Cosima Archer

Comenzó a escribir en Mundoclasico.com el viernes, 20 de febrero de 2015. En estos 3 años ha escrito 3 artículos.

  • Artes plásticas y exposiciones

    Annish Kapoor & maculae libidinis en Versailles

    The positive thing about this attack is that it highlights the creative force of an inanimate object [1], con estas palabras el propio artista anglo-indio parecía que intentaba calmar su ira de deus artifex. Dirty Corner, gigantesca instalación de 60 metros de altura, amaneció la mañana del 18 de junio de 2015 rociada con chorros de pintura amarilla y roja, a modo de gran eyaculación. Este acto anónimo, calificado de vandálico por el propio artista en numerosos medios de comunicación, ¿qué es en realidad? En el aniversario de los trescientos años de la muerte de Luis XIV, Kapoor lanzó el guante... signo inequívoco de invitación al duelo. Quiso bouleverser l'équilibre et inviter le chaos [2] Y, aun siendo consciente de la violencia que suscita el uso de metáforas erógenas, no dudó, incluso, en ser todavía más explícito diciendo: là encore, a une connotation sexuelle: c'est le vagin de la reine qui prend le pouvoir [3]. Entonces, ¿por qué Kapoor se sorprende ante una respuesta a
    27/07/2015
  • Iconografía y organología

    ¿Violines sin vida?

    No. No nos encontramos en una sala criónica de la Fundación Alcor Life Extension en el estado de Arizona sino en el museo público más antiguo del mundo, el Ashmolean Museum en Oxford. Condenados al silencio en asépticas urnas de cristal, estos 21 Stradivari pertenecientes al Golden Period (1683-1715) son los mejores de su especie, sin embargo este silencio que reina en la sala produce una gran zozobra. Cada violín, individualizado y exhibido en vertical, posee más de una vida... pues “la madera conserva el alma y la historia de sus antiguos propietarios y la forma encarna la intención de su constructor” [1]. Con estas palabras, Yehudi Menuhin afirmaba que el violín es un ser vivo y que se sentía un profanador de espíritus. Exposición de 21 Stradivari en el Museo Ashmolean, Oxford. 2013, junio-agosto. © Ashmolean Museum ¿Es justo apartar a los violines de los músicos cuando éstos son los únicos que pueden darles vida? ¿Un gran instrumento te convierte en un gran músico? ¿Las orque
    23/04/2015
  • Artes plásticas y exposiciones

    Book launch: Otto Piene. Zero has never stopped

    Con motivo de la presentación del libro Otto Piene. Zero has never stopped, el 10 de enero del 2015 en Zúrich, Ewa Hess,-periodista y crítica de Arte-, entrevistó al profesor Dr. Raimund Stecker, colaborador del libro y gran conocedor del movimiento Zero y, en especial, de la obra del artista alemán Otto Piene, (1928-2014) . El lanzamiento de este primer libro fue un interesante final a la exposición Objects de Otto Piene, inaugurada en el mes de octubre del 2014. De este modo, la Plutschow Gallery de Zúrich se unió a una fuerte deriva existente en el arte actual: el interés por el Arte Zero. Portada del libro Ottto Piene, Zero has never stopped © 2014 by Plutschow Gallery 2010 fue un año decisivo. Sotheby´s de Londres subastó 20 significativas obras del movimiento Zero: Klein, Piene, Uecker, Fontana... pertenecientes a la Colección Lenz Schönberg y, desde entonces, el interés por el Arte Zero se ha hecho imparable hasta hoy. Mr Sneep de Sotheby´s, especialista en Arte Contemporá
    20/02/2015