¡ Salve al amado maestro Barenboim de Buenos Aires !

0,0002051 En un primer momento, pensé titular esta reseña "¡Viva el Sagrado Arte Alemán !", pero he preferido honrar también a los maestros no alemanes, comenzando por su director, que hicieron posible la notable representación de Die Meistersinger von Nürnberg, con la que la compañía estable de la Opera Estatal de Berlín volvió a fascinar al público que llenaba el Teatro Real de Madrid ciento treinta y tres años y un día después de su primera representación en el Teatro de la Corte de Munich.Tengo que decir que el Real parecía otra corte, ya que si al fenómeno musical le añadimos el aspecto social, las visitas de la "Opera unter den Linden" se convierten en un codiciado evento al que es poco menos que obligatorio asistir. La nómina de famosos y altos cargos era realmente importante.En Madrid, Barenboim comienza a ser sinónimo de éxito y el público, el mismo que durante toda la temporada soporta los calificativos de frío y distante, parece transfigurarse con los calores de finales de junio y hasta el "maltratado" Wagner les parece lo que realmente es: Apasionante. Queda dicho, por lo tanto, que el éxito volvió a ser rotundo y que el público "se rompió las manos a aplaudir" después de pasar cinco horas y media en el teatro, que son muchas horas. A este ritmo, el Real usurpará al Liceu el honorífico título de ser el teatro más wagneriano del mundo, después de Bayreuth.Con Los Maestros Cantores, Wagner consiguió el mayor éxito "popular" de su vida y no conviene olvidar que es una comedia lírica, casi una ópera cómica. Lo digo porque ha sido, una vez más, injustamente tratada por el uso torticero que hicieron de ella el Tercer Reich y sus propagandistas. Como apunta Angel Mayo en su excelente artículo del programa de mano, "Wagner quiso reconocer aquí que la música alemana no era sólo el resultado de la genialidad de los grandes compositores, sino del trabajo de tantos y tantos músicos no bendecidos por la fortuna, pero sí competentes y honrados". El personaje principal - Sachs - rinde homenaje a éstos en el controvertido alegato final del último acto, en el que se contiene la exclamación con la que yo pensé titular mi crónica. Los Maestros Cantores eran artistas populares, pertenecientes a la clase media, muy distintos de los aristocráticos "minnesingers" que Wagner retrató en Tanhäusser.Musicalmente, Los Maestros Cantores son un prodigio. De ellos, se han escrito muchas cosas, pero me limitaré a citarles a Amadeo Vives: "Hay unas cuantas obras musicales en el mundo, no muchas, ante las cuales la crítica debería enmudecer para siempre... en obras absolutamente perfectas como Los Maestros Cantores la crítica no tiene nada que decir, sólo tiene que admirar". Yo debería hacer caso al maestro Vives y callarme, pero tengo que contarles a ustedes mis impresiones sobre la representación del pasado 22 de junio.Y comenzaré por la dirección de escena, obra como la del Tristan del pasado año, de Harry Kupfer. Un verdadero experto en la obra del compositor alemán que ya ha puesto en escena casi todas sus óperas. En esta ocasión, repitió la idea de la plataforma giratoria ocupando el centro del escenario, que ya vimos el pasado junio, permitiendo que la multitud de cantantes, coros y figurantes se muevan con absoluta amplitud de espacio y en el que el elemento central rotatorio de Hans Schavernoch recogía concentrados gran parte de los elementos escenográficos tradicionales de esta ópera, incluidas las típicas casas de la zona con sus adornos en madera. En el último acto, Kupfer optó por convertir la escena del comienzo del festival de canto en un verdadero carnaval en el que se rió de todos los 'sagrados símbolos del arte alemán', con lo que consiguió quitarle dramatismo al "Verachtet mir dei Meister nicht..." (No despreciéis a los Maestros...). Una puesta en escena muy poco original, en mi opinión, con un Sachs de los de toda la vida y un Beckmesser absolutamente histriónico y repelente, pero muy bien cantado por Andreas Schmidt que borda el papel, con una voz preciosa.El reparto vocal distaba mucho de ser redondo y homogéneo y así, frente al mencionado Schmidt y a un Pape - Pogner señorial y con una línea de canto espléndida, estaba un Araiza bastante alejado de lo que fueron sus mejores tiempos. El tenor mejicano representó la parte más débil del reparto y su Walter, muy poco seductor, careció de la belleza tímbrica imprescindible en el joven aspirante a maestro cantor. Fue una decepción. Wolfgang Brendel sustituyó al holandés Robert Holl que era quien estaba programado, cumpliendo de manera más que honrosa. Se fue creciendo durante la representación y, en el último acto, estuvo magnífico y en plenitud de facultades. Y eso que el pobre zapatero, en esta ópera, se gana el caché sobradamente. Tiene minutos como para aburrir, dicho esto con toda simpatía.Fueron unos Maestros llevados a un buen ritmo por Barenboim, tempo éste que debió agradecer la gran mayoría del aforo porque ya he dicho que