Con la publicación del presente álbum de dos discos compactos (sello Berlin Classics), se alcanza la culminación de una serie extraordinaria. El célebre violinista y director Roberto González-Monjas corona con esta sexta y última entrega su impresionante recorrido por los conciertos para violín de Wolfgang Amadé Mozart, junto con la renombrada Orquesta del Mozarteum de Salzburgo.
La primera grabación del ciclo, Mozart Serenades, fue el álbum debut de con la Mozarteumorchester, que dirige titularmente desde 2024. La orquesta fue fundada hace más de 180 años con el apoyo de la viuda de Wofgang Amadé Mozart, Constanze Mozart, y sus hijos.
Lanzado puntualmente el 23 de enero para la Semana Mozart 2026 en Salzburgo, este álbum especial, Wolfgang Amadeus Mozart, The Violin Concertos, Roberto González-Monjas, Mozarteumorchester Salzburg, es indispensable para los amantes de la música clásica y un digno punto culminante de una edición única. El ambiente de la Semana Mozart de Salzburgo se palpa a finales de enero en la ciudad de la música donde se reúnen solistas y orquestas en un encuentro de la más alta calidad.
Con un tono robusto, deslumbrantes recorridos y vibrantes trinos, González-Monjas y la Salzburg muestran aquí una vez más su maestría estilística en el repertorio mozartiano, interpretando a un Mozart juvenil que, sin embargo, revela una gran profundidad.
Técnicamente brillante, con elegancia, ligereza e intensidad radiante, a veces casi un poco cortante. Ciertamente no se trata de un Mozart diluido. Y, sin embargo, González-Monjas también logra evocar pasajes líricos en los que se expresa la emotividad de Mozart, sin sonar ensoñador ni cursi. Roberto González-Monjas:
Esta grabación está dedicada al cariñoso recuerdo de Igor Ozim y Ferenc Rados, dos personas que cambiaron mi vida y me inspiraron infinitamente, y sin las cuales nunca habría tenido la perspectiva y el valor para emprender este proyecto.
El presente programa incluye, por su orden, el Concierto para violín nº 1 en si bemol mayor, KV 207; el Rondó en si bemol mayor, KV 269/KV 261a; el Concierto para violín nº 2 en re mayor, KV 211; el Concierto para violín nº 3 en sol mayor, KV 216; el Concierto para violín nº 4 en re mayor, KV 218; el Concierto para violín nº 5 en la mayor, KV 219; el Adagio para violín y orquesta en mi mayor, KV 261; y el Rondó para violín y orquesta en do mayor, KV 373.
Mozart escribió sus conciertos para violín en un breve período, entre 1773 y 1776. Nunca volvió al violín, dedicándose posteriormente al piano. Según Leopold Mozart, su padre, Wolfgang Amadé era un violinista que desconocía su propio talento. Como concertino de la orquesta de la Residencia de Salzburgo, se esperaba que no solo interpretara, sino también que compusiera para el entonces príncipe-arzobispo, Hieronymus von Colloredo, a quien la familia Mozart apodaba “el Gran Muftí”.
Se trata de obras que desempeñaron un papel especial para el joven Mozart en Salzburgo y que aún hoy se consideran piedras angulares de la expresividad musical y la finura estilística. Sus conciertos para violín pertenecen al denominado estilo galante. Sin embargo, como suele ocurrir con Mozart, esta etiqueta resulta bastante reductiva, ya que las cinco obras revelan una evolución que lo distanciaría significativamente de él. Hay pocas similitudes entre la primera, similar a una serenata, caracterizada por su “concierto intercalado” para instrumento solista, y la última, repleta de desarrollos sustanciales y rica en una desconcertante profusión de motivos.
En tan poco tiempo, el compositor impregnó la estructura de las piezas con su propia imaginación y multiplicó los temas, embebidos de una inventiva inagotable, así como los patrones rítmicos constantemente renovados, especialmente en los finales. El mundo de la ópera, que cautivó a Mozart desde muy joven, deja su huella en estas piezas, al igual que las influencias italianas y francesas, fruto de sus viajes por Europa.
El concierto para violín, con su forma inalterable y rigurosa de tres movimientos, heredada de los italianos, da paso a un enfoque muy personal en el que la orquesta emerge de un papel de acompañamiento sumiso para afirmarse gradualmente como un compañero de pleno derecho.
Roberto González-Monjas, quien toca un violín de Giuseppe filius Andreae (1710), que le han cedido cinco familias de Winterthur (Suiza) y la Fundación Rychenberg, lo demuestra a través de su interpretación. Aunque el Primer Concierto, KV 207, no ofrece grandes profundidades, excepto quizá en su Adagio central (y aquí parece más un ejercicio de calentamiento para los músicos), las cosas se vuelven más complejas con el Segundo Concierto, KV 211, caracterizado por su claridad, particularmente en la Arietta del Andante central.
El Tercer Concierto, KV 216, marca un paso significativo, ya que la orquesta se afirma definitivamente. El Allegro de apertura introduce una calidad patética, incluso teatral, al acompañamiento orquestal que distinguirá muchas obras futuras. Aquí, es excepcionalmente enérgico, al igual que el final, impulsado a una velocidad vertiginosa y acentuado por pasajes originales que González-Monjas vuelve deslumbrantes. El Adagio proporciona un contraste sorprendente, las cuerdas silenciadas ofrecen un entorno perfecto para el sonido radiante del solista.
