02/2011
  • Bélgica 06/02/2011

    Ejemplar Flórez

    Palais des Beaux Arts. Juan Diego Flórez, tenor. Orquesta Nacional de Bélgica. Director: Alessandro Vitiello. Fragmentos de Cimarosa, Rossini, Boieldieu, Massenet y Verdi. Bises: Gounod, Donizetti y Verdi
    21/02/2011
  • Francia 05/02/2011

    ‘Fedele visione’

    Anfiteatro de la Opéra Bastille. ‘Autour de Francesca da Rimini de Zandonai’. Obras de Respighi y Tosti. Anna Caterina Antonacci, Cuarteto Aron, y Donald Sulzen (piano). Aforo completo
    18/02/2011
  • España - Cataluña 25/01/2011

    En jaula dorada

    Gran Teatre del Liceu. Anna Bolena (Milán, Teatro Carcano, 20 de diciembre de 1830). Libreto de Felice Romani y música de G.Donizetti. Dirección escénica: Rafel Duran. Escenografía: Rafel Lladó. Vestuario: Lluc Castells. Intérpretes: Edita Gruberova (Annai), Elina Garanca (Seymour), Sonia Prina (Smeton), Carlo Colombara (Enrico), Josep Bros (Percy), Simón Orfila (Rochefort) y Jon Plazaola (Hervey). Orquesta y coro (preparado por José L. Basso) del Teatro. Director: Andriy Yurkevych
    02/02/2011
  • Opinión

    Concurso Viñas: 48ª edición

    El Concurso quedó inaugurado oficialmente el 15 de enero con el acto en el magnífico Saló de Cent que contó con el meduloso pregón del arquitecto Jordi Bonet, presidente de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi y en la parte musical una magnífica prestación de Daniela Barcellona acompañada al piano por su marido Alessandro Vitiello: si fue soberbia en sus conocidos Rossini y Donizetti, no lo fue menos en el aria de la Bouillon de Adriana Lecouvreur y en la de Mignon y Sansón y Dalila. Por el contrario, no sacó todo el jugo posible de las Canzoni di Amaranta de Tosti (la mejor fue la más conocida y parecida a un aria de ópera, ‘L’alba separa dalla luce l’ombra’). En los bises hizo un magnífico ‘Ciappa il vaso’ de La regata veneziana de Rossini y una más discutible (no por la ejecución puramente vocal) ‘Habanera’ de Carmen (de manos en la cadera). El acto fue realzado por la presencia del jurado (entre los cantantes descollaba Renata Scotto, junto a Enzo Dara y Enedina
    25/01/2011
  • Francia 25/11/2010

    El compromiso del artista

    Opéra de Paris. Bastille. Mathis der Maler (Zurich, 28 de mayo de 1938), libreto y música de P. Hindemith. Intérpretes: Scott Macallister (Albrecht), Matthias Goerne (Mathis), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Capito), Gregory Reinhart (Riedinger), Melanie Diener (Ursula), Martina Welschenbach (Regina), Nadine Weissmann (Die Gräffin) y otros. Escenografía y vestuario: Pierre-André Weitz. Puesta en escena: Olivier Py. Orquesta y coro de la Opéra de París (maestro de coro: Patrick Marie Aubert). Dirección de orquesta: Christoph Eschenbach.
    20/12/2010
  • Francia 23/11/2010

    Die Wiener Philharmoniker und Ich…

    París, 23 a 28 de noviembre de 2010. Théâtre des Champs-Elysées. Beethoven, Integral de sus sinfonías. Orquesta Filarmónica de Viena. Dirección: Christian Thielemann Abbado.
    16/12/2010
  • España - Cataluña 09/12/2010

    'Va, vecchio John…''

    Falstaff, Milán, Teatro alla Scala, 9 de febrero de 1893. Libreto de Arrigo Boito y música de Giuseppe Verdi. Intérpretes: Ambrogio Maestri (Falstaff), Fiorenza Cedolins (Alice), Ludovic Tézier (Ford), Elisabetta Fiorillo (Quickly), Mariola Cantarero (Nannetta), Joel Prieto (Fenton), Maite Beaumont (Meg), Raúl Giménez (Doctor Cajus), Francisco Vas (Bardolfo) y Carlos Chausson (Pistola). Dirección escénica: Peter Stein. Escenografía: Lucio Fanti. Vestuario: Moidele Bickel . Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Director: Fabio Luisi. Gran Teatre del Liceu.
    16/12/2010
  • Reino Unido 03/10/2010

    Ampliando repertorio

    Royal Opera at Covent Garden. Niobe, Regina di Tebe (Munich, enero de 1688). Libreto de Luigi Orlandi y música de Agostino Steffani (edición Balthasar Neumann, EBN 26). Puesta en escena: Lukas Hemleb. Escenografía y luces: Raimund Bauer. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer. Coreografía: Thomas Stache. Intérpretes: Jacek Laszczkowski (Anfione), Véronique Gens (Niobe), Delphine Galou (Nerea), Tim Mead (Clearte), Lothar Odinius (Tiberino), Amanda Forsythe (Manto), Bruno Taddia (Tiresia), Alastair Miles (Poliferno), Iestyn Davies (Creonte). Neumann Ensemble. Director de orquesta: Thomas Hengelbrock
    20/10/2010
  • Reino Unido 04/10/2010

    La ópera de la añoranza

    Royal Opera at Covent Garden. Les pêcheurs de perles (Paris, Théâtre Lyrique, septiembre de 1863), Libreto de E. Cormon y M. Carré y música de G. Bizet (editada por Brad Cohen). Versión de concierto. Intérpretes: Gerald Finley (Zurga), John Osborn (Nadir), Nicole Cabell (Leila) y Raymond Aceto (Nourabad). Coro (preparado por Renato Balsadonna) y orquesta del Teatro. Director: Antonio Pappano
    15/10/2010
  • Francia 21/09/2010

    El holandés fantasma

    Opéra Bastille. Der fliegende Holländer (Dresde, 2 de febrero de 1843). Libreto y música de R.Wagner. Dirección escénica: Willy Decker. Escenografía y vestuario: Wolfgang Gussmann. Luces: Hans Toelstede. Intérpretes: James Morris (El holandés), Adrianne Pieczonka (Senta), Matti Salminen (Daland), Klaus Florian Vogt (Erik), Marie-Ange Todorovitch (Mary) y Bernard Richter (El timonel). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Patrick Marie Aubert). Director: Peter Schneider
    06/10/2010
  • Bélgica 18/09/2010

    El trovador y su dama, hoy

    De Vlaamse Opera. L’amour de loin. Salzburgo, 15 de agosto de 2000. Libreto de Amin Maalouf y música de Kaija Saariaho. Puesta en escena, coreografía e iluminación: Daniele Finzi Pasca. Escenografía: Jean Rabasse. Vestuario: Kevin Pollard. Elenco: Rachel Harnisch (Clémence), Phillip Addis (Jaufré Rudel), Katherine Rohrer (El pelegrino). Coro y Orquesta del Teatro. Maestro de coro: Yannis Pouspourikas. Director de orquesta: Koen Kessels
    01/10/2010
  • Bélgica 12/09/2010

    Verdi dactilografiado

    Opéra Royal de Wallonie (Palais Opéra). Un ballo in maschera (Roma, Teatro Apollo, 17 de febrero de 1859), libreto de A. Somma y música de G. Verdi. Puesta en escena y luces: Philippe Sireuil. Escenografía: Didier Payen. Vestuario: Jorge Jara. Intérpretes: Aquiles Machado (Riccardo), Chiara Taigi (Amelia), George Petean (Renato), Anna Maria Chiuri (Ulrica), Marina Zyatkova (Oscar), Pietro Palazy (Sam), Ivan Thirion (Tom), Arnaud Rouillon (Silvano) y otros. Coro de ópera de Namur, coro (preparados por Marcel Seminara) y Orquesta de la Opéra Royal de Wallonie. Dirección: Massimo Zanetti
    28/09/2010
  • España - Cataluña 04/09/2010

    ¿Ópera o ballet?

    Gran Teatre del Liceu. Iphigenie auf Tauris (Versión de Viena, 1781), traducida al alemán por B.von Aixinger del libreto francés de Nicolas-François Guillard y música revisada por C. Gluck. Coreografía y puesta en escena: Pina Bausch. Escenografía y vestuario: Pina Bausch y Jürgen Dreier. Intérpretes: Elisabete Matos (Iphigenie), Christopher Maltman (Orest), Nikolai Schukoff (Pylades), Gerd Grochowski (Thoas), Cécile van de Sant (Diana), Daniel Morales. Coro de Cámara del Palau de la Música (preparado por Jordi Casas) y Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de Lleida. Dirección: Jan Michael Horstmanni
    24/09/2010
  • Obituario

    En la muerte de Tullio Boni

    Ocurrió el 28 de agosto, si mis informaciones son buenas. Tengo entendido que salió una breve nota en el periódico La Nación de Buenos Aires. Si mis informaciones son buenas, el Teatro Colón siguió la práctica habitual de anunciar el deceso del maestro antes de una función de la Scala junto con la del tenor Eduardo Ayas, a quien apenas pude escuchar alguna vez y que ha sido un elemento local valioso, aunque no me queda claro si se hizo el minuto de silencio correspondiente: desventajas de no estar presente; al parecer, se habría hecho al final de la ejecución del Requiem de Verdi, en el programa de esa noche y que había sido uno de sus mayores triunfos. Ciertamente no fue el Colón la única sala para la que trabajó el maestro, sobre todo después de dejar en 1967, tras dieciséis temporadas, la Argentina y volver a su Italia natal.Si su sucesor fue el también recordado Romano Gandolfi, la fama bien ganada del coro estable del Colón se debió sobre todo a Boni. Aunque durante su actuación e
    14/09/2010
  • Italia 15/08/2010

    Un nuevo gran Rossini

    Teatro Rossini. Sigismondo (Venecia, La Fenice, 26 de diciembre de 1814). Libreto de G. Foppa y música de G. Rossini. Puesta en escena: Damiano Michieletto. Escenografia: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti. Luces: Alessandro Carletti. Intérpretes: Daniela Barcellona (Sigismondo), Antonino Siragusa (Ladislao), Olga Peretyatko (Aldimira), Andrea Concetti (Zenovito/Ulderico), Manuela Bisceglie (Anagilda) y Enea Scala (Radoski). Coro (preparado por Paolo Vero) y orquesta del Teatro Comunale de Boloña. Director: Michele Mariotti
    13/09/2010
  • Italia 14/08/2010

    Alas de oro

    Adriatic Arena. La Cenerentola (Roma, Teatro Valle, 25 de enero de 1817). Libreto de J. Ferretti y música de G. Rossini. Puesta en escena: Luca Ronconi. Escenografía: Margherita Palli. Vestuario: Carlo Diappi. Intérpretes: Lawrence Brownlee (Ramiro), Nicola Alaimo (Dandini), Paolo Bordogna (Don Magnifico), Alex Esposito (Alidoro), Marianna Pizzolato (Angiolina), Manon Strauss Evrard (Clorinda) y Cristina Faus (Tisbe). Coro (preparado por Paolo Vero) y Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director: Yves Abel
    08/09/2010
  • Italia 13/08/2010

    La 'primera' ópera

    Teatro Rossini. Demetrio e Polibio (Roma, Teatro Valle, 18 de mayo de 1812) . Libreto de V. Viganò Mombelli y música de G. Rossini. Puesta en escena: Davide Livermore. Escenografía y vestuario: Accademia di Belle Arti di Urbino. Intérpretes: María José Moreno (Lisinga), Yijie Shi (Demetrio-Eumene), Mirco Palazzi (Polibio) y Victoria Zaytseva (Demetrio-Siveno). Coro de Cámara de Praga (preparado por Lubomír Mátl). Orquesta Sinfónica G. Rossini. Director: Corrado Rovaris. Rossini Opera Festival
    02/09/2010
  • Suiza 12/08/2010

    Abbado, el educador

    Konzertsaal. Fidelio, libreto de J. Von Sonnleithner (1805), revisado por Stephan von Breuning (1806) y Georg F. Treitschke (1814) y música de L. Van Beethoven. Estreno: Viena, 20 de noviembre de 1805. Dirección escénica: Tatjana Gürbaca. Escenografía y vestuario: Stefan Heyne. Luces: Reinhard Traub. Intérpretes: Nina Stemme (Leonore/Fidelio), Jonas Kaufmann (Florestan), Christof Fischesser (Rocco), Falk Struckmann (Pizarro), Rachel Harnisch (Marzelline), Christoph Strehl (Jaquino), Peter Mattei (Don Fernando) y otros. Coro ‘Arnold Schönberg’ (director: Erwin Ortner), Mahler Chamber Orchestra y Lucerne Festival Orchestra. Director y concertador: Claudio Abbado. Festival de Lucerna 2010
    24/08/2010
  • Obituario

    La distinción hecha Bajo

    Tenía que suceder. Después de Taddei, con quien tuvo un encontronazo sonado en Viena durante Simon Boccanegra (ambos eximios intérpretes de sus respectivas partes), le tenía que tocar al inmenso Cesare Siepi, el ‘bajo noble’ (aunque con reservas para abordar partes de ‘profondo’) más importante que dio Italia tras la segunda guerra mundial (sí, recuerdo al fenómeno Rossi Lemeni, que fue más bien meteórico aunque su magnetismo y experiencia y su capacidad de recuperación le aseguraron una larga carrera, pero no tan estable como la de su colega). A Siepi en vivo llegué tarde por esas culpables negligencias del Colón (que en eso no cambió nunca mucho). Pero recuerdo cuando un jovencito de quince años escuchando una de las pocas grabaciones completas de La Gioconda, que había sido difícil para la familia comprar, escuchó la entrada de Alvise Badoero en la ópera: ‘Ribellion!’. Un artista cabe en una palabra…He vuelto a escuchar ahora esa palabra en un cd que no remplazará nunca aquel amado
    15/07/2010
  • Reino Unido 26/06/2010

    El verdadero arte alemán

    Welsh National Opera. Cardiff Wales Millennium Centre. Die Meistersinger von Nürnberg (Munich. Teatro Real Nacional, 21 de junio de 1868), libreto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Richard Jones. Escenografía: Paul Steiner. Vestuario: Buki Shiff. Intérpretes: Raymond Very (Walther), Amanda Roocroft (Eva), Anna Burford (Magdalena), Andrew Tortise (David), Bryn Terfel (Hans Sachs), Christopher Purves (Sixtus Beckmesser), Brindley Sherratt (Veit Pogner), Simon Thorpe (Fritz Kothner), David Soar (Sereno) y otros. Coro (maestro preparador: Stephen Harris) y orquesta del Teatro.Dirección de orquesta: Lothar Koenigs
    13/07/2010
  • Reino Unido 25/06/2010

    Sólo el bufón

    Welsh National Opera. Cardiff Wales Millennium Centre. Rigoletto (Venezia. Teatro de la Fenice, 11 de marzo de 1851), libreto de F. M. Piave sobre el drama de V. Hugo ‘Le roi s’amuse’ y música de G. Verdi. Puesta en escena: James Macdonald. Escenografía y vestuario: Robert Innes Hopkins. Intérpretes: Simon Keenlyside (Rigoletto), Shaun Dixon (Duca di Mantova), Sarah Coburn (Gilda), David Soar (Sparafucile), Leah-Marian Jones (Maddalena), Michael Druiett (Monterone), Nedda Bizzarri (Giovanna) y otros. Coro (maestro preparador: Stephen Harris) y orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Pablo Heras-Casado
    12/07/2010
  • Holanda 23/06/2010

    Quijote barroco

    Stadsschouwburg. De Nederlandse Opera. Don Chisciotte in Sierra Morena (Viena, 11 de febrero de 1719, Teatro Imperial), libreto de Apostolo Zeno y Pietro Pariati sobre la obra de Cervantes, música de F.B.Conti. Puesta en escena: Stephen Lawless. Escenografía: Benoit Dugardyn. Vestuario: Lionel Lesire. Intérpretes: Stéphane Degout (Chisciotte), Inga Kalna (Dorotea), Gillian Keith (Lucinda), Christophe Dumaux (Fernando), Bejun Mehta (Cardenio), Mark Tucker (Lope), Johannette Zommer (Ordogno), Marcos Fink (Sancio), Judit van Wanroij (Maritorne), Dominique Visse (Rigo) y Geoffrey Dolton (Mendo). Akademie für Alte Musik Berlin. Dirección de orquesta: René Jacobs
    09/07/2010
  • Francia 20/06/2010

    Cuesta abajo

    Opéra Bastille. Die Walküre (Munich, 26 de junio de 1870), texto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Günter Krämer. Escenografía: Jürgen Bäckmann. Vestuario: Falk Bauer. Coreografía: Otto Pichler. Intérpretes: Katarina Dalayman (Brünhilde), Thomas Johannes Meyer (Wotan), Ricarda Merbeth (Sieglinde), Robert Dean Smith (Siegmund), Günther Groissbock (Hunding), Yvonne Naef (Fricka) y las ocho valquirias. Orquesta del Teatro. Dirección: Philippe Jordan
    08/07/2010
  • Francia 19/06/2010

    Nadie es profeta….

    Opéra-Comique. Salle Favart. Recital de Anna Caterina Antonacci, acompañada por Donald Sulzen (piano). Melodías y canciones de Fauré, Hahn, Bachelet, Tosti, Tirindelli, Cimara, Toscanini, Respighi y Zandonai. Bises: Donaudy, Popular napolitana y Mascagni.
    07/07/2010
  • Francia 18/06/2010

    Gran música sin teatro

    Opéra de Paris. Palais Garnier. La donna del lago (24 de octubre de 1819, Teatro San Carlo de Nápoles). Libreto de Andrea Leone Tottola y música de G. Rossini. Puesta en escena: Lluís Pasqual. Escenografía: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino. Coreografía: Montse Colomé. Luces: Vinicio Cheli. Intérpretes: Joyce DiDonato (Elena), Juan Diego Flórez (Giacomo), Daniela Barcellona (Malcolm), Colin Lee (Rodrigo), Simón Orfila (Douglas), Jason Bridges (Serano), Diana Axentii (Albina) y Philippe Talbot (Bertram). Orquesta y coro (director: Alessandro Di Stefano) del Teatro. Dirección: Roberto Abbado
    06/07/2010
  • Ópera y Teatro musical

    Homenaje merecido y demorado

    Exposición Régine Crespin. Opéra de Paris. Palais Garnier. Inauguración 18 de junio. Hasta el 15 de agosto. Aunque algún lector de Mundo Clásico estilo nueva generación (de esos que cuando no aprecian a un artista tienen que ofender incluso a los muertos con expresiones que son propias de otros ámbitos -o lo eran, antes) no esté de acuerdo, finalmente París -liberada del azote Mortier, que, como en la poesía de Machado, desprecia cuanto ignora- ha hecho justicia a su última gran diva internacional (antes de Dessay, pero como repertorio y personalidad son muy distintas, y al parecer la Dessay no se considera una diva, dejémoslo aquí). Nicolas Joël, al que se le podrán objetar muchas cosas, tiene muy claro lo que son el canto y el repertorio francés, y sobre todo el nivel internacional que han alcanzado algunos -no demasiados- cantantes franceses en los últimos años. Presentó con una introducción breve y amable la exposición de fotografías, cartas, vestuario y críticas que permiten ver l
    05/07/2010
  • Bélgica 16/06/2010

    “Vivir y dejar vivir”

    De Vlaamse Opera. Peter Grimes, Londres, 7 de junio de 1945. Libreto de M. Slater y música de Benjamin Britten. Dirección escénica: David Alden. Escenografía: Paul Steinberg. Vestuario: Brigitte Reiffenstuel. Iluminación: Adam Silverman. Intépretes: Jorma Silvasti (Peter), Judith Howarth (Ellen), Peter Sidhom (Balstrode), Rebecca de Pont Davies (Auntie), Carole Wilson (Mrs. Sedley), Leigh Melrose (Ned Keene), Christopher Lemmings (Bob Boles), y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Yannis Pouspourikas). Director de orquesta: Leif Segerstam
    02/07/2010
  • Bélgica 11/06/2010

    De Nicholas Ray a Pasolini

    Théâtre de La Monnaie. Macbeth (Florencia, Teatro della Pergola, 14 de marzo de 1847, reelaborado para el Théâtre Lyrique de París el 21 de abril de 1865). Libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Puesta en escena: Krzysztof Warlikowski. Escenografía y vestuario: Malgorzata Szczesniak. Intérpretes: Scott Hendricks (Macbeth), Iano Tamar (Lady Macbeth), Carlo Colombara (Banquo), Andrew Richards (Macduff), Benjamin Bernheim (Malcolm), Janny Zomer (Dama), Justin Hopkins (Médico, doméstico, heraldo) y otros. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Martino Faggiani). Dirección de orquesta: Paul Daniel
    18/06/2010
  • Bélgica 08/06/2010

    Alagna el saleroso

    Palais des Beaux Arts. Roberto Alagna (tenor, Roméo), Nathalie Manfrino (soprano, Juliette). Orquesta Nacional de Bélgica. Director: David Giménez Carreras. Extractos de Roméo et Juliette de Gounod (París, Châtelet, 27 de abril de 1867). Bises: Massenet,Gounod, Lehar y canciones populares de México y Sicilia
    16/06/2010
  • Obituario

    El ‘atenuante’

    Esta mañana me desperté con una voz inconfundible en la radio. Medio dormido aún pensé ‘mala cosa será’. Porque en muchas radios, como en muchos teatros y en muchas cabezas más jóvenes que la mía, el pasado no existe y tal vez no debería existir para no molestar con lo que incuestionablemente era de lejos superior a lo que hoy se presenta como lujo envuelto en papel carísimo. Y esa voz no la escuchaba yo hace mucho, ni siquiera en mis discos (piratas o no): cuando los pongo y escucho un rato, juro que no volveré a un teatro a ver esta o aquella ópera, y entonces mejor guardarlo -mientras la memoria no falle- en el recuerdo emocionado y agradecido. Algún amigo me cuestiona esto de haberme convertido sin querer en algo así como el necrólogo lírico de Mundo Clásico. Le he contestado que no quedan muchos y que para mí es una obligación de recuerdo e información, un deber moral, un último y pobre modo de agradecer a aquellos con los que no sólo me divertí y emocioné, sino con los que llegué
    07/06/2010
  • Obituario

    Ciao, Giulietta

    Esas palabras afectuosas fue las que la Tebaldi, que la ha precedido en la desaparición física, le dedicó a su colega de tantas grabaciones y funciones que la aplaudía en 1974 en lo que sería el recital de despedida de la soprano en la Scala. La diminuta pero enérgica, febril, pícara y dramática Simionato se había despedido en la 'piccola Scala' con el rol de Servilia de La Clemenza di Tito con unas palabras muy sencillas. De paso, se las arregló siempre para ser tan amiga de Tebaldi como de Callas con la que también coincidió en varias ocasiones. Nunca pude escucharla en vivo. Iba a ir a Buenos Aires cuando uno de los movimientos militares de aquellas épocas lo cambió todo... Se intentó llevarla en 1962, pero no pudo ser. Y la Simionato fue uno de los nombres entonces inexplicablemente ausente de las temporadas del Colón. Por suerte pude seguirla gracias a sus numerosas grabaciones comerciales y unas cuantas en vivo (menos mal, porque no tendríamos si no su 'Eboli' de Don Carlo. Karaj
    05/06/2010
  • Obituario

    Canción de otoño en primavera

    Juventud, divino tesoro,/ ¡ya te vas para no volver!/ Cuando quiero llorar, no lloro.../ y a veces lloro sin querer  Así empieza la poesía del título (tal vez convenga hoy aclarar que su otrora famoso autor -de estos otrora famosos versos- se llamaba Rubén Darío). En Bruselas y el norte de Europa llueve y hace frío luego de días estivales en la primavera que suele ser el mes de mayo. Y los que nos ayudaron a crecer en uno o muchos aspectos son cada vez menos ‘desde esta ladera’ (creamos o no en la otra u otras). Cada vez que uno parte el agujero negro se agranda y nos hacemos, los que quedamos, que tampoco somos todos aquellos, más viejos porque más solos; enfermos más que de las inevitables enfermedades y deterioros, de pura y simple ausencia, falta, carencia perpetuas. Porque será cierto, sin duda, eso de que nadie es irremplazable, pero es igualmente cierto que algunos viajes sin retorno repercuten de modo particularmente doloroso y permanente. Aunque uno no se comunique, no se
    28/05/2010
  • Bélgica 16/05/2010

    Deseo, amor y razón

    De Vlaamse Opera. Il Giasone (Venecia, Teatro de San Cassiano, 5 de enero de 1648/1649). Libreto de Giacinto Andrea Cicognini sobre las Argonautica de Apolonio de Rodas, música de F. Cavalli. Versión de Alexander Krampe, establecida sobre la partitura de la Staatsoper de Viena, reelaborada para este Teatro por Federico Maria Sardelli y Mariame Clément (orquestación y composición de la sinfonía y los ‘ritornelli’ del director). Dirección escénica: Mariame Clément. Escenografía y vestuario: Julia Hansen. Luces: Philippe Berthomé. Intérpretes: Christophe Dumaux (Giasone), Katarina Bradic (Medea), Robin Johannsen (Isifile), Andrew Ashwin (Ercole/Oreste), Filippo Adami (Demo), Josef Wagner (Besso/Gioive), Angélique Noldus (Amore/Alinda), Yaniv d’Or (Delfa) y Emilio Pons (Sole/Egeo) . Orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Federico Maria Sardelli
    27/05/2010
  • Bélgica 11/05/2010

    Peculiar Molinera

    Palais des Beaux Arts. Recital de Matthias Goerne, barítono. Piano: Pierre-Laurent Aimard. Die schöne Mullerin, ciclo de Lieder, D 795 (versos de Wilhelm Müller, música de Franz Schubert). Organizado conjuntamente con el Théâtre de La Monnaie
    21/05/2010
  • Bélgica 12/05/2010

    Being John Malkovich

    Palais des Beaux Arts. The Infernal Comedy. Confessions of a serial killer. Stage play for a Baroque-Orchestra, two Sopranos and one actor. Texto (basado en una idea de Birgit Hutter y Martin Haselböck) y dirección: Michael Sturminger. Vestuario: Birgit Hutter. Primera representación en forma escénica: Teatro Ronacher, Viena, 1 de julio de 2009 (Creación: Santa Monica, California, Barnum Theatre, 3 de mayo de 2008). Músicas de Gluck, Boccherini, Vivaldi, Mozart, Beethoven, Haydn y Weber. Intérpretes: John Malkovich (Jack Unterweger). Soprano I: Bernarda Bobro. Soprano II: Aleksandra Zamojska. Orchester Wiener Akademie. Dirección y concepción musical: Martin Haselböck. Aforo completo
    19/05/2010
  • Bélgica 09/05/2010

    Donizetti ‘menor’

    Palais Opéra. Rita, libreto de G.Vaez; Il campanello, libreto y música de G.Donizetti. Puesta en escena: Stefano Mazzonis di Pralafera. Escenografía: Jean-Guy Lecat. Vestuario: Fernand Ruiz. Luces: Franco Marri. Intérpretes: Priscille Laplace (Rita), Aldo Caputo (Beppe), Alberto Rinaldi (Gaspar); Domenico Colajanni (Don Annibale Pistacchio), Massimiliano Gagliardo (Enrico), Priscille Laplace (Serafina), Monica Minarelli (Madama Rosa) y Aldo Caputo (Spiridione). Orquesta y coro (preparado por Marcel Seminara) del Teatro. Dirección de orquesta: Claudio Scimone
    18/05/2010
  • Bélgica 04/05/2010

    El de la triste figura

    Teatro de La Monnaie. Don Quichotte (Montecarlo, Ópera, 19 de febrero de 1910). Libreto de Henri Cain según un texto de Jacques Le Lorrain (sobre la obra de Cervantes) y música de J.Massenet. Dirección escénica y vestuario: Laurent Pelly. Escenografía: Barbara de Limburg. Luces: Jean-Jacques Delmotte. Intérpretes: José van Dam (Quijote), Silvia Tro Santafé (Dulcinea), Werner Van Mechelen (Sancho Panza), Julie Mossay (Pedro), Camille Merckx (Garcias), Gijs van der Linden (Juan), Vincent Delhoume (Rodríguez), Bernard Villiers (jefe de los bandidos) y otros. Orquesta y coro (preparado por Martino Faggiani) del Teatro. Director: Marc Minkowski
    17/05/2010
  • Italia 30/04/2010

    La caja de Pandora

    Teatro alla Scala. Lulu (2 de junio de 1937, Opera de Zurich; versión completada por Friedrich Cerha en tres actos, París, Opera, 24 de febrero de 1979). Texto y música de Alban Berg sobre dos dramas de Frank Wedekind. Puesta en escena: Peter Stein. Escenografía: Ferdinand Wögerbauer. Vestuario: Moidele Bickel. Iluminación: Duane Schuler. Intérpretes: Laura Aikin (Lulu), Natasha Petrinsky (Condesa Geschwitz/ Encargada de guardarropas), Stephen West (Dr. Schön/Jack el Destripador), Thomas Piffka (Alwa), Franz Mazura (Schigolch/Payaso), Roman Sadnik (Pintor/Negro), Rudolf Rosen (Domador/Atleta), Magdalena Anna Hofmann (Estudiante/Camarero), Robert Wörle (Médico/Profesor/Príncipe/Servidor/Marqués) y otros. Orquesta del Teatro. Director: Daniele Gatti
    14/05/2010
  • Italia 29/04/2010

    Domingo Dux y otras consideraciones

    Teatro alla Scala. Simon Boccanegra, versión revisada y definitiva, Milán, Teatro alla Scala, 24 de marzo de 1881. Libreto de F. M. Piave revisado y completado por A. Boito, y música de G. Verdi sobre el drama homónimo de Antonio García Gutiérrez. Dirección escénica: Federico Tiezzi. Escenografía: Pier Paolo Bisleri. Vestuario: Giovanna Buzzi. Intérpretes: Plácido Domingo (Simone), Ferruccio Furlanetto (Fiesco), Anja Harteros (Amelia/María), Fabio Sartori (Gabriele), Massimo Cavalletti (Paolo), Ernesto Panariello (Pietro), Antonello Ceron (Capitán de ballesteros) y Alisa Zinovieva (Doncella de Amelia). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Bruno Casoni). Director: Daniel Barenboim
    07/05/2010
  • Bélgica 17/04/2010

    Sauna, mermelada y globos

    De Vlaamse Opera. Eugene Onegin (Moscú, Teatro Maly, 29 de marzo de 1879. Estreno oficial: Moscú, Bolshoi, 23 de enero de 1881). Libreto de Konstantin Silovski y Piotr I. Chaivosqui, autor de la música. Puesta en escena: Tatiana Gürbaca. Escenografía y vestuario: Marc Weeger y Silke Willrett. Tommi Hakala (Eugene), Anna Leese (Tatiana), Thorsten Büttner (Lenski), Katarina Bradic (Olga), Ilya Bannik (Gremin), Mireille Capelle (Larina), Livia Budai (Filipevna), Guy de Mey (M. Triquet), y otros. Coro y Orquesta del Teatro. Maestro de coro: Yannis Pouspourikas. Director de orquesta: Dmitri Jurowski
    28/04/2010
  • Estados Unidos 12/04/2010

    Otro estreno para el MET

    Metropolitan Opera at Lincoln Center. Armida, Nápoles, San Carlo, 11 de noviembre de 1817. Libreto de Giovanni Schmidt y música de Gioacchino Rossini. Puesta en escena: Mary Zimmerman. Escenografía y vestuario: Richard Hudson. Coreografía: Graciela Daniele. Intérpretes: Renée Fleming (Armida), Lawrence Brownlee (Rinaldo), John Osborn (Goffredo), José Manuel Zapata (Gernando), Barry Banks (Carlo), Kobie van Rensburg (Ubaldo), Yeghishe Manucharyan (Eustazio), Peter Volpe (Idraote), Keith Miller (Astarotte). Coro y orquesta del Teatro (maestro de coro: Donato Palumbo). Director: Riccardo Frizza
    23/04/2010
  • Bélgica 27/03/2010

    Norma Edita

    Théâtre de La Monnaie. Norma (26.12.1831, Teatro alla Scala, Milán) libreto de F. Romani y música de V. Bellini. Intérpretes: Edita Gruberova (Norma), Silvia Tro Santafé (Adalgisa), Zoran Todorovich (Pollione), Giorgio Giuseppini (Oroveso), Carole Wilson (Clotilde) y Carlo Bosi (Flavio). Versión de concierto. Orquesta y coro (director: Martino Faggiani) del Teatro. Dirección: Julian Reynolds
    15/04/2010
  • Suiza 19/03/2010

    El Sistema, el método, el genio

    Théâtre du Châtelet. Anna Prohaska, soprano. Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana ‘Simón Bolívar’. Dirección: Claudio Abbado. Serguei Prokofiev, Suite Escita, op.20 (1914-15). Alban Berg, Suite de Lulú (1929-34). Piotr I. Chaicovsqui, Sinfonía nº 6 ‘Patética’, op.74 (1893). Conciertos de Pascua
    14/04/2010
  • Italia 20/03/2010

    El sari no le sienta a Wagner

    Teatro alla Scala. Tannhäuser (19 de octubre de 1845, Hofoper de Dresde. Versión de París, 1861) libreto y música de R. Wagner. Puesta en escena: La Fura dels Baus (Carlos Padrissa). Escenografía: Roland Olbeter. Vestuario: Chu Uroz. Video: Franc Aleu. Intérpretes: Robert Dean Smith (Tannhäuser), Anja Harteros (Elisabeth), Julia Gertseva (Venus), Roman Trekel (Wolfram), Georg Zeppenfeld (Hermann), Martin Homrich (Walther) y otros. Orquesta y coro (director: Bruno Casoni) del Teatro. Dirección: Zubin Mehta
    09/04/2010
  • Francia 14/03/2010

    ¿Sobredosis?

