Fabio Biondi, ¿innovador o transgresor?

0,0001127 El debate surgido en las últimas décadas sobre las bondades de la interpretación con criterios historicistas e instrumentos originales, o de época, sobre la realizada con instrumentos modernos nunca ha sido de mi interés, entre otras cosas porque lo considero agotado y sesgado en sus posibles conclusiones puesto que el decir es mejor o peor implica obviar unos hechos que hacen que la discusión sea, en mi opinión, totalmente inconsistente. Efectivamente, carecemos de referentes exactos de los gustos, sonoridades, acústicas , etc de la época en concreto, por lo tanto sólo podemos aventurar como creemos o pensamos que debería sonar una determinada pieza en un determinado ambiente y momento. Si ya en la actualidad cada interpretación es única e irrepetible (la música sólo existe en el momento exacto de su interpretación - como bien decía mi admirado y añorado Celibidache -), ¿cómo podemos pretender decir que objetivamente una interpretación es mejor que otra basándose sólo en criterios históricos? En este contexto, comparto totalmente la aseveración de Paul H. Lang: "somos sencillamente incapaces de escuchar la música con los oídos del público de Frescobaldi o Haydn". Por otra parte, de todos es sabido que en bastantes épocas de la historia de la música (entre la que está la barroca) había una identificación importante entre el compositor y el ejecutante, de forma que éste contaba con bastantes libertades de improvisación e incluso, en algunos casos, de ornamentación.Mucha mayor trascendencia tiene, desde mi perspectiva, la posible evolución de la gramática, o incluso de la hermenéutica musical, en este caso de la barroca y es desde esta posición, más allá de la simple ejecución, desde la que el concierto de anoche despertaba mi interés, y no me defraudó puesto que se escuchó un barroco italiano evolucionado y es posible que, para alguna sensibilidad purista, algo transgresor.Fabio Biondi ha acaparado un gran número de galardones con sus grabaciones de maestros barrocos italianos, baste señalar como muestra su lectura de las Cuatro estaciones de Vivaldi para el sello francés Opus 111 que obtuvo todos los premios importantes de la prensa especializada francesa. Desde la formación de su Europa Galante, este conjunto se inscribió en las coordenadas historicistas de las interpretaciones, siguiendo rutas abiertas por las formaciones pioneras Concentus Musicus, The Academy of Ancient Music, La Chapelle Royal, Hesperion XX, La Capella Reial, Musica Antiqua, Il Giardino Armonico, etc. sin embargo su inmersión en el barroco, principalmente italiano y la asunción de riesgos conceptuales, les ha conducido hacia cambios más profundos que los derivados de la simple instrumentación. Están cambiando las reglas de esta interpretación.La íntima relación entre la forma y el estilo es, ha sido y será uno de los más espinosos problemas de la historia de la música y esta relación es especialmente compleja, a veces contradictoria, en la música del amplio periodo cronológico que abarca el barroco y, si me apuran, aún más en el que se desarrolló en Italia, de forma que, mientras en el barroco temprano primó el estilo sobre la forma, en el tardío ocurrió al contrario. Una característica importante, en la que incide como después se verá Biondi, es que, en general, la música instrumental del barroco medio y tardío italiano pecaba de falta de dramatismo por la uniformidad de los movimientos y esto no se debía en absoluto a la falta de interés compositivo por expresar el drama, que sí está presente en piezas vocales.Por otra parte, a pesar de la gran cantidad de textos sobre técnica musical de la época, y de los acuerdos tácitos de unas reglas de interpretación, hay que tener en cuenta que, como ya se ha mencionado, las notaciones de las partituras de las composiciones a menudo eran simplemente bocetos que reflejaban la estructura de la obra, dejando un amplio margen al instrumentista para el relleno, no sólo de notas improvisadas, sino a menudo de recursos expresivos, esto no debía ser una ligereza habida cuenta de que la mayoría de los grandes compositores eran también excelentes ejecutantes cuando no virtuosos y que no existía el divorcio actual entre compositores y solistas.Después de estas introducciones cabe preguntarse: bien, ¿qué tiene de particular la concepción de Fabio Biondi? La respuesta, o mejor, mi respuesta es que realiza una hibridación técnica y conceptual sin precedentes, con la gran novedad, de que introduce unos contrastes dinámicos y rítmicos que le separan de otras interpretaciones historicistas, maneja los volúmenes, matizaciones y tempi de su formación como no hacen los demás grupos, añadiendo relieves donde sólo había planicies. Esto fue especialmente evidente en el Grave de Locatelli, Vivaldi (en las dos obras) y Sanmartini, pero además de esto es extremadamente riguroso en su concepción histórica para unos conceptos (por ejemplo, toda la segunda parte del concierto, desde el concierto para dos chelos de Vivaldi incluido, fue ejecutada con los violonchelos apoyados en las piernas, sin soportes al suelo, técnicas de arco detaché, muy escaso legato, etc.) pero en cambio permisivo con otros (uso sin abusos pero sin complejos del vibrato - ejemplo en Locatelli - )En lo musical, la velada puede calificarse de muy correcta, con un sonido muy conjuntado, rico y expresivo que sólo sufrió en algún pasaje de algún desajuste de volumen a favor de los violines y en contra del clave (precisamente por la introducción de contrastes dinámicos más marcados). El conjunto de músicos (cinco violines, además del de Biondi, un viola, dos chelos, un contrabajo y un clave) es excelente, con un chelo de excepción y gran oficio en todos los componentes.Puestos a escoger de las piezas del concierto, a pesar de una muy buena interpretación del Concerto Grosso II de Locatelli, particularmente me quedo con el Concierto en sol menor para dos violonchelos de Vivaldi. En el Allegro se obtuvo una sonoridad preciosa, cambios de dinámica de gran transcendencia y un gran papel del chelo solista. El Andante fue interpretado únicamente por los dos chelos, con el contrabajo y el clave en papeles de continuo, el sonido fue de gran belleza, sin efectismos, barroco en estado puro, derroche de técnica y expresividad (el sonido me resultó en algunos pasajes algo afrancesado, con reminiscencias a Lully). En el Allegro final, a destacar las alternantes exhibiciones de ambos chelos en los intercambios de papel de solista y acompañante y el diálogo con los violines.A consecuencia de la calurosa acogida del público, se ofrecieron dos propinas, el último tiempo del concierto para cuerdas "Alla rustica" de Vivaldi y una suite de Purcell que fueron largamente ovacionadas por el público que, una vez más, llenaba la Sala Rodrigo.Resumiendo, Fabio Biondi y Europa Galante representan hoy un camino arriesgado, que puede ser adjetivado por bastante gente como de transgresión, pero que también tiene una importante componente de innovación, investigación, revisión y modernización conceptual de la gramática barroca. Es en este último sentido en el que yo personalmente incluyo a estos, por otra parte, consumados artistas.