Las músicas del mestizaje

0,0001181 El segundo concierto perteneciente al I Ciclo de Artes Escénicas y Músicas Históricas que se celebra en León entre el 4 de febrero y el 29 de abril contó con la participación de Tembembe Ensamble Continuo, La Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI. Probablemente la mayoría de los lectores estén familiarizados con las dos últimas agrupaciones, surgidas hace más de 20 años -más de 30 en el caso de Hespèrion XXI- por iniciativa de Jordi Savall y de su esposa, la soprano Montserrat Figueras, y dedicadas a la interpretación con criterios históricos del repertorio musical hispano anterior a 1800, con especial dedicación a la música del Siglo de Oro.

Menos conocido en España es el grupo mexicano Tembembe Ensamble Continuo, dedicado a la interpretación de la música latinoamericana desde el Barroco hasta el siglo XVIII, estableciendo, incluso, puentes entre la música del pasado y el son mexicano actual. Jordi Savall, que además de ser un excelente músico y musicólogo posee un agudo sentido comercial, parece haber hecho suyo el dicho de ‘renovarse o morir’, y, aunque, afortunadamente, su propuesta musical goza de buena salud, la ha querido renovar no sólo haciendo sitio al grupo mexicano entre las otras dos agrupaciones, sino integrando plenamente a las tres en un repertorio que comparten, versionan y glosan. Bajo estas premisas no hay, pues, temor a interpretar sin solución de continuidad una ensalada de Mateo Flecha junto a un anónimo huasteco o una pieza de Cabanilles junto a un anónimo jarocho (la Región Huasteca se encuentra en México y los jarochos son los naturales de Veracruz) ¿Cuál fue el resultado? Un ‘espectáculo’ vistoso, musicalmente atractivo, auditivamente agradable y, si bien podría resultar poco ortodoxo para un purista, sí resultó culturalmente muy integrador.

Savall justificó el espíritu de ‘alianza de civilizaciones’ que inspiraba el programa con unas palabras al final del concierto previas a la propina. Y es que hace poco más de un año Hespèrion XXI y La Capella Reial estuvieron en este mismo auditorio interpretando un programa muy similar al de hoy. Al no contar entonces con el grupo mexicano, no se incluyeron en aquella ocasión parte de las piezas de procedencia americana. En sus palabras, y citando a Lope de Vega y Cervantes -éste último, en una de sus Novelas Ejemplares, La ilustre fregona, se refiere a la chacona como “esta indiana amulatada”- Savall justificó con razones históricas la conveniencia de este programa integrador que hoy presentaba, afirmando que hubo mutuas influencias y gran capacidad de diálogo entre la música de la Península Ibérica y aquélla de la América hispana. Esto, sin embargo, contradecía -y así lo hizo constar Savall- la visión que se deducía tras la lectura de las magníficas notas al programa de Pepe Rey -muy bien documentadas, por cierto- donde las opiniones de Bernal Díaz del Castillo, compañero de Cortés en la conquista de México, acerca de los instrumentos que tañían los indígenas dejan entrever muy escaso margen para un diálogo en condiciones de igualdad entre las culturas musicales de invasores e invadidos. En efecto, Pepe Rey explica en sus notas que Díaz del Castillo se refiere a la música de los pueblos conquistados con lindezas como “maldito atambor…que era el más maldito sonido… que se podía inventar”, explicando a continuación que los nativos “tañían otros peores instrumentos y cosas diabólicas”, para concluir refiriéndose a “todo el sonido de ellos espantable”. Esta percepción negativa es compartida en otras crónicas por otros autores.

El concierto en sí estuvo organizado en cuatro bloques y cada uno de ellos contenía muestras de este mestizaje de piezas al que he aludido. Con sus taconeos, zapateados, bailes de contradanza y textos improvisados -práctica común en el folklore no sólo mexicano, sino también de la Península- los miembros del Tembembe Ensamble Continuo aportaron un atractivo extra a un programa muy bien articulado, donde piezas de naturaleza muy variada se fueron sucediendo sin pausa dentro de cada bloque. Incluso Iván García, el excelente bajo de La Capella Reial, formó pareja de baile y taconeo con Donají Esparza, miembro del Tembembe Ensamble, durante buena parte de la chacona A la vida bona, de Juan Arañés. El público lo premió con sonoros aplausos. El mismo éxito cosechó el anónimo jarocho La Iguana, pieza de estilo responsorial con un texto de estructura acumulativa y alternancia entre el solista vocal y el grupo, en el que otro de los miembros del Tembembe Ensamble, arrastrándose por el suelo, parecía imitar el movimiento del animal que daba título a la pieza. En la percusión el genial Pedro Estevan acompañó con frescura, elegancia y gusto, siendo excelentes sus intervenciones junto a Savall en la introducción de algunas de las obras. El público aplaudió con ganas, por lo que, a pesar de las 2 horas y 15 minutos de concierto, aún hubo tiempo para una propina: una guaracha mexicana seguida de seguidilla en eco, de un compositor anónimo del siglo XVII.

Más arriba me he referido a las palabras de Savall al final del concierto. No fueron ésas, sin embargo, las únicas que le escuchamos, ya que en la primera parte, en un gesto que es muy de agradecer, dedicó unos minutos a la explicación organológica de los numerosos instrumentos presentes sobre el escenario. Si bien chirimía, sacabuche, bajón o viola de gamba resultarían más o menos familiares para el gran público, seguramente no ocurriría lo mismo con las tres arpas presentes -doppia, cruzada y llanera- o con la jarana barroca, tiorba huapanguera, marimbol o jarana huasteca, por lo que las palabras de Savall fueron muy bien acogidas.

No me gustaría concluir sin hacer antes una pequeña observación sobre el programa de mano, excelente, por otra parte, al incorporar los textos de las piezas interpretadas (excepto para la primera, La Moresca, si bien Pepe Rey transcribió en sus notas los primeros versos de la misma, comenzando por “Di, perra mora”, según aparecen recogidos en el Cancionero de Medinaceli). El programa llevaba por título “Encuentros de Músicas de Fuego y Ayre. La ruta del Nuevo Mundo (1550-1750)”. Más abajo se leía: “Mestizaje y diálogo musical en la Antigua Iberia y en el Nuevo Mundo”. Es aquí donde, a mi entender -y sin querer entrar en controversias políticas- se ha cometido un claro anacronismo. Más allá del cuestionable diálogo musical entre los dos mundos, y si bien es cierto que aún no se puede hablar de España en términos modernos, acudir al vocablo griego “Iberia” (que Savall, por cierto, usa en alguno de sus CDs) para designar la realidad política de la Península Ibérica en los siglos XVII y XVIII creo que carece de justificación histórica.