    Opéra de Paris. Opéra Bastille. Don Carlo (París, 11 de marzo de 1867, versión revisada para el Teatro alla Scala de Milán, de 1884), libreto de J.P. Méry y Camille Du Locle, traducción italiana de A. de Lauzière-Thémines y A. Zanardini), música de G. Verdi. Puesta en escena: Graham Vick. Escenografía y vestuario: Tobias Hoheisel. Intérpretes: Stefano Secco (Carlo), Giacomo Prestia (Filippo), Sondra Radvanovsky (Elisabetta), Luciana D’Intino (Eboli), Ludovic Tézier (Rodrigo), Victor Von Halem (il Grande Inquisitore), Balint Szabo (Un frate/Carlo V) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Patrick Marie Aubert). Dirección de orquesta: Carlo Rizzi.
    07/04/2010
  • Bélgica 15/03/2010

    Gritos y susurros

    Théâtre de la Balsamine. Ismene, texto de Yannis Ritsos, música de George Aperghis. Primera representación: 2008. Concepción: M. Pousseur y E. Bagnoli. Puesta en escena, espacio y luces: E. Bagnoli. Dramaturgia y colaboración: G. Cassiers. Sonido: D. De Cock. Intérprete: Marianne Poussseur
    31/03/2010
  • Francia 13/03/2010

    ‘Pacta sunt servanda’

    Opéra Bastille. Das Rheingold (Munich, Königliches Hof und Nationaltheater, 22 de septiembre de 1869), texto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Günter Krämer. Escenografía: Jürgen Bäckmann. Vestuario: Falk Bauer. Coreografía: Otto Pichler. Iluminación: Diego Leetz. Intérpretes: Falk Struckmann (Wotan), Kim Begley (Loge), Peter Sidhom (Alberich), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Mime), Sophie Koch (Fricka), Ann Petersen (Freia), Qiu Lin Zhang (Erda), Ian Paterson (Fasolt), Günther Groissböck (Fafner), Marcel Reijans (Froh), Samuel Youn (Donner), Caroline Stein (Woglinde), Daniela Sindram (Wellgunde) y Nicole Piccolomini (Flosshilde). Orquesta de la Opéra de París. Director: Philippe Jordan
    29/03/2010
  • Hungría 06/03/2010

    El filósofo y su alma

    Ópera Nacional. L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice (1791). Primera ejecución pública: Florencia, Teatro Comunale, 9 de junio de 1951. Libreto de Carlo Badini y música de J. Haydn. Puesta en escena: Sándor Zsótér. Escenografía: Mária Ambrus. Vestuario: Mari Benedek. Intérpretes: Andrea Rost (Euridice), Szabolcs Brickner (Orfeo), Zsolt Haja (Creonte), Júlia Hajnóczy (Genio), Krisztián Cser (Plutone) y otros. Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de Budapest. Director: Ádám Fisher
    17/03/2010
  • Francia 28/02/2010

    Una stella nell’immensitá

    Théatre des Champs-Elysées. Falstaff, Milán, Teatro alla Scala, 9 de febrero de 1893. Libreto de Arrigo Boito y música de Giuseppe Verdi. Dirección escénica: Mario Martone. Escenografía: Sergio Tramonti. Vestuario: Ursula Patzak. Intérpretes: Ambrogio Maestri (Falstaff), Anna Caterina Antonacci (Alice), Jean-François Lapointe (Ford), Marie-Nicole Lemieux (Quickly), Chen Reiss (Nannetta), Paolo Fanale (Fenton), Caitlin Hulp (Meg), Raúl Giménez (Doctor Cajus), Patrizio Saudelli (Bardolfo) y Federico Sacchi (Pistola). Orquesta Nacional de Francia y coro del Teatro (maestro de coro: Walter Zeh). Director: Daniele Gatti.
    15/03/2010
  • Francia 12/02/2010

    C@ntar

    Opéra Garnier. Recital de Simon Keenlyside, acompañado por Malcom Martineau (piano). Obras de Fauré, Ravel (Histoires naturelles) y Schumann (Dichterliebe). Bises: Schubert y Brahms.
    24/02/2010
  • Francia 06/02/2010

    Si los sueños sueños son

    Opéra Bastille. La sonnambula (Milán, Teatro Carcano, 6 de marzo de 1831), libreto de Felice Romani, música de V. Bellini. Puesta en escena y escenografía: Marco Arturo Marelli. Vestuario. Dagmar Niefind. Intérpretes: Natalie Dessay (Amina), Javier Camarena (Elvino), Michele Pertusi (Conde Rodolfo), Marie-Adeline Henry (Lisa), Cornelia Oncioiu (Teresa), Nahuel Di Pierro (Alessio) y Jian-Hong Zhao (Notario). Coro (maestro: Patrick Marie Aubert) y orquesta de la Opéra National de Paris. Dirección: Evelino Pidò
    22/02/2010
  • Italia 30/01/2010

    El amo y el esclavo

    Teatro alla Scala. Don Giovanni, 29 de octubre de 1787, Teatro Nacional de Praga. Libreto de L. Da Ponte y música de W. A. Mozart. Puesta en escena y escenografía: Peter Mussbach. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer. Intérpretes: Erwin Schrott (Don Giovanni), Georg Zeppenfeld (El Comendador), Carmela Remigio (Doña Ana), Emma Bell (Doña Elvira), Juan Francisco Gatell (Don Octavio), Alex Esposito (Leporello), Veronica Cangemi (Zerlina) y Mirco Palazzi (Masetto). Orquesta y coro (maestro preparador: Bruno Casoni) del Teatro. Dirección: Louis Langrée. Aforo 100%
    17/02/2010
  • Bélgica 28/01/2010

    Desvestir al desnudo

    Palais des Beaux Arts. Mussorgski: preludio de La Jovanchina (1872-1880). Shostakovich: Sinfonía nº 1 en fa menor (op.10) (1924-1925). Chaicovski: Sinfonía nº 4 en fa menor, op.36 (1877). Orquesta del Teatro Marinski. Dirección: Valery Gergiev. Aforo completo
    15/02/2010
  • Obituario

    Arkhipova: quien a tantos hizo comprender tanto

    Leía el pasado domingo una excelente nota de Maruja Torres sobre la muerte de Jean Simmons (que yo admiraba casi tanto como ella), en la que manifestaba su insatisfacción por las necrológicas leídas…Hoy me acuerdo de eso porque en lo que llevo leído en Internet poco encuentro más que los mismos datos referidos a la carrera, más alguna alusión a veces algo punzante a haber sido ‘artista del Pueblo’, ‘medalla Lenin’ y otros premios de la época soviética en la que creció y actuó. En todo caso, no es poco mérito que una mezzo haya sido antes arquitecto (o arquitecta, si alguien está por esta sistemática ‘igualdad’ lingüística), ni que haya logrado trascender, además de su incontrastable reinado en el Bolshoi moscovita, a otros países de Europa y América.Seguramente muchos la conocen sobre todo por alguna grabación (ahí está su Doncella de Orléans) o por aquella actuación de Mario Del Monaco en el que él cantaba en francés y los demás en ruso. La Carmen -rol con el que llegó a la fama en su
    12/02/2010
  • Bélgica 19/01/2010

    El amor que mata

    La Monnaie. Elektra (Dresde, 25 de enero de 1909), libreto de Hugo von Hofmannsthal y música de R. Strauss. Puesta en escena: Guy Joostens. Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth. Intérpretes: Evelyn Herlitzius/Nadine Secunde (Elektra), Doris Soffel/Natasha Petrinsky (Clitemnestra), Eva Maria Westbroek/Annalena Persson (Crisotemis), Gerd Grochowski (Orestes), Donald Kaasch (Egisto), Franz Mazura (preceptor) y otros. Coro y Orquesta del Teatro. Dirección: Lothar Koenigs
    04/02/2010
  • Hungría 17/01/2010

    Un gran ballet en buenas manos y pies

    Ópera Nacional. Romeo y Julieta, op. 64, primera representación completa Brno, 30 de diciembre de 1938; versión revisada utilizada en la actualidad, Kirov, 11 de enero de 1940. Guión de Adrian Piotrovsky sobre la tragedia de Shakespeare y música de S. Prokofiev. Coreografía: Laszló Seregi. Intérpretes: Levente Bajári (Romeo), Katalin Volf (Julieta), József Cserta (Mercucio), Bence Apáti (Tibaldo), Szilárd Macher (Paris), György Szakály (Capuleto), Krisztina Végh (Sra. Capuleto), Blanka Fajth (Nodriza), Oszkár Rotter (Lorenzo), András Szegö (el arlequín), Alexandra Kozmér (Mab) y otros. Orquesta de la Ópera Nacional de Budapest. Director: Gergely Kesselyák.
    02/02/2010
  • Hungría 16/01/2010

    La flauta que nunca suena por casualidad

    Teatro Vig. Die Zauberflöte (Viena, Theater an der Wien, 30 de septiembre de 1791). Libreto de E. Schikaneder y música de W.A. Mozart. Cantada en húngaro (Traducción de Harsány, Fischer y Blum). Dirección escénica: Laszló Marton. Intérpretes: László Szvétek (Sarastro), Viktória Varga (Reina de la Noche), Dániel Pataki Potyók (Tamino), Eszter Wierdl (Pamina), Csaba Szegedi (Papageno), Kinga Kriszta (Papagena), Tivadar Kis (Monostatos), Kolos Kováts (Orador), y otros. Orquesta y coro de la Ópera Nacional de Budapest. Director: János Kovács
    27/01/2010
  • Francia 20/12/2009

    Lo que corresponde

    Opéra Comique. Fortunio (París, Opéra Comique, 5 de junio de 1907), libreto de G. Arman de Cavaillet y R. de Flers sobre la comedia Le Chandelier de Musset, y música de A. Messager. Puesta en escena: Denis Podalydès. Escenografía: Éric Ruf. Vestuario: Christian Lacroix. Intérpretes: Joseph Kaiser (Fortunio), Virginie Pochon (Jacqueline), Jean-Marie Frémeau (Maître André), Jean-Sébastien Bou (Clavaroche), Jean-François Lapointe (Landry), Philippe Talbot (Lieutenant d’Azincourt), Jean Teitgen (Lieutenant de Verbois), Sarah Jouffroy (Madelon), Jérôme Varnier (Maître Subtil), Éric-Martin Bonnet (Guillaume) y otros. Coro de cámara ‘Les éléments’ (preparado por Joël Suhubiette) y Orquesta de París. Dirección: Louis Langrée.
    11/01/2010
  • España - Cataluña 23/12/2009

    Trovatore liceista: segundo elenco de tres

    Gran Teatre del Liceu. Il Trovatore, Roma, Teatro Apollo, 19 de enero de 1853. Libreto de S. Cammarano con agregados de L. E. Bardare y música de G. Verdi sobre la obra teatral homónima de A. García Gutiérrez. Dirección escénica: Gilbert Deflo. Escenografía y vestuario: William Orlandi. Intérpretes: Anthony Michaels-Moore (Conde de Luna), Alfred Kim (Manrico), Krassimira Stoyanova (Leonora), Irina Mischura (Azucena), Paata Burchuladze (Ferrando), Ana Puche (Inés), Vicenç Esteve Madrid (Ruiz) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Director: Marco Armiliato.
    08/01/2010
  • Obituario

    La muerte de Juan Oncina

    Por más que estuviera en Barcelona cuando se produjo el deceso (29 de diciembre, según se me informa), no he leído hasta ahora (6 de enero, casi una semana después) en ninguna publicación (salvo en un sitio de Internet) reacción alguna ante el fallecimiento del tenor que residía desde hacía mucho tiempo en la ciudad, donde había nacido pero de la que había tenido que marcharse por su mala salud junto a su familia a Orán, donde se aficionó al canto (en realidad, su padre era un barítono que lo había dejado antes de empezar). Había debutado con Manon e interpretado también Werther tras estudiar en Barcelona con Mercedes Capsir (quien lo hizo debutar a su lado en la aludida Manon en Gerona, además de llevarlo como ‘Paco’ la única vez que cantó él La vida breve y como ‘Paolino’ en Il matrimonio segreto que fue la despedida de la veterana artista del Liceu, entonces Liceo). Tuvo el visto bueno de Serafín en Italia, que de todos modos le recomendó mejorar su italiano. En sus posteriores estudios con Fornarini, alternó con la Favero, Gobbi, Prandelli y la joven sopranoTatiana Menotti, que se convertiría en su esposa de toda la vida hasta su fallecimiento en 2001 (alguno recordará su ‘Musetta’ en disco).A ambos los conocí en un concierto en Santa María del Mar de Victoria de los Ángeles (de la que había sido compañero y camarada durante sus estudios en el conservatorio del Liceu, junto a, entre otros, Raimundo Torres y Rosa Sabater), cuando hacía poco que habían decidido instalarse definitivamente en Barcelona (lo volvería a encontrar regularmente en una oficina de la Caixa de Catalunya cercana a nuestros respectivos domicilios, pero ambos siempre con prisas, de esas que uno luego se pregunta por qué y para qué. Incluso trabajaba yo entonces en un instituto de bachillerato donde tenía como colega a una sobrina de su mismo apellido, que siempre intentó concertar una cena o entrevista sin resultado). Más interesante que todo esto, lo había escuchado personalmente en su única actuación en Buenos Aires, cuando se presentó en 1961 en el Colón cantando el ‘Lindoro’ de L’Italiana in Algeri junto a la también debutante Oralia Domínguez, en un momento en que la ópera comenzaba a salir de su ostracismo.Estaba pasando en ese momento de tenor ‘di grazia’, o sea básicamente un lírico ligero, a lírico pleno, aunque en ese empleo no cosechó tantas críticas favorables como le habían otorgado sus Mozart y Rossini (recordemos sus actuaciones en Glyndebourne y en el San Carlo de Nápoles, entre otros lugares). En 1951 había sido elegido por la RAI, cuando se emprendió la primera grabación del ciclo completo de las óperas de Verdi con motivo del cincuentenario de la muerte del compositor, para el papel de su cuerda en la más impersonal de las obras del maestro, Un giorno di regno.En su época estaban Alva, Monti, Valletti, Misciano (y de alguno me olvidaré), así que la competencia era fuerte aunque todavía no había aparecido Kraus (que de todos modos se dedicó poco y nada a Mozart y Rossini) y nadie existía que se pareciera a Blake o Flórez. (Oncina fue un más que estimable ‘Elvino’ en La sonnambula).Se trataba de un hombre de buena planta, elegante, simpático, ágil, de buen fiato y resistencia para las agilidades y de un timbre muy grato, con un canto fácil y un dominio -entonces no era tan necesario como ahora marcarlo- del estilo y del recitativo de las óperas del primer Ochocientos y del siglo XVIII. De aquella lejana Italiana recuerdo con particular agrado el aria ‘Languir per una bella’, tan elegíaca en su primera parte y brillante en la segunda, y el subsiguiente dueto con ‘Mustafá’ (Raffaele Arié) ‘Se inchinassi a prender moglie’, cantado con gran picardía y entusiasmoHizo su carrera con dignidad, buen gusto, seriedad y profesionalidad. Merece un recuerdo y el respeto por quien no fue un meteoro ni un producto de alguna casa de discos y que se puso más a prueba en los teatros de ópera que ante los micrófonos o en largas giras de conciertos para publicitar un disco cuidadosamente diseñado (hasta en el título) con el ojo puesto en las ventas antes que en los autores a los que un intérprete debe servir. Seguramente, como se dice, descansará en paz porque cumplió bien y haciendo lo que mejor sabía y más le agradaba en su paso por la vida. Los que ahora lo han olvidado han demostrado una vez más, además de su ignorancia y/o mediocridad (la una suele ir con la otra), lo que les importa el trabajo honrado de los que han hecho, cada uno en su nivel, la historia reciente del género lírico. No es algo que esté hoy limitado al mundo del la ópera o de la música clásica en general, pero cuando el fenómeno llega a invadir estas esferas antes preservadas de la desmemoria programada (de modo deliberado e interesado en muchas oportunidades) hay como para ponerse nerviosos. Aunque seguramente lo habrá notado, espero que sin resentimiento ni amarguras, Oncina también habrá sabido que él había hecho lo correcto. Quod demonstrandum erat.
    08/01/2010
  • Alemania 18/12/2009

    Inmensa, imbatible, inmortal

    Oper. La Traviata,Venecia, La Fenice, 6 de marzo de 1853. Libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Dirección escénica: Axel Corti. Escenografía: Bert Kistner. Vestuario: Gaby Frey. Intérpretes: Tatiana Lisnic (Violetta Valéry), Szabolcs Brickner (Alfredo), Aris Argiris (Germont), Sun Hyung Cho (Annina), Peter Marsh (Gastone), Dong-Jung Wang (Dottor Grenvil), Franz Mayer (Barone Douphol) y otros. Orquesta y coro del teatro (maestro de coro: Matthias Köhler). Director: Giuliano Carella
    29/12/2009
  • Austria 13/12/2009

    La soledad del corredor de fondo

    Staatsoper. Macbeth (Florencia, Teatro della Pergola, 14 de marzo de 1847). Libreto de F.M. Piave y música de G. Verdi. Puesta en escena: Vera Nemirova. Escenografía: Johannes Leiacker. Coreografía: Vera Nemirova (concepto) y Christian Herden (colaboración). Intérpretes: Simon Keenlyside (Macbeth), Erika Sunnegardh (Lady Macbeth), Dimitri Pittas (Macduff), Stefan Kocán (Banquo), Gergely Németi (Malcolm), Donna Ellen (Dama), Alfred Sramek (Médico) y otros. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Thomas Lang). Dirección de orquesta: Guillermo García Calvo.
    24/12/2009
  • Italia 10/12/2009

    Mais nous ne voyons pas la Carmencita

    Teatro alla Scala. Carmen, París, Opéra Comique, 3 de marzo de 1875. Libreto de H.Meilhac y L.Halévy y música de G. Bizet sobre la novela de P.Merimée. Dirección escénica y vestuario: Emma Dante. Escenografía: Richard Peduzzi. Intérpretes: Anita Rachvelishvili (Carmen), Jonas Kaufmann (Don José), Erwin Schrott (Escamillo), Adriana Damato (Micaela), Michèle Losier (Frasquita), Adriana Kucerová (Mercedes), Francis Dudziak (El Dancairo), Rodolphe Briand (El Remendado), Mathias Hausmann (Morales), Gabor Bretz (Zúñiga) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Bruno Casoni). Director: Daniel Barenboim. Aforo completo
    18/12/2009
  • Holanda 06/12/2009

    El bandido, el jugador y la dueña del ‘saloon’

    Het Muziektheater. La fanciulla del West (Nueva York, 10 de diciembre de 1910, Metropolitan), libreto de Guelfo Civinini y Carlo Zangarini (de la obra teatral de David Belasco), música de G. Puccini. Puesta en escena: Nikolaus Lehnhoff. Escenografía: Raimund Bauer. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer. Intérpretes: Eva-Marie Westbroek (Minnie), Zoran Todorovich (Johnson/Ramírez), Lucio Gallo (Jack Rance), Ronald Sadnik (Nick), Diogenes Randes (Ashby), Stephen Gadd (Sonora), Tijl Faveyts (Billy Jackrabbit), Ellen Rabiner (Wowkle), André Morsch (Jack Wallace) y otros. Orquesta Filarmónica de los Países Bajos y Coro masculino de la Opera de los Países Bajos (maestro: Martin Wright). Director: Carlo Rizzi
    11/12/2009
  • Bélgica 17/11/2009

    La marca Bartoli

    Palais des Beaux Arts. ‘Sacrificium-La scuola dei castrati’. Concierto de Cecilia Bartoli, mezzosoprano, e Il Giardino Armonico dirigido por Giovanni Antonini. Obras de Porpora, Broschi, Veracini, Vinci, Leo, Araia, Graun, Sammartini, y Caldara. Bises: Porpora y Haendel. Aforo completo.
    02/12/2009
  • Francia 13/11/2009

    El pecado de mirar

    Opéra Bastille. Salome (Dresde, Ópera Real, 9 de diciembre de 1905), libreto de Hedwig Lachmann sobre el drama homónimo de O. Wilde y música de R. Strauss. Puesta en escena: Lev Dodin. Escenografía y vestuario: David Borovsky. Intérpretes: Camilla Nylund (Salomé), Thomas Moser (Herodes), Julia Juon (Herodías), Vincent Le Texier (Juan Bautista), Xavier Mas (Narraboth), Varduhi Abrahamyan (Paje) y otros. Orquesta del Teatro. Dirección: Alain Altinoglu
    30/11/2009
  • Francia 15/11/2009

    La peligrosa popularidad

    Opéra Bastille. La Bohème (Teatro Regio, Turín, 1 de febrero de 1896), libreto de L. Illica y G. Giacosa y música de G. Puccini sobre la obra de H. Mürguer. Puesta en escena: Jonathan Miller. Escenografía: Dante Ferretti. Vestuario: Gabriella Pescucci. Intérpretes: Tamar Iveri (Mimí), Stefano Secco (Rodolfo), Natalie Dessay (Musetta), Dalibor Jenis (Marcello), Giovanni Battista Parodi (Colline), David Bizic (Schaunard), Rémy Corazza (Alcindoro) y otros. Coro (preparado por Alessandro De Stefano) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Daniel Oren
    26/11/2009
  • Francia 14/11/2009

    El año Haendel

    Théâtre des Champs-Elysées. Ezio (Londres, King’s Theatre, 15 de enero de 1732). Texto de Pietro Metastasio, música de G. F. Haendel. Intérpretes: Lawrence Zazzo (Ezio), Veronica Cangemi (Fulvia), Sonia Prina (Valentiniano), Kristina Hammarstroem (Onoria), Vittorio Prato(Massimo) y Antonio Abete(Varo). Kammerorchester Bassel. Director: Attilio Cremonesi. Versión de concierto
    25/11/2009
  • Obituario

    El aura de Elisabeth Söderström

    Acaba de fallecer en su Suecia natal con casi 82 años. Se han hecho eco algunos periódicos anglosajones, imagino que la prensa nórdica (al menos la sueca) y, aparte de lo que -espero- se leerá en las revistas especializadas, me ha sorprendido gratamente ver una semblanza en El Mercurio de Chile, donde nunca actuó (decididamente, lo poco de serio que puede quedar en el mundo lírico de hoy, y sobre todo en el latinoamericano, se ha refugiado en la capital chilena, que no ha decidido vivir de glorias pasadas ni de mirarse el ombligo y decir ‘seguimos siendo los primeros’, como algún país vecino). Por eso me animo a escribir, yo que nunca la vi -ni de lejos- en escena. El día en que me tocaba lo que sería su última intervención en el Met -la vieja ‘Condesa’ de La dama de piques en la memorable versión dirigida por Gergiev con, entre otros, Domingo, Borodina y Horovstovski- la sustituyó una colega rusa muy notable, pero, al decir de los que habían asistido a las funciones de la Söderström,
    23/11/2009
  • Bélgica 07/11/2009

    Dozzinetti

    Forum. Don Pasquale (3 de enero de 1843, Théâtre des Italiens, París), libreto de G. Ruffini y G. Donizetti y música de G. Donizetti. Intérpretes: Nicola Alaimo (Don Pasquale), Laura Giordano (Norina), Juan Francisco Gatell (Ernesto), Mario Cassi (Malatesta), y Luca Dall’Amico (Notario). Orchestra Giovanile Luigi Cherubini y coro del Teatro Municipale di Piacenza (director: Pier Andrea Veneziani). Dirección de orquesta: Riccardo Muti. Versión de concierto
    13/11/2009
  • Bélgica 27/10/2009

    En cinemascope y brillante tecnicolor

    Teatro de La Monnaie. The Rake’s Progress, Venecia, La Fenice, 11 de septiembre de 1951. Libreto de W. Auden y Ch. Kallman y música de Igor Stravinski. Dirección escénica: Robert Lepage, recreada por David Lefkowich. Escenografía: Carl Fillion. Vestuario: François Barbeau. Coreografía: Michael Keegan-Dolan. Video: Boris Firquet. Iluminación: Etienne Boucher. Intérpretes: Sally Matthews (Anne), Mark Padmore (Tom), Dietrich Henschel (Nick Shadow), Carole Wilson (Mother Goose), Tania Kross (Baba the Turk), Nathan Berg (Trulove), John Graham-Hall (Sellem) y Jean Teitgen (Keeper of the Madhouse). Orquesta Sinfónica y coro del Teatro (maestro de coro: Stephen Betteridge). Director: Lawrence Renes
    06/11/2009
  • Bélgica 22/10/2009

    ‘Is life anything like that?’