El Cuarto Concierto, KV 218, le otorga a esta obra mayor importancia, explorando particularmente el registro superior, un homenaje al estilo vivaz de Luigi Boccherini. Roberto González-Monjas maneja esto brillantemente en los movimientos externos. El final es asombrosamente efervescente: un Rondó donde el diálogo entre solista y orquesta es de lo más elocuente. Casi se pueden discernir algunos temas que presagian la ópera Così fan tutte, particularmente en un aria cantada por la traviesa doncella Despina. González-Monjas toma el Andante cantabile de manera sostenida, muy alejado del estilo galante.
Con el Quinto Concierto, KV 219, Mozart establece definitivamente este género a través de una riqueza inagotable de inspiración. Para cualquier violinista, es un parangón del estilo clásico. Desde el Allegro aperto inicial, que González-Monjas concibe como cómodo en su hermoso y alegre estribillo, formando una especie de guardia de honor para el violín solista en una entrada verdaderamente mágica; hasta el adagio, un toque nostálgico de profunda profundidad; y hasta el final, un tempo di minuetto lleno de sorpresas: el Allegro central del movimiento, esta marcha de los Jenízaros que recuerda a la de El Rapto en el Serrallo, se interpreta aquí con gran brusquedad y lleno de inflexiones amenazantes que evocan cierta extrañeza oriental. Este toque "turco", tan apreciado en su época, suena deliciosamente anticuado hoy, ¡pero qué inusual! Todo termina con la repetición del tema con inspirada alegría.
Esta magistral interpretación corona una carrera impecable. Roberto González-Monjas demuestra su maestría soberana, su pasión por la interpretación y su profunda comprensión del texto: las cadencias, de su propia invención (ya que Mozart no dejó indicaciones precisas al respecto), son tan imaginativas como originales, inspiradas por el respeto por los temas y ejecutadas con un auténtico sentido de la improvisación, sin mencionar la exhibición de todo el registro vocal del intérprete.
En general, se admira la riqueza del sonido y un enfoque reflexivo que sabe cuándo impregnar el discurso de drama, incluso de tragedia. Esto también es evidente en la simbiosis con la Mozarteumorchester Salzburg. Esta orquesta conoce a Mozart a la perfección y, gracias a la calidad de los instrumentos, en particular la de cuerda, proporciona una puesta en escena de perfecta naturalidad, integridad y precisión, con el máximo refinamiento.
Como solista y director, Roberto González-Monjas guía al conjunto a través de los cinco conciertos para violín que Mozart compuso en Salzburgo en aquellos tres años. Su trayectoria como violinista, músico de cámara y director se refleja en su enfoque de estas obras, un enfoque que hace audible tanto la profundidad histórica como la frescura inmediata de la música.
En el folleto que acompaña al álbum, González-Monjas sitúa los conciertos para violín en su contexto histórico y describe la evolución del joven Mozart:
Con el desarrollo de la serenata y el concierto, el violín adquirió rápidamente una importancia sin precedentes: portable, con gran capacidad de liderazgo y muy apreciado como instrumento solista en Italia y Francia, ofrecía infinitas posibilidades para desarrollar el lirismo y el virtuosismo.
Los conciertos reflejan el camino de un compositor que se aleja de sus modelos y encuentra su propio lenguaje musical, no como una mera demostración de brillantez técnica, sino como un espacio para el descubrimiento musical de nuevas formas, colores y diálogos.
Las grabaciones se realizaron siguiendo de cerca la propia práctica de Mozart: como concertino y solista, a menudo dirigía sus obras él mismo desde su instrumento. Esto confiere a la interacción entre el violín solista y la orquesta una inmediatez y una vivacidad especiales. Roberto González-Monjas explica que:
Los conciertos de Mozart son fundamentalmente diferentes: la búsqueda del virtuosismo extremo nunca es su objetivo principal; más bien, experimenta con el género y lo impulsa de manera decisiva.
Largos años de estudio intensivo han otorgado a sus interpretaciones una madurez y profundidad difíciles de alcanzar con Mozart, sin sacrificar su frescura y ligereza juvenil. El resultado es una interpretación de Mozart que, como el propio González-Monjas, está completamente libre de manierismos y espectacularidad. Mozart en su forma más pura.
El lanzamiento durante la Semana Mozart 2026 no es solo un punto final simbólico, sino también una declaración musical: la Mozarteumorchester Salzburg y Roberto González-Monjas invitan a redescubrir los conciertos para violín de Mozart como testimonios sonoros de una época, como expresión de la curiosidad juvenil y como música que aún hoy está llena de sorpresas.
Las grabaciones realizadas en octubre de 2024, así como en febrero y abril de 2025 por el ingeniero de sonido Joël Cormier en un ambiente “abierto” en el Mozarteum de Salzburgo son sumamente satisfactorias y logran un equilibrio perfecto entre el solista director y la orquesta.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios