España - Cataluña
Concurso Viñas: Final y clausura
Empiezo citándome. “Haré sólo una reseña del concierto final, teniendo presente que entre ambas ocasiones los mismos cantantes no han estado exactamente iguales, por lo que al menos en dos oportunidades hay que oírlos”.
Como de costumbre me ocurre, creo que otra vez se han quedado por el camino algunas voces y técnicas no sólo iguales sino incluso -desde mi personal punto de vista- más valiosas que las premiadas. Citaré los nombres que me parece de obligada justicia mencionar por si alguien quiere oírlos.
Por orden de presentación: Maria Kokareva, soprano coloratura rusa, que dio muy buenas versiones de la locura de Ofelia de Hamlet y, sobre todo, de la segunda aria de la Reina de la Noche de La flauta mágica. Anna Kelly, única estadounidense, mezzo, que dio una más que digna versión de la gran escena de Charlotte en Werther y una buena versión del fragmento inicial de El Caballero de la rosa (como no es un aria no se debería elegir para un concurso). Volodymyr Tyshkov, bajo de Ucrania, que presentó la voz de mayor volumen y de bello color en una buena serenata de Mefistófeles de Fausto y una muy buena interpretación de la escena de Filippo en Don Carlo. Por terminar, la soprano letona Laura Lolita Peresivana, que aparte de exagerar algún grave, presentó grandes condiciones de lírico spinta con el mencionado fragmento de Chaicovsky y exhibió grandes condiciones de dramático de agilidad en la escena de presentación de Elvira en Ernani. Espero que como en casos anteriores, con o sin premios, quienes lo merecen hagan la misma carrera.
Los finalistas fueron esta vez dieciséis, sin tenores ni contratenores, y con mayoría de sopranos líricoligeras y, salvo un par de interpretaciones del extraordinario monólogo de Filippo II del Don Carlo verdiano y sendas versiones de la gran escena del Conde de Las bodas de Fígaro, no hubo repetición, aunque salvo una de las arias de Kuma de La bruja –o La hechicera- de Chaicovsky, no hubo tampoco ninguna rareza y los grandes ausentes entre los autores tradicionales de este Concurso fueron Bellini, Donizetti y Bizet.
Hubo también presentadora para la prueba final (16 de enero), y volvimos a oír títulos de obras conocidas y de arias con pronunciación deficiente (en un caso al menos el error fue tan craso que hubo risas entre el público).
Como esta vez se agilizó el procedimiento para el veredicto final y el fallo de la final en castellano e inglés, para entretener al público se ofreció un breve recital de la ganadora de 2006, Ketevan Kemoklidze, mezzo, que de este modo hacía juego con el de Sara Blanch en la inauguración del concurso que ya hemos reseñado, y ofrecía arias de Donizetti, Bizet, Chapí, y Cilea, una canción de Taktakishvili (autor georgiano en primera audición) y Mompou como bis.
El concierto de clausura, el 18 de enero, también transmitido en streaming, tuvo la virtud de ser el más corto que recuerde por haberse agilizado la burocrática entrega de premios (esta vez a cada participante le entregaba su premio o premios un miembro del jurado -muy aplaudida la soprano Luciana Serra- o la mezzo Ekaterina Gubanova, que está cantando en estos días Brangania en el Teatro) y hasta se logró suprimir la pausa mientras desde el piano Marcos Madrigal ejecutaba dos piezas de Ernesto Lecuona -‘Malagueña’ y ‘Gitanerías-, y con alguna sucinta escenografía constituida por partituras que esta vez enmarcaban todo el escenario. Autor de la misma, de la iluminación y del diseño del galardón que se entregaba a los ganadores, Llorençet Corbella.
Se dio comienzo con la Obertura de La flauta mágica (no sé si es obligación una pieza de Mozart), de la que se dio una mejor versión en la primera parte que en la segunda, donde ya se pudo apreciar algo que se haría presente en algunos fragmenos, un sonido demasiado grueso y casi exagerado en los forte (recordando que la orquesta estos días está empeñada en una obra como Tristán e Isolda habría que haber extremado los recaudos). Al tiempo se proyectaban videos de diversos momentos del concurso.
