¡Dios Mio! ¡Qué Momento!

0,0002346 El final de Fidelio que tuve la suerte de ver y escuchar la otra noche en Madrid, bien merece las exclamaciones del título de esta crónica. Exclamaciones, además, muy poco originales puesto que la frase - O Gott! O welch ein Augenblick! - es de Leonore y la canta en el impresionante cuadro final de la única ópera de Beethoven. Créanme que no exagero un ápice cuando les digo que ha sido lo mejor de la temporada. La simbiosis entre cantantes - todos ellos magníficos -, un coro con muchos años de escenario y que "se las sabe todas", la Orquesta y Barenboim logró una noche de ópera memorable. Si, de ésas que les decía el otro día que se ven pocas.El éxito se puso de manifiesto en casi veinte minutos largos de aplausos y no recuerdo cuantas salidas a escena del elenco artístico. El público, esta vez sí, se hubiese quedado muy a gusto a escuchar otra representación - o por lo menos el último cuadro - y alrededor de mi butaca se escuchaban comentarios acerca de si lo que acababan de ver merecía el galardón de ser lo mejor, así en negritas, que habían visto en el Real. Desde luego fue impresionante. El cuadro final, Beethoven en estado puro, era de "poner los pelos de punta". Puede decirse que si con el Tristan del pasado año, Barenboim enseñó al público del Madrid lo que era la grandeza de la ópera, con este Fidelio ha confirmado todo lo que demostró entonces.Suele decirse que Fidelio no es una ópera totalmente conseguida y si es así, opinión con la que no estoy muy de acuerdo, no es, desde luego, porque el genio de Bonn no le dedicase tiempo. A la primera versión de la misma, estrenada en el Theater an der Wien el veinte de noviembre de 1805 con el título de Leonore, oder Der Triumph ehelichen Liebe, le siguió una segunda versión con el mismo título - y la Obertura Leonore III - estrenada el veintinueve de marzo de mil ochocientos seis en el mismo teatro de Viena y a ésta, la versión definitiva que se estrenó también en Viena, en el Kärntnetortheatre, el veintitrés de junio de mil ochocientos catorce. Fue, por lo tanto, un dedicado trabajo de once largos años -comenzó a componerla en mil ochocientos tres - y cuatro oberturas magníficas. Es cierto que las partes más ligeras, las más cercanas al singspiel, son de poca entidad pero el segundo acto es, en mi opinión, impecable.Un parto tan laborioso tuvo que tener muchas razones pero, sin duda, una de las principales fue la pretensión del compositor de ser fiel al lenguaje dramatúrgico de sus predecesores, al tiempo que trataba de introducir elementos innovadores en esa tradición. Y así, al lado de los típicos diálogos hablados de la época, podemos encontrar escenas con una forma de expresión muy novedosa y que nada tienen que ver con lo que se había hecho hasta entonces. La novedad y modernidad de las obras de Beethoven son una constante en gran parte de su producción musical. Somos muchos los que mantenemos, por ejemplo, que las soluciones armónicas de sus últimos cuartetos todavía no han sido superadas. En este sentido, el final de la ópera es una escena de gran complejidad en la que si bien es cierto que Beethoven utilizó recursos musicales ya conocidos, le añadió una estructura musical y dramática con la que se adelantó en bastantes años a épocas posteriores. La intensidad del cuadro es una experiencia muy difícil de transmitir. Hay que verlo y escucharlo.Daniel Barenboim estaba en estado de gracia cuando subió al podium del Real a dirigir Fidelio y lo transmitió al resto del teatro. (Sorprendentemente, comenzó con la Obertura Leonore II, más reposada, en lugar de la Obertura Fidelio). Estaba mucho más metido en la partitura - y eso que dirigió sin ella - de lo que lo estuvo en Los Maestros Cantores. Como diría un castizo, le puso muchas ganas y le