Un primer concierto retrospectivo

0,000195 Fue una excelente idea iniciar la temporada con una retrospectiva sobre el inicio y desarrollo de la “nueva música” en España. Escuchamos en total 24 composiciones, algunas meras miniaturas, otras que duraron algo más de cinco minutos, pero -en general- se trató de formas breves: villancicos, canciones, un grupo de tres tríos cortos de una colección de doce, piezas para conjunto instrumental o para dos pianos, etc., etc.

La primera parte se caracterizó por estar enmarcada por una idea de Ramón Barce, llamada Coral hablado: tres conferenciantes, el propio Barce acompañado por José Luis Téllez y José Luis Pérez de Arteaga, se dirigieron al público, simultáneamente, uno tras el otro, con el mismo texto, como si de una fuga se tratara. Claro, al hablar los tres al mismo tiempo, se entendía cada vez menos, se entresacaban palabras y uno se daba cuenta de qué se trataba, sin poder coger los detalles. Hasta que sonó una breve escala en uno de los dos pianos de cola apostados ante la tribuna de los oradores. Cesó la oratoria, y empezó a sonar música de los años 1957-1959, en su mayor parte interpretada por tres cantantes: las sopranos Victoria Marchante y María Jesús Prieto y la mezzosoprano Isabel Egea, acompañadas ya sea por José Segovia o Karina Azizova al piano. Estos últimos también interpretaron sendas obras, de Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, de la misma época, escritas para dos pianos.

Lo más sorprendente para mí fue que todas las obras cantadas eran de corte tradicional: esencialmente calcadas sobre música popular española, pero de muy buena factura, los dos villancicos de Enrique Franco, otros dos de García Abril, A fuga de Manuel Moreno Buendía, dos canciones de Alberto Blancafort y dos canciones para Navidad de Cristóbal Halffter: todas de armonías y ritmos que nos son familiares. En cambio las dos obras para dos pianos, de Manuel Carra y Luis de Pablo presentaban un lenguaje ‘moderno’ para llamarlo algo: claramente preanunciaban la evolución que la música iba a experimentar en el medio siglo que ha pasado desde entonces. Intercalado entre todas estas obras siguió el Coral hablado inicial, pero por secuencias más breves y terminando, en pocas palabras individuales, para anunciar lo que iba a sonar inmediatamente después. Y para terminar esta primera parte, una grabación de la Improvisación de Fernando Ember, para piano, que empezó sonando como una obra de J. S. Bach, pero que luego sufrió modificaciones -de ahí el título Improvisación- muy interesantes. Lástima que a los pocos minutos se interrumpió esta reproducción: hubiera sido interesante escuchar hasta dónde Ember llevaría sus ideas.

Las versiones fueron todas muy buenas. Tanto las tres cantantes como los dos pianistas nos dieron una muestra de su calidad y musicalidad.

Tras el intermedio, sonaron obras instrumentales, que detallaré a continuación:

Cristóbal Halffter, Tinguel y fanfare para metales del año 1996: nada menos que doce músicos tocando trompas, trompetas, trombones y tuba, apostados en semicírculo hicieron sonar esta música que inicialmente sonaba majestuosamente, entre ff y fff. Luego, usando una cantidad menor de ejecutantes, hubo una dinámica menos robusta, con interesantes crescendi. Música muy efectiva, que sonó muy bien, bajo la dirección de Carlos Cuesta.

Antón García Abril, Dos piezas para viola y piano (1981), a cargo de Eva Martín y Karina Azizova, respectivamente. En el lenguaje tan característico a que nos tiene acostumbrado este compositor, dos breves piezas de carácter distinto, muy agradables de escuchar, bien interpretadas.

Ramón Barce, Tres tríos (de una colección de doce) (1959), para dos violines y percusión: el primero, un ‘maestoso’ para los dos violines con timbales, el segundo, movido, con ritmos obstinados en los violines y sonoridad celestial creada por un glockenspiel miniatura de tesitura alta. El tercero se caracterizó por ritmos interesantes, acompañados por un glockenspiel grande y una caja que producía sonoridad de castañuela. Lenguaje interesante para la época en que fue creada esta música, muy bien tocada por Chung Jen Liao y Paulo Vieira, violines y Eloy Lurueña, percusión.

Manuel Moreno Buendía, Cuatro escenas de ‘Salzillesca’, para cuarteto de cuerda (1990) tocadas por Ema Alexeeva y Dobrochna Banaszkievicz, violines, Ana María Alonso, viola y Beate Altenburg, violoncello. Las cuatro piezas corresponden a sus títulos: ‘El Portal de Belén’ con clusters armónicos imponentes, ‘El niño’ con melodía tranquila recordando una nana, ‘La vendedora de huevos’ con pizzicato tratado con mucha originalidad, sonando muy, muy bien y ‘La matanza de los inocentes’, un lamento a cargo de los violines sobre ritmos a cargo de la viola y del violoncello. Piezas muy amenas, bien sonantes, muy bien interpretadas por el cuarteto formado por los solistas de la ORCAM.

Y para terminar, de Luis de Pablo, La patum de 1959, para conjunto instrumental, formado por el quinteto de vientos tradicional, dos metales, piano, percusión y tres cuerdas bajas (viola, violonchelo y contrabajo). Al principio esta música se parece a una caricatura de una melodía tradicional, luego viene un tipo de marcha fúnebre simplona, y el final es de corte triunfal. Muy divertido, y bien sonante, bajo la dirección de Carlos Cuesta.

Un programa ameno, a cuyo éxito contribuyeron sin duda los tres asistentes de la orquesta que tuvieron que cambiar sillas, atriles, e instrumentos entre todas las obras de la segunda parte, con inusitada rapidez y eficacia, con la ayuda del percusionista.

Termino comentando lo que me dijo un músico visitante de Paris recientemente: la vida de la música contemporánea en España es mucho más intensa que en Francia. ¿Por qué? La única respuesta posible es que se trata de una manera de protestar contra la incultura en general, similar a lo que pasó en Francia después de la Primera Guerra Mundial. Enhorabuena a los creadores que expresan de esta forma sus inquietudes.