    La Monnaie. Recital de Gerald Finley (barítono), acompañado por Julius Drake (piano). Amores de poeta op.48, de Schumann, y canciones de Grieg (cinco del op.48), Ives (siete, 1898-1921) y Barber (1936-1937). Bises: Ives y Ravel
    03/11/2009
  • Francia 12/10/2009

    En la ardiente oscuridad

    Théâtre des Champs-Elysées. Wozzeck.(19 de diciembre de 1925, Staatsoper, Berlin). Texto de Georg Büchner, música de Alban Berg. Intérpretes: Simon Keenlyside (Wozzeck), Katarina Dalayman (Marie), Peter Hoare (el Capitán), Hans-Peter Scheidegger (el Médico), Hubert Francis (el Tambor Mayor), Robert Murray (Andres), Anna Burford (Margret), Ben Johnson(el loco) y otros. Versión de concierto. Coro de Radio France (dir.: Matthias Brauer) y coro de niños de Radio France (dir.: Sofi Jeannin). Voces y Orquesta Philharmonia de Londres. Director: Esa-Pekka Salonen
    30/10/2009
  • Bélgica 19/10/2009

    80 años de una gran sala

    Palais des Beaux Arts. Andromaque, libreto sobre la obra de Racine con versos de éste y L-G. Pitra, música de A. Grétry, Paris, Académie Royale de Musique, 6 de junio de 1780. Karine Deshayes (Andromaque), Sébastien Guèze (Pyrrhus), Maria Riccarda Wesseling (Hermione) y Thassis Christoyannis (Oreste). Coro y Orquesta del Concert Spirituel. Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versalilles (maestro: Olivier Schneebeli). Dirección: Hervé Niquet. Versión de concierto
    29/10/2009
  • Francia 10/10/2009

    ‘Musica, Gaetano’

    Opéra Bastille. L’elisir d’amore (Teatro della Canobbiana, Milán, 12 de mayo de 1832), libreto de F. Romani y música de G. Donizetti. Puesta en escena: Laurent Pelly. Escenografía y vestuario: Chantal Thomas. Intérpretes: Giuseppe Filianotti (Nemorino), Anna Netrebko (Adina), George Petean (Belcore), Paolo Gavanelli (Dulcamara) y Jaël Azzaretti (Giannetta). Orquesta y coro (director: Alessandro Di Stefano) del Teatro. Dirección de orquesta: Paolo Arrivabeni.
    28/10/2009
  • Francia 11/10/2009

    Saldando deudas (II)

    Opéra Garnier. Mireille (Paris, Théâtre Lyrique, 19 de marzo de 1864), libreto de M. Carré y música de Ch. Gounod sobre el poema de F. Mistral. Regisseur: Nicolas Joel. Escenografía: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino. Iluminación: Vinicio Cheli. Coreografía: Patrick Segot. Intérpretes: Inva Mula (Mireille), Charles Castronovo (Vincent), Franck Ferrari (Ourrias), Alais Vernhes (Maître Ramon), Sylvie Brunet (Taven), Nicolas Cavallier (Maître Ambroise), Amel Brahim-Djelloul (Clémence), Anne-Catherine Gillet (Vincenette) y otros. Orquesta y coro (director: Patrick Marie Aubert) del Teatro. Dirección de orquesta: Mark Minkowski.
    23/10/2009
  • Francia 09/10/2009

    Saldando deudas (I)

    Opéra Bastille. Die tote Stadt (Hamburgo y Colonia, Opera, 4 de diciembre de 1920), libreto de P. Schott y música de E. W. Korngold sobre la novela homónima de G. Rodenbach adaptada por el autor al teatro. Regisseur: Willy Decker. Escenografía y vestuario: Wolfgang Gussmann. Iluminación: Wolfgang Göbbel. Coreografía: Athos Farmer. Intérpretes: Robert Dean Smith (Paul), Ricarda Merbeth (Marie/Marietta), Stéphan Degout (Franz/Fritz), Doris Lamprecht (Brigitte), y otros. Orquesta y coro (director: Patrick Marie Aubert) del Teatro. Dirección de orquesta: Pinchas Steinberg
    21/10/2009
  • Bélgica 29/09/2009

    Una Semele de Mongolia

    Théâtre Royal de La Monnaie. Semele, Londres, 10 de febrero de 1744, libreto de W. Congreve y música de Georg F. Haendel. Dirección escénica y escenografía: Zhang Huan. Vestuario: Han Feng. Coreografía: Su Jie. Luces: Wolfgang Göbbel. Intérpretes: Ying Huang (Semele), Jeremy Ovenden (Jupiter), Ning Liang (Juno/Ino), Nathan Berg (Cadmus/Sacerdote), Kurt Gysen (Somnus), David Hansen (Athamas) y Sarah Tynan (Iris). Coro del Teatro (Piers Maxim) y Orquesta Les Talens Lyriques. Director: Christophe Rousset
    13/10/2009
  • Bélgica 25/09/2009

    Un director para Carpentier

    Palais des Beaux Arts. Anna Larsson, contralto. Orquesta Sinfónica de Göteborg (Gotemburgo). Dirección: Gustavo Dudamel. Beethoven, Sinfonía nº 1 en do mayor, op.21 (1799-1800) ; Mahler, Rückertlieder para voz y orquesta (1901-1902); Nielsen, Sinfonía nº 4 op. 29 Inextinguible (1914-1916). Ciclo ‘European Galas’
    09/10/2009
  • Italia 13/08/2009

    Rossini Opera Festival III: Brillante solución

    Teatro Rossini. La scala di seta, Venecia, Teatro San Mosè, 9 de mayo de 1812. Libreto de Giuseppe Foppa y música de G. Rossini. Escenografía y vestuario: Paolo Fantin. Dirección escénica: Damiano Michieletto. Intérpretes: Daniele Zanfardino (Dormont), Olga Peretyatko (Giulia), Anna Malavasi (Lucilla), José Manuel Zapata (Dorvil), Carlo Lepore (Blansac) y Paolo Bordogna (Germano). Orquesta Haydn de Bolzano y Trento. Director: Claudio Scimone
    08/09/2009
  • Italia 12/08/2009

    Rossini Opera Festival II: Todavía una rareza

    Adriatic Arena. Zelmira, Nápoles, Teatro San Carlo, 16 de febrero de 1822. Libreto de Andrea L. Tottola y música de G. Rossini. Dirección escénica: Giorgio Barbiero Corsetti. Escenografía: Giorgio Barbiero Corsetti y Cristian Taraborrelli. Vestuario: Cristian Taraborrelli y Angela Buscemi. Intérpretes: Alex Esposito (Polidoro), Kate Aldrich (Zelmira), Juan Diego Flórez (Ilo),Gregory Kunde (Antenore), Marianna Pizzolato (Emma), Mirco Palazzi (Leucippo), Francisco Brito (Eacide) y Sávio Sperandio (Gran Sacerdote). Orquesta y coro del Teatro Comunale di Bologna (maestro de coro: Paolo Vero). Director: Roberto Abbado
    31/08/2009
  • Italia 11/08/2009

    Rossini Opera Festival I: Juegos de sociedad

    Teatro Rossini. Le Comte Ory, París, Salle Le Pellétier, 20 de agosto de 1828. Libreto de Eugène Scribe y música de G. Rossini. Escenografía, vestuario y dirección escénica: Lluís Pasqual. Intérpretes: Yijie Shi (Ory), Lorenzo Regazzo (Gouverneur), Laura Polverelli (Isolier), Roberto De Candia (Raimbaud), María José Moreno (Adèle), Natalia Gavrilan (Dame Ragonde), y otros. Orquesta del Teatro Comunale di Bologna y Coro da Camera di Praga (maestro de coro: Lubomír Mátl). Director: Paolo Carignani
    27/08/2009
  • Alemania 18/07/2009

    Recuperación, reexhumación, redescubrimiento…

    Kurhaus. La sposa di Messina. (2 de marzo de 1839, Teatro de La Fenice, Venecia). Libreto de Jacopo Cabianca y música de Nicola Vaccaj. Intérpretes: Jessica Pratt (Donna Isabella), Filippo Adami (Don Emanuele), Armando Ariostini (Don Cesare), Wakako Ono (Beatrice) y Maurizio Lo Piccolo (Diego). Classica Kammerchor Brno (maestro preparador: Pavel Konarek). Orquesta Virtuosi Brunensis. Director: Antonino Fogliani. Versión de concierto
    17/08/2009
  • Alemania 17/07/2009

    Baños ‘Gioacchino’

    Kurhaus. Il signor Bruschino, Venecia, Teatro San Moisè, 27 de enero de 1813. Libreto de Giuseppe Maria Foppa y música de G. Rossini. Escenografía: Anton Lukas. Vestuario: Claudia Möbius. Dirección escénica: Jochen Schönleber con la colaboración de Annette Hornbacher. Intérpretes: Ugo Guagliardo (Gaudenzio), Stefania Bonfadelli (Sofia), Bruno Praticò (Bruschino padre), Pablo Cameselle (Bruschino figlio), Filippo Adami (Florville), Stefan Cifolelli (Un delegato di polizia), Armando Ariostini (Filiberto) y Wakako Ono (Marianna). Orquesta Virtuosi Brunensis. Fortepiano y asistencia musical: Michele d’Elia. Director: Antonino Fogliani. Aforo completo
    12/08/2009
  • Alemania 16/07/2009

    ¿Rossini semiserio o casi trágico?

    Kurhaus. La gazza ladra, Milán, Teatro alla Scala, 31 de mayo de 1817. Libreto de Giovanni Gherardini y música de G. Rossini. Escenografía: Anton Lukas. Vestuario: Claudia Möbius. Dirección escénica: Anke Rauthmann. Intérpretes: Sandra Pastrana (Ninetta), Stefan Cifolelli (Giannetto), Maurizio Lo Piccolo (Podestà), Ugo Guagliardo (Fernando), Luisa-Islam-Ali-Zade (Pippo), Giulio Mastrototaro (Fabrizio), Elsa Giannoulidou (Lucia), Kornelia Gocalek (La gazza), y otros. Orquesta Virtuosi Brunensis y Classica Kammerchor de Brno (maestro de coro: Pavel Konarek ). Fortepiano y asistencia musical: Marco Bellei. Director: Ryuichiro Sonoda. Aforo completo
    07/08/2009
  • España - Cataluña 28/06/2009

    Salome, where she danced….

    Gran Teatre del Liceu. Salome (Dresde, Ópera Real, 9 de diciembre de 1905), libreto de Hedwig Lachmann sobre el drama homónimo de O. Wilde y música de R. Strauss. Dirección escénica: Guy Joostens. Escenografía: Martin Zehetgruber. Vestuario: Heide Castler. Film: Claudio Pazienza. Intérpretes: Nina Stemme (Salomé), Robert Brubaker (Herodes), Mark Delavan (Juan Bautista), Jane Henschel (Herodías), Stefan Heibach (Narraboth), Anna Tobella (El paje), y otros. Orquesta del Teatro. Director: Michael Boder.
    10/07/2009
  • Francia 18/06/2009

    Mickey, el dios

    Opéra Bastille. El Rey Roger (Teatro Wielki, Varsovia, 19 de junio de 1926), libreto de Jaroslaw Iwaszkiewicz y música de K. Szymanowski. Escenografía y vestuario: Malgorzata Szczesniak. Puesta en escena: Krzystof Warlikowski. Intérpretes: Mariusz Kwiecien (Roger), Olga Pasichnyk (Roxana), Stefan Margita (Edrisi), Eric Cutler (El pastor), Wojtek Smilek (el arzobispo) y Jadwiga Rappé (sacerdotisa). Coro (preparado por Winfried Maczewski) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Kazushi Ono
    03/07/2009
  • Bélgica 21/06/2009

    La Borgia

    Forum. Lucrezia Borgia (26 de diciembre de 1833, Teatro alla Scala, Milán), libreto de F. Romani sobre la tragedia de V. Hugo y música de G. Donizetti. Intérpretes: June Anderson (Lucrezia), Ismael Jordi (Gennaro), Mirco Palazzi (Alfonso), Marianna Pizzolato (Orsini), y otros. Orquesta y coro (director: Marcel Seminara) de la Opéra Royal de Wallonie. Dirección de orquesta: Paolo Arrivabeni. Versión de concierto
    26/06/2009
  • Bélgica 14/06/2009

    La nueva era de la no ópera

    De Vlaamse Opera Aquarius, libreto y música de K. Goeyvaerts. Creación escénica mundial (primera audición: De Singel, Amberes, 1993). Puesta en escena: Pierre Audi. Escenografía: Christof Hetzer. Video: Visual Kitchen. Intérpretes: ocho barítonos y ocho sopranos del Coro de Cámara de los Países Bajos. Orquesta de la Opera de Flandes. Dirección: Sian Edwards
    19/06/2009
  • Bélgica 09/06/2009

    La piel de asno

    Teatro de La Monnaie. Le nozze di Figaro (Burgtheater, Viena, 1 de mayo de 1786). Libreto de Lorenzo Da Ponte. Música de W.A. Mozart. Intérpretes : Alex Esposito (Figaro), Ingela Bohlin (Susanna), Andrea Rost (Contessa), Stéphane Degout (Conte), Sophie Marilley (Cherubino), Helen Field (Marcellina), Jan-Hendrik Rootering (Dottor Bartolo), John Graham-Hall (Don Basilio), Enrico Casari (Don Curzio), Fflur Wyn (Barbarina), Frédéric Caton (Antonio) y otros. Régie: Christof Loy. Escenografía y vestuario: Herbert Murauer. Coro (Piers Maxim) y orquesta del Teatro. Director: Jérémie Rohrer.
    16/06/2009
  • Entrevistas

    La prueba de las 20.30 es la más significativa

    Conocí a Alex Esposito en una sorprendente -por lo acabado del trabajo vocal y escénico- creación del nada fácil personaje de Fernando en La gazza ladra en el Festival de Pesaro de hace dos temporadas. Todo lo que había oído sobre el jovencísimo bajo me pareció no sólo cierto, sino poco. Después, este joven artista ha ido ganando posiciones y reconocimiento en el mundo lírico a fuerza de trabajo y estudio. En estos momentos se prepara en Bruselas para cantar en el primer reparto del Figaro mozartiano (su debut aquí; más tarde lo espera 'Leporello' en Munich y la Scala, por ejemplo). Aceptó que le formulara unas preguntas y responderlas por escrito. He decidido no intervenir ni modificarlas en lo más mínimo porque qué mejor que el proprio artista cuando sabe expresar tan claramente lo que piensa, siente, recuerda. Como se verá, él no parece rechazar de plano el "marketing" actual del mundo lírico, pero ciertamente, como en los buenos viejos tiempos que aún recuerda este dinosaurio, hast
    11/06/2009
  • Entrevistas

    La prova delle 20.30 è comunque la più significativa

    Conocí a Alex Esposito en una sorprendente -por lo acabado del trabajo vocal y escénico- creación del nada fácil personaje de Fernando en La gazza ladra en el Festival de Pesaro de hace dos temporadas. Todo lo que había oído sobre el jovencísimo bajo me pareció no sólo cierto, sino poco. Después, este joven artista ha ido ganando posiciones y reconocimiento en el mundo lírico a fuerza de trabajo y estudio. En estos momentos se prepara en Bruselas para cantar en el primer reparto del Figaro mozartiano (su debut aquí; más tarde lo espera 'Leporello' en Munich y la Scala, por ejemplo). Aceptó que le formulara unas preguntas y responderlas por escrito. He decidido no intervenir ni modificarlas en lo más mínimo porque quién mejor que el propio artista cuando sabe expresar tan claramente lo que piensa, siente, recuerda. Como se verá, él no parece rechazar de plano el ‘marketing’ actual del mundo lírico, pero ciertamente, como en los buenos viejos tiempos que aún recuerda este dinosaurio, has
    10/06/2009
  • España - Cataluña 30/05/2009

    Derecho y humano

    Gran Teatre del Liceu. Fidelio, libreto de J. Von Sonnleithner (1805) revisado por Stephan von Breuning (1806) y Georg F. Treitschke (1814) y música de L. Van Beethoven. Estreno: Viena, 20 de noviembre de 1805. Dirección escénica: Jürgen Flimm. Escenografía: Robert Israel. Vestuario: Florence von Gerkan. Intérpretes: Karita Mattila (Leonore/Fidelio), Ian Storey (Florestan), Stephen Milling (Rocco), Terje Stensvold (Pizarro), Elena de la Merced (Marzelline), Matthias Klink (Jaquino), Anders Larsson (Don Fernando) y otros. Coro (director: José Luis Basso), coro de cámara del Palau de la Música Catalana (director: Jordi Casas) y Orquesta del Teatro. Director: Sebastian Weigle
    05/06/2009
  • Austria 23/05/2009

    La soledad de los números primos

    Staatsoper. Eugenio Onegin (Moscú, Teatro del Conservatorio, 19 de marzo de 1879), libreto de K. Silovski y P. I. Chaicovsqui, música de P. I. Chaicovsqui. Dirección escénica: Falk Richter. Escenografía: Katrin Hoffmann. Vestuario: Martin Kraemer. Coreografia: Ron Howell. Intérpretes: Simon Keenlyside (Onegin), Marius Brenciu (Lenski), Tamar Iveri (Tatiana), Elisabeth Kulman (Olga), Ain Anger (Gremin), Aura Twarowska (Larina), Margareta Hintermeier (Filipievna) y otros. Coro (dirigido por Thomas Lang) y Orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Seiji Ozawa.
    03/06/2009
  • Francia 10/05/2009

    “Padre nuestro…”

    Opéra de Paris, Bastille. El caso Makropoulos (18 de diciembre de 1926, Teatro de Brno) libreto y música de L. Janácek. Puesta en escena: Krzystof Warlikowski. Escenografía y vestuario: Malgorzata Szczesniak. Intérpretes: Angela Denoke (Emilia Marty), Charles Workman (Albert Gregor), Vincent Le Texier (Jaroslav Prus), David Kuebler (Vítek), Karina Deshayesr (Krista), Ryland Davies ( Hauk-Sendorf), Wayne Tigges (Kolenaty), Ales Briscein (Janek) y otros. Orquesta y coro (preparador: A. Di Stefano) del Teatro. Dirección: Tomas Hanus.
    26/05/2009
  • Francia 09/05/2009

    Cuando segundas partes sí son mejores

    Opéra Bastille. Un ballo in maschera (Roma, Teatro Apollo, 17 de febrero de 1859), libreto de A.Ghislanzoni y música de G. Verdi. Puesta en escena: Gilbert Deflo. Escenografía y vestuario: William Orlandi. Intérpretes: Ramón Vargas (Riccardo), Angela Brown (Amelia), Ludovic Tézier (Renato), Elena Manistina (Ulrica), Anna Christy (Oscar), Mischa Schelomianski (Sam) , Scott Wilde (Tom), Etienne Dupuis (Silvano) y otros. Coro (preparado por Alessandro Di Stefano) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Renato Palumbo.
    25/05/2009
  • Bélgica 12/05/2009

    Historia de sus putas ¿tristes?

    Théâtre de la Monnaie. House of the sleeping beauties, libreto de K.Defoort, G.Cassiers y M.Van Kerkhoven, música de K. Defoort. Puesta en escena: Guy Cassiers. Escenografía y concepción estilística: Enrico Bagnoli y Arjen Klerkx. Vestuario: Tim Van Steenbergen. Coreografía: Sidi Larbi Chercaoui. Video: Arjen Klerkx. Iluminación: Enrico Bagnoli. Intérpretes: Omar Ebrahim/Dirk Rooftshooft (el hombre), Katelijne Verbeke (‘la Madame’), Barbara Hannigan (‘la mujer’/canto) , Kaori Ito (‘la mujer’/danza), Susanne Duwe, Alice Foccroule, Susanne Hawkins y Els Mondelaers (coro de bellas durmientes). Orquesta del Teatro. Dirección: Patrick Davin.
    22/05/2009
  • Francia 08/05/2009

    Disparate ingenioso

    Opéra de Paris, Bastille. Macbeth (Florencia, Teatro della Pergola, 14 de marzo de 1847). Libreto de F.M. Piave y música de G. Verdi. Escenografía, vestuario y puesta en escena: Dmitri Tcherniakov. Intérpretes: Dimitris Tiliakos (Macbeth), Violeta Urmana (Lady Macbeth), Dmitriy Ulyanov(Banquo), Oleg Videman (Macduff), Alfredo Nigro (Malcolm), Letitia Singleton (Dama), Yuri Kissin (Médico, doméstico) y otros. Orquesta y coro del Teatro (preparado por Alessandro Di Stefano). Dirección de orquesta: Teodor Currentzis
    20/05/2009
  • Francia 29/04/2009

    Otro gran acierto en la Opéra Comique

    Opéra Comique. Le roi malgré lui (París, Opéra Comique, 18 de mayo de 1887), libreto de É. de Najac y P. Burani y música de E. Chabrier. Puesta en escena y vestuario: Laurent Pelly. Decorados: Bernard Legoux. Dramaturgia y reescritura del libreto: Agathe Mélinand. Intérpretes: Jean-Sébastien Bou (Henri de Valois), Magali Léger (Minka), Franck Leguérinel (Fritelli), Sophie Marin-Degor (Alexina Fritellil), Gordon Gietz (Raoul de Nangis), Nabil Suliman (Laski), y otros. Coro de la Opéra de Lyon (preparado por Alan Woodbridge) y orquesta de París. Dirección: William Lacey.
    19/05/2009
  • Bélgica 28/04/2009

    Los bandidos al poder

    Opéra Royal de Wallonie. Fra Diavolo (París, Opéra-Comique, 28 de enero de 1830), libreto de E.Scribe y música de D. Auber. Puesta en escena: Jérôme Deschamps. Escenografía: Laurent Peduzzi. Vestuario: Thibaut Welchlin. Intérpretes: Kenneth Tarver (Fra Diavolo), Sumi Jo (Zerlina), Antonio Figueroa (Lorenzo), Doris Lamprecht (Lady Pamela), Marc Molonot (Lord Cockburn), Vincent Pavesi (Mathéo), Thomas Dolié (Giacomo) y Thomas Morris (Beppo). Orquesta y coro (preparador: Marcel Seminara) del Teatro. Dirección de orquesta: Jean-Claude Malgoire.
    13/05/2009
  • Francia 30/04/2009

    La legión de honor

    Théatre des Champs-Elysées. Anna Caterina Antonacci, soprano. Orquesta Les Siècles. Director: François-Xavier Roth. Puesta en escena: Juliette Deschamps. Escenografía: Nelson Wilmotte. Vestuario: Macha Makëieff. Altre stelle: fragmentos sinfónicos y vocales de Méhul, Rameau, Gluck, Cherubini y Berlioz
    12/05/2009
  • Bélgica 26/04/2009

    ‘Original’ Lucia

    Cirque Royal. Lucia di Lammermoor (Teatro de San Carlo, Nápoles, 26 de septiembre de 1835), libreto de Salvatore Cammarano y música de G. Donizetti. Puesta en escena: Guy Joosten. Vestuario: Jorge Jara. Intérpretes: Elena Mosuc (Lucia), John Osborn (Edgardo), Angelo Veccia (Enrico), Jean-François Borras (Arturo), Giorgio Giuseppini (Raimondo), Catherine Keen (Alisa) y Carlo Bosi (Normanno). Coro (preparado por Piers Maxim) y Orquesta del Teatro de La Monnaie. Dirección: Julian Reynolds.
    30/04/2009
  • Bélgica 24/03/2009

    La indigestión provoca pesadillas

    Théâtre de La Monnaie. Le grand macabre (Estocolmo, Ópera Real, 12 de abril de 1978; versión revisada, 28 de julio de 1997 en el Festival de Salzburgo). Libreto del compositor y M. Meschke, y música de G. Ligeti. Puesta en escena: Alex Ollé en colaboración con Valentina Carrasco. Escenografía: Alfons Flores. Vestuario: Lluc Castells. Video: Franc Aleu. Iluminación: Peter Van Praet. Intérpretes: Chris Merritt (Piet the Pot), Frances Bourne (Amando/Spermando), Ilse Eerens (Amanda/Clitoria), Werner Van Mechelen (Nekrotzar), Frode Olsen (Astradamors), Ning Liang (Mescalina), Barbara Hannigan (Venus/Gepopo), Brian Asawa (Go-go), Eberhard Francesco Lorenz (White Minister), Martin Winkler (Black Minister) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Piers Maxim). Dirección: Leo Hussain.
    03/04/2009
  • Francia 27/03/2009

    Un genio en agraz

    Théâtre du Châtelet. Die Feen (creación póstuma, Munich, 1888). Libreto del compositor, música de R. Wagner. Puesta en escena: Emilio Sagi. Escenografía: Daniel Bianco. Vestuario: Jesús Ruiz. Intérpretes: Christiane Libor (Ada), William Joyner (Arindal), Lina Tetruashvili (Lora), Laurent Naouri (Gernot), Salomé Haller (Farzana), Eduarda Melo (Zemina), Laurent Alvaro (Morald), Judith Gauthier (Drolla), Nicolas Testé (Rey de las Hadas, Groma), Brad Cooper (Gunther), Neil Baker (Harald) y Vincent De Rooster (Un mensajero). Coro (preparado por Nicholas Jenkins) y Orquesta de Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Director: Marc Minkowski
    02/04/2009
  • Reino Unido 21/03/2009

    Banderas de nuestros padres

    Symphony Hall. Britten, War Requiem, Coventry, Catedral, 30 de mayo de 1962. Emma Bell, Ian Bostridge y Simon Keenlyside. Orquesta y coro (preparado por Renato Balsadonna) de The Royal Opera House, Covent Garden. Director: Antonio Pappano
    01/04/2009
  • Reino Unido 20/03/2009

    Aristócratas del canto

    Symphony Hall. Verdi, Messa da Requiem, Milán, iglesia de San Marco, 22 de mayo de 1874. Barbara Frittoli, Olga Borodina, Piotr Beczala e Ildar Abdrazakov. Orquesta y coro (preparado por Renato Balsadonna) de la Royal Opera House (Covent Garden). Director: Antonio Pappano
    26/03/2009
  • Francia 27/02/2009

    El dolor según Mozart

    Opéra (Palais Garnier). Idomeneo. Residenztheater, 29 de enero de 1781. Libreto de G. Varesco y música de W. A. Mozart. Puesta en escena: Luc Bondy. Escenografía: Erich Wonder. Vestuario: Rudy Sabounghi. Luces: Dominique Bruguière. Coreografía: Arco Renz. Intérpretes: Paul Groves (Idomeneo), Joyce Di Donato (Idamante), Camilla Tilling (Ilia), Mireille Delunsch (Elettra), Johan Weigel (Arbace), Xavier Mas (Gran Sacerdote di Nettuno), Ilya Bannik (la voce di Nettuno), y otros. Orquesta y coro de la Ópéra de París (director: Winfried Maczewski). Dirección de orquesta: Thomas Hengelbrock
    10/03/2009
  • Francia 28/02/2009

    Esperando a Godot

    Opéra Bastille. Werther (Viena, Hofoper, 16 de febrero de 1892), libreto de E. Blau, P. Milliet y G. Hartmann, música de J. Massenet. Puesta en escena, escenografía y vestuario: Jürgen Rose. Intérpretes: Ludovic Tézier (Werther), Susan Graham (Charlotte), Franck Ferrari (Albert), Adriana Kucerova (Sophie), Alain Vernhes (Bailli), Christian Jean (Schmidt), Christian Tréguier (Johann) y otros. Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Coro de niños (preparador: Gaël Darchen) y orquesta del Teatro. Dirección: Kent Nagano
    06/03/2009
  • Bélgica 17/02/2009

    Las metamorfosis barrocas

    Teatro de La Monnaie. La Calisto (Venecia, Teatro de San Apollinare, 28 de noviembre de 1651). Libreto de Giovanni Faustino y música de F. Cavalli. Dirección escénica: Herbert Wernicke (actualización de Dagmar Pischel). Escenografía y vestuario: Herbert Wernicke (supervisión, Stefanie Pasterkamp). Luces: Robert Brasseur. Intérpretes: Sophie Karthäuser (Calisto/Eternità), Johannes Weisser (Giove), Georg Nigl (Mercurio), Lawrence Zazzo (Endimione), Caitlin Hulp (Diana/Destino), Thomas Walker (Linfea), Max Emanuel Cencic (Satirino/Furia), Magnus Staveland (Pane/Natura), Angélique Noldus (Furia), Konstantin Wolff (Silvano) e Inga Kalna (Giunone). Concerto Vocale. Director: René Jacobs
    03/03/2009
  • Holanda 08/02/2009

    Edición crítica

    Het Muziektheater. I Puritani (París, Théâtre des Italiens, 25 de enero de 1835), libreto de Carlo Pepoli, música de V. Bellini. Escenografía: Es Devlin. Vestuario: Louis Désiré. Dirección de escena: Francisco Negrín. Intérpretes: Mariola Cantarero (Elvira), John Osborn (Arturo), Scott Hendricks (Riccardo), Riccardo Zanellato (Giorgio), Fredrika Brillembourg (Enriqueta) y otros. Coro del Teatro (maestro de coro: Martin Wright) y Orquesta Filarmónica de los Países Bajos. Dirección de orquesta: Giuliano Carella
    18/02/2009
  • Francia 05/02/2009

    Poco ruido y muchas nueces

    Théatre des Champs-Elysées. Béatrice et Bénédict, Baden-Baden, Teatro, 9 de agosto de 1862. Libreto y música de Hector Berlioz sobre Much ado about nothing (Mucho ruido y pocas nueces) de Shakespeare. Versión de concierto. Intérpretes: Joyce Di Donato (Béatrice), Charles Workman (Bénédict), Nathalie Manfrino (Héro), Élodie Méchain (Ursule), Nicolas Cavallier (Don Pedro), Jean-François Lapointe (Claudio), Christophe Fel (varios roles), Jean Philippe Laffont (Somarone) y otros. Adaptación del libreto: Jean-Louis Martinoty. Orquesta Nacional de Francia y coro de Radio France (preparado por Matthias Brauer). Director: Sir Colin Davis
    13/02/2009
  • Francia 04/02/2009

    La diferencia del ‘cómo’

    Théatre des Champs-Elysées. Der Rosenkavalier, Dresde, Opera, 26 de enero de 1911. Libreto de Hugo von Hofmannsthal y música de Richard Strauss. Intérpretes: Renée Fleming (Die Feldmarschallin), Sophie Koch (Octavian), Diana Damrau (Sophie), Franz Hawlata (Baron Ochs), Franz Grundheber (Faninal), Ramón Vargas (Sänger), Jane Henschel (Annina), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Valzacchi), Irmgard Vislmaier (Marianne, die Duenna), Andreas Hörl (Polizeikommissar), Wilfried Gahmlich (Haushofmeister der Marschallin), Jörg Schneider (Wirt, Tierhändler, Haushofmeister bei Faninal) y otros. Orquesta Filarmónica de Múnich. Coro filarmónico de Viena (preparado por Walter Zeh). Coro del niños de Karlsruhe (preparado por Waltraud Kutz). Director: Christian Thielemann. Versión de concierto
    11/02/2009
  • Bélgica 30/01/2009

    Más música, maestro

    Palais des Beaux Arts. Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. Dirección: Mariss Jansons. Wagner, Obertura deTannhäuser (1845); Viaje de Sigfrido por el Rhin y Marcha fúnebre de Sigfrid de Die Götterdämmerung (1876) ; Shostakovich, Sinfonía nº 10 en mi menor, op.93 (1953). Ciclo ‘Orquestas internacionales’
    06/02/2009
  • Francia 25/01/2009

    Globalización lírica

    Opéra Bastille. Lady Macbeth de Mzensk (Teatro Mali de Leningrado, 22 de enero de 1934), libreto de Alexander Preis y Dimitri Shostakovich, con música del último. Puesta en escena: Martin Kusej. Escenografía: Martin Zehetgruber. Vestuario: Heide Kastler. Intérpretes: Eva-Marie Westbroek (Katerina), Michael König (Sergei), Vladimir Vaneev (Boris/viejo convicto), Ludovít Ludha (Zinobi), Carole Wilson (Aksinia, una condenada), Lani Poulson (Sonetka), Alexander Vassiliev (pope/guardián), Alexandre Kravets (paisano borracho), Nikita Storoiev (Comisario/Sargento) y otros. Orquesta y coro de la Opéra de París (maestro: Winfired Maczewski). Director: Hartmut Haenchen
    04/02/2009
  • Francia 24/01/2009

