Con este CD “Foreign Masters“ (sello Berlin Classics), Max Volbers (flauta dulce) y Alexander von Heissen (también Heißen) (clave) presentan un álbum que puede entusiasmar tanto a los amantes de la música antigua como a los oyentes curiosos.
La inteligente estructura dramática, el virtuosismo y la variedad de instrumentos hacen de esta grabación una verdadera joya. Los músicos llevan a sus oyentes a un viaje al Londres barroco, una época fascinante, con un bagaje musical lleno de sorpresas y tesoros, virtuosismo y polifonía.
La vibrante metrópoli del siglo XVIII es un imán para artistas de toda Europa, un lugar donde confluyen influencias musicales de Italia, Francia y Alemania. Los dos músicos presentan una inteligente selección de obras que reflejan el cosmopolitismo musical de la época: virtuosas, ingeniosas y llenas de matices sonoros.
Max , varias veces laureado y conocido como un todoterreno de la música antigua, demuestra una vez más en este álbum que es un virtuoso excepcional y un gran conocedor de la interpretación histórica. A su lado está Alexander von , un clavecinista que destaca por su creativo trabajo de continuo y su brillantez técnica. Los dos músicos se complementan a la perfección y dan la impresión de ser un gran conjunto, aunque solo utilicen dos instrumentos.
El álbum incluye piezas de grandes compositores conocidos como Georg Friedrich Händel y Arcangelo Corelli y Alessandro Scarlatti, pero también de nombres menos familiares como Francesco Barsanti, Giovanni Stefano Carbonelli, Giuseppe Sammartini, Giuseppe Matteo Alberti, Johann Christoph Pepusch, William Babell y Jacques Paisible. Además, hay una melodía anónima y algunas rarezas musicales que representan de manera impresionante la diversidad sonora del Londres iluminista.
La sonata de Giuseppe impresiona por su claridad melódica y su virtuosismo. Max Volbers toca aquí una flauta cuartilla en si bemol, cuyo timbre brillante y argénteo realza maravillosamente los contrastes de los distintos movimientos. Especialmente el final, con dos minuetos, rebosa alegría y brillantez técnica. El animado acompañamiento del continuo de von Heißen da un impulso adicional a la interpretación.
La famosa Sonata para violín de Arcangelo , aquí en una adaptación para flauta dulce, adquiere una nueva frescura gracias a la clara articulación y al fraseo sensual de Volbers. El adagio del primer movimiento es de una elegancia sublime, mientras que el allegro final cautiva por su ligereza y precisión danzantes. La interacción entre los dos músicos es aquí especialmente impresionante y está coordinada con gran sensibilidad.
El arreglo de de una canción tradicional escocesa aporta un mundo sonoro completamente diferente. La flauta tenor renacentista que utiliza Volbers aquí transmite un carácter arcaico, casi místico. Von Heißen acompaña esta íntima melodía con un órgano de caja, lo que confiere a la pieza una conmovedora sencillez y profundidad.
Sin duda, uno de los grandes momentos del álbum es Alexander von Heißen en un impresionante solo de clavecín de William Babell. Esta obra, un espectáculo virtuoso sin igual, exige una destreza increíble. Von Heißen supera este reto con elegancia, aparentemente sin esfuerzo y un sentido del dramatismo barroco que mantiene al público en vilo.
El claviórgano, un instrumento poco común que es una mezcla de clavicémbalo y órgano, despliega un efecto inusual en la sonata de Giovanni Stefano . La combinación con la cálida y expresiva flauta dulce crea un mundo sonoro rico en colores y giros sorprendentes. El diálogo marcadamente lúdico entre la flauta y el claviórgano permanece en el oído.
Volbers y von Heißen saben cómo dar vida a la música histórica. Cada nota suena meditada, cada frase está diseñada de forma expresiva. Destaca especialmente el trabajo sonoro diferenciado: la elección de los instrumentos -un total de diez flautas dulces diferentes, varios clavicordios, órgano y claviórgano- abre un impresionante espectro sonoro que permite sentir tanto la intimidad de la música de cámara como la magnificencia de las fiestas barrocas. La interpretación se caracteriza en todo momento por la precisión, la maestría técnica y la sensibilidad musical.
La delicada técnica de grabación del ingeniero de sonido Piotr Furmanczyk se acerca a la resonancia de los instrumentos, creando un vibrante panorama directo y personalísimo.
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