Esta es una regie ocurrente y con algunos detalles geniales, por ejemplo, la confusión inicial de los obreros que al final del segundo acto envuelven al protagonista junto al vetusto reloj de pie que la falsa Sofronia ordena sacar de la sala de estar junto a los otros muebles. En segundos toda la decoración desaparece: nada queda a Don Pasquale de su casa, o mejor dicho, de su vida anterior. Solo un techo de neón y un escenario tan negro como el futuro.

La 'Misa' de Dussek hace pensar en un Schubert sin la represión del Biedermeier. Hay maravillosas melodías, por ejemplo en la introducción al primer Kyrie o el Sanctus, pero la similitud con Schubert se acaba con la sorpresiva irrupción de fugas (Cum Sancto Spiritu), tiempos de marcha (segundo Kyrie) y un énfasis de extremo expresionismo de articulación vocal, por ejemplo en un Crucifixius etiam apoyado en un inquietante pizzicato. Las fugas hacen recordar más a Haendel y a Michael Haydn que a cualquier otro compositor, y hay poco o nada de influencia mozartiana o beethoveniana

La estereotipada urgencia escénica de Kosky en esta 'Agrippina' de Haendel fue correspondida con similar apuro en una versión orquestal que, para el gusto de algunos, fue demasiado rápida. Pero también aquí la Orchestra of the Age of Enlightment convenció con buen pulso, intensidad y una expresividad bien controlada por Maxim Emelyanychev

Edward Gardner empezó por reubicar la orquesta acercando a los contrabajos al podio y enviando metales y maderas a los bordes. Es así que -aparte de un excelente balance- logró descubrir un mundo sonoro inédito en 'Werther' en su combinación de lirismo y profundidad. Lo hizo sin extroversiones, y con espontánea proyección a los clímax dramáticos

Antisphere epresenta la forma del interior de una esfera, que se va achicando circularmente a lo largo de la obra, a partir de un comienzo con una secuencia marcada como “visceral” que se va repitiendo como pulso conductor hasta el final.