    Sobre todo, tacto

    Opéra de Paris. Palais Garnier. Yvonne, princesse de Bourgogne (estreno mundial), libreto de Luc Bondy sobre la obra homónima de Witold Gombrowicz, música de Ph. Boesmans. Puesta en escena: Luc Bondy. Escenografía: Richard Peduzzi. Vestuario: Milena Canonero. Luces: Dominique Bruguière. Intérpretes: Dörte Lyssewski (Yvonne), Paul Gay (Le Roi Ignace), Mireille Delunsch (La Reine Marguerite), Yann Beuron (Le Prince Philippe), Victor von Halem (Le Chambellan), Hannah Esther Minutillo (Isabelle), Jason Bridges (Cyrille), Jean-Luc Ballestra (Cyprien), Guillaume Antoine (Innocent), y otros. Ensemble vocal ‘Les jeunes solistes’ (preparado por Rachid Safir y Daniel Navia) y Klangforum Wien. Dirección de orquesta: Sylvain Cambreling
    30/01/2009
  • Bélgica 20/01/2009

    ‘Rusia’ en ‘Europa’

    Palais des Beaux Arts. Rachmaninov, La isla de los muertos, op.29 (1909); Procofiev, Concierto para piano nº.3 en do mayor, op.26 (1917-1921); Shostacovich, Sinfonía nº 6 en si menor, op.54 (1939). Solista: Simon Trpceski, piano. Russian National Orchestra. Dirección: Vladimir Jurowski. Ciclo ‘Orquestas internacionales’
    29/01/2009
  • Holanda 18/01/2009

    Pompa y circunstancia

    Het Muziektheater. De Nederlandse Opera. Ercole amante (París, 7 de febrero de 1662, Théâtre de la Cour), libreto de Francesco Buti, música de F. Cavalli (y de J.B. Lully para los ballets). Puesta en escena: David Alden. Escenografía: Paul Steinberg. Vestuario: Constance Hoffman. Iluminación: Adam Silverman. Coreografía: Jonathan Lunn. Intérpretes: Luca Pisaroni (Ercole), Anna Maria Panzarella (Deianira), Jeremy Ovenden (Hyllo), Veronica Cangemi (Iole), Marlin Miller (Licco), Anna Bonitatibus (Giunone), Umberto Chiummo (Nettuno/Tevere/Ombra di Eutiro), Wilke te Brummelstroete (La Bellezza/Venere), Johannette Zomer (Cinzia/Pasitea/Ombra di Clerica), Mark Tucker (Mercurio/Ombra di Laomedonte) y Tim Mead (Paggio/Ombra di Bussiride). Concerto Köln y coro de la Opera de los Países Bajos (maestros de coro: Timothy Brown/ Martin Wright). Dirección de orquesta: Ivor Bolton
    27/01/2009
  • Italia 11/01/2009

    El infierno tan temido

    Teatro alla Scala. Don Carlo (París, 11 de marzo de 1867, versión revisada para el Teatro alla Scala de Milán, de 1884), libreto de J.P. Méry y Camille Du Locle, traducción italiana de A. de Lauzière-Thémines y A. Zanardini), música de G. Verdi. Puesta en escena y escenografía: Stéphane Braunschweig. Vestuario: Thibault Van Craenenbroeck. Iluminación: Marion Hewlett. Intérpretes: Francesco Hong (Carlo), Matti Salminen (Filippo), Fiorenza Cedolins (Elisabetta), Dolora Zajick (Eboli), Dalibor Jenis (Rodrigo), Anatoli Kotcherga (il Grande Inquisitore), Gabor Bretz (Un frate/Carlo V) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Bruno Casoni). Dirección de orquesta: Daniele Gatti
    23/01/2009
  • Bélgica 15/01/2009

    ‘Y ahora, mi buen Fedro, tengo que marcharme…’

    Teatro de La Monnaie. Death in Venice, ópera en dos actos de Benjamin Britten sobre un libreto de Myfanwy Piper, basado en 'Der Tod in Venedig' de Thomas Mann. Estreno, Aldeburgh, 16 de junio de 1973. Deborah Warner, dirección escénica. Tom Pye, decorados. Chloë Obolensky, vestuario. Jean Kalman, iluminación. Kim Brandstrup, coreografía. Elenco: John Graham-Hall (Gustav von Aschenbach), Andrew Shore (Traveller, Elderly Fop, Old Gondolier, Hotel Manager, Hotel Barber, Leader of the Players, Voice of Dionysus), William Towers (Voice of Apollo), Peter Van Hulle (Hotel Porter), Anna Dennis (Strawberry Seller, Strolling Player, Donal Byrne), Constance Novis (Lace Seller), Richard Edgar-Wilson (Glass Maker), Madeleine Shaw (Beggar Woman), Jonathan Gunthorpe (English Clerk), Benoît De Leersnyder (Restaurant Waiter), Charles Johnston (Guide in Venice). Coro y Orquesta del Teatro. Paul Daniel, director musical
    22/01/2009
  • Obituario

    En la muerte de Irma Gonzalez

    El 4 de diciembre fallecía en su país natal la ‘más importante soprano mexicana’, velada al día siguiente en el Teatro de Bellas Artes de Ciudad de México. Por pura casualidad me entero ahora, y aunque hay motivos de escándalo peores todos los días, me escandalizo. Claro que me escandalizo. No andamos tan sobrados en Latinoamérica, ni siquiera en España (donde cantó en el Liceo) de grandes sopranos como para darnos el lujo de ignorarlas no sólo en vida sino también en el momento del reconocimiento póstumo. México al menos ha escrito y escribirá semblanzas. Pero esa gran señora del canto que fue Irma González cantó, con gran y justificado éxito por cierto, en el Teatro Colón, que entonces –además de estar abierto- era no un teatro grande sino un gran teatro. Hasta ahora, que yo sepa, la noticia no se ha dado oficialmente en Argentina. De acuerdo, no era un nombre ‘para el recuerdo’ (¿por qué?, ¿poco exótico, poco exquisito?). Pero era una cantante trabajadora, honesta, inspirada, de bue
    21/01/2009
  • España - Cataluña 03/01/2009

    Don Manuel el esencial

    Gran Teatre del Liceu. El retablo de Maese Pedro (versión de concierto: Sevilla, 23 de marzo de 1923, Teatro San Fernando; versión escénica: París, Palacio de la Princesa de Polignac, 25 de junio de 1923), precedido del Concierto para clave y cinco instrumentos (1926). Libreto y música de M. de Falla. Puesta en escena, títeres y escenografía: Enrique Lanz y Compañía Etcétera. Intérpretes: Marisa Martins (Trujaman), Joan Martín-Royo (Don Quijote), Xavier Moreno (Maese Pedro). Iván Martín, clavecín. Acadèmia d’Orquestra del Gran Teatre del Liceu. Director: Josep Vicent
    19/01/2009
  • Novedades bibliográficas

    “Bajo el ala aleve del leve abanico…”

    En medio de ‘un aire suave’, “la divina marquesa Eulalia” de Rubén Darío “ríe, ríe” (sigue riendo hoy todavía, en efecto) como “amoroso pájaro que trinos exhala”. Ciertamente, Darío no podía pensar en Victoria de los Ángeles, y el personaje no se le parece más que en rasgos exteriores como el último citado entre comillas. Pero me ha venido a la mente porque al acabar la lectura de este oportuno libro [N|1] -en particular para el público italiano, pero podría ser que conviniera traducirlo- de Bisogni (un reconocido admirador y erudito ‘tebaldiano’) me he quedado un momento pensativo recordando la primera vez que vi en teatro a la gran soprano (han pasado más de cuarenta y seis años, pero la imagen es, más que vívida, refulgente). Y como entonces verla desplegar el abanico para recibir la ovación ensordecedora que la acogió en escena impidiendo oir toda la introducción de la cavatina de ‘Rosina’ en el Barbero rossiniano me volvió de inmediato a ese otro verso del mismo poema (uno de los versos más bellos producidos en Latinoamérica) que he puesto por título.No sabía yo bien todo lo que podía esconder el abanico de Victoria, ni lo que podía haber detrás de aquella ‘Rosina’ que sería luego ‘Condesa’ mozartiana sin esfuerzo (como muy bien señala Bisogni) pese a su indudable ‘salero’ (nunca exagerado, que la pupila no es una bailaora de flamenco). Me sorprendí en aquel lejano 1962 de que se pudiera ser tan convincente en Rossini como en la enigmática ‘Mélisande’ de Debussy (que ella me ayudó a descubrir más que ningún otro) pasando por un recital con piano pero terminado con guitarra , donde lo ‘culto’ y lo ‘popular’ se daban la mano, empezando por Haendel y terminando en Clavelitos. Una paleta enorme que, además, no lo parecía por ser tan artísticamente, educada y discretamente natural.Bisogni levanta un poco el abanico, que seguramente no se podrá cerrar jamás del todo, en primer lugar porque quien lo usaba tan magistralmente (lo haría en 1978 y 1979 para sus únicas ‘Carmen’ escénicas) no permitía en vida y no deseaba intromisión en su vida privada: es algo de lo que he sido testigo directo y que en alguna ocasión me dijo expresamente, como temerosa de que en algún momento ‘alguien’, incluso yo mismo, se fuera de la lengua. Se sabe que hoy más que nunca vende el ‘morbo’, lo extraartístico de la vida de los artistas, y de su arte, más lo exterior que lo interior.Una buena razón para entender por qué, por ejemplo, la fortuna artística de la señora de los Ángeles, la verdadera comprensión de su arte proviniera (y siga proviniendo) de latitudes menos mediterráneas que aquellas en que vio la luz. No se le entendía el gusto por las ‘cancioncillas’ (se reía con alguna mortificación recordando el mote para los lieder, mélodies y canciones de España y de medio mundo que recogía en sus programas de concierto), no se valoraba que no acudiera a notas interminables cuando no estaban escritas, y menos que renunciara a algún autor como Strauss por encontrarse luego incómoda en Brahms o Schubert. De eso hay buena cuenta en las críticas de algunos de sus discos: la obra de Bisogni parece por momentos un análisis de algunos de sus hitos discográficos, aunque parte del impacto artístico y humano de una representación de Butterfly en Nápoles (donde ya se le hacían preguntas ‘no pertinentes’ en el plano artístico que, como fue su costumbre, solía contestar con la callada por respuesta).Pero está también, siguiendo el hilo de los años y en paralelo, la Victoria a secas, la familiar y familiera, la madre tardía que sufriría, junto con otras penas de esas que evocaba en privado e incluso entonces con cierta reserva, las enfermedades de sus hijos y la muerte del mayor de ellos. Sin duda en una empresa donde es difícil encontrar los libros de referencia (por dificultades intrínsecas o absurdas, porque la soprano hizo retirar uno en inglés, por no encontrarse ya accesibles los de Gavoty y Fernández Cid) o reseñas y críticas en revistas especializadas, hay lagunas o errores (en 1962 Victoria sí cantó por segunda vez ‘Elisabeth’ en Bayreuth; de su Carmen de 1978 hay reseñas entusiastas y una grabación pirata sobre la que es posible formarse juicio, y no sólo fotos), y hubiera sido interesante recordar cómo lograron algunos colegas que en la grabación de Manon diera el contra re de la gavota. Pero lo esencial está, también en el desinterés de audiencias y críticos (fundamentalmente italianos) por su conciertos de cámara. Llegó demasiado pronto, probablemente; todavía recuerdo su último concierto en la Scala (1978), donde, para sorpresa de muchos, fue acogida con una enorme ovación antes de cantar -su ausencia había durado veinte años- y festejada al final con un ‘questa è più completa’ que demuestra que a veces el público no se equivoca y va por delante de críticos, directores generales y artísticos, o no hace demasiado caso de las preferencias que estos expresan (directa o indirectamente) cuando se encuentra ante alguien que, precisamente como Rubén Darío, sabía que su actitud era ‘aristocrática’ (en el mejor sentido del término) aunque correcta y que por eso debía encontrar el camino para hacerla llegar ‘a la inmensa mayoría’. Que lo había logrado se vio, como de costumbre, en el momento de su muerte. Pero aquí basta ahora consignar que el libro de Bisogni toca muchas teclas, si no todas, y lo hace con gusto, con interés, sin hermetismos ni tecnicismos que dificulten la lectura y, sobre todo, con afecto (llenando de expresiones en castellano su florido italiano) y con la voluntad clara de hacer justicia y difundir una forma de hacer música que no es seguramente la única (el número uno de la colección está dedicado a su colega Mario del Monaco), pero respira versatilidad y verdad lejos de cualquier ‘golpe’ de efecto y tiene derecho a hacerlo. Finalmente, como lo deja claro el subtítulo del libro, ‘la de los Ángeles’ vivió en la música porque ésta también le permitió sobrevivir.
    16/01/2009
  • España - Cataluña 30/12/2008

    Plegarias desatendidas

    Gran Teatre del Liceu. Simon Boccanegra (versión revisada, Teatro alla Scala, Milán, 24 de marzo de 1881). Libreto de F. M. Piave (con modificaciones de G.Montanelli) y A. Boito; música de G. Verdi. Puesta en escena: José Luis Gómez. Escenografía y proyecciones: Carl Fillion. Vestuario: Alejandro Andujar. Intérpretes: Anthony Michaels-Moore (Simon), Giacomo Prestia (Fiesco), Krassimira Stoyanova (Maria/Amelia), Stefano Secco (G. Adorno), M. Vratogna (P. Albiani), Pavel Kudinov (Pietro), Jorge de León (capitán de ballesteros) y Claudia Schneider (Doncella de Amelia). Coro (preparado por José Luis Basso) y orquesta del Teatro. Director: Paolo Carignani
    14/01/2009
  • Bélgica 11/12/2008

    Concierto feliz

    Palais des Beaux Arts. Orchestra of the Age of Enlightenment. Dirección: Sir Simon Rattle. Gran obertura ‘El rey Lear’ de Héctor Berlioz, op.4, 1831; Sinfonías 4 en re menor op.120 (1841, primera versión) y Sinfonía 2 en do mayor op. 61 (1845-46) de Robert Schumann. The European Galas
    29/12/2008
  • Bélgica 09/12/2008

    Lunatic contra Solaris

    Teatro de La Monnaie. Rusalka, (Praga, 1901). Libreto de Jaroslav Kvapil y música de A. Dvorak. Dirección escénica: Stefan Herheim. Escenografía: Heike Scheele. Vestuario: Gesine Völlm. Intérpretes: Olga Guryakova (Rusalka), Burkhard Fritz (el príncipe), Doris Soffel (Jezibaba), Willard White (El espíritu del lago), Stephanie Friede (La princesa extranjera), Julian Hubbard (el guardabosques y el sacerdote), Olesya Goloevna, Young Hee Kim y Nona Javakhidze (las tres ondinas) y otros. Orquesta y coro (maestro preparador: Piers Maxim) de La Monnaie. Director: Adam Fischer
    24/12/2008
  • Francia 22/11/2008

    Cosi’ cosi’

    Théâtre des Champs-Elysées. Così fan tutte (Viena, Burgtheater, 26 de enero de 1790). Libreto de Lorenzo Da Ponte y música de W. A. Mozart. Dirección escénica: Eric Génovèse. Escenografía: Jacques Gabel. Vestuario: Luisa Spinatelli. Intérpretes: Veronica Cangemi (Fiordiligi), Rinat Shaham (Dorabella), Jaël Azzaretti (Despina), Paolo Natale (Ferrando), Luca Pisaroni (Guglielmo) y Pietro Spagnoli (Alfonso). Ensemble Matheus y coro del Teatro. Director: Jean-Christophe Spinosi. Aforo completo
    15/12/2008
  • Bélgica 19/11/2008

    Maestro con una y dos manos

    Palais des Beaux Arts. Leon Fleischer, piano. Obras para piano de J. S. Bach, Debussy, I. Albéniz y F. Chopin
    10/12/2008
  • Francia 23/11/2008

    Concierto desconcertante

    Théâtre des Champs-Elysées. Anna Bolena (Milán, Teatro Carcano, 20 de diciembre de 1830). Libreto de Felice Romani y música de G. Donizetti. Intérpretes: Ermonela Jao (Annai), Sonia Ganassi (Seymour), Manuela Custer (Smeton), Marco Vinco (Enrico), Dario Schmunck (Percy), Shadi Torbey (Rochefort) y otros. Versión de concierto. Orquesta y coro de la Ópera de Lyon. Director: Evelino Pidò
    09/12/2008
  • Bélgica 24/11/2008

    Insobornable

    La Monnaie. Recital de Simon Keenlyside, acompañado por Malcom Martineau (piano). Obras de Fauré, Ravel (Histoires naturelles) y Schumann (Dichterliebe). Bises: Schubert y Wolff
    05/12/2008
  • Bélgica 21/11/2008

    Inútil precaución

    Opéra Royal de Wallonie. Il barbiere di Siviglia (Roma, Teatro Argentina, 20 de febrero de 1816), libreto de C.Sterbini y música de G. Rossini. Puesta en escena: Stefano Mazzonis di Pralafera. Escenografía: Jean-Guy Lecat. Vestuario: Fernand Ruizi. Intérpretes: Juan Francisco Gatell (Lindoro), Marianna Pizzolato (Rosina), Mario Cassi (Figaro), Simone Alaimo (Basilio), Alberto Rinaldi (don Bartolo), Laura Cherici (Berta) y otros. Orquesta y coro (preparador: Marcel Seminara) del Teatro. Dirección de orquesta: Michele Mariotti
    04/12/2008
  • Bélgica 17/11/2008

    ‘An die Musik’

    Palais des Beaux Arts. Alfred Brendel, piano. Obras para piano de J. Haydn, Beethoven, Schubert y Mozart. Aforo completo
    25/11/2008
  • Holanda 09/11/2008

    La tragedia, medida del ser humano

    De Vlaamse Opera. La violación de Lucrecia (Glyndebourne, Opera House, 12 de julio de 1946); libreto de Ronald Duncan sobre la obra teatral homónima de André Obey, música de B. Britten. Puesta en escena: Carlos Wagner. Escenografía y vestuario: Conor Murphy. Luces: Peter Van Praet. Intérpretes: Yves Saelens (Coro masculino), Anja Van Engeland (Coro femenino), Tijl Faveyts (Collatinus), Ivan Ludlow (Junius), Thomas Oliemans (Tarquinius), Sara Fulgoni (Lucretia), Lien Haegeman (Bianca) y Liesbeth Devos (Lucia). Orquesta Sinfónica del Teatro. Dirección de orquesta: Elgar Howarth
    19/11/2008
  • Discos

    ‘Non sempre il tempo la beltà cancella….’

    The art of song. Cesare Valletti, New York Town Hall Recitals 1959 & 1960. Leo Taubman, piano. Sarti, Stradella, Scarlatti, Haendel, Pasquini, Mozart, Berlioz, Wolf, Obradors, Calleja, Boito, Cilea, Schubert, Schumann, Pizzetti, Paisielo, Pergolesi, Giordani, Caccini, Gluck, Martini, Donaudy, Quilter, Dello Joio, Rachmaninov, Grieg. Testament, SBT2 1413
    17/11/2008
  • Discos

    Contra el cáncer del olvido

    Susan Chilcott in Brussels. Susan Chilcott, soprano. Solistas, coro y orquesta de La Monnaie dirigidos por Antonio Pappano. Arias, dúos y escenas de Britten, Verdi, Strauss y Boesmans 57’16’’. Cypres Archive CYP 8601
    13/11/2008
  • Francia 05/11/2008

    “No digas que fue un sueño”

    Théatre des Champs-Elysées. Concierto dedicado a la opereta vienesa. Angelica Kirschlager (mezzosoprano) y Simon Keenlyside (barítono). Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Director: Marc Minkowski. Fragmentos sinfónicos y vocales de Kálmán, Lehár, von Suppé, J.Strauss hijo, Offenbach y Stolz.
    11/11/2008
  • Bélgica 04/11/2008

    Todas las muertes, todas las almas

    Palais des Beaux Arts. Verdi, Messa da Requiem, Milán, iglesia de San Marco, 22 de mayo de 1874. Solistas: Marina Poplavskaya, Anna Larsson, Fabio Sartori y Carlo Colombara. Orquesta y coro (preparado por Martino Faggiani) de La Monnaie. Director: Mark Wigglesworth. Ciclo de La Monnaie
    10/11/2008
  • Francia 26/10/2008

    Checos en París

    Opéra de Paris. Palais Garnier. La novia vendida (Praga, Teatro Nacional, 30 de mayo de 1866), libreto de Karel Sabina, música de B. Smetana. Puesta en escena: Gilbert Deflo. Escenografía y vestuario: William Orlandi. Coreografía: Micha van Hoecke. Intérpretes: Christine Oelze (Marenka), Ales Briscein (Jeník), Franz Hawlata (Kecal), Christoph Homberger (Vasek), Stefan Kocán (Mícha) y otros. Orquesta y coro de la Opéra de París (maestro de coro: Winfried Maczewski).Dirección de orquesta: Jirí Behohlavek. Aforo completo
    07/11/2008
  • Bélgica 25/10/2008

    “W”, todo un caballero

    Opéra Royal de Wallonie. Paride ed Elena (Viena, 3 de noviembre de 1770), libreto de R.di Calzabigi y música de Ch. W. Gluck. Puesta en escena: Andrea Cigni. Escenografía y vestuario: Lorenzo Cutùli. Coreografía: Ilaria Moretti. Intérpretes: Nicolas Ziélinski (Paride), Rita Matos Alves (Elena), Véronique Nosbaum (Amore), Jasmine Daoud (Pallade) y otros. Orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Filippo Maria Bressan
    05/11/2008
  • Bélgica 24/10/2008

    Cincuenta años de Europa

    Palais des Beaux Arts. Elias, oratorio de F. Mendelssohn. Sylvia Berghammer, soprano; Isabelle Druet, mezzo; Szabolcs Brickner, tenor; Werner Van Mechelen, bajo-barítono. Coro de la Unión Europea (director Dirk De Moor) y solistas. Orquesta Nacional de Bélgica. Director: Theodor Guschlbauer
    04/11/2008
  • Bélgica 16/10/2008

    Cenicienta II

    Théâtre de la Monnaie. La Cenerentola ossia la Bontà in Trionfo (Roma, Teatro Valle,1817), libreto de J. Ferretti, música de G. Rossini. Dirección escénica; Joan Font (Els Comediants), escenografía y vestuario: Joan J. Guillén. Intérpretes: Jennifer Larmore (Angelina), David Alegret (Ramiro), Nikolay Borchev (Dandini), Donato di Stefano (Don Magnifico), François Lis (Alidoro), Raffaella Milanesi (Clorinda) y Giorgia Milanesi (Tisbe). Coro masculino (dirigido por Piers Maxim) y Orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Marc Minkowski
    03/11/2008
  • Bélgica 15/10/2008

    ¿La rueda de la fortuna?

    Théâtre de la Monnaie. La Cenerentola ossia la Bontà in Trionfo -Roma, Teatro Valle,1817-, libreto de J. Ferretti, música de G. Rossini. Dirección escénica; Joan Font (Els Comediants), escenografía y vestuario: Joan J. Guillén. Intérpretes: Silvia Tro Santafé (Angelina), Javier Camarena (Ramiro), Lionel Lhote (Dandini), Donato di Stefano (Don Magnifico), Ugo Guagliardo (Alidoro), Raffaella Milanesi (Clorinda) y Giorgia Milanesi (Tisbe). Coro masculino (dirigido por Piers Maxim) y Orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Marc Minkowski
    31/10/2008
  • Francia 11/10/2008

    ‘Me gusta ser una zorra’

    Opéra Bastille. Opéra de Paris. La zorrita astuta (Brno. Teatro Nacional, 6 de noviembre de 1924), libreto y música de L. Janacek. Puesta en escena: André Engel. Escenografía: Nicky Rieti. Vestuario: Elizabeth Neumuller. Intérpretes: Jukka Rasilainen (El guardabosques), Elena Tsallagova (la zorrita), Hannah Esther Minutillo (el zorro), Letitia Singleton (el perro), Natacha Constantin (la gallina), David Kuebler (el maestro), Roland Bracht (el cura), Paul Gay (Harasta, el cazador furtivo), Michèle Lagrange (mujer del guardabosques, lechuza), Elisa Cenni (gallo) y otros. Maîtrise des Hauts-de-Seine/Coro de niños y orquesta de la Opéra National de Paris (maestro de coro: Alessandro di Stefano). Dirección de orquesta: Dennis Russell Davies.
    29/10/2008
  • Francia 12/10/2008

    Maga a la francesa

    Théatre des Champs-Elysées. Armide, París, Académie Royale de Musique, 15 de febrero de 1686. Libreto de Philippe Quinault y música de Jean-Baptiste Lully. Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Gideon Davey. Coreografía: Jean-Claude Gallotta. Iluminación: Peter van Praet y Robert Carsen. Intérpretes: Claire Debono (La Gloire, Phénice, Lucinde), Isabelle Druet (La Sagesse, Sidonie, Mélisse), Stéphanie d’Oustrac (Armide), Nathan Berg (Hidraot), Marc Mauillon (Aronte, Ubalde), Marc Callahan (Artémidore), Paul Agnew (Renaud), Laurent Naouri (La Haine), Andrew Tortise (Le chevalier danois), Anders J. Dahlin (Un amant fortuné). Coro y orquesta de Les Arts Florissants. Director: William Christie
    24/10/2008
  • Bélgica 09/10/2008

    Testigo de cargo

    Palais des Beaux Arts. Leonidas Kavakos, violín solista. London Symphony Orchestra. Dirección: Valery Gergiev. Prokofiev: Sinfonía nº 1 en re mayor ‘Clásica’ op.25, Concierto nº 1 en re mayor para violín y orquesta op.19 y Sinfonía nº 6 en mi bemol menor op.111. Aforo completo
    15/10/2008
  • Bélgica 10/02/2008

    Los jardines del alma

    Palais des Beaux Arts. Christianne Stotijn (mezzo) y Robert Dean Smith (tenor). Budapest Festival Orchestra. Dirección: Ivan Fischer. Schönberg, Noche transfigurada op.4 (1899, orquestación 1917, revisión 1943) y La canción de la tierra de Mahler (1908)
    10/10/2008
  • Bélgica 30/09/2008

    Mozart y Haydn en tiempos inciertos

    Palais des Beaux Arts. Szabols Brickner (tenor), Layla Claire (soprano), Anna Kasyan (soprano), Sophie Hallynck (arpa), Barthold Kuijken (flauta), Lorenzo Coppola (clarinete ‘d’amore’). La Petite Bande, dirigida por Sigiswald Kuijken. Obras vocales e instrumentales de Haydn y Mozart
    07/10/2008
  • Bélgica 06/05/2008

    Los concursos son así

    Palais des Beaux Arts. Concierto de clausura del Concurso Reine Elisabeth (sesión canto). Obras de Mozart, Mahler, Chaicovski, Rimski Korsakov, Rachmaninov, Donizetti, Verdi, Gounod y Offenbach. Szabolcs Brickner, Isabelle Druet, Bernadetta Grabias, Anna Kasyan, Yuri Haradzetski y Gabrielle Philiponet. Orquesta de la Opera Royal de Wallonie, Director: Günter Neuhold
    06/10/2008
  • Discos

    Su primer disco

    Arias de ópera. Erwin Schrott, bajo. Fragmentos de Mozart, Verdi, Belioz, Gounod y Meyerbeer. Orquestra de la Comunitat Valenciana bajo la dirección de Riccardo Frizza. Duración:52 minutos y 39 segundos grabados entre el 28 de enero y el 6 de febrero de 2008 en el Palau de les Arts ‘Reina Sofía’ de València. Producido por Decca.
    02/10/2008
  • Bélgica 23/09/2008

    Las trampas del destino

    Teatro de La Monnaie. Pelléas et Mélisande (Salle Favart, Paris, 30 de abril de 1902). Texto de Maurice Maeterlinck y música de Claude Debussy. Dirección escénica: Pierre Audi. Escenografía: Anish Kapoor. Vestuario: Patrick Kinmonth. Intérpretes: Stéphane Degout (Pelléas), Sandrine Piau (Mélisande), Dietrich Henschel (Golaud), Marie-Nicole Lemieux (Geneviève), Alain Vernhes (Arkel), Jean Teitgen (un médecin), Wiard Witholt (un berger) y Valérie Gabail (Yniold). Orquesta y coro de La Monnaie. Director: Mark Wigglesworth
    30/09/2008
  • Bélgica 20/09/2008

    Pietà, Rispetto, Amore…

    Opéra Royal de Wallonie. Macbeth (Florencia, Teatro della Pergola, 14 de marzo de 1847). Libreto de F.M. Piave y música de G. Verdi. Puesta en escena y coreografía: Micha Van Hoecke. Escenografía: Edoardo Sanchi. Vestuario: Marella Ferrera. Intérpretes: Mark Rucker (Macbeth), Marianne Cornetti (Lady Macbeth), Alexander Tsymbaliyuk (Banquo), Sebastian Na (Macduff), Pietro Picone (Malcolm), Tineke Van Ingelgem (Dama), Léonard Graus (Médico, asesino, heraldo). Orquesta y coro del Teatro (preparado por Marcel Seminara) y Maîtrise (Jean-Claude Van Rode). Dirección de orquesta: Paolo Arrivabeni
    29/09/2008
  • Francia 31/07/2008

    Clausura a dos voces

    Opéra Berlioz. Intérpretes: Natalie Dessay (soprano) y Jonas Kaufmann (tenor). Orquesta Nacional de Montpellier Languedoc-Roussillon. Director: Michael Schonwandt. Obras de Berlioz, Massenet, Schmidt, Gounod, Chabrier, Puccini, Martucci y Verdi
    12/09/2008
  • Francia 30/07/2008

    Rusos y europeos

    Opéra Berlioz. Concierto sinfónico-vocal. Igor Stravinsky, Pulcinella. (1919-20, revisión del autor de 1965). Serguei Prokofiev, Romeo y Julieta (extractos de las suite op.64 sobre el ballet homónimo, 30 de diciembre de 1938, Brno, escogidos por Daniele Gatti). Solistas: Kate Aldrich (mezzo), Saimir Pirgu (tenor) y Lorenzo Regazzo (bajo). Orquesta Nacional de Francia. Director: Daniele Gatti
    10/09/2008
  • Francia 29/07/2008

    Versión original

    Opéra Berlioz. Le roi David. (11 de junio de 1921). Libreto según el drama de René Morax y música de A. Honegger. Intérpretes: André Wilms y Dany Kogan (recitantes), Guylaine Girard (soprano), Brigitte Vinson (mezzo), Julien Dran (tenor) y Myriam Jarmache, solista de la ‘Maîtrise’ de Radio France. Coro y Orquesta Filarmónica de Radio France. Director: Matthias Brauer
    09/09/2008
  • Entrevistas

    Dammi i colori

    Cada vez que leo u oigo la expresión inglesa ‘the real thing’, me acuerdo del cuento de Henry James del mismo nombre. Se usa cada vez más, para cosas cada vez más opuestas a lo que la expresión quiere decir. En un mundo donde casi todo ‘parece’ más que ‘es’ y donde lo ‘falso’ (‘fake’ en inglés) ha terminado por cobrar carta de nobleza y pasa por ‘verdadero’, ‘the real thing’ puede significar lo contrario o, simplemente, ‘nada’. Me ha venido en cambio espontáneamente en el momento de sentarme a transcribir esta especie de entrevista-conversación fragmentada porque, cada vez que escucho y/o veo a Simon Keenlyside, todo vuelve a tener sentido; también una expresión como ‘the real thing’, se refiera al cantante, a lo que interpreta, o al ser humano. Y no lo pongo en el título porque lo que creo que el barítono inglés deseaba dejar más claro es, en sentido figurado, la frase de ‘Cavaradossi’ en Tosca.Es la segunda vez que me aproximo a él micrófono en mano. La anterior fue muy formal, más l
    21/08/2008
  • Francia 28/07/2008

    Estreno mundial de la primera ópera de Pergolesi

    Opéra. Salustia. (1732). Libreto de S. Morelli y música de G-B.Pergolesi. Concepción y puesta en escena: Jean-Paul Scarpitta. Intérpretes: Maria Ercolano (Salustia), Raffaella Milanesi (Giulia), José Maria Lo Monaco (Alessandro), Marina De Liso (Marziano), Cyril Auvity (Claudio) y Valentina Varriale (Albina). Cappella della Pietà de’ Turchini. Director: Antonio Florio.
    07/08/2008
  • Obituario

    Adiós y gracias Frau Hoffmann

    Estaba yo en Montpellier para el Festival de Radio France cuando me llegó la noticia de que el 26 de julio falleció en Stuttgart a sus 87 años Grace Hoffmann. Si no me equivoco, a Mundoclásico.com se le escapó la noticia, como no fue en el caso de un director con el que su carrera se cruzó muchas veces, Horst Stein.Nacida en Cleveland el 14 de enero de 1925, alumna en Nueva York de Schorr, y en Milán de  Gentile y Basiola (no pienso explicar quiénes eran), su medio ‘natural’ fue siempre el repertorio alemán y en Stuttgart vivió, cantó de 1955 a 1992, y allí falleció. Por cierto que ya en 1957 se presentaba en Bayreuth y de 1961 a 1990 perteneció al elenco ‘estable’ de la Ópera de Viena. Allí la vi por última vez en 1975 con sus medios intactos en un personaje que no le iba mucho (como los de los repertorios que se alejaban del alemán) pero al que servía con idéntica responsabilidad, interés y profesionalismo. Ella y Lilian Molnar, la sustituta (en varias ocasiones) de una soprano
    06/08/2008
  • España - Cataluña 22/07/2008

    Che maschere galanti?

