Corrección británica y técnica noruega

0,0001438 Tras los primeros acontecimientos musicales del Festival Puccini, se iniciaron anoche los conciertos de abono de la temporada de otoño del Palau. En los rostros de los habituales del recinto se podían ver las ganas contenidas, el síndrome de ansiedad que nos afecta a los adictos a cualquier actividad cuando ésta está sujeta a calendarios o vedas. También se podía percibir en los corrillos la inquietud por saber si el Palau iba a poder hacer frente a los gastos del Festival y los corrientes de su programación hasta final del año, ya que, según se comentaba, no sé con cuanta certeza, se ha sobrepasado ya el presupuesto anual de la institución y algún que otro crédito extraordinario.La rentrée estuvo a cargo en lo sinfónico de la BBC Symphony Orchestra (formación fundada por el mítico Sir Adrian Boult en el año 1930 y que constituye hoy día uno de los iconos de los prestigiosos Proms londinenses), bajo la batuta de Andrew Davis que ejerce la titularidad de su dirección desde 1989. Dentro del, en mi opinión, excelente panorama orquestal británico actual, puede incluirse a la BBCSO en el grupo de las orquestas notables, lo cual no es poco si se tiene en cuenta el elevado número de formaciones con prestigio a nivel internacional con el que el Reino Unido cuenta.La verdad es que globalmente, ayer, este buque insignia de la emblemática BBC, sonó francamente bien, destacando unas cuerdas sedosas con un sonido hermoso, envolvente, rico en detalles y corporeidad.A efectos de homogeneizar este comentario, creo oportuno dividir el concierto de anoche en dos apartados que no se correspondieron con el desarrollo cronológico del acontecimiento. Por una parte se tratarán las piezas de los compositores británicos y por otro lado el concierto para violonchelo de Schumann.En estas dos obras, la BBCSO estuvo a gran altura. Andrew Davis, siempre eficaz y extremadamente preciso, aunque algo excesivo en la amplitud de gestos para mi gusto, consiguió una expresividad y sensibilidad elevada en ese sutil juego de virtuosismo dialogante entre las secciones orquestales que supone la obertura de The Wasps, pieza que fue realizada en 1909 a petición de la Universidad de Cambridge, como nos recuerda Alvaro Soto en las notas al programa. La riqueza de matices casi raveliana de la obra se expresó con total transparencia, con unos trémolos iniciales resueltos con gran belleza, un lirismo notable de la cuerda, una madera de timbres muy hermosos y una percusión magistralmente matizada. La sección de cobres, exhibió un buen sonido pero su minimalismo contribuyó a que los tutti tuvieran, tal vez, menos grandiosidad y opulencia de la esperada.La Sinfonía n. 1 de Elgar está, por derecho propio, entre las obras capitales del compositor inglés, sin duda uno de los artífices del resurgimiento musical británico. Fue compuesta durante 1907 y 1908, siendo estrenada el 3 de diciembre de 1908 en Manchester por la Halle Orchestra bajo la dirección del habitual por aquella época Hans Richter. Corresponde a un periodo en el que Edward Elgar ya gozaba de una situación económica desahogada y estable, había sido nombrado sir en 1904 y ocupaba una cátedra honorífica en la Universidad de Birmingham creada exprofeso para él por un mecenas y en la que nunca dio clase (estaba liberado de docencia). En esta obra, estructurada en cuatro tiempos y representada en tres, se entremezcla el romanticismo tardío de Elgar (para mí Elgar fue un compositor esencialmente romántico) con sus conceptos recurrentes de pompa y marchas con desarrollos a veces de una longitud casi mahleriana. Esto, y el desconocimiento general de la obra de Elgar por su injustificadamente escasa difusión, provocó algunas deserciones del público.La BBCSO abordó la sinfonía elgariana con la orquesta reforzada respecto a la pieza de Vaugham Williams. Por su parte, Mr. Davis, comendador del Imperio Británico, realizó una dirección de gran altura en la que únicamente se le escapó el balance orquestal en algunos momentos de desarrollo del primer tiempo en los que las maderas desaparecieron de escena eclipsadas por las cuerdas, bellísimo el crescendo que desembocó en el arpegiado de las arpas. En el segundo periodo de la sinfonía se obtuvieron unos contrastes dinámicos de muy buena factura, un sonido intrínsecamente bello en el Adagio y un final mágico. Finalmente se escucharon unos diálogos cobres - cuerdas técnica y tímbricamente muy bien resueltos, una sonoridad grandiosa y un soberbio final que fue aplaudido largamente por el público.El concierto para violonchelo en la menor, op. 129 de Schumann ha tenido, desde que fue concebido en el año 1850, la fama, injusta en mi opinión, de obra de poca calidad orquestal, totalmente supeditada al solista y esto ha motivado distintas revisiones orquestales de la misma a cargo de otros compositores e incluso lecturas en este sentido por parte de algunos directores, también se le achaca cierta fragmentariedad, falta de unidad y coherencia, pero no se debe olvidar que para Schumann constituía un principio fundamental e inamovible que el arte es la expresión de la personalidad total del artista por lo que si aceptamos que la gestación de este concierto se produjo en un periodo de cierta "estabilidad y felicidad" en la vida del compositor, difícilmente podremos estar de acuerdo con esta disgregación conceptual.Para la interpretación del concierto, la orquesta se redujo respecto a los profesores presentes en The Wasps lo cual ya indicó las coordenadas de la lectura que se iba a producir, una orquesta minimizada al servicio del solista. Truls Mørk, chelista noruego con unas credenciales artísticas de primera magnitud, resultó ser un concertista de primer orden, con un sonido poderoso, amplio, bello, una afinación impecable y una técnica fuera de cualquier duda. Extrajo de su chelo un sonido glorioso (según las informaciones era un Montagnana de 1723) y el instrumento resistió los ataques sin ningún problema de afinación durante toda la pieza (interpretada sin interrupciones) con las pésimas condiciones ambientales de Valencia debidas a la elevada humedad relativa del aire (lo cual podría servir como argumento de confirmación del origen del chelo).A pesar de lo anterior, hay que decir que la concepción, tanto orquestal como individual del concierto, me defraudó un poco porque con esa subordinación total de la orquesta al solista, lo que ocurrió fue que cuando la sonoridad debía estar presente (por ejemplo después de la declamación inicial del solista en el primer tiempo), sólo se insinuó. En esta pieza es admisible que la orquesta esté en segundo plano cuando así se requiere pero eso no significa que sea una mera comparsa. Por otra parte, la interpretación de Mørk y la dirección de Davis provocaron una obra excesivamente homogénea, privada en parte de los claroscuros, de los contrastes dinámicos orquestales, de los arrebatadores ataques y vibratos de otros solistas (estoy pensado en la lectura de Jacqueline du Pré), es decir, de parte de su carácter romántico. Truls Mørk estuvo excesivamente analítico, falto de pasión y se contagió el maestro Davis y por ende la orquesta.Lo que quiero decir tal vez sea más evidente al comentar el bis que proporcionó el solista. Supongo que aprovechando donde estaba, si es así agradecimientos por la deferencia, nos obsequió con una interpretación de la obra popular catalana El cant del ocells que fue técnicamente perfecta pero aséptica en su expresión, como recién llegada en un drakkar vikingo desde los fiordos noruegos, es decir, helada si la comparamos con el sentimiento, arrebato, calor, casi llamarada con que la interpretara en su día nuestro inigualable Pau Casals.