Soberbios pianistas a granel

8,06E-05 Se advierte que durante estos días prenatales, la gente está apurada y se marcha antes de terminar el concierto, y ciertamente no por haberse aburrido, porque la calidad que pudimos presenciar en esta presentación de alumnos de la cátedra de piano fue de tan elevado nivel que nos preguntamos hasta dónde puede llegar esta carrera hacia “lo más difícil todavía”. Cuando uno presencia un espectáculo como éste uno se pregunta si todo esto es utopía, porque lo que vemos y oímos parece realmente increíble: obras difíciles tocadas con un primor y una perfección que frisan lo milagroso, a cargo de nueve de los diez alumnos (uno estaba enfermo) de la cátedra del afamado pianista Dimitri Bashkirov.

Dos Sonatas de Beethoven, la op 14 nº 1 y op 10 nº 1, iniciaron el programa, a cargo de Noelía Fernández y Alina Artemeya. La primera es una de los dos españoles que integran la cátedra, lo que de por sí ya significa haber llegado al parnaso. Noelía toca además otros instrumentos, y se advierte que es músico al 100%. Lo mismo vale para su colega rusa, que ya habíamos admirado en anteriores ocasiones: Beethoven auténtico, con todo lo que esto conlleva.

A continuación,Tsimur Schcharbakou tocó la Balada nº 4 op 52 de Chopin, para mí la menos grata y más difícil de la serie, con un alarde de dominio de la materia tal que se parecía a un abandono total de la materia para dedicarse enteramente a la expresión. Al saludar ante los intensos aplausos se notaba que se trata de un músico ensimismado. ¡Cuánto trabajo para producir semejante proeza!

Luego el otro pianista español de la cátedra, Javier Manzana, nos tocó tres Études-Tableaux de Rachmaninov, los nº 8 y 7 del op 33, y el nº 9 del op 39. Fue muy interesante escuchar estas obras que nunca antes había oído. La obra del pianista y compositor ruso que se ha popularizado (sus sinfonías y conciertos para piano y orquesta) es mucho más romántica y melódica que estas tres piezas que sorprenden por su modernismo y un lenguaje bastante abstracto. La versión, plenamente convincente: Manzano supo sacar partido a estos tres estudios, de diferente carácter, y espero poder escucharle nuevamente en alguna obra que conozca yo mejor.

La primera parte terminó con una apabullante versión de los últimos dos movimientos de la Sonata nº 6 op 82 de Serguei Procofiev. Fue sumamente interesante comparar el lenguaje de los anteriores Études-tableaux de Rachmaninoff (compuestos en 1911/16) con esta música de su contemporáneo Prokofiev, del año 1940, que tiene algo más de impresionismo que de romanticismo que aquella. Philippe Raskin fue el encargado de transmitirnos el ‘Tempo di valzer – lentíssimo’ y el ‘Finale. Vivace’. Efectivamente un vals lento, muy atractivo por la fina ironía que respira, precede a este final, de forma A-B-A-B-A, siendo las partes B breves interludios tranquilos que interrumpen la vorágine tormentosa de este impresionante torbellino. Pleno dominio, total entrega, y visiblemente metido dentro de esta música, la versión de Raskin fue ejemplar.

En la segunda parte, escuchamos de nuevo al húngaro Zoltán Fejérvári, que esta vez nos interpretó dos de los Impromptus op 142 de Schubert -el nº 1 y nº 4- que no son los más conocidos pero por ello no menos valiosos. Se apreció ante todo la inteligente colocación de sutiles rubati que enriquecieron esta preciosa e íntima música. Por lo demás, pleno dominio técnico y dinámica muy cuidada nos hicieron gozar de esta preciosa música.

Luego, la cubana Madarys Morgan nos deleitó con una vivaz versión de la Suite para piano op 14, de Béla Bartók. Cuatro deliciosas piezas, un ‘Allegretto’ inicial con rubati típicamente zíngaros, un ‘Scherzo’ enormemente vivaz, un excitante ‘Allegro Molto’ y un fino ‘Sostenuto’ en ritmo de tres pero casi siempre sincopado, nos mostraron una vez más el superior arte de Bartók. La Srta. Morgan los tocó con todo el desparpajo que esta música requiere, dominando totalmente la materia.

Otro conocido de actuaciones pasadas, el francés David Kadouch, tocó en primer lugar la conocida ‘Canción de las hilanderas’, de El holandés errante de Wagner, en la acertada versión que hizo Franz Liszt de la misma para “piano virtuoso”. Esto es pianismo trascendental -tal como solo Liszt sabía producirlo- y nuestro pianista se recreó transmitiéndolo. Luego siguieron tres de los menos conocidos preludios para piano de Claude Debussy, a saber: La puerta del vino, Les fées sont d’esquisses danseuses y Ce qu’a vu le vent d’ouest. Preciosa música, transparente, insinuante y tocada con muy buen gusto. Kadouch volvió a convencer que tiene un gran talento y sabe como transmitir música.

Y para terminar, una sorpresa: Vladislav Kozhukhin -el hermano más joven de Denis Kozhukhin- es ahora alumno de la cátedra y nos hizo una demostración de pianismo superlativo tocando Après une lectura de Dante. Fantasia quasi sonata de Franz Liszt. Parece que tocar el piano superlativamente es asunto de familia, porque el joven Ladislao se lució con una técnica y un temperamento comparable con su brillante hermano. Para mí, esta y otras obras similares de Liszt son demasiado grandilocuentes y no me entusiasman, pero debo reconocer que la superioridad del joven pianista me dejó impresionado. ¡Vaya trabajo!

Aplausos entusiastas despidieron a cada actuación haciendo salir a los jóvenes pianistas tres y hasta cuatro veces para saludar. Parece casi imposible superar aún más lo visto y oído en este concierto. Quiero subrayar, antes de terminar, que el programa fue muy inteligentemente seleccionado, no ofreciéndonos un programa trillado sino obras que por ser menos conocidas merecen ser escuchadas. Aplausos para una escuela capaz de producir este tipo de milagros.