    Gran Teatre del Liceu. Don Giovanni, 29 de octubre de 1787, Teatro Nacional de Praga. Libreto de L. Da Ponte y música de W.A.Mozart. Puesta en escena: Calixto Bieito. Escenografía: Alfons Flores. Vestuario: Mercè Paloma. Intérpretes: Simon Keenlyside (Don Giovanni), Günther Groissböck (El Comendador), Ángeles Blancas (Doña Ana), Véronique Gens (Doña Elvira), Christoph Strehl (Don Octavio), Kyle Ketelsen (Leporello), Juanita Lascarro (Zerlina) y David Menéndez (Masetto). Orquesta y coro del Teatro (preparado por José Luis Basso). Dirección: Friedrich Haider. Aforo 100%
    05/08/2008
  • Francia 29/06/2008

    Campanadas a medianoche

    Théatre des Champs-Elysées. Falstaff (Milán, Teatro alla Scala, 9 de febrero de 1893). Libreto de Arrigo Boito y música de Giuseppe Verdi. Dirección escénica: Mario Martone. Escenografía: Sergio Tramonti. Vestuario: Ursula Patzak. Intérpretes: Alessandro Corbelli (Falstaff), Anna Caterina Antonacci (Alice), Ludovic Tézier (Ford), Marie-Nicole Lemieux (Quickly), Amel Brahim-Djelloul (Nannetta), Francesco Meli (Fenton), Caitlin Hulcup (Meg), Enrico Facini (Doctor Cajus), Patrizio Saudelli (Bardolfo) y Federico Sacchi (Pistola). Orquesta de París y coro del Teatro (maestro de coro: Emmanuel Trenque). Director: Alain Altinoglu
    30/07/2008
  • Francia 05/07/2008

    La novela musical de París

    Opéra Bastille. Louise (Paris, Opéra-Comique, 2 de febrero de 1900), libreto y música de G. Charpentier. Puesta en escena: André Engel. Escenografía: Nicky Rieti. Vestuario: Chantal de la Coste Messelière. Intérpretes: Mireille Delunsch (Louise), Gregory Kunde (Julien), Alain Vernhes (Le père), Jane Henschel (La mère), Luca Lombardo (Un noctambule, le pape des fous, le marchand d’habits), René Schirrer (Un chiffonnier) , Jason Bridges (Un chansonnier) y otros. Coro (preparado por Alessandro Di Stefano) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Patrick Davin.
    22/07/2008
  • Francia 06/07/2008

    Sobre nostalgias y la siembra de muerte

    Opéra de Paris. Opéra Bastille. Don Carlo (París, 11 de marzo de 1867, versión revisada para el Teatro alla Scala de Milán, de 1884), libreto de J. P. Méry y Camille Du Locle, traducción italiana de A. de Lauzière-Thémines y A. Zanardini), música de G. Verdi. Puesta en escena: Graham Vick. Escenografía y vestuario: Tobias Hoheisel. Intérpretes: Stefano Secco (Carlo), Ferruccio Furlanetto (Filippo), Tamar Iveri (Elisabetta), Yvonne Naef (Eboli), Dmitri Hvorostovski (Rodrigo), Michail Petrenko (il Grande Inquisitore), Paul Gay (Un frate/Carlo V) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Winfried Maczewski).Dirección de orquesta: Teodor Currentzis
    18/07/2008
  • Bélgica 26/06/2008

    Reparto alternativo

    Théatre de La Monnaie. La forza del destino (San Petersburgo, 10 de noviembre de 1862, versión revisada para el Teatro alla Scala de Milán, 27 de febrero de 1869), libreto de F. M. Piave, música de G. Verdi. Puesta en escena: Dirk Tanghe. Escenografía y vestuario: Richard Hudson. Intérpretes: Lisa Houben (Leonora), Hugh Smith (Alvaro), Vassily Gerello (Don Carlos de Vargas), Carlo Colombara (Padre Guardián), José van Dam (Fray Melitón), Marianne Cornetti (Preziosilla), Alessandro Guerzoni (Marqués de Calatrava), Alexander Kravets (Trabucco), Tijl Faveyts (un médico) , y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Piers Maxim). Dirección de orquesta: Andryi Yurkevych.
    10/07/2008
  • Bélgica 24/06/2008

    E’ bella la guerra, evviva la guerra…

    Théatre de La Monnaie. La forza del destino (San Petersburgo, 10 de noviembre de 1862, versión revisada para el Teatro alla Scala de Milán, 27 de febrero de 1869), libreto de F. M. Piave, música de G. Verdi. Puesta en escena: Dirk Tanghe. Escenografía y vestuario: Richard Hudson. Intérpretes: Eva-Maria Westbroek (Leonora), Zoran Todorovich (Alvaro), Vassily Gerello (Don Carlos de Vargas), Carlo Colombara (Padre Guardián), José van Dam (Fray Melitón), Marianne Cornetti (Preziosilla), Alexander Kravets (Trabucco), Kurt Gysen (un médico) , y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Piers Maxim).Dirección de orquesta: Kazushi Ono
    09/07/2008
  • Bélgica 20/06/2008

    Secuelas del concurso Reina Elisabeth

    Teatro Municipal. Szabolcs Brickner, tenor. Orquesta Nacional de Bélgica. Dirección: Daniele Callegari. Obras de Verdi, Donizetti, Chaicovski y R. Strauss
    30/06/2008
  • Entrevistas

    El caballero de la rosa

    Szabolcs Brickner reaccionó sorprendido cuando oyó su nombre como ganador por unanimidad del último concurso de canto Reine Elisabeth 2008 en Bruselas. Su espontaneidad causó aún más simpatía y tuvo, además, un gesto de galantería. Le habían dado dos rosas: una la lanzó al público, la otra fue a parar a manos de Dame Joan Sutherland, uno de los miembros del impresionante jurado. Todo un gesto, creo que no sólo de galantería (había muchas damas importantes también). Como fue decir también, eufórico, que era “el segundo momento más importante de su vida”. Cuando alguien le preguntó por el primero, respondió “cuando me casé” (quizá poco ‘tenoril’, pero sumamente informativo sobre el ser humano que hay detrás de todo cantante).Había visto fugazmente al joven tenor, en una vestimenta muy de joven y muy informal, en una de las sesiones finales posterior a la suya, habíamos intentado concertar una entrevista, pero ya le era difícil. Con la serie de conciertos que se le han sumado luego de la
    20/06/2008
  • Bélgica 08/06/2008

    Crepusculodioses@segundavida.com

    De Vlaamse Opera. Götterdämmerung- libreto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Ivo van Hove. Escenografía y luces: Jan Versweyveld. Vestuario: Ann D’Huys. Video: Tal Yarden. Intérpretes: Lance Ryan (Sigfrido), Jayne Casselman (Brunilda), Attila Jun (Hagen), Robert Bork (Gunther), Christina Niessen (Gutruna y Tercera Norna), Sara Fulgoni (Waltrauta y Primera Norna), Corinne Romijn (Segunda Norna y Flosshilde), Xenia Konsek (Wellgunde) y Hendrickje Van Kerckhove (Woglinde). Orquesta y coro del Teatro (director: Jef Smits).Dirección de orquesta: Ivan Törzs
    17/06/2008
  • Francia 24/05/2008

    Conflictos en Verona

    Opéra de Paris, Bastille. I Capuleti e i Montecchi (Venecia, La Fenice, 11 de marzo de 1830), libreto de F. Romani, música de V. Bellini. Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Michael Levine. Intérpretes: Joyce DiDonato (Romeo), Anna Netrebko (Giulietta), Matthew Polenzani (Tebaldo), Mijail Petrenko (Lorenzo) y Giovanni Battista Parodi (Capelio). Coro (maestro: Alessandro DiStefano) y orquesta de la Opera de Paris. Dirección: Evelino Pidò. Aforo completo.
    03/06/2008
  • Memoria viva

    Mi Colón

    Conocí por primera vez el teatro Colón -un mito en Buenos Aires, mi ciudad natal- en la legendaria temporada del cincuentenario (la de Beecham, Vinay, Taddei, Schöffler, Stella, Labó, Brouwenstijn, Lorengar, por mencionar a algunos y olvidándome sin querer de muchos otros, y circunscribiéndome a la opera). No llegaré -no lo deseo tampoco- al sesquicentenario, en el caso de que llegue para el gran teatro. Demasiadas fechas simbólicas para pasarlas por alto o en silencio, como sería quizá lo más sabio u oportuno.En aquel lejano entonces no podía suponer que fuera a convertirse en uno de mis lugares más frecuentados y favoritos, donde me encontraba “bien” (aunque me enfadara por esto o aquello). De haberlo supuesto, no habría imaginado que iba a llegar al centenario con el monumento cerrado y en estado más que preocupante (no me refiero sólo a los trabajos pendientes o interrumpidos, ni a la parte material o física, con todo y ser la base del resto, como sucede con nuestro cuerpo). Tampoc
    30/05/2008
  • Bélgica 24/05/2008

    Un primer premio fulgurante

    Palais des Beaux Arts. Finalistas: Tatiana Trenogina (soprano, Rusia); Gabrielle Philiponet (soprano, Francia); Bernadetta Grabias (mezzo, Polonia). Orquesta Sinfónica de la Monnaie (director: Kazushi Ono). Pruebas finales del concurso Reina Elisabeth, del 21 al 24 de mayo de 2008. Cuarta prueba y proclamación de los ganadores
    27/05/2008
  • Bélgica 22/05/2008

    Segunda y tercera sesión del concurso Reine Elisabeth (Canto)

    Palais des Beaux Arts. Pruebas finales del concurso Reina Elisabeth (Canto). Segunda y tercera prueba. Finalistas:Yuri Haradzetski (tenor, Bielorrusia); Michèle Losier (mezzo, Canadá); Anna Kasyan (soprano, Georgia) (22 de mayo); Isabelle Druet (mezzo, Francia); Layla Claire (soprano, Canadá); Yoon Jung Han (soprano, Corea) (23 de mayo). Orquesta Sinfónica de la Monnaie (director: Kazushi Ono). Concurso Reine Elisabeth (Canto), 21 al 24 de mayo de 2008
    26/05/2008
  • Bélgica 21/05/2008

    Tres formas de entender el arte del canto

    Palais des Beaux Arts. Pruebas finales del concurso Reina Elisabeth (canto). Primera prueba, 21 de mayo de 2008. Finalistas: Lim Changham (barítono, Corea); Elizabeth Bailey (Gran Bretaña, soprano), Szabolcs Brickner (Hungría, tenor). Orquesta Sinfónica de la Monnaie. Director: Kazushi Ono
    23/05/2008
  • Bélgica 14/05/2008

    Los adioses (*)

    Palais des Beaux Arts. Cuarteto Alban Berg. J. Haydn: Introduzione, maestoso ed adagio (de la Musica instrumentale sopra le sette ultime parole del nostro Redentore in croce….ridotte in quartetti, op.51). A. Berg: Lyrische Suite. Schubert: Cuarteto de cuerdas nº 15 en sol mayor D887. Gira de despedida
    22/05/2008
  • Reportajes

    Final del Concurso Reine Elisabeth (categoría canto) 2008

    Con notable participación, también de público, y un impresionante jurado (aunque no todos los nombres participan en todas las pruebas) se han desarrollado desde el 8 de mayo y hasta ahora las etapas de selección y semifinal -24 cantantes- que han tenido lugar en el Conservatorio de la ciudad con acompañamiento de diversos pianistas.Los doce finalistas tendrán su oportunidad esta vez en el Palais des Beaux Arts acompañados por la Orquesta de La Monnaie dirigida por Kazushi Ono los días 21, 22, 23 y 24 de mayo, y al finalizar esta última sesión se proclamará el palmarés. Aquí deberán interpretar obras impuestas por el jurado además de algunas de las que han escogido para sus presentaciones anteriores. Ya no se interpretará la Canzona de Wim Henderickx (la pieza obligatoria con acompañamiento de piano escrita por comisión para la oportunidad) que de todas las que he podido escuchar hasta el presente es la mejor y la más útil para descubrir ciertas cualidades de un cantante, entre otras co
    21/05/2008
  • Italia 02/05/2008

    ¿El ‘Parsifal’ ruso?

    Teatro Lirico. La invisible ciudad de Kitej y la doncella Fevronia (Teatro Mariinsky, San Petersburgo, 7/20 de febrero de 1907). Libreto de V. Belski y música de N. Rimski-Korsakov. Dirección escénica: Eimuntas Nekrosius. Escenografía: Marius Nekrosius. Vestuario: Nadezda Gultiajeva. Intérpretes: Michail Kazakov (Príncipe), Vitaly Panfilov (Príncipe heredero), Tatiana Monogarova (Fevronia), Michail Gubsky (Griska), Gevorg Hakobyan (Feodor), Marika Gulordava (Paje), Elena Manistina (Alkonost), Valery Gilmanov (Bediai), Alexander Naumenko (Burundai), Riccardo Ferrari (músico ambulante), Gianluca Floris (un notable) y otros. Orquesta y coro (director: Fulvio Fogliazza) del Teatro. Dirección de orquesta: Alexander Vedernikov
    13/05/2008
  • Bélgica 24/04/2008

    Tiempo de amenaza

    Teatro de La Monnaie. La lumière Antigone, estreno absoluto (17 de abril de 2008, sala Malibran), libreto de Henry Bachau sobre su propia obra, y música de Pierre Bartholomée. Dirección escénica y luminotecnia: Philippe Sireuil. Escenografía: Vincent Lemaire. Vestuario: Jorge Jara. Intérpretes: Mireille Delunsch (Antigone) y Natascha Petrinsky (Hannah). Orquesta de Cámara de La Monnaie. Director: Koen Kessels
    06/05/2008
  • Bélgica 20/04/2008

    Joya recuperada

    Palais des Beaux Arts. La fida ninfa, libreto de S. Maffei y música de A. Vivaldi . (Teatro Filarmonico, Verona, 6 de enero de 1732). Intérpretes: Veronica Cangemi (Morasto), Anna Maria Panzarella (Licori), Philippe Jaroussky (Osmino), Barbara Di Castri (Elpina/Giunone), José Manuel Zapata (Narete) y Lorenzo Regazzo (Oralto/Eolo). Ensemble Matheus. Dirección: Jean-Christophe Spinosi
    02/05/2008
  • Bélgica 19/04/2008

    ‘Furore’

    La Monnaie. Recital de Joyce Di Donato. Les Talens Lyriques. Director. Christophe Rousset. Arias y música instrumental de Haendel.
    29/04/2008
  • Bélgica 16/04/2008

    La reina, ausente con aviso

    Palais des Beaux Arts. Elisabetta regina d’Inghilterra , libreto de G. F. Schmidt y música de G. Rossini . (Teatro San Carlo, Nápoles, 4 de octubre de 1815).Intérpretes: Margueritte Krull (Elisabetta), Antonino Siragusa (Norfolk), Gregory Kunde (Leicester), Annamaria Dell’Oste (Matilde), Yves Saelens (Guglielmo) y Blandine Staskiewicz (Enrico). Orquesta y coro (director: Piers Maxim) del Teatro. Dirección: Julian Reynolds
    28/04/2008
  • Bélgica 15/04/2008

    Medée, opéra-comique, versión ‘original’

    Théâtre de La Monnaie. Medée (13 de marzo de 1797, Théâtre Feydeau, París) libreto de F.B. Hoffman y música de L. Cherubini. Puesta en escena: Krzysztof Warlikowski. Escenografía y vestuario: Malgorzata Szczesniak. Intérpretes: Nadja Michael (Medea), Kurt Streit (Jasón), Virginie Pochon (Diruce), Philippe Rouilloni (Creonte), Ekaterina Gubanova (Neris), Violet Serena Noorduyn (primera doncella), Rachel Frenkel (segunda doncella) y otros. Orquesta Les Talens Lyriques y coro del Teatro (maestro de coro: Piers Maxim). Dirección: Christophe Rousset
    25/04/2008
  • Obituario

    A destiempo

    La muerte de Giuseppe Di Stefano me pilló en un mal momento. Supuse que algún colaborador y/o admirador del tenor escribiría algo, pero veo que me he equivocado. Yo no soy el más indicado para hablar del inolvidable Pippo porque no es uno de mis tenores preferidos y lo vi en una sola ocasión, muy célebre: su única actuación en Buenos Aires. Debutó en una función extraordinaria de Tosca en 1965. Había mucha expectativa, como es lógico, aunque ya se supiera que no se encontraba en su mejor momento. Tuvo buenos momentos y otros poco convincentes o dificultosos. Lo acompañaban Crespin y Taddei, dirigidos por Bruno Bartoletti (eso era el Colón, y lo que debería haber seguido siendo). Tuvo sus más y sus menos con la soprano a raíz de la dirección escénica (de Lou Bruder, marido de Crespin entonces), y algo debió ocurrir tras el escenario en los aplausos finales, porque bruscamente todos dejaron de salir a saludar. La muchedumbre se exaltó en la salida de artistas y un grupo de desatinados ar
    25/04/2008
  • Holanda 13/04/2008

    Para un claro camino hacia el futuro

    Het Muziektheater. De Nederlandse Opera. Un ballo in maschera (Roma, Teatro Apollo, 17 de febrero de 1859), libreto de A. Ghislanzoni y música de G. Verdi. Puesta en escena: Claus Guth. Escenografía: Christoph Sehl. Vestuario: Anna Sofie Tuma. Intérpretes: Roberto Aronica (Riccardo), Tatjana Serjan (Amelia), Andrzej Dobber (Renato), Marianne Cornetti (Ulrica), Rosemary Joshua (Oscar), Friedemann Röhlig (Sam) , Konstantin Gorny (Tom), Thomas Oliemans (Silvano) y otros. Coro del Teatro (preparado por Martin Wright) y Orquesta Filarmónica de Rotterdam. Dirección: Carlo Rizzi
    22/04/2008
  • Francia 10/04/2008

    De ‘despacio’ a ‘rápido’

    Opéra Bastille. Wozzeck (19 de diciembre de 1925, Staatsoper, Berlin). Texto de Georg Büchner, música de Alban Berg. Puesta en escena: Christoph Marthaler. Escenografía y vestuario: Anna Viebrock. Luces: Olaf Winter. Intérpretes: Simon Keenlyside (Wozzeck), Angela Denoke (Marie), Gerhard Siegel (el Capitán), Roland Bracht (el Médico), Jon Villars (el Tambor Mayor), David Kuebler (Andres), Ursula Hesse von den Steinen (Margret), John Graham-Hall (el loco) y otros. Coro (dir.: Winfried Maczewski) y orquesta del Teatro. Director: Sylvain Cambreling
    21/04/2008
  • Italia 09/03/2008

    ¡Viva las Vegas!

    Teatro Regio. Salomé, ópera en un acto de R. Strauss sobre un libreto de Hedwig Lachmann basado en el drama homónimo de O. Wilde (Dresde, Ópera Real, 9 de diciembre de 1905). Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía: Radu Boruzescu. Vestuario: Miruna Boruzescu. Coreografía: Philippe Giraudeau. Intérpretes: Nicola Beller Carbone (Salomé), Peter Bronder (Herodes), Dagmar Pecková (Herodías), Mark S. Doss (Juan Bautista), Jörg Dürmüller (Narraboth), Manuela Custer (Paje) y otros. Orquesta del Teatro. Dirección: Roberto Forés Veses
    07/04/2008
  • Bélgica 11/03/2008

    Moral y buenas costumbres

    Teatro de La Monnaie. Wozzeck (19 de diciembre de 1925, Staatsoper, Berlin). Texto de Georg Büchner, música de Alban Berg. Puesta en escena: David Freeman. Escenografía y luces: Michael Simon. Vestuario: Anna Eiermann. Intérpretes: Dietrich Henschel (Wozzeck), Claudia Barainsky (Marie), Douglas Nasrawi (el Capitán), Jan-Hendrik Rootering (el Médico), Tom Randle (el Tambor Mayor), Marcel Reijans (Andres), Sara Fulgoni (Margret), Kurt Gysen(primer compañero) , Joshua Ellicott (el loco) y otros. Coro (dir.: Piers Maxim), coro de niños (dir.: Denis Menier) y orquesta del Teatro. Director: Peter Tomek
    01/04/2008
  • Bélgica 16/03/2008

    Refugio, miedo y salvación

    De Vlaamse Opera. Dialogues des Carmélites (Teatro alla Scala, Milán, 26 de enero de 1957, en italiano; primera representación en francés, Opéra de París, junio de 1957) libreto y música de F. Poulenc sobre la obra de G. Bernanos. Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía: Michael Levine. Vestuario: Falk Bauer. Coreografía: Philippe Giraudeau. Luces: Jean Kalman. Intérpretes: Olga Pasichnyk (Blanche), Nadine Denize (Mme de Croissy), Annie Vavrille (Mère Marie), Lyne Fortin (Mme Lidoine), Hendrickje Van Kerckhove (Soeur Constance), Christian Tréguier (Marquis de la Force), Martial Defontaine (Chevalier de la Force), Guy De Mey (L’Aumônier) y otros. Orquesta y coro del Teatro (director: Kurt Bikkembergs).Dirección de orquesta: Jean-Claude Casadesus
    24/03/2008
  • Francia 14/03/2008

    El retorno de la ópera ‘cómica’ francesa

    Opéra Comique. Zampa ou la fiancée de marbre (París, Opéra Comique, 3 de mayo de 1831), libreto de Melesville y música de F. Hérold. Escenografía y vestuario: Macha Makeïeff. Puesta en escena: Macha Makeïeff y Jérôme Deschamps. ‘Intérpretes: Richard Troxell (Zampa), Patricia Petibon (Camille), Bernard Richter (Alphonseo), Léonard Pezzino (Daniel), Doris Lamprecht (Ritta), Vincent Ordonneau (Dandolo), Hervé Lassïnce y Luc Tremblais (actores). Les Arts Florissants’. Dirección: William Christie
    19/03/2008
  • España - Cataluña 01/03/2008

    Lucrezia orgia

    Gran Teatre del Liceu. Lucrezia Borgia (26 de diciembre de 1833, Teatro alla Scala, Milán), libreto de F. Romani sobre la tragedia de V. Hugo y música de G. Donizetti. Intérpretes: Edita Gruberova (Lucrezia), Josep Bros (Gennaro), Ildebrando D’Arcangelo (Alfonso), Ewa Podles (Orsini), Alberto Feria (Gazella), Jordi Casanova (Vitellozzo), Roberto Accurso (Gubetta), Bülent Külekci (Rustighello), Bálint Szabó (Astolfo) y otros. Orquesta y coro (director: José Luis Basso) del Liceu. Dirección de orquesta: Stefan Anton Reck. Versión de concierto
    13/03/2008
  • Bélgica 03/03/2008

    Proyecto Pollini

    Palais des Beaux Arts. Maurizio Pollini, piano. Alain Damiens, clarinete. Barbara Hannigan, soprano. Terence Roe, Margot Nies y Sara Ercoli, recitantes. Schlagquartett Köln (director: Beat Furrer). Experimentalstudio für akustische Kunst (realización electrónica; proyectores de sonido: André Richard y Joachim Haas). Arnold Schönberg, Klavierstücke y Kleine Klavierstücke para piano. Alban Berg, Cuatro piezas para clarinete y piano). Luigi Nono ‘…sofferte onde serene…’ para piano y cinta magnética. Luigi Nono, Djamila Boupachà de Canti di vita e d’amore: sul ponte di Hiroshima (soprano) y A floresta è jovem e cheja de vida (soprano, tres recitantes, clarinete, hojas de bronce y cinta magnética).
    12/03/2008
  • Reino Unido 09/02/2008

    Las hadas humanas

    Royal Opera House .Linsbury. A midsummer night’s dream (Aldeburgh Festival, 11 de junio de 1960) libreto de B. Britten y P. Pears y música de B. Britten. Puesta en escena: Olivia Fuchs. Escenografía y vestuario: Niké Turner. Intérpretes: William Towers (Oberon), Gillian Keith (Titania), Jami Reid-Quarrell (Puck), Daniela Lehner (Hermia), Katie Van Kooten (Helena), Ed Lyon (Lysander), Jacques Imbrailo (Demetrius), Matthew Rose (Bottom), Andrew Kennedy (Flute), Mark Beesley (Tehseus), Emma Selway (Hipólita), y otros. Orquesta City of London y Tiffin Boys’ Choir (director: Simon Toyne). Director de orquesta: Rory Macdonald
    07/03/2008
  • Bélgica 26/02/2008

    El sol naciente del canto barroco

    Église des Minimes. Recital de Philippe Jaroussky, contratenor; Núria Rial, soprano. Ensemble Artaserse. G. F. Haendel, Cantata Aminta e Filide, y arias y dúos de Rodelinda, Rinaldo, Lotario, Radamisto y Ariodante.
    06/03/2008
  • Reino Unido 09/02/2008

    Un ‘segundo reparto’

    Royal Opera at Covent Garden. La traviata (Venecia, La Fenice, 6 de marzo de 1853). Libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. Puesta en escena: Richard Eyre (repuesta por Patrick Young). Escenografía y vestuario: Bob Crowley. Intérpretes: Norah Amsellem (Violetta), Charles Castronovo (Alfredo), Mariusz Kwiecien (Germont) y otros. Coro (preparado por Renato Balsadonna) y Orquesta de la Royal Opera House de Londres. Dirección: Maurizio Benini
    28/02/2008
  • Bélgica 07/02/2008

    El discreto encanto de Cimarosa

    Opéra Royal de Wallonie. Il matrimonio segreto (Viena, Burgtheater, 7 de enero de 1792), libreto de Giovanni Bertati, música de D. Cimarosa. Dirección escénica y luces: Stefano Mazzonis di Pralafera; escenografía: Jean Guy Lecat; vestuario: Fernand Ruiz. Intérpretes: Cinzia Forte (Carolina), Priscille Laplace (Elisetta), Daniela Pinti (Fidalma), Alberto Rinaldi (Geronimo), Aldo Caputo (Paolino) y Mario Cassi (Conde Robinson). Orquesta del Teatro. Dirección: Giovanni Antonini.
    21/02/2008
  • Italia 01/02/2008

    Siempre le quedará el penacho

    Teatro alla Scala. Cyrano de Bergerac (Roma, Opera, 22 de enero de 1936), libreto de H. Cain (de la obra de Rostand), música de F. Alfano. Dirección escénica: Francesca Zambello. Escenografía: Peter J. Davison. Vestuario: Anita Y. Yavich. Intérpretes: Plácido Domingo (Cyrano), Sondra Radvanovsky (Roxane), Pietro Spagnoli (De Guichei), German Villar (Christian), Carmelo Corrado Caruso (Ragueneau), Carla Di Censo (Lise), Simone Alberghini (Carbon), Annamaria Popescu (La duègne) y otros. Coro (dirigido por Bruno Casoni) y Orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Patrick Fournillier. Aforo completo
    19/02/2008
  • Italia 03/02/2008