salió el canto a la pasión y a la libertad que Beethoven siempre tuvo en la cabeza cuando compuso esta ópera y casi toda su obra. Así lo entendió el público, contagiado de un entusiasmo febril desde el foso y así lo entendió la Staatskapelle Berlin, que sonó de tal forma que la música entraba por todos los sentidos, también por los ojos, porque el maestro desde el foso, no era ajeno al drama que se vivía en el escenario. Los recursos musicales matizaban las situaciones de la escena.La emoción se trasladó también a los cantantes, de los que cabe destacar a la soprano dramática norteamericana - de Chicago, aunque educada en California - Deborath Voigt. Una señora que sabe cantar divinamente, además de tener una voz preciosa, y que, si me permiten la frivolidad, hubiese merecido un mejor vestuario. Abordar con técnica y solidez la exigente partitura de Leonore no está al alcance de cualquiera y esta señora, con una línea de canto exquisita, hizo una interpretación primorosa.Espléndido estuvo también Rene Pape, al que ya podemos considerar en Madrid un viejo conocido que goza del cariño del público y que recibió, como no, grandes aplausos. (Por cierto, Pape ya se agarra al escenario, para prolongar la ovación, casi tan bien como Brusson, que es un verdadero maestro en esta habilidad)Todos los demás tuvieron una actuación notabilísima y homogénea, incluido Thomas Moser - Florestan que puso emoción y dramatismo allí dónde la voz no estaba tan segura, pero me gustaría resaltar al jovencísimo barítono Hanno Müller - Brachmann, en su papel de Fernando. Debido a mi situación en el teatro y a la concepción escénica, tuve la oportunidad de escucharlo a escasos cincuenta centímetros mi butaca. Todo un lujo, se lo aseguro.Stéphane Braunschweig, director de escena y corresponsable de la escenografía planteó una puesta en escena muy sencilla, carente de realismo y apoyada en unos escenarios geométricos, especialmente plásticos en el coro de prisioneros cuando éstos parecían salir de la mismísima tumba con cipreses incluidos. El cuadro final, con el coro a ambos lados del patio de butacas y Fernando cantando desde el pasillo central a la altura de la primera fila, fue todo un despliegue de sonoridad, dramatismo e intensidad musical. Un espectáculo de esos que te reconcilian con la ópera. En definitiva, una función para el recuerdo.Referencias discográficasFidelio lo han grabado los y las más grandes, por lo que existen muchas grabaciones, algunas incluso muy recientes. Para mí, las mejores son las de Furtwängler, Klemperer - con Christa Ludwig sencillamente maravillosa - y la de Barenboim que encabeza este listado. Pero merece la pena la de Solti del año ochenta, para escuchar a la Behrens en una interpretación realmente estremecedora.El orden de los personajes es el siguiente: Leonore, Florestan, Pizarro, Rocco, Marzelline, Jaquino y Fernando.1999 Meier, Domingo, Struckmann, Pape, Isokoski, Güra y Youn. Coro de la Opera Estatal Alemana, Berlin. Staatskapelle, Berlin. Daniel Barenboim. Teldec.1998 Nielsen, Winbergh, Titus, Moll, Lienbacher, Pecoraro y Glashof. Coro de la Radio de Gungria. Esterházy Sinfonia. Michael Halász. Naxos.1998 Benacková, Rolfe Johnson, Kapellmann, Vogel, I. Raimondi, Ainsley y Wilson - Johnson. Coro del Festival de Edimburgo. Orquesta de Cámara Escocesa. Charles Mackerras. Telarc.1998 Bundschuh, West, Dohmen, Hagen, Höhn, Portari y Kohn. Orquesta y Coros del Teatro la Fenice, Venecia. Isaac Karabtchevsky. Mondomusica.1996 Voight, Heppner, Von Kannen, Hölle, Norberg - Schulz, Schade y Quasthoff. Coro y Orquesta Sinfónicos de la Radiodifusión Bávara. Colin Davis. RCA.1995 Margiono, Seiffert, Leiferkus, Polgár, Bonney, Van der Walt y Skovhus. Coro Arnold Schönberg. Orquesta de Cámara de Europa. Nikolaus Harnoncourt. Teldec.1995 