El publico del Real se rindió a Wagner

0,0001092 Antes de comenzar con la reseña de la representación de la ópera Parsifal que tuvo lugar el pasado 6 de marzo en el Teatro Real de Madrid, quiero decir que el retraso en la publicación de la misma, en ningún caso es imputable a mundoclasico.com, sino que se debe exclusivamente a que, por motivos personales, no he podido remitirla antes. Dicho esto y solicitadas las pertinentes disculpas, paso a contarles mi impresión de la mencionada representación.El público del Teatro Real, ya está comprobado, se despierta de su letargo y frialdad habituales con la música de D. Ricardo Wagner. Así lo demostró el pasado martes día 6, y por lo que dicen las crónicas también el día del estreno, con la representación de Parsifal; una ópera que representa la cima de la tendencia wagneriana a convertir los teatros en templos y que destila mística y espiritualidad por todas sus notas. En palabras de Robert L. Jacobs, "así como Tristan renuncia a la vida por la pasión amorosa, Parsifal renuncia a la pasión por la vida eterna". El éxito fue de los que es necesario reseñar con negritas. Sobre todo porque en el foso estaban García Navarro y la Sinfónica de Madrid, que como todos ustedes saben, no suelen ser objeto de grandes halagos ni por parte del público ni por la crítica. La otra noche, sin embargo, se redimieron y alcanzaron un triunfo rotundo. Después de más de cinco horas de ópera, la orquesta y su director recogieron los entusiastas aplausos del público, junto a Matti Salminen y Plácido Domingo, los dos grandes triunfadores de la noche.Sobre esta ópera, Thomas Mann escribió que era "el oratorio de la redención... la celeste obra de ancianidad de un gran ambicioso versado en todos los sortilegios de un arte tan delicado como rotundo, grande en la ambivalencia y el simbolismo, en la celebración de la idea, en la poetización del intelecto, música, en fin." El tema de Parsifal había atraído a Wagner desde muchos años antes de decidirse a escribir su última ópera. La historia de la búsqueda del Santo Grial, es una mezcla de leyenda celta y pseudoteología cristiana que se remonta a una obra inconclusa de Chrétien de Troyes, pasada por la lectura en clave cristiana que Robert de Boron realizó en el siglo XII y que Wolfram von Eschenbach completó, en el siglo XIII, con aportaciones cátaras y albigenses. Wagner, finalmente, la redondeó con ciertas dosis de esoterismo universal. Estamos, por lo tanto, ante una ópera con un libro muy complejo en el que se mezclan lo sagrado, lo mágico, el ocultismo, el esoterismo, el budismo y hasta la cábala.En la concepción de Richard Wagner, el Grial es la copa que José de Arimatea utilizó para recoger la sangre que manaba del costado de Jesucristo en la cruz. Una copa que ya había utilizado el Redentor en la Santa Cena y que es custodiada por los Caballeros del Santo Grial, junto con la Lanza que atravesó el costado del Salvador, en la fortaleza de Montsalvat. La acción, por lo tanto, se desarrolla en la España del siglo X cuando la península estaba bajo dominio árabe. Parsifal, como casi todas las óperas de Wagner, está llena de dualidades; A cada personaje y situación, se le enfrenta su contrario: Al recinto sagrado de Montsalvat, se opone el castillo de Klingsor; Kundry es la antagonista de Amfortas; Tirurel el oponente de Klingsor y la lanza se contrapone al Grial y así misma, ya que siendo la que causa la herida de Amfortas, es también la única que puede salvarlo. También hay quien ha pretendido contraponer a Amfortas -el guardián del Grial semita- con Parsifal -el nuevo guardián ario- pero esa es una antítesis que sólo quiere hurgar en la herida, nunca mejor dicho, de la tan manida cuestión del antisemitismo, y hasta nazismo, de Don Ricardo y me niego a entrar a discutir una cuestión que, discúlpenme, sólo responde a un muy escaso y superficial conocimiento de la obra del compositor.Esta obra entre la ópera y el oratorio, como afirma Pierre Boulez en un artículo reproducido en el programa de mano, compleja, difícil y para que negarlo, bastante larga, es la que ha ensimismado al público del Real, si me lo permiten, contra todo pronóstico. Pero no es menos cierto que la ópera comienza con un preludio bellísimo y que la espléndida voz de Matti Salminen que monopoliza prácticamente casi todo