    Las dos reinas

    Teatro alla Scala. Maria Stuarda (Nápoles, Teatro di San Carlo, 18 de octubre de 1834, bajo el título de Buondelmonte; con el título original, Scala de Milán, 30 de diciembre de 1835), libreto de Giuseppe Bardari (de la obra de Schiller), música de G.Donizetti. Puesta en escena, escenografía y vestuario: Pier Luigi Pizzi. Intérpretes: Anna Caterina Antonacci (Elisabetta), Mariella Devia (Maria Stuarda), Paola Gardina (Anna), Dario Schmunck (Roberto, conde de Leicester), Carlo Cigni (Talbot), y Piero Terranova (Cecil). Orquesta y coro del Teatro (maestro preparador del coro: Bruno Casoni).Director: Antonino Fogliani.
    18/02/2008
  • Bélgica 26/01/2008

    Comedia de equívocos

    Théâtre de la Monnaie. Giulio Cesare in Egitto (20 de febrero de 1724, King’s Theatre, Londres), libreto de N. F. Haym, música de G. F. Haendel. Dirección escénica: Karl-Ernst y Ursel Herrmann. Escenografía y vestuario: Karl-Ernst Herrmann. Intérpretes: Lawrence Zazzo (César), Danielle de Niese (Cleopatra), Brian Asawa (Tolomeo), Christianne Stotijn (Cornelia), Malena Ernman (Sesto), Luca Pisaroni (Achilla), Dominique Visse (Nireno) y Lionel Lhote (Curio). Freiburger Barockorchester. Dirección de orquesta: René Jacobs
    01/02/2008
  • Holanda 19/01/2008

    El barroco, nuestro contemporáneo

    Het Muziektheater. De Nederlandse Opera. Castor et Pollux (24 de octubre de 1737, Académie Royale de Musique, Paris; primera representación revisada, 8 de enero de 1754), libreto de Pierre-Joseph Bernard y música de J-Ph. Rameau. Puesta en escena: Pierre Audi. Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth. Iluminación: Jean Kalman. Coreografía: Amir Hosseinpour. Intérpretes: Anna Maria Panzarella (Télaïre), Véronique Gens (Phébé), Judith van Wanroij (varios roles), Finnur Bjarnason (Castor), Henk Neven (Pollux), Nicolas Testé (Jupiter), Thomas Oliemans (varios roles) y Anders J. Dahlin (varios roles). Les Talens Lyriques y coro de la Opera de los Países Bajos (maestro de coro: Martin Wright).Dirección: Christophe Rousset
    29/01/2008
  • Bélgica 16/01/2008

    La ópera danzada

    Théatre Nacional. Dido and Aeneas, ópera en un prólogo y 3 actos (Londres, Colegio femenino de Chelsea, 1689?). Libreto de N. Tate, música de H. Purcell. Dirección escénica y coreografía: Sasha Waltz. Escenografía: Thomas Schenk y Sasha Waltz. Vestuario: Christine Birkle. Intérpretes: Sarah Connolly (Dido), Reuben Willcox (Aeneas), Elizabeth Cragg (Belinda), Jean-Paul Fouchécourt (Sorceress) y otros. Vocalconsort y Akademie für Alte Musik de Berlín. Dirección de orquesta: Daniel Reuss
    28/01/2008
  • Obituario

    2008: mal año para los tenores

    Me imagino que la cuerda estará nerviosa. Fresco el impacto de Pavarotti el año pasado, apenas estrenado enero se han marchado Giuliano Cianella, Sergei Larin y Pier Miranda Ferraro, tres generaciones de tenores diversos…. Al primero lo he escuchado sólo indirectamente, y pese a ser alumno del incomparable Bergonzi y un correcto cantante (más que correcto si se midieran hoy sus calidades con las de supuestas o reales ‘primeras figuras’ de ese registro), seguramente quedará como el menos importante de los tres, con un aporte modesto pero no desdeñable. Miranda Ferraro fue, hace cincuenta años, mi primer ‘Radamés’ en el Colón porteño (en esa ópera que lo inauguró, que celebró su cincuentenario y que habría debido conmemorar el centenario –obvio decir que lo propuesto y no realizado para el siglo era mucho menos importante que lo conseguido con el medio). Una voz importante, sólida, sobre todo potente, que llegó a cantar en lugares muy importantes y que dejó un recuerdo en vivo del difíci
    21/01/2008
  • España - Cataluña 11/01/2008

    Más que un concierto de homenaje

    Auditorio ‘Victoria de los Ángeles’. Recital de Teresa Berganza, acompañada por Juan Antonio Álvarez Parejo (piano). Obras de Vivaldi, Scarlatti, Haendel, Hahn, Toldrà, Guastavino y Piazzolla. Bises: Ginastera, Offenbach y Giménez
    16/01/2008
  • Francia 16/12/2007

    Magia intermitente

    Opéra de Paris. Palais Garnier. Alcina (Londres, 16 de abril de 1735, Covent Garden), libreto anónimo, música de G. F. Händel. Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Tobias Hoheisel. Intérpretes: Inga Kalna (Alcina), Vesselina Kasarova (Ruggiero), Sonia Prina (Bradamante), Olga Pasichnyk (Morgana), Judith Gauthier (Oberto), Xavier Mas (Oronte) y François Lis (Melisso). Ensemble Matheus y coro de la Opéra de París (maestro de coro: Peter Burian).Dirección de orquesta: Jean-Christophe Spinosi.
    02/01/2008
  • Francia 15/12/2007

    Cuadros de una exposición

    Opéra Bastille. Tannhäuser (19 de octubre de 1845, Hofoper de Dresde). Libreto y música de R. Wagner. Intérpretes: Stephen Gould (Tannhäuser), Eva-Maria Westbroek (Elisabeth), Béatrice Uria-Monzon (Venus), Matthias Goerne (Wolfram), Franz-Josef Selig (Hermann), Michael König (Walther), Ralf Lukas (Biterolf), Wojtek Smilek (Reinmar) y otros. Puesta en escena: Robert Carsen. Escenografía: Paul Steinberg. Vestuario: Constance Hoffmann. Coreografía: Philippe Giraudeau. Orquesta y coro (director: Peter Burian) del Teatro. Dirección: Seiji Ozawa
    28/12/2007
  • Francia 17/12/2007

    Cantar

    Théâtre du Châtelet. Recital de Simon Keenlyside, acompañado por Julius Drake (piano). Lieder de Schumann y Schubert. Bises: Schubert.
    26/12/2007
  • Holanda 09/12/2007

    “A Dafne ya los brazos le crecían…”

    Het Muziektheater. De Nederlandse Opera. Daphne (Dresde, 15 de octubre de 1938, Staatsoper), libreto de Joseph Gregor, música de R. Strauss. Puesta en escena: Peter Konwitschny. Escenografía y vestuario: Johannes Leiacker. Intérpretes: Frode Olsen (Peneios), Birgit Remmert (Gaea), Juanita Lascarro (Daphne), Rainer Trost (Leukippos), Scott MacAllister (Apollo) y otros. Netherlands Philharmonic Orchestra y coro de la Nederlandse Opera (maestro de coro: Martin Wright).Dirección de orquesta: Ingo Metzmacher
    20/12/2007
  • Bélgica 06/12/2007

    Lo primero para que una obra de Massenet tenga éxito

    Théâtre de la Monnaie. Werther (Viena, 16 de febrero de 1892, Hofoper), libreto de E.Blau, P. Milliet y G. Hartmann, música de J. Massenet. Puesta en escena: Guy Joostens. Escenografía: Johannes Leiacker. Vestuario: Jorge Jara. Intérpretes: Ludovic Tézier (Werther), Jennifer Larmore (Charlotte), Jean-Luc Chaignaud (Albert), Hélène Guilmette (Sophie), Giles Cachemaille (Bailli), Yves Saelens (Schmidt), Liones Lhote (Johann) y otros. Coro de niños (preparador: Denis Menier) y orquesta del Teatro. Dirección: Peter Tomek.
    18/12/2007
  • Bélgica 05/12/2007

    Poco Massenet

    Théâtre de la Monnaie. Werther (Viena, 16 de febrero de 1892, Hofoper), libreto de E.Blau, P. Milliet y G. Hartmann, música de J. Massenet. Puesta en escena: Guy Joostens. Escenografía: Johannes Leiacker. Vestuario: Jorge Jara. Intérpretes: Andrew Richards (Werther), Sophie Koch (Charlotte), Jean-François Lapointe (Albert), Hendrickje Van Kerckhove (Sophie), Giles Cachemaille (Bailli), Yves Saelens (Schmidt), Liones Lhote (Johann) y otros. Coro de niños (preparador: Denis Menier) y orquesta del Teatro. Dirección: Kazushi Ono
    14/12/2007
  • Holanda 06/03/2007

    Marcados

    Het Muziektheater. De Nederlandse Opera. Die Gezeichneten (Frankfurt, 25 de abril de 1918, Oper), libreto y música de F. Schreker. Escenografía: Martin Zehelgruber. Vestuario: Heide Kastler. Iluminación: Heide Kastler. Puesta en escena: Martin Kusej. Intérpretes: Gabriel Sadé (Alviano), Kristine Ciesinski (Carlotta), Scott Hendricks (Andrea Vitelozzo), John Wegner (Adorno), Wolfgang Schöne (Ludovico Nardi) y otros. Orquesta del Concertgebouw y coro de la Opera de los Países Bajos (maestro de coro: Winfried Maczewski).Dirección de orquesta: Ingo Metzmacher
    06/12/2007
  • España - Cataluña 25/11/2007

    “Tan bella como Aida….”

    Gran Teatre del Liceu. Aida, El Cairo, Opera, 24 de diciembre de 1871. Libreto de A. Ghislanzoni y música de G. Verdi. Dirección escénica: José A. Gutiérrez. Escenografía: Josep Mestres Cabanes. Vestuario: Franca Squarciapino. Coreografía: Ramon Oller (Compañía Metros). Intérpretes: Micaela Carosi (Aida), Marco Berti (Radamès), Marianne Cornetti (Amneris), Ambrogio Maestri (Amonasro), Andrea Papi (Ramfis), Stefano Palatchi (Il Re), Begoña Alberdi (Sacerdotessa) y Josep Fadó (Messaggero). Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: José Luis Basso). Director: Daniele Callegari.
    30/11/2007
  • Bélgica 10/11/2007

    El placer de su compañía

    Palais des Beaux Arts. Magdalena Kozená, mezzosoprano y Orchestra Barocca di Venezia. Dirección: Andrea Marcon. Vivaldi: Sinfonia de Giustino, Conciertos para cuerdas y continuo, y Concierto para dos violonchelos, cuerdos y continuo. Haendel: arias de Teodora, Joshua, Ariodante, Giulio Cesare y Alcina. Bises de Haendel: Rinaldo y Serse.
    15/11/2007
  • Bélgica 28/10/2007

    Homenaje a Korngold

    Palais des Beaux Arts. Anne Sofie von Otter, mezzosoprano. Bengt Forsberg, piano. Pekka Kuusisto, violín. Lieder de E.W Korngold, Reger, Karg-Elert, von Zemlinsky y obras instrumentales de Korngold.
    06/11/2007
  • Bélgica 23/10/2007

    A la edad de los juegos

    Teatro de La Monnaie. Mitridate re di Ponto (Milán, 26 de diciembre de 1770). Libreto de Vittorio Amedeo Cigna-Santiy. Música de W. A. Mozart. Dirección escénica: Robert Carsen. Escenografía: Radu Boruzescu. Vestuario: Miruna Boruzescu. Iluminación: Robert Carsen y Peter Van Praet. Intérpretes: Bruce Ford (Mitridate), Mary Dunleavy (Aspasia), Myrtò Papatanasiu (Sifare), Bejun Mehta (Farnace), Veronica Cangemi (Ismene), Maxim Mironov (Marzio) y Jeffrey Francis (Arbate). Orquesta del Teatro. Director: Mark Wigglesworth
    02/11/2007
  • Bélgica 21/10/2007

    Tres intermedios

    Opéra Royal de Wallonie. Il Maestro di Capella (Berlín, 1793). Libreto anónimo, música de D. Cimarosa. La Zingara (París, 19 de junio de 1753). Libreto anónimo, música de Rinaldo Da Capua. Il giocatore (Florencia, 1775). Libreto de Antonio Salvi, música de L. Cherubini. Dirección escénica: Stefano Mazzonis Di Pralafera. Escenografía: Jean-Guy Lécat. Vestuario: Valérie Urbain. Intérpretes: Alberto Rinaldi (Maestro/Calcante/Bacocco), Hendrickje Van Kerckhove (Nisa), Max René Cosotti (Tagliaborse), Sabina Willeit (Serpilla) y otros. Coro (maestro: Edouard Rasquin) y orquesta del Teatro. Director: Rodolfo Bonucci
    30/10/2007
  • España - Cataluña 06/10/2007

    La verdadera nobleza

    Gran Teatre del Liceu. Andrea Chénier (Milán, 28 de marzo de 1896). Libreto de Luigi Illica, música de Umberto Giordano. Dirección escénica y escenografía: Philippe Arlaud. Vestuario: Andrea Uhmann. Coreografía: Keith Morino. Proyecciones: Jean Marc Van den Broek. Intérpretes: Carlo Ventre (Andrea Chénier), Anna Shafajinskaia (Maddalena di Coigny), Anthony Michaels-Moore (Carlo Gérard), Francisco Vas (L’Incroyable), Marina Rodríguez-Cusí (Bersi), Viorica Cortez (Madelon), Mercè Obiols (Contessa di Coigny), Miguel Ángel Zapater (Roucher), Philip Cutlip(Mathieu) , Enric Serra (Fléville/Fouquier Tinville), Josep Ruiz (Abate) y otros. Coro (maestro: José Luis Basso) y orquesta del Teatro. Director: Pinchas Steinberg
    29/10/2007
  • Bélgica 16/10/2007

    Brendel, la tradición de pianismo vienés

    Palais des Beaux Arts. Henry Le Boeuf Hall. Alfred Brendel, piano. J. Haydn, Sonata nº 33 en do menor. L. van Beethoven, Sonata nº 31 op.110. F. Schubert, Impromptu op. 142/1 D 935, e Impromptu op. 142/3 D 935. W. A. Mozart, Sonata en do menor KV 457. Aforo completo
    22/10/2007
  • España - Cataluña 07/10/2007

    Gluck en concierto

    Gran Teatre del Liceu. Recital de Sonia Ganassi, con la orquesta de la Academia del Teatre, dirigida por Michele Mariotti. Fragmentos instrumentales y vocales de óperas de Gluck
    17/10/2007
  • Bélgica 30/09/2007

    ¡Viva Nabucco!

    Opéra Royal de Wallonie. Nabucco (Teatro alla Scala, Milán, 9 de marzo de 1842), libreto de T. Solera y música de G. Verdi. Puesta en escena: Yoshi Oida. Escenografía: Tom Schenk. Vestuario: Antoine Kruk. Intérpretes: Carlos Almaguer (Nabucco), Alessandra Rezza (Abigaille), Riccardo Zanellato (Zaccaria), Sebastian Na (Ismaele), Eufemia Tufano (Fenena), Léonard Graus (Grande Sacerdote), Jairo Núñez (Abdallo) y Zheng Nan (Anna). Orquesta y coro (director: Edouard Rasquin) del Teatro. Dirección de orquesta: Paolo Arrivabeni. Aforo completo
    05/10/2007
  • Libros y Partituras

    Lo que fue y pudo ser

    Asociación Wagneriana de Buenos Aires: Historia y cronología (1912-2002), de César A. Dillon, 486 págs. Ed. Dunken, Buenos Aires, Argentina, 2007. ISBN 978-987-02-2349-8.1. Institutos Musicales-Historia. I. Título CDD 366.0982)
    02/10/2007
  • Bélgica 18/09/2007

    Un'altra Fedra, si us plau

    Teatro de La Monnaie. Phaedra. Libreto de Christian Lehnert y música de Hans Werner Henze. Dirección escénica: Peter Mussbach. Escenografía: Olafur Eliasson. Vestuario: Bernd Skodzig. Iluminación: Olaf Freese. Intérpretes: Maria Riccarda Wesseling (Phaedra), Marlis Petersen (Aphrodite), John Mark Ainsley (Hippolyt), Axel Köhler (Artemis) y Lauri Vasar (Minotauros). Ensemble Modern. Director: Michael Boder
    27/09/2007
  • Bélgica 11/09/2007

    Un once de septiembre por la paz

    Palais des Beaux Arts. World Orchestra for Peace. Dirección: Valery Gergiev. H. Berlioz, Sinfonía dramática ‘Romeo y Julieta’ (extractos); R. Wagner, Obertura de Tannhäuser; S. Prokofiev, Suites del ballet ‘Romeo y Julieta’. Festival Internacional de Música de Bruselas ‘Klara Festival van Vlaanderen’
    14/09/2007
  • Italia 13/08/2007

    Del cuento a la pesadilla

    Adriatic Arena. La gazza ladra (Milán, Teatro alla Scala, 31 de mayo de 1817). Libreto de G. Gherardini y música de G. Rossini. Dirección escénica: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti. Intérpretes: Paolo Bordogna (Fabrizio), Kleopatra Papatheologou (Lucia), Dmitry Korchak (Giannetto), Mariola Cantarero (Ninetta), Alex Esposito (Fernando), Michele Pertusi (Il Podestà), Manuela Custer (Pippo), Stefan Cifolelli (Isacco), Cosimo Panozzo (Antonio) y otros. Coro de Cámara de Praga (preparado por Lubomír Mátl). Orquesta Haydn de Bolzano y Trento. Director: Lü Jia. Aforo completo.
    05/09/2007
  • Italia 14/08/2007

    Rossini y Donizetti bufos

    Teatro Rossini. Concerti di belcanto. Paolo Bordogna y Bruno Taddia, bajos. Orchestra Sinfonica G. Rossini. Director: Paolo Ponziani Ciardi. Arias y dúos de óperas bufas de Rossini y Donizetti. Festival Rossini 2007
    30/08/2007
  • Italia 12/08/2007

    Extranjeros incómodos

    Teatro Rossini. Il Turco in Italia (Milán, Teatro alla Scala, 14 de agosto de 1814). Libreto de Felice Romani, música de G. Rossini. Dirección escénica: Guido De Monticelli. Escenografía: Paolo Bregni. Vestuario: Santuzza Calì. Intérpretes: Marco Vinco (Selim), Alessandra Marianelli (Fiorilla), Andrea Concetti (Geronio), Filippo Adami (Narciso), Bruno Taddia (Prosdocimo), Elena Belfiore (Zaida) y Daniele Zanfardino (Albazar). Coro de Cámara de Praga (preparado por Pavel Vanek) y Orquesta Haydn de Bolzano y Trento. Director: Antonello Allemandi
    28/08/2007
  • Italia 11/08/2007

    Casa con muchas puertas mala es de guardar

    Adriatic Arena. Otello (Nápoles, Teatro del Fondo, 4 de diciembre de 1816). Libreto de F. Berio Di Salsa y música de G. Rossini. Intérpretes: Ferdinand von Bothmer (Otello), Olga Peretyatko (Desdemona), Mirco Palazzi (Elmiro), Juan Diego Flórez (Rodrigo), José Manuel Zapata (Iago), Maria Gortsevskaya (Emilia), Enrico Iviglia (Lucio/Gondoliero) y Aldo Bottion (Doge). Dirección escénica: Giancarlo Del Monaco. Escenografía: Carlo Centolavigna. Vestuario: Maria Filippi. Orquesta del Teatro Comunale di Bologna y coro de cámara de Praga (maestro de coro: Lubomír Mátl). Director: Renato Palumbo
    24/08/2007
  • España - Cataluña 29/07/2007

    El final de Norma

    Gran Teatre del Liceu. Norma (26.12.1831, Teatro alla Scala, Milán) libreto de F. Romani y música de V. Bellini. Puesta en escena: Francisco Negrin. Escenografía: Anthony Baker. Vestuario: Jonathan Morrell. Intérpretes: Fiorenza Cedolins (Norma), Sonia Ganassi (Adalgisa), Vincenzo La Scola (Pollione), Andrea Papi (Oroveso), Begoña Alberdi (Clotilde) y Jon Plazaola (Flavio). Orquesta y coro (director: José Luis Basso) del Teatro. Dirección: Giuliano Carella
    09/08/2007
  • Bélgica 05/03/2007

    Concierto de canto

    La Monnaie. Carlos Álvarez, barítono. Rubén Fernández Aguirre, piano. Obras de García Lorca, Miquel Ortega, Manuel Penella, Soriano, Serrano, Otero, y Carbonell. Bises: J. Guridi y Moreno Torroba
    05/08/2007
  • España - Cataluña 08/07/2007

    Venus, invisible y presente

    Gran Teatre del Liceu. Thaïs (París, Opéra, 16 de marzo de1894); libreto de Louis Gallet sobre la novela de Anatole France, música de J. Massenet. Théâtre du Châtelet. Renée Fleming (Thaïs), Franck Ferrari (Athanaël), Josep Bros (Nicias), Stefano Palatchi (Palémon), Sandra Pastrana (La Charmeuse), Olatz Saitua (Crobyle), Marina Rodríguez- Cusí (Myrtale), Francesca Beaumont (Albine) y Luis Cansino (Le serviteur de Nicias). Coro (preparado por José Luis Basso) y orquesta del Teatro (violín solista: Kai Gleusteen). Director: Sir Andrew Davis. Versión de concierto
    26/07/2007
  • España - Cataluña 06/07/2007

    ¿Una Manon de y/o para hoy?

    Gran Teatre del Liceu. Manon (París, 19 de enero de 1884), libreto de H. Meilhac y Ph.Gille Gorrio y música de J. Massenet. Puesta en escena: David McVicar. Coreografía: Michael Keegan-Dolan. Escenografía y vestuario: Tanya McCallin. Intérpretes: Natalie Dessay (Manon), Rolando Villazón (Des Grieux), Manuel Lanza (Lescaut), Samuel Ramey (Conde Des Grieux), Francisco Vas (Guillot), Didier Henry (De Brétigny), Cristina Obregón (Poussette), Marisa Martins (Javotte), Anna Tobella (Rosette) y otros. Orquesta y coro (director: José Luis Basso) del Teatro de Liceu. Dirección de orquesta: Víctor Pablo Pérez
    19/07/2007
  • Obituario

    Para Régine

    Querida Régine, inolvidable Crespin, incorregible Crespinette:te nos has muerto de sorpresa, en dos semanas mantenidas en silencio. Digna de tu generación, de las grandes damas entre las que destacaste naturalmente. Nunca te hizo falta la publicidad (ni servir para ella). Te bastaba decir 'Oreste' o 'Sortez!' o 'Quanto? Il prezzo' o 'Du bist der Lenz' o....para que se supiera de inmediato que uno había tropezado con una perla rara.O cuando atacabas 'Kennst du das Land' o flirteabas con tus'deux amants'.O....Ahora me piden en algunos sitios que escriba algo sobre 'la Crespin'. Pero si ya lo escribí aquí mismo hace nada, cuando cumpliste los ochenta y todos seguíamos creyendo que eras inmortal o algo muy parecido a eso. Pues resultó que parecido, y hasta ahí...Más que volver a decir peor lo que ya no dije bien, quisiera repasar con quien lea estas líneas un aria muy corta que siempre te fue como anillo al dedo y que es desgraciadamente la más apropiada para la ocasión.Charlotte le explic
    12/07/2007
  • Memoria viva

    "El tiempo, esa cosa extraña…." En los 80 años de Régine Crespin

    Se suele vivir con y de medias verdades, que no son exactamente mentiras a medias. Para el 23 de febrero pasado yo me encontraba ligeramente enfermo y no estaba en condiciones de escribir ‘a tiempo’ para este aniversario de ‘la reina’, la gran dama del canto francés...y no sólo. En realidad, el pretexto era ideal. No tenía ni siquiera voz suficiente para discar un cierto número de teléfono, pero de todos modos había pensado, ya antes de esa fecha, en el significado de la figura de Crespin en el mundo lírico y en el mío personal. Esto último es lo que precisamente me detuvo la mano, que sólo se pone en marcha luego del homenaje de casi 24 horas que le dedicó France Musiques con toda justicia y en el que tuvo parte principal la magia de un timbre inconfundible y bellísimo, tanto al cantar como al hablar. En realidad, poco habría que agregar a lo que dice la propia interesada en sus memorias, editadas dos veces con distinto título (el último, A la scène, à la ville, más complet
    12/07/2007
  • Bélgica 15/06/2007

    El espíritu que niega

    Opéra Royal de Wallonie. Mefistofele (versión revisada, Bologna, Teatro Comunale, 4 de octubre de 1875), libreto y música de A. Boito. Puesta en escena: Jean-Louis Grinda. Escenografía: Rudy Sabounghi. Vestuario: Buki Shiff. Dramaturgia: Frédéric Roels. Intérpretes: Paata Burchuladze (Mefistofele), Antonello Palombi (Faust), Barbara Haveman (Margherita), Tiziana Carraro (Elena), Christine Solhosse (Marta/Pantalis) y Guy Gabelle (Wagner/Nereo). Orquesta y coro del Teatro (preparado por Edouard Rasquin) y Maîtrise (Jean-Claude Van Rode). Dirección de orquesta: Patrick Davin
    29/06/2007
  • Suiza 16/06/2007

    Bella

    Teatro de la Ópera.Arabella (Staatsoper, Dresde, 1 de julio de 1933), libreto de Hugo Von Hofmannsthal, música de R.Strauss. Dirección escénica: Götz Friedrich; escenografía y vestuario: Gottfried Pilz e Isabel Inés Glathar. Intérpretes: Renée Fleming (Arabella), Morten Frank Larsen (Mandryka), Julia Kleiter (Zdenka), Johan Weigel (Matteo), Alfred Muff (Conde Waldneri), Cornelia Kallish (Adelaide), Sen Guo (La Fiakermilli), Irène Friedli (La adivina), Peter Straka (Elemer) y otros. Orquesta y coro del Teatro. Dirección de orquesta: Franz Welser-Möst
    22/06/2007
  • Bélgica 11/06/2007

    El caso Urmana

    Teatro Real de La Monnaie. Violeta Urmana, canto; Jan Philip Schulze, piano. Obras de Berlioz, R. Strauss, Wagner y Rachmaninov
    21/06/2007
  • Francia 10/06/2007

    Con toda humildad y devoción

    Opéra Bastille. Un ballo in maschera (Roma, Teatro Apollo, 17 de febrero de 1859), libreto de A. Somma y música de G. Verdi. Escenografía y vestuario: William Orlandi. Puesta en escena: Gilbert Deflo. Intérpretes: Evan Bowers (Riccardo), Angela Brown (Amelia), Ludovic Tézier (Renato), Elena Manistina (Ulrica), Camilla Tilling (Oscar), Michail Schelomianski (Sam) , Scott Wilde (Tom), Jean-Luc Ballestra (Silvano) y otros. Coro (preparado por Peter Burian) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Semyon Bychkov
    18/06/2007
  • Bélgica 07/06/2007

    Especialización globalizada

    Palais des Beaux Arts, Tancredi(Venecia, 6 de febrero de 1813, La Fenice),libreto de Gaetano Rossi, música de G. Rossini -Dirección de orquesta: René Jacobs. Versión de concierto. Intérpretes: Bernarda Fink (Tancredi), Rosemary Joshua (Amenaide), Lawrence Brownlee (Argirio), Federico Sacchi (Orbazzano), Elena Belfiore (Isaura) y Anna Chierichetti (Roggiero). Coro English Voices y Orquesta del Teatro des Champs-Elysées de París (maestro de coro:Tim Brown)
    11/06/2007
  • España - Canarias 16/05/2007

    Mi chiamo fedeltà …

    Teatro Pérez Galdós. Adriana Lecouvreur (Milán, 6 de noviembre de 1902). Libreto de Arturo Colautti, música de F.Cilea. Dirección escénica, escenografía y vestuario: Ivan Stefanutti. Coreografía: Luca Vegetti. Intérpretes: Fiorenza Cedolins (Adriana), Giuseppe Gipali (Maurizio), Mariana Pentcheva (Princesa de Bouillon), Juan Tomás Martínez (Michonnet), Elia Todisco (Príncipe de Bouillon), Juan Antonio Sanabria (Abate de Chazeuil) y otros. Solistas del Ballet de Gran Canaria: Jacob Hernández, Georgia Molina y María Olarte. Coro del Festival de Ópera (preparado por Olga Santana). Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Fabrizio Maria Carminati
    25/05/2007
  • Bélgica 24/04/2007

    Un libertino de nuestro tiempo

    Teatro de La Monnaie. The Rake’s Progress, Venecia, La Fenice, 11 de septiembre de 1951. Libreto de W. Auden y Ch. Kallman y música de Igor Stravinski. Dirección escénica: Robert Lepage. Escenografía: Carl Fillion. Vestuario: François Barbeau. Coreografía: Michael Keegan-Dolan. Video: Boris Firquet. Iluminación: Etienne Boucher. Intérpretes: Laura Claycomb (Anne), Andrew Kennedy (Tom), William Shimmel (Nick Shadow), Julianne Young (Mother Goose), Dagmar Peckova (Baba the Turk), Darren Jeffery (Trulove), Donal J. Byrne (Sellem) y Shadi Torbey (Keeper of the Madhouse). Orquesta Sinfónica y coro del Teatro (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Kazushi Ono
    18/05/2007
  • Entrevistas

    Boris en el metro

    Una figura esbelta, vestida de blanco y de cabellera plateada y gafas negras camina en una tarde de verano anticipado frente a la Opéra Bastille en París y se pierde, como tantos otros, en una boca de metro. Voy hablando a su lado, miramos cada uno nuestra dirección, se despide con una enorme sonrisa y un gesto expresivo de saludo, y ahí es cuando me doy cuenta de que he estado más de una hora sentado con él en su camerino un día después de una de sus representaciones de Simon Boccanegra: un hombre joven (él dice que no tanto), generoso, extrovertido y espontáneo que es uno de los grandes barítonos del momento (caigo también en la cuenta de que he entrevistado más de su cuerda que de cualquier otra). Dmitri Hvorostovski, que ha llegado puntualísimo pese a estar pendiente del teléfono porque espera la llegada de su esposa, me pregunta dónde hacemos la entrevista y en qué lengua. No lo sé; él tampoco. Se decide por el inglés (“mi segunda lengua”) y por el camerino (afuera hace calor, y
    11/05/2007
  • Francia 21/04/2007

    La cortesana ante el espejo

    Théâtre du Châtelet. Thaïs (París, Opéra, 16 de marzo de1894); libreto de Louis Gallet sobre la novela de Anatole France, música de J.Massenet. Elenco: Renée Fleming (Thaïs), Gerald Finley (Athanaël), Fabrice Dalis (Nicias), Nicolas Courjal (Palémon), Rebecca Bottone (La Charmeuse), Marie Devellereau (Crobyle), Nora Sourouzian (Myrtale), Caitlin Hulcup (Albine) y Laurent Alvro (Le serviteur de Nicias). Coro Accentus (preparado por Laurence Equilbey). Orquesta de París (violín solista: Philippe Aïche). Director: Christoph Eschenbach. Versión de concierto
    09/05/2007
  • Holanda 29/04/2007

    El lado humano de Hércules

    Het Muziektheater. De Nederlandse Opera. Hercules (Londres, King’s Theatre, 5 de enero de 1745), libreto de Thomas Broughton, música de G. F. Händel. Escenografía: Richard Peduzzi. Vestuario: Rudy Sabounghi. Coreografía: Michael Kelemenis. Puesta en escena: Luc Bondy. Intérpretes: Natan Berg (Hercules), Ann Hallenberg (Deianira), Ed Lyon (Hyllus), Ingela Bohlin (Iole), Charlotte Hellekant (Lichas) y Simon Kirkbride (Priest of Jupiter). St. James’ Baroque y Coro de la Opera de los Países Bajos (maestro de coro: Matthew Halls). Dirección de orquesta: Christopher Moulds
    07/05/2007
  • Bélgica 15/04/2007

    El fin de la inocencia

    Opéra Royal de Wallonie. The turn of the screw (La Fenice, Venecia, 14 de septiembre de 1954), libreto de Myfanwy Piper sobre el cuento homónimo de Henry James, música de B.Britten. Dirección escénica: Frédéric Roels. Escenografía: Vincent Lemaire. Vestuario: Lionel Lesire. Iluminación: Roberto Venturi. Intérpretes: Nancy Weissbach (The Governess), Lisa Houben (Miss Jessel), Cécile Galois (Mrs. Grose), Beatrice Weiss (Flora), Keith Jameson (Peter Quint), James McLean (The Prologue) y George Longworth (Miles). Miembros de la Orquesta del Teatro. Dirección: Stuart Bedford
    04/05/2007
  • Francia 20/04/2007

    Decepción (II)

    Opéra Bastille. Simon Boccanegra (Milán, 24 de marzo de 1881), libreto de Francesco M. Piave y Arrigo Boito y música de G. Verdi. Escenografía: Bert Neumann. Vestuario: Nina von Mechow. Puesta en escena: Johan Simons. Intérpretes: Dmitri Hvorostovsky (Simone), Franz Josef Selig (Jacopo Fiesco), Olga Guryakova (Maria/Amelia), Stefano Secco (Gabriele Adorno), Franck Ferrari (Paolo Albiani), Nicolas Testé (Pietro), Jason Bridges (Araldo). Coro (preparado por Peter Burian) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: James Conlon
    03/05/2007
  • Argentina 30/03/2007

    L'onore, ladri!

