La noche en que escuchamos cantar a un violín

0,0001679 El gran acierto de los responsables de programación del Palau en la inclusión de este concierto se manifestó en la gran demanda de entradas y en la afluencia de público que llegó a Valencia, no sólo desde otros puntos de España sino también de Europa para poder presenciarlo. En algunos casos incluso se realizaron periplos sin tener garantizada la localidad, tentando a la suerte en el mercado de las anulaciones e imprevistos previo al concierto. Ayer fue un privilegio vivir en Valencia y entrar al Palau.La orquesta del Instituto Curtis de Philadelphia está integrada por un coglomerado multiracial de jóvenes y talentosos músicos (de 14 a 24 años) que compaginan sus estudios musicales con las actuaciones en conciertos, festivales, etc. Han actuado bajo batutas de la talla de Celibidache, Bernstein, Masur, Ratlle, Levine, Muti, Metha, Sawallisch, Previn, etc y acompañando a solistas de talla internacional. De esta auténtica factoria de genios sale un alto porcentaje de los profesores que luego se incorporan como solistas a las mejores orquestas americanas. Al menos sobre el papel todo un modelo que merece la máxima consideración y capaz de suscitar la sana envidia. Su sonoridad de conjunto es buena anque algo indefinida en cuanto a su clasificación, en lo musical hablan una interlingua (por utilizar el término de ese monumento al cine de ciencia ficción que es Blade Runner de Ridley Scott). Tal vez esa sea la tendencia que nos espera en el siglo XXI, tal vez todo sea un problema de no prejuzgar como debe sonar Mozart o Bach (por poner dos ejemplos), de intentar cambiar nuestros esquemas tatuados durante años en nuestos axones neuronales. Si me permiten volveré a estas reflexiones a lo largo de este comentario. Sí es llamativo que con la orquesta al completo - es una suposición que estuviese al completo - (me refiero a la obra de Penderecki), sólo hubiese un instrumentista de raza negra sobre el escenario, ¿es real ese porcentaje, inferior al 1 %, de músicos de raza negra con talento en EEUU? o ¿es sesgado el muestreo que introduce el Instituto Curtis para sus admisiones?André Previn es esencialmente un creador, un artista polifacético, un personaje interesante. Además de un excelente director es compositor y pianista, tanto camerístico como de jazz. No es lugar este de hablar de su extensísimo y francamente interesante curriculum musical, me conformo con dejar constancia de lo que todos los audiófilos le debemos por sus legendarias grabaciones. El Caballero Previn (que lo es desde 1996, al menos del Imperio Británico) posee una batuta ágil, extremadamente precisa, casi analítica, que no da lugar al error, con funciones casi docentes, que en algunos casos además de dirigir tutela y por lo tanto totalmente indicado para una orquesta de músicos en formación, aunque sean genios.Anne-Sophie Mutter es una violinista increíble. Técnica portentosa, sensibilidad fuera de lo común, fraseo académico, todo confluye para producir uno de esos fenomenos que suceden con menos frecuencia de lo que sería deseable. Si ya en 1977 cuando fue "descubierta" por Karajan debía ser algo extraordinario, imaginénse el resultado hoy cuando la carrera ha sido llevada por el sentido común y con renuncias al fácil y absurdo divismo. Pero es que además de esta perfección artística, también en lo humano su actitud es destacable, asumiendo claros compromisos frente a lacras sociales y de salud y de fomento sin reservas de la música contemporánea. Como decía al hablar de Previn, no es este el foro adecuado para comentar las circunstancias artísticas de la vida de la violinista alemana (condecorada con la Orden del Mérito de la República Federal Alemana), tan sólo he pretendido trazar, para los lectores de Mundo Clásico unas líneas a modo de esbozo del retrato, aún inacabado, de esta gran artista.Hechas las presentaciones, y para evitar en lo posible deserciones de los lectores, procede comenzar con la velada musical.Se inició con la Sinfonía n. 39 de Mozart con orquestación en los metales y las maderas ajustada a la descrita en la composición, es decir con dos trompas y dos trompetas, dos clarinetes en sustitución de los oboes y tres contrabajos encargados de crear el registro más grave de las cuerdas. La interpretación de la orquesta fue correcta, pero carente de esa personalidad propia que hablaba al principio, sonaba bien, ningún solista hizo nada mal, nadie desafinó, pero faltaba "algo" que es lo que nos recuerda a Mozart. El Andante, muy ralentizado, pecó de cierta falta de cuerpo en las cuerdas, en el Menuetto faltó energía, hubo un buen diálogo entre maderas y cuerdas, bastante impersonalidad en el sonido de la flauta, mejora en el clarinte y un sonido que, en su conjunto, recordaba más a una formación oriental que a una europea. En el Finale, monotemático, estuvo, para mí, la mejor ejecución de esta sinfonía, con un tempo ágil y ritmo vivo, transparencia y buen entente entre flauta y cuerdas. A la dirección, se le pueden aplicar los epítetos del inicio de este comentario: precisa, ágil pero sin aspavientos y tremendamente docente, la batuta además de señalar, casi acompañaba a los solistas y las distintas familias en sus entradas y ataques. Un resumen de esta intrepretación sería la de corrección técnica pero carente en parte del espíritu mozartiano (al menos tal y como ahora lo concebimos).Llegó el turno del Concierto para violín y orquesta n. 3 de Mozart, fechado en Salzburgo el 12 de septiembre de 1775 y el primero, en mi opinión, en que el compositor se libró de deudas conceptuales anteriores y también primero de sus obras maestras en esta literatura. Se abordó con cambios orquestales, con la incorporación de oboes y retiradas de trompetas y