la ópera es muy larga y puede hacerse 'eterna'. La orquesta sonaba de ensueño y vimos una representación muy digna, llevada a cabo con un gran oficio pero alejada de los niveles de excelencia del Tristan, referente que casi todo el mundo tenía en la cabeza. Es decir: algo normal, porque veladas sublimes tampoco hay tantas, ni aquí ni en ningún otro sitio, y por eso se recuerdan con veneración.Era casi la una de la madrugada cuando cayó el telón por última vez entre vibrantes y apasionados aplausos, después de repetidas salidas a escena de todo el elenco. El público ofreció sus mayores ovaciones al maestro porteño, tan querido en Madrid, que ya es tan berlinés que hasta responde al entusiasmo del respetable con sentidos Danke!Referencias discográficasA continuación, les indico algunas de las grabaciones de Los Maestros Cantores, aclarándoles que los personajes aparecen reseñados en el siguiente orden: Sachs, Pogner, Beckmesser, Kothner, Walther, David, Eva y Magdalene.Permítanme recomendarles que se fijen en el año 1951, en el que las tres K (Knappertsbusch, Karajan y Kempe) nos dejaron unos notables registros: El de "Kna", porque nadie como él, en mi opinión, ha sabido dirigir al maestro alemán; el de Kempe porque ha sido de referencia obligada durante muchos años y el de Karajan porque supuso el debut en Bayreuth de la gran Schwarzkopf. Otra K, la de Kubelik, merece especial mención en su grabación de 1967. El registro de Barenboim, con el que comienzo esta relación, es también brillante y, por último, tampoco me resisto a hacerles mención de algunas antigüedades.1999. Holl, Hölle, A. Schmidt, Wottrich, Seiffert, Magee y Svendén. Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth. Daniel Barenboim. Teldec.1995. Van Dam, Pape, Opie, Dohmen, Heppner, Lippert, Mattila y Vermillion. Coro y Orquesta Sinfónica de Chicago. Georg Solti. Decca.1993. Veikl, Moll, Lorenz, Ketelsen, Heppner, Van der Walt, Studer y Kallisch. Coro y Orquesta de la Opera Estatal de Baviera. Wolfgang Sawallisch. EMI.1976. Fischer-Dieskau, Hermann, Laubenthal, Domingo, Feldhoff, Ligendza y Ludwig. Coro y Orquesta de la Opera Alemana de Berlin. Eugen Jochum. D.G.1975. Bailey, Moll, Nienstedt, Weikl, Kollo, Dallapoza, Bode y Hamari. Coro de la Opera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena. Georg Solti. Decca.1970. Adam, Ridderbusch, Evans, Kelemen, Kollo, Schreier, Donath y Hesse. Coro de la Opera Estatal de Dresde. Staatskapelle de Dresde. Herbert von Karajan. EMI.1968. Adam, Ridderbusch, Hemsley, Nienstedt, Kmentt, Esser, G. Jones y Martin. Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth. Karl Böhm. Golden Melodram.1967. Stewart, Crass, Hemsley, Engen, Konya, Unger, Janowitz y Fassbaender. Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara. Rafael Kubelik. Calig.1963. Wiener, Hotter, Kusche, Metternich, Thomas, Lenz, Watson y Benningsen. Coro y Orquesta de la Opera Estatal de Baviera. Joseph Keilberth. Eurodisc.1960. Greindl, Adam, Schmitt - Walter, Webwe, Windgassen, Stolze, Grümmer y Schärte. Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth. Hans Knappertsbusch. Golden Melodram.1956. Frantz, Frick, Kusche, Neidlinger, Shock, Unger, Grümmer y Höffgen. Coro de la Opera Estatal de Berlin. Orquesta Filarmónica de Berlin. Rudolf Kempe. EMI.1956. Hotter, Greindl, Schmitt - Walter, Fischer - Dieskau, Windgassen, Stolze, Brouwenstijn y Milinkovic. Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth. André Cluytens. Music & Arts.1955. Frantz, Frick, Pflanzl, Peter, Hopf, Kuen, Della Casa y Töpper. Coro y Orquesta de la Opera Estatal de Baviera. Hans Knappertsbusch. Orfeo.1952. Schöffler, Pernerstorfer, Bechner, H. Janssen, Hopf, Holm, Wegner y Glatz. Coro y Orquesta de la Metropolitan Opera House, Nueva York. Fritz Reiner. Arlecchino.1951. Frantz, Böhme, Pflanzl, Paul, Aldenhoff, Unger, Lemnitz y Walther - Schenk. Coro y Orquesta de la Opera Estatal de Dresde. Rudolf Kempe. Myto.1951. Edelman, Dalberg, Kunz, Pflanzl, Hopf, Unger, Schwarzkopf y Malaniuk. Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth. Herbert von Karajan. EMI.1951 Schöffler, Dönch, Edelmann, Poell, Treptow, Dermota, Güden y Schürhoff. Coro de la Opera Estatal de Viena. Orquesta Filarmónica de Viena. Hans Knappertsbusch. DECCA.1949. Hotter, Proebstl, Kusche, Koch, Treptow, Kuen, Kupper y Michaelis. Coro y Orquesta de la Opera Estatal de Baviera. Eugen Jochum. Myto.1944. Schöffler, Alsen, Kunz, Krenn, Seider, Klein, Seefried y Schürhoff. Coro y Orquesta de la Opera Estatal de Viena. Karl Böhm. Preiser.1943. Prohaska, Greindl, Fuchs, Krenn, Lorenz, Zimmermann, Müller y Kallab. Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth. Wilhelm Furtwängler. Arkadia.1939. Schorr, List, Olitzki, Janssen, Kullman, Laukfötter, Jessner y Branzell. Coro y Orquesta de la Metropolitan Opera House, Nueva York. Erich Leinsdorf. Walhall.1937. Nissen, Wiedemann, Alsen, Madin, Noort, Sallaba, Reining y Thorborg. Coro y Orquesta Filarmónica de Viena. Arturo Toscanini. Eklipse.