    Teatro Avenida. La venganza de Don Mendo, música de Ernesto Mastronardi y texto basado en la obra teatral homónima de Pedro Muñoz Seca. Estreno: Teatro Presidente Alvear, Buenos Aires, abril de 1991. Escenografìa: Daniel Feijóo. Vestuario: Cristina Pineda. Dirección escénica: Eduardo Rodríguez Arguibel. Intérpretes: Leonardo Estévez (Don Mendo), Paula Almerares (Magdalena), Mario Gabriel Centeno (Don Pero), Oreste Chlopecki (Don Nuño), Celina Torres (Azofaifa), Vanesa Mautner (Doña Ramírez), Osvaldo Peroni (Abad), Susana Moreno (Bertoldino) y Oscar Grassi (narrador). Orquesta Sinfónica Nacional. Dirección de orquesta: Reinaldo Censabella. Versión de concierto semiescenificada
    13/04/2007
  • Francia 10/03/2007

    Fanatismos religiosos. La Juive en Opéra Bastille

    Opéra Bastille. La Juive (París, 23 de febrero de 1835), libreto de Eugène Scribe y música de Jacques F. Halévy. Puesta en escena: Pierre Audi. Escenografía: George Tsypin. Vestuario: Dagmar Niefind. Luces: Jean Kalman. Coreografía: Amir Hosseinpour. Intérpretes: Annick Massis (Princesse Eudoxie), Anna Caterina Antonacci (Rachel), Neil Shicoff (Éléazar), Robert Lloyd (Cardinal de Brogny), Colin Lee (Léopold) y otros. Coro (preparado por Peter Burian) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Daniel Oren
    30/03/2007
  • Bélgica 21/03/2007

    Dalila Borodina

    Palais des Beaux Arts. Samson et Dalila. Hoftheater, Weimar, 2 de diciembre de 1877 (en concierto); París, 23 de noviembre de 1892 (versión escénica). Libreto de Ferdinand Lemaire y música de C. Saint-Saëns. Intérpretes: Olga Borodina (Dalila), Carl Tanner (Samson), Jean-Philippe Lafont (Grand Prêtre de Dagon), Federico Sacchi (Abimélech), Chester Patton (Un viel Hébreux) y otros. Orquesta y coro (director: Piers Maxim) de La Monnaie. Dirección de orquesta: Kazushi Ono. Versión de concierto
    29/03/2007
  • Bélgica 17/03/2007

    ¿Acuarela o fresco? Pelléas et Mélisande en Lieja

    Opéra Royal de Wallonie. Pelléas et Mélisande (Opéra-Comique, Paris, 30 de abril de 1902), libreto de Maurice Maeterlinck, música de Claude Debussy. Dirección escénica e iluminación: Philippe Sireuil. Escenografía: Didier Payen. Vestuario: Jorge Jara. Intérpretes: Jean-François Lapointe (Pelléas), Anne-Catherine Gillet (Mélisande), Marc Barrard (Golaud), Antoine Garcin (Arkel), Anne Pareuil (Geneviève), Elena Poesina (Yniold), Léonard Graus (Le médecin) y Patrick Pircak (Un berger). Orquesta y coro del Teatro. Dirección de orquesta: Patrick Davin
    22/03/2007
  • Bélgica 09/03/2007

    Quant’è bella giovinezza? Estreno de "Frühlings Erwachen" en La Monnaie

    Teatro de La Monnaie. Frühlings Erwachen, estreno mundial, libreto de Jacques De Decker (sobre el drama ‘El despertar de la primavera’ de Franz Wedekind) y música de Benoît Mernier. ). Dirección escénica: Vincent Boussard. Escenografía: Vincent Lemaire. Vestuario: Cathy Pill. Intérpretes: Kerstin Avemo (Wendla), Thomas Blondelle (Melchior), Nikolay Borchev (Moritz), Gaële Le Roi (Ilse), Diana Axentii (Martha), Michele Angelini (Hänschen), Anna Pierard (Frau Bergmann/Frau Gabor), Konstantin Wolff (Herr Gabor/Der vermummte Herr. Coro de jóvenes (preparadores: Benoît Giaux y Florence Huby). Orquesta del Teatro. Director: Jonas Alber
    20/03/2007
  • Memoria viva

    "El tiempo, esa cosa extraña…." En los 80 años de Régine Crespin

    Se suele vivir con y de medias verdades, que no son exactamente mentiras a medias. Para el 23 de febrero pasado yo me encontraba ligeramente enfermo y no estaba en condiciones de escribir ‘a tiempo’ para este aniversario de ‘la reina’, la gran dama del canto francés...y no sólo. En realidad, el pretexto era ideal. No tenía ni siquiera voz suficiente para discar un cierto número de teléfono, pero de todos modos había pensado, ya antes de esa fecha, en el significado de la figura de Crespin en el mundo lírico y en el mío personal. Esto último es lo que precisamente me detuvo la mano, que sólo se pone en marcha luego del homenaje de casi 24 horas que le dedicó France Musiques con toda justicia y en el que tuvo parte principal la magia de un timbre inconfundible y bellísimo, tanto al cantar como al hablar. En realidad, poco habría que agregar a lo que dice la propia interesada en sus memorias, editadas dos veces con distinto título (el último, A la scène, à la ville, más complet
    08/03/2007
  • Bélgica 13/02/2007

    Los extremos no se tocan

    Teatro de La Monnaie. L’uomo dal fiore in bocca, estreno mundial, libreto (sobre el drama homónimo de Luigi Pirandello) y música de Luc Brewaeys. Intérpretes: Davide Damiani (L’uomo), Yves Saelens (Un pacifico avventore), Ariane Rousseau (La moglie) y tres voces femeninas). Monsieur Choufleuri restera chez lui…(Palais Bourbon, Paris, 31 de mayo de 1861), libreto de Monsieur de Saint-Rémy y música de Jacques Offenbach. Intérpretes ; Michel Trempont (Monsiuer Choufleuri), Hendrickje Van Kerckhove (Ernestine), Yves Saelens (Babylas), Lionel Lhote (Peterman), Pierre Doyen (M. Balandard) y Pati Helen-Kent (Mme. Balandard). Dirección escénica: Frédéric Dussenne. Escenografía: Vincent Lemaire. Vestuario: Lionel Lesire. Orquesta y coro de La Monnaie. Director: Patrick Davin
    27/02/2007
  • Bélgica 08/02/2007

    Ángeles del infierno (II)

    Teatro de La Monnaie. El ángel de fuego. Estreno: París, Champs-Elysées, 25 de noviembre de 1954 (versión de concierto), y Venecia (Bienal), La Fenice, 14 de septiembre de 1955. Libreto y música de Sergei Prokofiev. Dirección escénica: Richard Jones. Escenografía: John Macfarlane. Vestuario: Nicky Gillibrand. Intérpretes: Tómas Tómasson (Ruprecht), Elena Popovskaya (Renata), Elena Manistina (La vidente), Beata Morawska (La posadera), Vitali Taraschenko (Agrippa), Leonid Bomshteyn (Mefistófeles), Ante Jerkunica (Johann Faust), Vladimir Sansonov (El inquisidor) y otros. Orquesta Sinfónica y coro del Teatro (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Kazushi Ono
    26/02/2007
  • Bélgica 26/01/2007

    Ángeles del infierno (I)

    Teatro de La Monnaie. El ángel de fuego, París, Champs-Elysées, 25 de noviembre de 1954 (versión de concierto), y Venecia (Bienal), La Fenice, 14 de septiembre de 1955. Libreto y música de Sergei Procofiev. Dirección escénica: Richard Jones. Escenografía: John Macfarlane. Vestuario: Nicky Gillibrand. Intérpretes: Igor Tarasov (Ruprecht), Svetlana Sozdateleva (Renata), Elena Manistina (La vidente), Beata Morawska (La posadera), Vitali Taraschenko (Agrippa), Leonid Bomshteyn (Mefistófeles), Ante Jerkunica (Johann Faust), Vladimir Sansonov (El inquisidor) y otros. Orquesta Sinfónica y coro del Teatro (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Kazushi Ono
    23/02/2007
  • España - Cataluña 04/02/2007

    ‘No one is alone’

    Gran Teatre del Liceu. Recital de Barbara Cook, acompañada por Lee Musiker (piano y dirección musical) y Steve McManus (contrabajo). Obras de Bernstein, Rodgers, Arlen, Ager, Muir, Kahn, Styne, Sondheim, Berlin, Bock, Gershwin, Romberg, Young, Warren y Ellington
    22/02/2007
  • Ópera y Teatro musical

    Los cuatrocientos golpes

    Cuatrocientos años de un género extraño, híbrido, que, pinitos aparte, empezó con una obra maestra de un maestro. Seguro que si alguien se toma la molestia, encuentra por lo menos cuatrocientos títulos importantes (quizás alguno más) que justificarían la existencia de artistas, teatros, publicaciones, apasionados y hasta críticos (las plagas siempre llegan junto con las cosechas. Aunque ahora compitan por ese título algunos directores de escena y algunos divos creados por las empresas discográficas o de entertainment en su frenética búsqueda de mejores resultados comerciales).Decía André Gide que la literatura es lo que le cambia a uno la vida. Se podría decir de cualesquiera de las artes, "bellas" o no tanto, e incluso de ese insolente recién venido de apenas algo más de cien años que es el cine. Se puede, entonces, decir de la música, ya sea en estado 'puro' como 'contaminada'.A uno le puede cambiar la vida una sonata de Schubert, una sinfonía de Mozart, hasta algún lied o mélodie (a
    19/02/2007
  • Austria 24/01/2007

    Hacer Mozart en Viena

    Staatsoper. Don Giovanni (29 de octubre de 1787, Teatro Nacional de Praga). Libreto de L. Da Ponte y música de W. A. Mozart. Puesta en escena: Roberto de Simone. Escenografía: Nicola Rubertelli. Vestuario: Zaira de Vincentiis. Intérpretes: Bryn Terfel (Don Giovanni), Ain Anger (El Comendador), Ricarda Merbeth (Doña Ana), Cellia Costea (Doña Elvira), Matthew Polenzani (Don Octavio), Erwin Schrott (Leporello), Alexandra Reinprecht (Zerlina) y In-Sung Sim (Masetto). Coro (Thomas Lang, director) y Orquesta del Teatro. Dirección: Peter Schneider. Aforo 100%
    16/02/2007
  • España - Cataluña 31/01/2007

    Una cantante de ópera en concierto

    Gran Teatre del Liceu. Recital de Daniela Barcellona, acompañada por Alessandro Vitiello (piano). Obras de Rossini, Respighi, Tosti, Taralli y Donizetti. Bises: Rossini y Bizet
    15/02/2007
  • España - Cataluña 29/01/2007

    Regalo inmerecido

    Gran Teatre del Liceu. Recital de Simon Keenlyside, acompañado por Julius Drake (piano). Lieder de Brahms, Rimski-Korsakov, Rachmaninov, R. Strauss, Poulenc, Debussy y Ravel. Bises: Schubert.
    14/02/2007
  • Austria 23/01/2007

    El final de los héroes

    Teatro An Der Wien. Idomeneo (Residenztheater, 29 de enero de 1781). Libreto de G.Varesco y música de W.A. Mozart. Puesta en escena: Willy Decker. Escenografía y vestuario: John Macfarlane. Intérpretes: Michael Schade (Idomeneo), Angelica Kirschlager (Idamante), Genia Kühmeier (Ilia), Iano Tamar (Elettra), Peter Jelosits (Arbace), Marian Talaba (Gran Sacerdote di Nettuno), Walter Fink (la voce di Nettuno), y otros. Orquesta de la Ópera de Viena y coro Arnold Schoenberg (director: Erwin Ortner).Dirección de orquesta: Bertrand de Billy
    08/02/2007
  • Discos

    El diario de Simon o los cuentos de Keenlyside

    Tales of Opera. Arias de Gioacchino Rossini (Il Barbiere di Siviglia: Largo al factotum della cità; Guillaume Tell: Sois immobile), Jules Massenet (Hérodiade: Vision fugitive), Giuseppe Verdi (Don Carlo: Per me giunto è il di; Un ballo in maschera: Eri tu che macchiavi quell’anima; La Traviata: Di Provenza il mar), Ambroise Thomas (Hamlet: O vin, dissipe la tristesse), Vincenzo Bellini (I Puritani: Ah! Per sempre io ti perdei), Wolfgang Amadè Mozart (Die Zauberflöte: Ein Mädchen oder Weibchen; Don Giovanni: Dah vieni alla finestra; Zaide: Nur Mut, mein Herz, versuche dein Glück), Ruggiero Leoncavallo (Pagliacci: Si può, si può), Francesco Cilea (L’Arlesiana: Come due tizzi accesi), Piotr Illich Chaicovski (Pique Dame: Ja vas ljublju) y Richard Wagner (Tannhäuser: O du mein holder Abendstern). Simon Keenlyside, barítono. Münchner Rundfunkorchester. Ulf Schirmer, director. Presentación y dibujos: Simon Keenlyside. Un disco compacto DDD de 70’12’’ minutos de duración, grabado en mayo y junio de 2006 en los estudios de la Radio de Baviera. Sony BMG 82876884822
    25/01/2007
  • Austria 10/01/2007

    El legendario reino de la noche

    Staatsoper. Tristan und Isolde, libreto y música de R. Wagner. Estreno: Munich, Hoftheater, 10 de junio de 1865. Escenografía: Gisbert Jäkel. Vestuario: Falk Bauer. Puesta en escena: Günther Krämer. Intérpretes: Peter Seiffert (Tristán), Deborah Polaski (Isolda), Janina Baechle (Brangania), Peter Weber (Kurwenal), Kurt Rydl (Marke), Clemens Unterreiner (Melot), Peter Jelotsis (pastor), John Dickie (un marinero) y Marcus Pelz (El timonel). Coro (preparado por Ernst Dunshirn) y Orquesta Filarmónica de Viena. Dirección: Leif Segerstam
    24/01/2007
  • Bélgica 16/01/2007

    Vivaldi operista

    Palais des Beaux Arts. Tito Manlio, libreto de Matteo Noris, música de A. Vivaldi. Mantua, Teatro Arciducale, Carnaval 1719. Intérpretes: Carlo Lepore (Tito), Karina Gauvin (Manlio), Lucia Cirillo (Lucio), Ann Hallenberg (Servilia), Romina Basso (Vitellia), Barbara Di Castri (Decio), Mark Milhofer (Geminio) y Vito Priante (Lindo). Accademia Bizantina. Dirección y clave: Ottavio Dantone. Versión de concierto
    22/01/2007
  • Ópera y Teatro musical

    A S.K y E.S., y viceversa

    No conseguir acreditación para una función puede tener su aspecto positivo. Pese a representar a más de un medio (entre ellos éste), tuve que agradecer incluso conseguir una entrada buena a un ‘buen’ precio. Pero eso lo libera a uno de hacer la crítica, esa situación en la que fatalmente se sienta con la vara de Beckmesser porque eso es lo que se espera, o lo que uno supone que se espera. Le queda, en cambio, la oportunidad de formar parte del ‘gran público’ y procurar disfrutar o divertirse, o cualesquiera de las múltiples causas que hacen que una persona pague -poco o mucho- por ver una ópera. Le queda, peligroso ejercicio al que uno se entrega siempre cuando tiene una cierta edad, la posibilidad de darse cuenta que ha perdido la espontaneidad o la frescura de las primeras veces, aquellas que por eso mismo considera inolvidables o entrañables, y porque, al margen de algunos hechos artísticos mayores indiscutibles, tiene que ver con un momento de juventud en el que se compartían ilus
    19/01/2007
  • Bélgica 13/12/2006

    E' strano

    Teatro de La Monnaie. La Traviata, ópera en tres actos con libreto de F. M. Piave y música de G. Verdi. (estreno en Venecia, La Fenice, 6 de marzo de 1853). Dirección escénica: Karl-Ernst y Ursel Herrmann. Escenografía, vestuario y luces: Karl-Ernst Herrmann. Intérpretes: Virgina Tola (Violetta Valéry), Marius Brenciu (Alfredo), Vladimir Chernov (Germont), Natascha Petrinski (Flora Bervoix), Shadi Torbey (Barone Douphol), Jacques Does (Dottor Grenvil), Alexander Oliver (Gastone) y otros. Orquesta y coro de La Monnaie (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Stéphane Denève
    05/01/2007
  • Francia 02/12/2006

    El lamento de Arbace

    Palais Garnier. Idomeneo re di Creta (Múnich, 29 de enero de 1781, Residenztheater). Ópera seria en tres actos con libreto de Giambattista Varesco y música de Wolfgang Amadè Mozart. Puesta en escena: Luc Bondy. Escenografía: Erich Wonder. Vestuario: Rudy Sabounghi. Intérpretes: Ramón Vargas (Idomeneo), Joyce DiDonato (Idamante), Camilla Tilling (Ilia), Mireille Delunsch (Elettra), Thomas Moser (Arbace), Ilya Bannik (la voce), Xavier Mas ( Gran sacerdote di Nettuno) y otros. Orquesta y coro (preparado por Peter Burian)de la Opera Nacional de París. Dirección: Thomas Hengelbrock
    27/12/2006
  • Francia 15/10/2006

    ... para una infanta difunta

    Ópera Nacional de París Bastille. Héctor Berlioz: Los Troyanos (Les Troyens). Ópera en dos partes (La prise de Troye y Les Troyens a Carthage) y cinco actos. Libreto de Hector Berlioz, basado en 'La Eneida' de Virgilio. Herbert Wernicke, dirección escénica, escenografía, vestuario e iluminación. Tine Buyse, Joachim Janner, Doreotea Nicolai y Olaf Winter, realización de puesta en escena, escenografía, vestuario e iluminación. Puesta en homenaje a Herbert Wernicke. Xavier Zuber, dramaturgia. Deborah Polaski (Casandra y Dido), Jon Villars (Eneas), Elena Zaremba (Ana), Frank Ferrari (Corebo), Kwangchul Youn (Narbal), Eric Cutler (Iopas), Gaële Le Roi (Ascanio), Bernard Richter (Hylas), Philippe Fourcade (sombra de Héctor), Nikolai Didenko (Príamo y un capitán troyano), Nicolás Testé (Panteo y Mercurio), Anne Salvan (Hécube), Carole Noizet (Polixena) y elenco. Coro Estable y Coro de Niños de la Ópera Nacional de París (Director del Coro: Peter Burian). Orquesta Estable de la Ópera Nacional de París. Dirección musical: Sylvain Cambreling
    07/11/2006
  • Bélgica 05/04/2006

    Hambre de nube

    Teatro Real de La Monnaie. Stéphane Degout, barítono; Hélène Lucas, piano. Obras de Debussy, Schumann, Loewe, Liszt, Wolf, Weill, Saint-Saëns, Ravel y Duparc
    05/11/2006
  • España - Cataluña 07/10/2006

    Repertorio de contratenor

    Gran Teatre del Liceu. Recital de Bejun Mehta acompañado por Kevin Murphy (piano). Lieder de Mozart, Schubert, Wolf, Vaughan Williams, Quilter y Finzi
    19/10/2006
  • Alemania 30/09/2006

    El caballito de madera y el caballero sin cisne

    Oper. Lohengrin ópera en tres actos con libreto y música de R. Wagner (Weimar, 28 de agosto de 1850). Dirección escénica: Klaus Maria Brandauer. Escenografía: Ronald Zechner. Vestuario: Petra Reinhardt. Intérpretes: Klaus Florian Vogt (Lohengrin), Camilla Nylund (Elsa), Dalia Schaechter (Ortrud), Krister St. Hill (Telramund), Reinhard Hagen (Rey Enrique), Hans Christian Begemann (Heraldo), y otros. Coro de la Opera y Orquesta de Gürzenick-Köln (maestro de coro: Andrew Ollivant). Dirección de orquesta: Marcus Stenz
    16/10/2006
  • Bélgica 24/09/2006

    ¿Im chambre separée?

    Opéra Royal de Wallonie. Arabella (Staatsoper, Dresde, 1 de julio de 1933), libreto de Hugo Von Hofmannsthal, música de R. Strauss. Dirección escénica: Pierre Médecin. Escenografía, vestuario y luces: Pet Halmen. Intérpretes: Mireille Delunsch (Arabella), Werner Van Mechelen (Mandryka), Anne-Catherine Gillet (Zdenka), Gilles Ragon (Matteo), Tómas Tómasson (Conde Waldneri), Hanna Schaer (Adelaide), Mélanie Boisvert (La Fiakermilli), Christine Solhosse (La adivina), y otros. Orquesta y coro del Teatro. Dirección de orquesta: Patrick Davin
    11/10/2006
  • Francia 22/09/2006

    Vitelia emperatriz

    Palais Garnier. La Clemenza di Tito (Viena, 6 de septiembre de 1791). Libreto de Metastasio reelaborado por Caterino Mazzolà, música de W.A. Mozart. Puesta en escena: Ursel y Karl-Ernst Herrmann. Escenografía y vestuario: Karl-Ernst Herrmann. Intérpretes: Christoph Prégardien (Tito), Elina Garança (Sesto), Anna Caterina Antonacci (Vitellia), Hannah Esther Minutillo (Annio), Ekaterina Syurina (Servilia) y Roland Bracht (Sesto/Publio). Orquesta y coro (preparado por Peter Burian)de la Opera Nacional de París. Dirección: Gustav Jun
    05/10/2006
  • Francia 17/09/2006

    Estratosfera y atmósfera

    Opéra Bastille. Lucia di Lammermoor (Teatro de San Carlo, Nápoles, 26 de septiembre de 1835), libreto de Salvatore Cammarano y música de G. Donizetti. Puesta en escena: Andrei Serban. Escenografía y vestuario: William Dudley. Intérpretes: Natalie Dessay (Lucia), Matthew Polenzani (Edgardo), Ludovic Tézier (Enrico), Salvatore Cordella (Arturo), Kwangchul Youn (Raimondo), Marie-Thérèse Keller (Alisa) y Christian Jean (Normanno). Coro (preparado por Peter Burian) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Evelino Pidò
    04/10/2006
  • Bélgica 15/09/2006

    Cada vez más humano

    Teatro de La Monnaie. Die Entführung aus dem Serail (Viena, Burgtheater, 16 de julio de 1782). Libreto de Christoph Friedrich Bretzner en la versión de Gottlieb Stephanie y música de W. A. Mozart. Intérpretes: Marlis Petersen (Konstanze), Pavol Breslik (Belmonte), Jaco Huijpen (Osmin), Hendrickje Van Kerckhove (Blonde), Peter Marsh (Pedrillo) y Christoph Quest (Selim). Dirección escénica: Christof Loy. Escenografía y vestuario: Herbert Murauer. Orquesta y coro de La Monnaie (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Paul Daniel
    03/10/2006
  • Obituario

    ‘Arbiter Elegantiarum’

    La definición que da Tácito (Anales, XIII, 20) de Petronio, el autor del Satyricon,y uno de los sacrificados por el mucho menos refinado Nerón, viene de perlas para calificar el arte y la figura de Léopold Simoneau. Un ‘árbitro de las elegancias’ (así, en plural, que son muchas y de diverso tipo). La muerte del eximio tenor canadiense el pasado 24 de agosto, ha venido a abrir el fuego de otra nutrida expedición de grandes cantantes los cuales -desde la partida de Tebaldi a fines del 2004 y de Victoria a principios del 2005- se han encaminado hacia el mundo mejor que, como en el lied de Schubert, les abrió la música, como ellos lo abrieron para los otros (nosotros). No me atrevo con ‘la reina Astrid’, una de mis artistas -escribo bien, artistas- preferidas, a quien sin embargo llegué a ver muy al final de su carrera en un breve papel en Múnich. No me atrevo con la gran Ingrid Bjoner, pese a que pude verla mucho cuando en el Colón porteño cantaban Wagner y Strauss auténticas lu
    15/09/2006
  • Francia 28/07/2006

    "Amadis, el muy hermoso ..."