La sexta ganadora y premio especial oratorio y lied (en el que se ha hecho tanto hincapié), la soprano Elionor Martínez, se presentó acompañada por Victoria Guerrero y cantó un lied de Schubert (Geheimes) y el ‘Incarnatus’ de la Misa en do menor de Mozart. Lo hizo algo mejor que en su participación en la final, ya que exhibió timbre (por lo menos en el agudo, centro y grave son pobres), mejor dicción, y algo más de expresividad. La voz es pequeña y tal vez habría sido bueno oírla con la orquesta en el fragmento de Mozart, donde no siempre fue muy precisa y los adornos fueron de poco relieve (los trinos, por ejemplo). Habiendo ganado también el sexto premio, que creo que era reservado a la categoría ópera, también se le habría podido dar la oportunidad de cantar un fragmento. En la final fue la única de oratorio y lied, por lo que no se la pudo comparar con alguno de los otros 36 participantes en esa categoría, y podría haber pasado directamente sin tener que hacer la final. Ganó además todos los premios extraordinarios para cantantes españoles y catalanes.
El quinto ganador, y premio del público a cantante femenino, fue la mezzo Karla Pineda, costarricense. Una voz de medios importantes que exhibe con generosidad en interpretaciones de mucho efecto pero un tanto monótonas. Repitió, como ocurrió en muchos casos, el programa de la final, y aunque cantó bien no se notó gran diferencia entre la princesa de Bouillon de Cilèa y la Azucena verdiana. La tendencia típica a engrosar los graves es un peligro que debe evitar.
El cuarto, y premio del público a cantante masculino, fue el barítono de Corea del Sur Alex Park, también premio especial a cantante verdiano. Repitió de la prueba el aria de Macbeth, con menor fortuna (cantar con orquesta no es igual a cantar con piano) ya que exhibió irregularidad en la línea de canto y en los registros (el agudo es lo mejor), y nos hizo oír una versión correcta pero sin mayor relevancia del aria de Wolfram en Tannhäuser.
Luego vinieron los tres cantantes de Ucrania. El tercer premio, el barítono Vlad Tlusch repitió su interpretación del Fígaro rossiniano, muy bien en lo vocal y muy artificioso y previsible en el aspecto interpretativo. Más natural, y por tanto mejor, resultó su interpretación de ‘Madrileña bonita’ de La del manojo de rosas de Sorozábal, y demostró haber ganado justamente el premio al mejor intérprete de zarzuela que otorga el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
El segundo premio fue a la soprano líricoligera Yuliia Zasimova, quien fue la que tuvo que lidiar más con los embates orquestales ya que los dos autores elegidos se prestan a deslizarse por la pendiente bandística. Por suerte tiene mucha escuela y estilo, ya que la voz no es muy grande y sin embargo logró casi siempre hacerse oír en la entrada de la protagonista de Lucia di Lammermoor, muy bien resuelta, y en el vals de Julieta de la ópera de Gounod. Ambos fragmentos los cantó con mucho gusto y expresividad fina, y ahí sí tuvimos por fin un ejemplo de cómo hacer adornos y agilidades.
El vencedor en absoluto, y sin duda el premio menos discutible y discutido, resultó el bajobarítono Vladyslav Buialskyi, que hace seis años recibió, en este mismo concurso, una beca de la Academia Chigiana y hoy forma parte del programa del Met para jóvenes cantantes. Aunque hubiéramos deseado oírlo en otros fragmentos no estuvo mal que repitiera los de la final porque estuvo no igual, sino mejor, que entonces (en aquel momento tuvo un momento de emoción -y emocionante- que logró superar con gran oficio y dominio). Es difícil que la cavatina de Aleko de Rachmaninov pueda causar tanto efecto en concierto por más bien cantada que esté (y lo hizo estupendamente sin abusar nunca de su bello instrumento), pero llama la atención la capacidad expresiva (‘kak ona lyubila!’ -¡cuánto me amaba!, que es lo único que entiendo- fue de una intimidad y nostalgia conmovedoras), como también la facilidad para pasar a la nota cómica -tal vez deberá trabajar para que su gestualidad sea algo más sutil- del aria más difícil de Don Magnifico en La Cenerentola de Rossini (esa que a veces aún se corta) ‘Sia qualunque delle figlie’ con un dominio de la respiración, del sillabato -impresionante velocidad y precisión- y una dicción ejemplar. El público bramó, y eso que antes ya había exteriorizado con rotundidad creciente su aprobación.
Comentarios