el primer acto, contribuyen a que el embelesamiento sea inevitable. Porque señoras y señores, lo del bajo finlandés es de punto y aparte. No hay adjetivos, por lo menos yo no los encuentro, que hagan justicia a su impecable interpretación de Gurnemanz. Todo lo que se diga es poco. Cuando a una voz tan bonita como la suya, se le une una técnica insuperable para el fraseo y la declamación wagnerianas, el resultado sólo puede ser el de "poner los pelos de punta". Yo sólo pensaba que quienes todavía mantienen que los largos monólogos de Wagner no hay quien no los aguante, es que los han escuchado muy mal cantados, porque en otro caso no lo entiendo. Para mí, Salminen fue el héroe y el gran triunfador de la noche y todos los demás estuvieron, por lo menos, un escalón más abajo que él. Su interpretación no sólo fue intensa, fue conmovedora en su perfección.Plácido Domingo, que por cierto ha recibido unas críticas fabulosas en París donde también ha cantado la misma ópera estos días, estuvo bien, pero se reservó hábilmente hasta el tercer acto, en el que lució pletórico sus agudos, su portentoso registro central y la indudable nobleza de su voz. Parece que los años no pasen por él y aunque el excesivo hieratismo impuesto en la escena, no le permitió desplegar todas sus habilidades dramáticas, que son muchas, hay que decir que cuando Plácido quiere, sigue siendo un cantante de muchísimos quilates.Tanto Hartmut Welker como Artur Korn, estuvieron correctos en sus respectivos papeles de Klingsor y Titurel Me gustó menos Franz Grundheber, interpretando a Amfortas porque lo encontré bastante bajo de forma vocalmente. Y Amfortas es un personaje capital en esta ópera; su muy estudiada herida y su sufrimiento son, de alguna manera, el hilo conductor de Parsifal. La interpretación de este papel exige muchos matices vocales y Grundheber estuvo demasiado plano.Para interpretar a Kundry el Real contó con la mezzosoprano griega Agnes Baltsa, que cantaba por vez primera el papel. Un papel que, según sus propias declaraciones, no terminaba de entender muy bien y que durante mucho tiempo se resistió a cantar. El segundo acto de Parsifal, nos descubre el Wagner más femenino y en él Kundry tiene que explotar su capacidad de seducción. Bueno, la Baltsa es una cantante de gran clase y con muchos recursos, pero creo que hacía muy bien resistiéndose a cantar este personaje. Estuvo, si quieren, profunda e introvertida, pero lo que se dice seductora no. Su timbre oscuro tampoco la ayudó en ese aspecto. Este es un papel difícil y complejo y Baltsa no se encontraba nada cómoda en él.Especialísima mención me gustaría hacer de la interpretación de las seis cantantes españolas que interpretaron a las muchachas-flor: Elena de la Merced, María José Martos, Itxaro Mentxaca, Olatz Saitúa, María Rey – Joly y Mireia Pintó estuvieron estupendas y el coro, los coros, también tuvieron una actuación impecable. En cuanto a la orquesta, sin llegar al extremo de decir que sonó "divinamente", lo cierto es que las muchísimas horas de ensayo si que se notaron en esta ocasión. Y ha sido una de las mejores interpretaciones que les he escuchado desde que sirven el foso del Real. ¿Y la dirección musical? Si soy sincera, tengo que decirles que yo me esperaba un verdadero desastre, no tengo ningún problema en contárselo, así que pese al, en mi opinión, excesivo protagonismo de la percusión, García Navarro no estuvo especialmente desafortunado. A mí me gustan más las concepciones musicales, más en la línea de festival sacro, que las puramente teatrales, pero este Parsifal, musicalmente, se digería bastante bien. Aunque tampoco hay que exagerar y no creo que sea como para calificarlo de interpretación histórica. Si que es un logro, desde luego, que la apuesta de poner un Parsifal en Madrid y con Plácido no resultase un fiasco, porque el prestigio del teatro hubiese quedado seriamente comprometido.De la dirección de escena tengo que decir que me pareció manifiestamente mejorable y de un estatismo desesperante. El tercer acto fue, sencillamente, penoso. Lo mejor fue el final del primer acto, con una ceremonia del rito del Grial que recordaba al fresco de la Santa Cena de Leonardo y una logradísima iluminación lateral. Eso y el cambio del bosque sagrado a la Sala del Grial, ciertamente armónico y muy bonito plásticamente, fueron lo más conseguido de toda la producción. El público, ya lo he dicho más arriba, aplaudió generosísimamente a cantantes, orquesta y director musical y salía del Real con cara de haber disfrutado, que es lo que realmente importa. Por encima del aguacero que a esas horas descargaba sobre Madrid todavía resonaba la magnífica partitura de la ópera y el eco de la grandiosa voz de Matti Salminen seguía cantando. "Nun danket Gott, dass ihr berufen, ihn hören!"