    Opéra Comédie. Amadigi di Gaula. (25 de mayo de 1715, King’s Theatre, Londres). Libreto de Giacomo Rossi y música de G. F. Händel. Intérpretes: Maria Riccarda Wesseling (Amadigi), Elena de la Merced (Oriana), Sharon Rostorf-Zamir (Melissa/Orgando), Jordi Domenech (Dardano) y otros. Orquesta Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Versión de concierto
    14/08/2006
  • Francia 27/07/2006

    Estreno mundial de la primera ópera de Lalo

    Opéra Berlioz. Fiesque. (1866-1868). Libreto de Charles Beauquier y música de E. Lalo. Intérpretes: Roberto Alagna (Fiesque), Michèle Canniccioni (Léonore), Beatriz Uria-Monzon (Julie), Franck Ferrari (Verrina), Jean-Sébastien Bou (Hassan) y otros. Coro de la Radio de Letonia (preparador: Sigvards Klava). Orquesta Nacional de Montpellier Languedoc-Roussillon. Director: Alain Altinoglu
    09/08/2006
  • Francia 25/07/2006

    El ‘pasticcio’ barroco

    Opéra Comédie. Bajazet (Verona, Teatro Filarmonico, Carnaval de 1735). Libreto de Agostino Piovene (revisado por Fabio Biondi) y música de A. Vivaldi. Dirección escénica (‘puesta en espacio’): Davide Livermore. Vestuario: Giuseppina Giustino. Luces: Alberto Giolitti. Intérpretes: Christian Senn (Bajazet), Vivica Genaux (Irene), Romina Basso/Sax Nicosia (Tamerlano), Maria Grazia Schiavo (Idaspe), Marina de Liso (Asteria) y Lucia Cirillo (Andronico). Orquesta ‘Europa Galante’. Director: Fabio Biondi
    07/08/2006
  • Holanda 02/07/2006

    Amores que matan

    Het Muziektheater. Lady Macbeth de Mzensk (Leningrado, 22 de enero de 1934, Teatro Mali), libreto de Alexander Preis y Dimitri Shostacovich, con música del último. Puesta en escena: Martin Kusej. Escenografía: Martin Zehetgruber. Vestuario: Heide Kastler. Intérpretes: Eva-Marie Westbroek (Katerina), Christopher Ventris (Sergei), Vladimir Vaneev (Boris/viejo convicto), Ludovít Ludha (Zinobi), Carole Wilson (Aksinia, una condenada), Lani Poulson (Sonetka), Alexander Vassiliev (pope/guardián), Alexandre Kravets (paisano borracho), Nikita Storoiev (Comisario/Sargento) y otros. Orquesta Real del Concertgebouw y coro de la Opera de los Países Bajos (maestro: Winfired Maczewski).Director: Mariss Jansons
    14/07/2006
  • Bélgica 24/06/2006

    Alto riesgo

    Opéra Royal de Wallonie. La Gioconda, ópera en cuatro actos con libreto de A. Boito y música de A. Ponchielli. Estreno: Milán, Scala, 8 de abril de 1876. Dirección escénica: Jean-Louis Grinda. Escenografía: Eric Chevalier y Nicolas de La Jartre. Vestuario: Jean-Pierre Capeyron. Ballet de la Ópera de Niza. Coreografía: Marc Ribaud. Intérpretes: Ana Shafajinskaia (Gioconda), Maurizio Comencini (Enzo), Jean-Philippe Laffont (Barnaba), Lidia Tirendi (Laura), Paata Burchuladze (Alvise), Zlatomira Nikolova (La Cieca) y otros. Coro y Orquesta del Teatro (maestro de coro: Edouard Rasquin). Dirección de orquesta: Rani Calerón
    07/07/2006
  • Ópera y Teatro musical

    Noventa veranos y una semana

    Génova (Italia, no cierta calle madrileña), 26 de junio de 1916. Ha pasado casi una semana de esos noventa años en que, bajo un buen signo como el de Cáncer (para quien cree en ellos), llegaba a este mundo quien sería un gran cantante, un gran actor y un hombre entrañable. Me apresuro a pergeñar estas líneas para decir ‘feliz cumpleaños’ y ‘gracias’ a Giuseppe Taddei, a quien algunos irreverentes porteños llamaban ‘Pino’ y la mayoría, más formal y respetuosa, ‘Taddei’, pero todos con idéntico respeto, admiración y, lo que más importa, afecto. No voy a glosar su larga carrera, su tardío encuentro con el Met, su tardío Falstaff con Karajan (siempre una gran interpretación, tal vez algo sobreactuada por tanta frecuentación, pero compáresela con su registro para Cetra y adviértase dónde hemos tenido al último gran barítono italiano de referencia para el rol), la tontería de las casas de discos que se daban el lujo de no contar con él más que esporádicamente (qué mala suerte ser contemporán
    30/06/2006
  • España - Cataluña 16/06/2006

    Siguiendo su destino

    Gran Teatre del Liceu. Madama Butterfly (Milán, Teatro alla Scala, 17 de febrero de 1904), ópera en tres actos, libreto de G. Giacosa y L. Illica y música de G. Puccini. Escenografía: Christian Fenouillet. Vestuario: Agostino Cavalca. Puesta en escena: Moshe Leiser y Patrice Caurier. Intérpretes: Fiorenza Cedolins (Cio Cio San), Richard Leech (Pinkerton), Carlos Álvarez (Sharpless), Enkelejda Shkosa (Suzuki), Francisco Vas (Goro), Stanislav Shvets (Bonzo), Vasily Ladyuk (Yamadori) y otros. Coro (maestro: José Luis Basso) y orquesta del Liceu. Dirección: Yves Abel
    29/06/2006
  • Bélgica 14/06/2006

    La carcajada final

    Teatro de La Monnaie. Falstaff, ópera cómica en tres actos (Milán, Teatro alla Scala, 9 de febrero de 1893). Libreto de Arrigo Boito y música de Giuseppe Verdi. Dirección escénica: Willy Decker, repuesta por Sybille Wilson. Escenografía y vestuario: John MacFarlane. Intérpretes: Michele Pertusi (Falstaff), Ana Ibarra (Alice), Roberto De Candia (Ford), Elena Zaremba (Quickly), Laura Giordano (Nannetta), Charles Castronovo (Fenton), Elena Belfiore (Meg), Lorenzo Caròla (Doctor Cajus), Emanuele Giannino (Bardolfo) y Paolo Battaglia (Pistola). Orquesta Sinfónica y coro del Teatro (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Kazushi Ono
    23/06/2006
  • Bélgica 30/05/2006

    La era de la incomunicación

    Palais des Beaux Arts. Les Biches, Aubade, La voix humaine (París, 1933-1940, 1929 y 6/2/1959, respectivamente). Libreto de Jean Cocteau y música de F. Poulenc. Puesta en escena: Catherine Malfitano. Iluminación: Jan Maertens. Coreografía: Arco Renz. Intérpretes: Catherine Malfitano (La mujer), Su-Wen Chile (bailarina), Eric Le Sage (piano). Orquesta Sinfónica de La Monnaie. Director: Stéphane Denève
    07/06/2006
  • Holanda 28/05/2006

    Simon, los muertos te saludan

    Het Muziektheater. De Nederlandse Opera. Simon Boccanegra (Milán, 24 de marzo de 1881), libreto de Francesco M. Piave y Arrigo Boito y música de G. Verdi. Escenografía: Erich Wonder. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer. Puesta en escena: Peter Mussbach. Intérpretes: Andrzej Dobber (Simone), Roberto Scandiuzzi (Jacopo Fiesco), Angela Marambio (Maria/Amelia), Roberto Covatta (Gabriele Adorno), Marco Vratogna (Paolo Albiani), Roberto Accurso (Pietro), Rudi de Vries (Capitano dei balestrieri) y Klara Uleman (Ancella). Coro (preparado por Thomas Eitler) y Orquesta Filarmónica de Rotterdam. Dirección: Ingo Metzmacher
    06/06/2006
  • España - Cataluña 22/05/2006

    Entre personajes y títeres

    Gran Teatre del Liceu. Ariodante (King’s Theatre, Londres, 19 de enero de 1735), libreto anónimo sobre el A. Salvi y música de G. F. Haendel. Intérpretes: Vesselina Kasarova (Ariodante), Ofelia Sala (Ginevra), Sara Mingardo (Polinesso), Steve Davislim (Lurcanio), Elena de la Merced (Dalinda), Denis Sedov (El rey de Escocia) y Marc Canturri (Odoardo). Escenografía, vestuario, iluminación y puesta en escena: Freyer (Achim y Amanda) y Friederike Rinne-Wolf. Participación en la escenografía: Claudia Doderer. Construcción de títeres: Barbara y Gunther Weinhold. Benjamin Bayl, clave. Coro de cámara del Palau de la Música Catalana (director: Jordi Casas). Orquesta del Liceu.. Dirección de orquesta: Harry Bicket
    05/06/2006
  • España - Cataluña 21/05/2006

    Lo que el público quiere

    Gran Teatre del Liceu. Nabucco (Teatro alla Scala, Milán, 9 de marzo de 1842), libreto de T. Solera y música de G. Verdi. Intérpretes: Leo Nucci (Nabucco), Maria Guleghina (Abigaille), Giacomo Prestia (Zaccaria), Aquiles Machado (Ismaele), Joyce DiDonato (Fenena), Wayne Tigges (Grande Sacerdote), Josep Fadó (Abdallo) y Serena Daolio (Anna). Polifònica de Puig-Reig (dirección del coro: Ramon Noguera). Orquesta y coro (director: José Luis Basso) del Liceu. Dirección de orquesta: Nello Santi. Versión de concierto
    01/06/2006
  • Italia 19/05/2006

    Desdemona

    Teatro San Carlo. Otello, Libreto de A. Boito y música de G.Verdi. Estreno: 5 de febrero de 1887, Teatro Alla Scala de Milán. Intérpretes: Ian Storey (Otello), Carlo Guelfi (Jago), Fiorenza Cedolins (Desdemona), Alessandro Liberatore (Cassio), Luca Casalin (Roderigo), Antonio De Gobbi (Lodovico), Lorenzo Muzzi (Montano), Rossana Rinaldi (Emilia) y Bruno Iacullo (Un heraldo). Puesta en escena: Pier Francesco Maestrini. Escenografía: Mauro Carosi. Vestuario: Odette Nicoletti. Orquesta y coro (maestro preparador: Marco Ozbic) del Teatro. Dirección: George Pehlivanian. Aforo 100%
    30/05/2006
  • Francia 07/05/2006

    Decepción

    Opéra Bastille. Simon Boccanegra (Milán, 24 de marzo de 1881), libreto de Francesco M. Piave y Arrigo Boito y música de G. Verdi. Escenografía: Bert Neumann. Vestuario: Nina von Mechow. Puesta en escena: Johan Simons. Intérpretes: Carlos Álvarez (Simone), Feruccio Furlanetto (Jacopo Fiesco), Ana María Martínez (Maria/Amelia), Stefano Secco (Gabriele Adorno), Franck Ferrari (Paolo Albiani), Nicolas Testé (Pietro), Jason Bridges (Araldo). Coro (preparado por Peter Burian) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Sylvain Cambreling
    18/05/2006
  • Bélgica 21/04/2006

    El poder supremo (II)

    Boris Godunov, San Petersburgo (Teatro Mariinski, 27 de enero/8 de febrero de 1874). Libreto y música de Modest Musorgski. Dirección escénica: Klaus M. Grüber. Escenografía: Eduardo Arroyo. Vestuario: Rudy Sabounghi. Coreografía y movimientos del coro: Giuseppe Frigeni. Iluminación: Dominique Borrini. Intérpretes: José Van Dam (Boris), Anatoli Kotscherga (Pimen), Vladimir Matorin (Varlaam), Vsevolod Grivnov (Grigori), Ian Caley (Chuiski), Ekaterina Gubanova (la posadera), Janja Vuletic (Feodor), Irina Samoilova (Xenia), Nina Romanova (La nodriza), Dmitri Voropaev (El inocente), Viacheslav Voynarovskiy (Missail) y otros. Orquesta, coro de niños (preparador: Denis Menier) y coro del Teatro (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Kazushi Ono. Teatro de La Monnaie
    03/05/2006
  • Bélgica 20/04/2006

    El poder supremo (I)

    Teatro de La Monnaie. Boris Godunov, San Petersburgo, Teatro Mariinski, 27 de enero (8 de febrero) de 1874. Libreto y música de Modest P. Mussorgski. Dirección escénica: Klaus M. Grüber. Escenografía: Eduardo Arroyo. Vestuario: Rudy Sabounghi. Coreografía y movimientos del coro: Giuseppe Frigeni. Iluminación: Dominique Borrini. Intérpretes: Vladimir Baykov (Boris), Vadim Zaplechny (Chuisky), Alexander Kisselev (Pimen), Sergei Drobishevski (Grigori), Robert Pomakov (Varlaam), Irina Chistiakova (Posadera), Otokar Klein (El inocente), Maria Gortsevskaia (Feodor), Tatiana Trenogina (Xenia), Beata Morawska (La nodriza), Viacheslav Voinarovskiy (Missail) y otros. Orquesta, coro de niños (preparador: Denis Menier) y coro del Teatro (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Kazushi Ono
    02/05/2006
  • España - Cataluña 10/04/2006

    ‘Music for a while’

    Gran Teatre del Liceu. Recital de David Daniels, acompañado por Martin Katz (piano). Lieder, melodies y canciones de Mozart, Fauré, Haendel, Morrison y renacentistas españolas en arreglo de Arne Dorumsgaard. Bises: Lotti, De Falla y Purcell
    20/04/2006
  • Bélgica 27/03/2006

    De Rusia con amor

    Teatro Real de La Monnaie. Dmitri Hvorostovski, canto; Ivary Ilja, piano. Obras de Shostacovich, Duparc, y Rachmaninov.
    11/04/2006
  • Bélgica 28/03/2006

    El ‘Barbero’ según Botero

    Teatro Nacional. Il barbiere di Siviglia (San Petersburgo, Teatro Mariinski, 15 de septiembre de 1782). Libreto de autor no bien identificado y música de G. Paisiello. Dirección escénica: Omar Porras. Escenografía: Fredy Porras. Vestuario: Coralie Sanvoisin. Intérpretes: Stefano Ferrari (Almaviva), Elena Monti (Rosina), Luciano De Pasquale (Bartolo), Giulio Mastrototaro (Figaro), Filippo Morace (Basilio), Nabil Suliman (La svegliata/Un notaro), Donald Byrne (Giovinetto/Un alcalde), Axelle Mkaeloff y Lauren Butin (dos ángeles). Orquesta Sinfónica de La Monnaie. Director: Rinaldo Alessandrini
    10/04/2006
  • Alemania 21/03/2006

    El juego del amor, el azar…. y la virtud

    Teatro de La Monnaie. L’incoronazione di Poppea (Venecia, Teatro de San Zanipolo, 26 de diciembre de 1642). Libreto de Giovanni F. Busenello y música de C.Monteverdi. Intérpretes: Carmen Giannattasio (Poppea/Fortuna), Malena Ernman (Nerone), Marie-Claude Chappuis (Ottavia/Virtù), Lawrence Zazzo (Ottone), Antonio Abete (Seneca), Carla Di Censo (Drusilla), Marie-Nicole Lhemieux (Nutrice/Famigliaro), Thomas Michael Allen (Arnalta/Mercurio/Console), Amel Brahin-Djelloul (Valletto/Amore), Mariana Ortiz (Damigella/Pallade), Daniele Zanfardino (Lucano/Soldato/Console/Famigliaro) y otros. Dirección escénica: David McVicar. Escenografía: Robert Jones. Vestuario: Jenny Tiramani. Iluminación: Paule Constable. Coreografía: Andrew George. Concerto Voicale. Director: René Jacobs
    04/04/2006
  • Francia 19/03/2006

    Un hombre a una nariz pegado

    Opéra. Le Corum. Cyrano de Bergerac, Roma, 22 de enero de 1936, libreto de H. Cain y música de Franco Alfano. Dirección escénica y decorados: David y Frédérico Alagna. Vestuario: Christian Gasc. Luces: Aldo Solbiani. Intépretes: Roberto Alagna/Eric Bartelloni (Cyrano), Nathalie Manfrino (Roxana), Richard Troxell (Christian), Philippe George (De Guiche), Pierre-Yves Pruvot (Ragueneau), Jean-Luc Ballestra (Carbon/de Valvert) y otros. Coro y coros suplementarios (Noëlle Geny) y Orquesta Nacional de Montpellier. Director: Marco Guidarini
    28/03/2006
  • Bélgica 14/03/2006

    Cine y ópera

    Köningin Elizabethzaal. Prova d’orchestra, Estrasburgo, Opera du Rhin, 1995, libreto y música de Giorgio Battistelli. Dirección escénica: Andrea Schwalbach. Escenografía y vestuario: Anne Neuser. Intépretes: Stephen Owen (Director), Philip Sheffield (primer violín), Corinne Romijn (primer chelo), David Barrell (primer clarinete), Xenia Konsek (arpa), Anja Van Engeland (segundo violín), Mireille Capelle (primera trompeta), Jeroen De Vaal (percusión y sindicalista) y otros. Orquesta y coro de la Opera de Flandes (maestro de coro: Georg Leopold). Director: Luca Pfaff
    24/03/2006
  • Bélgica 13/03/2006

    Pulcro y variado

    Teatro Real de La Monnaie. Eva Mei, canto. Alexander Schmalcz, piano. Obras de Mozart, Debussy, Rossini, Strauss, Schumann, Schubert y Verdi
    23/03/2006
  • Bélgica 15/03/2006

    La llegada de la primavera

    Conservatorio. Frank Peter Zimmermann (violín) y Christian Zacharias (piano). W. A. Mozart, Sonatas para violín y piano KV 481 (1785), 377 (1781) , 301 (1778) y 454 (1784). Celebración de los 250 años del nacimiento de Mozart
    22/03/2006
  • Bélgica 07/03/2006

    Humildes comienzos

    Palais des Beaux Arts. Preludio sinfonico, Capriccio sinfonico y Le Villi (Milán, Teatro Dal Verme, 31 de mayo de 1884; versión definitiva en dos actos: Turín, Teatro Regio, 26 de diciembre de 1884). Libreto de F. Fontana y música de G. Puccini. Intérpretes: Cristina Gallardo-Domás (Anna), Carlos Ventre (Roberto), Stefano Antonucci (Guglielmo) e Irene D’Agostino (recitante). Orquesta y coro de La Monnaie (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Pier Giorgio Morandi
    15/03/2006
  • Obituario

    Addio del passato

    En medio de una de las últimas nevadas de un invierno que se resiste a marchar -parece que con razón- recibo una lacónica noticia que al lado de una foto tiene la siguiente frase: “Ahora sí que se fueron mis veinte años”. Coincidencias. Hace dos días o tres había encontrado un momento, en medio de un trabajo tan desorbitado como insensato, para felicitar a Enrique Sacau por su ‘redescubrimiento’ de esa fantástica soprano que, durante un tiempo (no sé si hablar de meteoro o de cometa; quizás habría que encontrar un cuerpo celeste algo más duradero, pero no mucho), llevó el reconocido nombre de Anna Moffo. Yo no tenía veinte años la primera vez que la vi. Tenía quince, hacía dos que visitaba con cierta timidez y vacilación los títulos populares italianos que proponía el todavía prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, tras un fugaz aprendizaje en el mucho más modesto Marconi, el de los inmigrantes o sus descendientes sin mucho dinero ni pretensiones. Anna Moffo y Robert Merrill Era 196
    13/03/2006
  • Bélgica 26/02/2006

    El licencioso en apuros

    Opéra Royal de Wallonie. Le Comte Ory (Paris, Académie Royale de Musique, 20 de agosto de 1828), libreto de E. Scribe y Ch.G. Delestre-Poirson, música de G. Rossini -. Dirección escénica: Jerôme Savary; escenografía y vestuario: Ezio Toffolutti. Intérpretes: Elizabeth Vidal (Adèle), Marc Laho (Ory), Nicolas Cavallier (Gouverneur), Mary Anne Stewart (Isolier), Marc Barraud (Raimbaud), Christine Solhosse (Dame Ragonde) y otros. Coro y Orquesta del Teatro (maestro de coro: Edouard Rasquin). Dirección de orquesta: Alberto Zedda
    03/03/2006
  • Holanda 19/02/2006

    ¿Esopo al revés?

    Het Muziektheater. De Nederlandse Opera. La zorrita astuta (Brno. Teatro Nacional, 6 de noviembre de 1924), libreto y música de Leos Janácek. Escenografía y vestuario: Anthony McDonald. Luces: Matthew Richardson. Puesta en escena: Richard Jones. Intérpretes: Dale Duesing (El guardabosques), Rosemary Joshua (la zorrita), Natascha Petrinsky (el zorro), Monique Scholte (el perro), Alexandre Kravets (el maestro), Clive Bayley (el cura), Robert Poulton (Harasta, el cazador furtivo) y otros. Radio Filharmonisch Orkest, Coro de niños ‘De Kickers van Muziekschool Waterland’ y Coro de la Ópera de los Países Bajos (maestro de coro: Winfried Maczewski).Dirección de orquesta: Ingo Metzmacher
    24/02/2006
  • Bélgica 27/01/2006

    “Oculto la felicidad”

    Opéra Royal de Wallonie. Der König Kandaules (Hamburgo, Staatsoper, 18 de octubre de 1996), libreto y, música de A. von Zemlinsky sobre la tragedia homónima de A. Gide (partitura reestablecida e instrumentación completada por Antony Beaumont). Dirección escénica: Jean-Claude Berutti; escenografía: Rudy Sabounghi; vestuario: Colette Huchard. Intérpretes: Gary Bachlund (Candaules), Barbara Haveman (Nisia), Werner van Mechelen (Giges), Peter Edelmann (Fedro), James McLean (Sifax), Jean Teitgen (Filebo) y otros. Orquesta del Teatro. Dirección de orquesta: Bernhard Kontarsky
    03/02/2006
  • Bélgica 24/01/2006

    Asi es, si os parece

    Teatro de La Monnaie. Così fan tutte (Viena, Burgtheater, 26 de enero de 1790). Libreto de Lorenzo Da Ponte y música de W. A. Mozart. Dirección escénica: Vincent Boussard. Escenografía: Vincent Lemaire. Vestuario: Christian Lacroix. Intérpretes: Virginia Tola (Fiordiligi), María José Montiel (Dorabella), Marina Comparato (Despina), Pavol Breslik (Ferrando), Stéphane Degout (Guglielmo) y Andrea Concetti (Alfonso). Orquesta y coro de La Monnaie (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Alessandro De Marchi
    02/02/2006
  • Italia 20/01/2006

    Reflexiones inútiles

    Teatro Carlo Felice. La Favorite (Opéra, París, 2 de diciembre de 1840). Libreto de A. Royel, G. Vaëz y E. Scribe; música de G. Donizetti. Puesta en escena: Lamberto Puggelli. Escenografía: Paolo Bregni. Vestuario: Carlo Savi. Intérpretes: Daniela Barcellona (Léonor), Giuseppe Filianotti (Fernand), Roberto Servile (Alphonse XI), Giovanni Battista Parodi (Balthazar), Aldo Bottion (Don Gaspar) y Eleonora Contucci (Inés). Orquesta y coro (director: Ciro Visco) del Teatro. Dirección: Riccardo Frizza
    25/01/2006
  • Bélgica 10/01/2006

    Lost Highway

    De Vlaamse Opera. De Singel. Semele (Londres 10 de febrero de 1744), libreto de W. Congreve y música de Georg F. Haendel. Dirección escénica: Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth. Coreografía: Philippe Giradeau. Luces: Peter van Praet. Intépretes: Laura Claycomb (Semele), Marlin Miller (Jupiter), Sara Fulgoni (Juno), Laura Nykänen (Ino), Simon Kirkbride (Cadmus), Graeme Danby (Somnus), Nicola Marchesini (Athamas) y Janis Kelly (Iris). Coro (Kurt Bikkembergs) y Orquesta sinfónica de la Opera de Flandes. Director: Michael Hofstetter
    16/01/2006
  • Obituario

    Mild und leise

    Así se fue, probablemente, la Nilsson. La entrañable Birgit, para algunos. Para quien esto escribe, su primera ‘Brunilda’ en la primera Tetralogía completa junto a Hans Hotter, Gré Brouwenstijn, Grace Hoffmann y Marga Hoeffgen, e incluso Hans Hopf, entre otros. Sin duda otros tiempos para la lírica, para Wagner, para el teatro Colón y para la Argentina. Y para todos nosotros. El grito de guerra era tan natural y espléndido que parecía fácil. El clarín de la Nilsson era poco amigo de notas muy graves, pero allí estaban, y cómo, sobre todo en el Ocaso. Como sus medias voces. Y más aún cuando repitió un lustro más tarde la hazaña superándose en la interpretación y con progresos vocales -si eso era posible: pero mientras escribo esto recuerdo su "Heil dir, Sonne' de Sigfrido como si lo estuviese escuchando ahora mismo, aunque no tuviera ya al 'Wotan' por antonomasia, pero sí a Windgassen, a la joven Gwyneth Jones, a Ferdinand Leitner, y donde se alternaba con otra gran cantante prematurame
    13/01/2006
  • Bélgica 15/12/2005

    El fantasma del buque (II)

    Teatro de La Monnaie. Der fliegende Holländer (Dresde, 2 de febrero de 1843). Libreto y música de R. Wagner. Dirección escénica: Guy Cassiers. Escenografía: Peter Missotten. Vestuario: Frédéric Denis e Isabelle Lhoas. Video: De Filmfabriek. Luces: Enrico Bagnoli. Coreografía: Adrienne Altenhaus/Fabian Galama. ‘Live video mixing’: Arjen Klerkx. Intérpretes: Egil Silins (El holandés), Anja Kampe (Senta), Alfred Reiter (Daland), Torsten Kerl (Erik), Jacqueline Van Quaille (Mary) y Jörg Schneider (El timonel). Orquesta y coro de La Monnaie (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Kazushi Ono
    22/12/2005
  • Bélgica 13/12/2005

    El fantasma del buque (I)

    Teatro de La Monnaie. Der fliegende Holländer (Dresde, 2 de febrero de 1843). Libreto y música de Richard Wagner. Dirección escénica: Guy Cassiers. Escenografía: Peter Missotten. Vestuario: Frédéric Denis e Isabelle Lhoas. Video: De Filmfabriek. Luces: Enrico Bagnoli. Coreografía: Adrienne Altenhaus/Fabian Galama. ‘Live video mixing’: Arjen Klerkx. Intérpretes: Tómas Tómasson (El holandés), Hélène Bernardy (Senta), Alfred Reiter (Daland), Robert Chafin (Erik), Jacqueline Van Quaille (Mary) y Jörg Schneider (El timonel). Orquesta y coro de La Monnaie (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Kazushi Ono
    20/12/2005
  • España - Cataluña 05/12/2005

    Estación espacial Babilonia

    Gran Teatre del Liceu. Semiramide (La Fenice, Venecia, 3 de febrero de 1823), libreto de G. Rossi y música de G. Rossini. Escenografía y vestuario: William Orlandi. Puesta en escena: Dieter Kaegi. Intérpretes: Darina Takova (Semiramide), Daniela Barcellona (Arsace), Ildar Abdrazakov (Assur), Juan Diego Florez (Idreno), Miguel Ángel Zapater (Oroe) y otros. Orquesta y coro (director: José Luis Basso) del Liceu. Dirección de orquesta: Riccardo Frizza
    16/12/2005
  • Bélgica 25/11/2005

    Invitacion al viaje

    Opéra Royal de Wallonie. Recital de Ludovic Tézier, barítono, con Robert Gonnella, piano. 'Dichterliebe', de Schuman sobre textos de Heine; 'L’Horizon chimérique' de Fauré sobre textos de Jean de la Ville de Mirmont; obras de Duparc y Ravel ('Chansons de Don Quichotte à Dulcinée')
    15/12/2005
  • Francia 20/11/2005

    Traicion y fidelidad

    Opéra Bastille. Tristan und Isolde (Munich, 10 de junio de 1865, Hoftheater), libreto y música de R. Wagner. Puesta en escena: Peter Sellars. Vídeo: Bill Viola. Vestuario: Martin Pakledinaz. Intérpretes: Clifton Forbis (Tristán), Lisa Gasteen (Isolda), Ekaterina Gubanova (Brangania), Alexander Marco-Buhrmester (Kurwenal), Willard White (Marke), Peteris Eglitis (Melot), Ales Briscein (pastor/marinero) y Jean-Luc Ballestra (El timonel). Coro (preparado por Peter Burian) y Orquesta de la Opera Nacional de París. Dirección: Valery Gergiev
    05/12/2005
  • Obituario

    Annus horribilis

    Contra lo que algunos puedan creer, no son mi especialidad las necrológicas ni, mucho menos, es de mi gusto tener que sentarme a escribirlas. Pero, por otra parte, es un modo de rendir un modesto homenaje a alguna figura entrañable que se marcha y que algo nos ha dejado, y, sobre todo, de luchar contra olvidos injustos, apresurados, que en muchos casos sirven para ‘convencer’y convencernos de que, de todos modos, la función sigue y los de ahora son los que importan porque son los que están. Con eso se pierde absolutamente la posibilidad de referencia (aunque haya un sello caro de discos que se llama así), no por el gusto de la ‘comparación’ sino para saber cuándo nos quieren dar gato por liebre o cuándo, en cambio, nos encontramos delante de un auténtico gran intérprete. No estoy muy seguro, aunque el mundo de los instrumentistas es más agradecido y ecuánime en general que el de los cantantes líricos, que hoy el público conozca, no digo el nombre (que espero que sí), sino aproximadame
    02/12/2005
  • Bélgica 21/11/2005

    Promesas y realidades

    Palais des Beaux Arts. Telemann: Taffelmusik (Producción III); Händel: arias de Orlando, Rodelinda, Giulio Cesare in Egitto, Ariodante; Purcell: muerte de ‘Dido’ de Dido and Aeneas; Corelli: Concerto grosso nº 3 en do menor. Magdalena Kozená (mezzo) y David Daniels (contratenor). Kammerorchester Basel. Dirección: Paul Goodwin
    01/12/2005
  • Bélgica 18/11/2005

    “Nunca exactamente como uno quiere…”

    Opéra Royal de Wallonie. Luisa Miller (Nápoles, Teatro San Carlo, 8 de diciembre de 1849), libreto de S.Cammarano, música de G. Verdi. Dirección escénica: Jean-Claude Fall; escenografía: Gérard Didier; vestuario: Agostino Cavalca. Intérpretes: Virginia Tola (Luisa), Keith Ikaia-Purdy (Rodolfo), Marcel Vanaud (Miller), Wojtek Smilek (Conde Walter), Léonard Graus (Wurm), Laura Brioli (Federica) y otros. Coro y Orquesta del Teatro (maestro de coro: Edouard Rasquin). Dirección de orquesta: Giuliano Carella
    25/11/2005
  • Bélgica 15/11/2005

    La clemenza de W.

    Palais des Beaux Arts. La Clemenza di Tito (Viena, 6 de septiembre de 1791). Libreto de Metastasio reelaborado por Caterino Mazzolà, música de W. A. Mozart. Intérpretes: Mark Padmore (Tito), Bernarda Fink (Sesto), Alexandrina Pendatchanska (Vitellia), Marie-Claude Chappuis (Annio), Sunhae Im (Servilia) y Sergio Foresti (Publio). Freiburger Barockorchester y Rias Kammerchor. Dirección: René Jacobs. Versión de concierto
    23/11/2005
  • Bélgica 09/11/2005

    De Pesaro a Bruselas (II)

    Teatro de La Monnaie. Il Viaggio a Reims (Teatro Italiano, París, 19 de junio de 1825). Libreto de Luigi Balocchi y música de Gioacchino Rossini. Dirección escénica: Luca Ronconi. Escenografía: Gae Aulenti. Vestuario: Giovanna Buzzi. Intérpretes: Anna Rita Taliento (Corinna), Daniela Pini (Marchesa Melibea), Anna Maria Dell’Oste (Contessa di Folleville), Rena Granieri (Madama Cortese), Daniele Zanfardino (Il Cavaliere Belfiore), Maxim Mironov (Conte Libenskof), Joan Martín-Royo (Lord Sidney), Denis Sedov (Don Profondo), Andrea Porta (Barone Trombonok), Gabriele Nani (Don Alvaro), Francesco Verna (Don Prudenzio) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Rani Calderon
    22/11/2005
  • Bélgica 08/11/2005

    De Pesaro a Bruselas (I)

    Teatro de La Monnaie. Il Viaggio a Reims, (Teatro Italiano, París,19 de junio de 1825). Libreto de Luigi Balocchi y música de Gioacchino Rossini. Dirección escénica: Luca Ronconi. Escenografía: Gae Aulenti. Vestuario: Giovanna Buzzi. Intérpretes: Carmela Remigio (Corinna), Daniela Pini (Marchesa Melibea), Désirée Rancatore (Contessa di Folleville), Rena Granieri (Madama Cortese), Riccardo Botta (Il Cavaliere Belfiore), Lawrence Brownlee (Conte Libenskof), Michele Pertusi (Lord Sidney), Giovanni Furlanetto (Don Profondo), Bruno Praticò (Barone Trombonok), Riccardo Novaro (Don Alvaro), Shadi Torbey (Don Prudenzio) y otros. Orquesta y coro del Teatro (maestro de coro: Piers Maxim). Director: Rani Calderon
    21/11/2005
  • Holanda 06/11/2005

    Las luchas entre bárbaros

    De Nederlandse Opera. Tamerlan (King's Theatre, Londres, 31 de octubre de 1724), libreto de N. Haym y música de G. F. Händel. Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth. Puesta en escena: Pierre Audi. Intérpretes: Bejun Mehta (Tamerlano), Bruce Ford (Bajazet), Sandrine Piau (Asteria), Patricia Bardon (Andronico), Kristina Hammarström (Irene), Lars Arvidson (Leone) y Jennifer Hanna (Zaida). Orquesta Les Talens Lyriques. Director: Christophe Rousset
    18/11/2005