clarinetes. Entró en escena Anne-Sophie Mutter y comenzó el desarrollo orquestal con un sonido al que faltó un poco de opulencia, mientras tanto, la solista con los ojos cerrados (gracias a los binoculares - que por cierto si hubiese alquilado por tiempos me hubiesen pagado una buena cena -) esperaba su turno, llegó el momento y su sonido bellísimo iluminó el escenario, nada de exhibiciones, pura sensibilidad y sentimiento que llevaron, con un buen y medido acompañamiento orquestal, al glorioso recitativo con que finalizó el Allegro .Con el Adagio llegó lo sublime, la orquesta con las cuerdas en sordina esperó a la solista que acudió con una entrada preciosa, unas declamaciones que rozaron la perfección y se produjo el milagro, el violín en las manos de Anne-Sophie Mutter comenzó a expresar sentimientos humanos, con ella cantó pero también rió, lloró y gimió, todo invitaba a cerrar los ojos (bueno, con su permiso les confesaré que mejor si se mantenían abiertos, sobre todo con los binoculares) y dejarse invadir por ese torrente de sentimientos que emanaba de las manos de la solista. Finalizó este inolvidable tiempo con unos pianos increiblemente enteros y estables.Recibió el Rondeau en meditación, aunque en su rostro brillaba un amago de sonrisa que debía exteriorizar su estado, mientras a su alrededor los instrumentistas producían un sonido mucho más mozartiano que en la sinfonía, después llegó su momento y esa máquina (con perdón) de hacer música se puso en marcha para apabullarnos con sonidos y sentimientos que permanecerán bastante tiempo en el recuerdo, al menos en el mío.Después de la pausa llegó el turno del Concierto para violín y orquesta op. 2 de Penderecki, obra dedicada por el compositor a la violinista Anne-Sophie Mutter y estrenada en junio de 1995 en la Gewandhaus, con la violinista alemana como solista y la Orquesta de la Radio de Leipzig bajo la dirección de Mariss Jansons . Esta tradición del compositor polaco de dedicar obras a famosos intérpretes no es nueva ya que posee algunas miniaturas dedicadas a Rostropovich (entre otros) y su primer concierto de violín fue destinado a Isaac Stern. Es loable el hecho de programar obras de este tipo de compositores que en el caso de Polonia, debería ser completado con otros autores como Baird,Kotorsky, etc.La orquesta se reforzó al completo, con una importante sección de metales con tres trombones, dos trompetas y cuatro trompas, tres percusiones, y las maderas habituales más un contrafagot (hacía las veces de 2. fagot cuando se requería) y una piccolo (ejerciendo de segunda flauta en ocasiones) también se reforzó el extremo grave que pasó a cinco contrabajos. Algo cambió en esta pieza además de la orquesta y, permitánme que retome las reflexiones sobre el tipo de sonido de las orquestas, en este caso, al menos para mí, no existían clichés previos, nada debía sonar a nada, la mente se encontraba virgen para escuchar aferencias, procesarlas y generar sentimientos. En el hombre, desgraciadamente para nosotros y afortunadanmente para los siquiatras, aún no ha sido seleccionada positivamente la capacidad de olvido voluntario lo cual en ocasiones es ventajoso pero en bastantes otras no lo es, además siempre tendemos a la comparación, a la búsqueda de referentes.Es una obra en un sólo movimiento, inquietante, insinuante, integrada por una amalgama de texturas y colores a los que otorga el autor importancia casi mística (como nos recuerda Georgina Born en su importante monografía sobre el IRCAM, Boulez y las vanguardias musicales), con alternancias y requerimientos constantes entre secciones, tributaria en sus sonoridades de Berg, pero también con reminiscencias bartokianas e incluso en algún momento de Robert Simpson y que requiere de una dirección precisa, rápida y sin titubeos. Previn produjo todo esto y más, logró que esta orquesta no sólo sonase francamente bien sino que interpretase contenidos musicales y sensaciones. No sé qué resultado puede obtenerse con otro director y otra solista pero con los de ayer la obra floreció para mostrar su rara belleza interior.Comenzó con un unísono de cuerdas acompañado de una percusión muy matizada perfectamente conseguido gracias a la calidad de los instrumentistas y a la dirección de Previn, que recordaba a un catedrático impartiendo un seminario a sus alumnos predilectos, siguiendo con un pasaje sombrío al que se unió la solista con unos sobreagudos cristalinos de una expresividad, estabilidad y firmeza impresionantes. Prosiguió el desarrollo orquestal sucediéndose exposiciones y conversaciones entre secciones con tutti, siempre contenidos y efectivos, con unos ataques muy limpios de la percusión y unos cobres de sonido francamente bueno en el timbre, rotundo, afinado y redondo, nunca estridente. Si bien estuvieron los metales en general, el trompa solista realizó en esta pieza una muy buena actuación. En cuanto a la solista, fue una experiencia difícil de expresar, al derroche de técnica se superponía la inmersión en la pieza, su especial cariño, supongo, hizo de esta intrepretación algo especial. Fueron cerca de 40 minutos de entrega total a la partitura en sus distintas secciones, que culminaron casi al final tras cascadas de notas en una exhibición portentosa en el solo instrumental (lleva al tutti orquestal con el que vuelve la penumba) en el que el violín de la Mutter, si antes ya había cantado, gemido, llorado y gritado, ahora trinó, no fueron simples trinos sino que el resultado de estos se materializó en un auténtico trino del instrumento, sencillamente increíble.Me despido insistiendo en el privilegio que supuso anoche la presencia en el Palau de Valencia, porque permitió la observación de un raro fenómeno, la humanización de un violín en las manos de una gran artista.