... (Agradeced, pues, a Dios que seáis llamados a oírla!...)Referencias discográficasA continuación les señalaré, como siempre, algunas referencias de grabaciones de Parsifal. Unicamente haré mención a los cantantes que interpretan a Parsifal, Kundry, Gurnemanz, Klingsor, Amfortas y Titurel, siguiendo, además, este orden. Y en cuanto a preferencias les diré que en mi opinión, cuando de Wagner se trata, si la batuta la empuña Hans Knappertsbusch, siempre es una garantía de excelencia.1994. Domingo, Norman, Moll, Wlaschiha, Morris y Rootering. Orquesta y Coros de la Metropolitan Opera House, Nueva York. James Levine. DG (Estudio)1991. Jerusalem, W. Meier, Hölle, Kannen, Van Damm y Tomlinson. Berliner Philharmoniker. Daniel Barenboim. TELDEC (Estudio)1985. McIntyre, W. Meier, Ellsworth, Follwell, Joll y Gwynne. Coro y Orquesta de la Opera Nacional de Gales. Richard Goodall. EMI (Estudio)1983. Hofmann, W. Meier, Sotin, Mazura, Estes y Salminen. Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth. James Levine. PHILIPS (Grabación en directo)1981. Hofmann, Vejzovic, Moll, Nimsgern, Van Damm y Von Halem. Coro de la Opera Alemana de Berlin. Orquesta Filarmónica de Berlin. Herbert von Karajan. DG (Estudio)1975. Kollo, Schröter, Cold, Bunger, Adam y Teschler. Coro de la Radio de Berlin. Orquesta y Coro de la Radio de Leipzig. Herbert Kegel. SCHWANN. (Estudio) [También en el sello KOCH desde 1993]1972. Kollo, Ludwig, Frick, Kélémen, Fischer-Dieskau y Hotter. Coro de la Opera del Estado de Viena. Orquesta Filarmónica de Viena. Georg Solti. DECCA. (Estudio)1970. King, G. Jones, Crass, McIntyre, Stewart y Ridderbusch. Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth. Pierre Boulez. DG (Grabación en directo)1964. Vickers, Ericson, Hotter, Neidlinger, Stewart y Hagenau. Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth. Hans Knappertsbusch. GOLDEN MELODRAM. (Grabación en directo)1963. Windgassen, Dalis, Hotter, Neidlinger, London y Weber. Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth. Hans Knappertsbusch. GOLDEN MELODRAM. (Grabación en directo)1962. Thomas, Dalis, Hotter, Neidlinger, London y Talvela. Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth. Hans Knappertsbusch. PHILIPS. (Grabación en directo)1961. Thomas, Dalis, Hotter, Neidlinger, London y Weber. Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth. Hans Knappertsbusch. GOLDEN MELODRAM. (Grabación en directo)1961. Uhl, Ludwig, Hotter, Berry, Wachter y Franc. Berliner Philharmoniker. Herbert von Karajan. HUNT. (Grabación en directo)1956. Vinay, Mödl, Greindl, Blankenheim, Fischer-Dieskau y Hotter. Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth. Hans Knappertsbusch. MELODRAM. (Grabación en directo)1954. Windgassen, Mödl, Greindl, Neidlinger, Hotter y Adam. Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth. Hans Knappertsbusch. KING RECORDS. (Grabación en directo)1954. Svanholm, Varnay, Hotter, Davidson, London y Vichey. Orquesta y Coros de la Metropolitan Opera House, Nueva York. Fritz Stiedry. ADONIS. (Grabación en directo)1953. Vinay, Mödl, Weber, Uhde, London y Greindl. Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth. Clemens Krauss. LAUDIS. (Grabación en directo)1951. Windgassen, Mödl, Weber, Uhde, London y Van Mill. Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth. Hans Knappertsbusch. TELDEC. (Grabación en directo)1950. Baldelli, Callas, Christoff, Modesti, Panerai y Lopatto. Orquesta y Coro de la RAI, Roma. Vittorio Gui. MELODRAM. (Grabación en directo)1949. Treptow, Konetzni, Weber, Vogel, Scöffler y Braun. Coro y Orquesta de la Opera Estatal de Viena. MYTO. (Grabación en directo)1938. Melchior, Flagstad, List, Gabor, Schorr y Cordon. Orquesta y Coros de la Metropolitan Opera House, Nueva York. Artur Bodanzky (I y III actos) y Erich Leinsdorf (II acto). MYTO. (Grabación en directo)