Thorner - Mengedoth, Andersen, Hunka, Fink, Kemmer, Wörle y Holland. Orquesta Sinfónica de Viena y Coros. Ulf Schirmer. SONY.1993 Schnaut, Protschka, Welker, Rydl, Ziesak, Heilman y Krause. Coro de la Opera Estatal, Viena. Orquesta Filarmónica de Viena. Christoph von Dohnányi. Decca.1990 Norman, Goldberg, Wlaschiha, Moll, Coburn, Blochwitz y A. Schmidt. Coro de la Opera Estatal, Dresde. Staatskapelle Dresde. Bernard Haitink. Philips.1981 Altmeyer, Jerusalem, Nimsgern, Meven, Nossek, Wohlers y Adam. Coros de la Radio de Leipzig y de la Radio de Berlin. Gewandhaus Orquesta. Kurt Masur. RCA.1980 Behrens, Hofmann, Adam, Sotin, Ghazarian, Kuebler y Howell. Coro y Orquesta Sinfónicos de Chicago. Georg Solti. Decca.1979 Janowitz, Kollo, Sotin, Jungwirth, Popp, Dallapozza y Fischer - Dieskau. Coro de la Opera Estatal, Viena. Orquesta Filarmónica de Viena. Leonard Bernstein. D.G.1971 Dernesch, Vickers, Kélémen, Ridderbusch, Donath, Laubenthal y Van Damm. Coro de la Opera Alemana, Berlin. Orquesta Filarmónica de Berlin. Herbert von Karajan. EMI.1970 Rysanek, Vickers, Berry, Tozzi, Blegen, Dickie y Macurdy. Karl Böhm. Melodram.1970 Nilsson, Spiess, Adam, Crass, Donath, Unger y Vogel. Coro y Orquesta Sinfónicos de la RAI de Roma. Leonard Bernstein. Arkadia.1968 G. Jones, King, Adam, Crass, Mathis, Schreier y Talvela. Coro de la Opera de Leipzig. Staatskapelle, Dresde. Karl Böhm. D.G.1965 Nilsson, McCracken, Krause, Böhme, Sciuttu, Grobe y Prey. Coro de la Opera Estatal, Viena. Orquesta Filarmónica de Viena. Lorin Maazel. Decca.1963 Ludwig, Uhl, Berry, Frick, Steffek, Stolze y Prey. Coro y Orquesta de la Opera Estatal de Baviera. Herbert von Karajan. Hunt.1963 Ludwig, Vickers, Berry, Rick, Hallstein, Unger y Crass. Philharmonia Orquesta y Coros. Otto Klemperer. EMI.1962 Ludwig, Vickers, Berry, Kreppel, Janowitz, Kmentt y Wächter. Coro y Orquesta de la Opera Estatal, Viena. Herbert von Karajan. Movimento Musica.1961 Jurinac, Peerce, Neidlinger, Enster, Stader, Dickie y Guthrie. Coro y Orquesta de la Opera Estatal de Baviera. Hans Knappertsbusch. MCA.1961 Jurinac, Vickers, Hotter, Frick, Morison, Dobson y Robinson. Coro y Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. Otto Klemperer. Nota Blu.1960 Nilsson, Vickers, Uhde, Czerwenka, Hurley, Anthony y Siepi. Coro y Orquesta de la Metropolitan Opera House, Nueva York. Karl Böhm. Melodram.1960 Nilsson, Vickers, Uhde, Frick, Lipp, Unger y Crass. Coro y Orquesta del Teatro alla Scala, Milan. Herbert von Karajan. HRE.1958 Rysanek, Haefliger, Fischer - Dieskau, Frick, Seefried, Lenz y Engen. Coro y Orquesta de la Opera Estatal de Baviera. Ferenc Fricsay. D. G.1956 Nilsson, Hopf, Dch¨ffler, Frick, Wenglor, Unger y Braun. Coro y Orquesta Sinfónicos de la Radio de Colonia. Erich Kleiber. Melodram.1955 Mödl. Dermota, Schöffler, Weber, Seefried, Kmentt y Kamann. Coro y Orquesta de la Opera Estatal, Viena. Karl Böhm. Arkadia.1954 Mödl, Windgassen, Edelman, Frick, Jurinac, Schock y Poell. Coro de la Opera Estatal, Viena. Orquesta Filarmónica de Viena. Wilhelm Furtwängler. EMI.1951 Flagstad, Svanholm, SChöffler, Ernster, Conner, Klein y Hines. Coro y Orquesta de la Metropolitan Opera House, Nueva York. Bruno Walter. Raritas.1950 Flagstad, Patzak, Schöffler, Greindl, Schwarzkopf, Dermota y Braun. Coro de la Opera Estatal, Viena. Orquesta Filarmónica de Viena. Wilhelm Furtwängler. EMI.1948 Flagstad, Patzak, Franz, Ahlsen, Della casa, Schock y Edelmann. Coro y Orquesta de la Opera Estatal, Viena. Wilhelm Furtwängler. Melodram.1945 Bampton, Peerce, Janssen, Belarsky, Steber, Laderoute y Moscona. Coro y Orquesta Sinfónicos de la NBC. Arturo Toscanini. RCA.1941 Flagstad, Maison, Huehn, Kipnis, Farell, Laufkötter y Janssen. Coro y Orquesta de la Metropolitan Opera House, Nueva York. Bruno Walter. Naxos.