Teresa Berganza: puro trámite y desencanto

9,02E-05 Ha pasado mucho tiempo desde aquel mes de marzo de 1980 en que Teresa Berganza llegó por vez primera, en lo musical, a Valencia (España) de la mano de la Sociedad Filarmónica. Desde entonces sus visitas profesionales a esta capital se han repetido en seis ocasiones. Basándose en sus conocidos y evidentes méritos artísticos, el Consejo de Administración del Palau de la Música acordó concederle la Medalla de esta institución, un diseño del escultor Rafael Trénor de aproximadamente un kilo de peso del que ya gozan Mstislav Rostropovich y Daniel Barenboim. Comenzó el acto de entrega, con el protocolo y la cobertura informativa que se le presupone, con los parlamentos de la Presidenta del Palau de la Música y la Alcaldesa de Valencia. En sus palabras, Rita Barberá en su calidad de primera autoridad municipal de Valencia, glosó la talla artística y humana de la mezzosoprano como justificación de la entrega de este galardón en su tercera edición, que compartirá con Alfredo Kraus a título póstumo, comentando que también se había procedido a entregar, en privado, la medalla de la ciudad a la mezzosoprano madrileña.La misma cantante se encargó de señalar en la recepción del premio, con muy buen criterio, sus dudas sobre la conveniencia de mezclar los actos sociales y protocolarios con los puramente musicales aunque, evidentemente, esta prevención fue expresada con modos casi de escuela diplomática "No voy a hablar más porque si no de la emoción no voy a poder cantar luego", comparto plenamente estas apreciaciones: un concierto es, o debe ser, un acontecimiento musical, nada más y nada menos salvo que en su concepción se hayan tenido en cuenta teleologías ajenas a lo puramente artístico.Vayamos a lo musical y hablemos de los episodios nacionales. Comenzó la velada con "Las danzas fantásticas" de Turina, obra que, siguiendo a Monseñor Federico Sopeña, me inclino a pensar concebida originalmente para piano (esta reflexión que puede parecer extraña al lector, se produce a consecuencia de la dualidad propuesta en las notas al programa de mano, en las que Antonio José Gascó cita los dos posibles orígenes, defendidos por Tomás Marco y Sopeña). La Orquesta de Valencia realizó un buen papel, mejor de lo acostumbrado y en esta pieza estuvo, desde mi punto de vista, lo más destacable de la noche. Las maderas estuvieron excelentes, templadas y con sonido bello, oboe de exaltación y ensueño, flauta aterciopelada, muy buenas cuerdas y los metales, gracias a la dirección de Gómez Martínez (sus frutos se van notando) contenidos, con buena afinación y timbres logrados. Destacable la labor del director que manejó muy bien las dinámicas orquestales además de hacer gala de una precisión notable.La otra pieza puramente orquestal, "La pájara pinta" con la que se inició la segunda parte fue, en mi opinión, un error de elección si es que se pretendía incorporar una pincelada nacionalista a la velada y su ejecución, a modo de folletín por entregas, tampoco aportó nada esencialmente sobresaliente en lo artístico. Pienso que el maestro alicantino tiene en su catálogo obras de mayor trascendencia para un concierto de estas características.Con la parte vocal, entramos en el apartado más sensible de este comentario. Nadie puede dudar de la talla artística de Teresa Berganza y me parece absurdo incluso intentar describir su voz, técnica y experiencia con adjetivos. Pero es precisamente desde la responsabilidad y el respeto por la gran figura humana y artística de nuestra mezzo que debo decir que anoche, Teresa Berganza, cumplió un simple trámite, eso sí con su solvencia innegable pero sin entregas ni apasionamientos, simplemente corrección. En la primera parte, tras las danzas fantásticas, abordó las Cinco canciones negras, aproximadamente 12 minutos de duración y en la segunda las Siete canciones populares españolas, (sobre 15 minutos), en ambos casos con acompañamiento orquestal reducido. Ambas son piezas de indudable calado y calidad y fueron resueltas perfectamente desde la óptica interpretativa, con un fraseo y entonación de gran magisterio, siendo esto especialmente llamativo en la colección de Falla y, en especial, en Asturiana y Polo, no obstante faltó calor, entrega, la asunción de algún riesgo - aunque estuviese perfectamente calculado -, el alejarse del simple paseo por la zona media del registro (marcado evidentemente por la elección de las obras). La propina, "El hombre de mis amores" de Rodrigo cantada de frente al coro, se hizo esperar excesivamente, tal vez notase una cierta falta de entusiasmo en los aplausos pero hay que tener en cuenta que la ocasión, y el público que llenaba el Palau, a pesar de lo desapacible de la noche, requería algo más.