Enriquecimiento de la vida musical madrileña

0,0001227 Con esta crónica sobre apenas dos de los múltiples conciertos que se han organizado durante este fin de curso académico 2008/9 por la Fundación Albéniz en Madrid quiero dejar constancia de la incansable labor que se realiza en las instituciones a su cargo, con el expreso deseo de rendir cuentas ante el público del trabajo que allí se hace. Es, al fin y al cabo, la sociedad en general que sostiene con su apoyo y sus contribuciones a las instituciones como éstas, y resulta loable que quieran mostrar resultados.

Ya a mediados de abril pasado arrancó el ciclo ‘La Generación Ascendente’ con nueve conciertos en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, algunos de los cuales, de alto nivel, fueron comentados en estas páginas. Al mismo tiempo, continua el Ciclo ‘Da Camera’ con sus tres grupos: Cuartetos de Cuerda, Grupos con Piano y Grupos de Viento. Con motivo del centenario de la muerte de Isaac Albéniz, hubo conciertos en su homenaje. En Radio Clásica, se transmite un ciclo de conciertos los Sábados al mediodía llamado ‘Solistas del Siglo XXI’, e igualmente, en el Museo del Prado, se realiza otro ciclo ‘Sorolla, Música para la Paz’. Y por fin, los diecisiete conciertos de primavera, presentando a los alumnos de las diferentes cátedras de instrumentos y/o grupos, de los cuales comentaremos uno en esta ocasión.

Si comparamos esta actividad con la mayoría de los conservatorios superiores del país, la diferencia es abrumadora: en rigor, no hay comparación posible. Quien haya tenido tiempo para asistir a los exámenes públicos de los alumnos del Conservatorio Superior de Atocha se habrá apercibido de las arbitrariedades que allí se cometen: en semejante ambiente, armar conciertos de alumnos de calidad es prácticamente imposible. Si el amable lector quiere saber más, puede leer el blog que se ha abierto en las páginas de la revista Doce Notas para enterarse como andan allí las cosas.

Volvamos a algo más agradable: los dos conciertos que presenciamos en la Sala Sony, de los cuales el primero con cuartetos de cuerda formados por alumnos de la escuela. Es enormemente útil para un alumno de cuerdas tocar cuarteto, porque ello promueve el perfeccionamiento de la afinación -partiendo, naturalmente, de la base que el alumno tenga una técnica que le permite afinar correctamente, para empezar-. El cultivo intensivo del cuarteto afianza aún más este aspecto crucial del futuro profesional. (el hecho que no escuchamos prácticamente nunca a un cuarteto proveniente de uno de los conservatorios es harto elocuente.)

Haré apenas breves comentarios sobre lo escuchado: El Cuarteto Mendelssohn inició el programa con La oración del torero op. 34 de Joaquín Turina. Esta música -con su trozo de pasodoble incluido- es música española al 100%. Un pequeño detalle: la entrada en unísono, justo después de quitarse las sordinas, debe atacarse con mayor delicadeza. En cambio, el otro unísono, mucho más arriesgado y extenso, salió con mucha calidad y brillantez. Versión de muy buena calidad.

Luego sonó el Cuarteto nº2 op. 22 de Tchaikovsky, a cargo del Grupo Prisma. Data del año 1874, bastante antes de que se hiciera famoso como compositor. Y esto se nota, la obra está bien trabajada, pero no ofrece nada digno de recordar. Será por eso que casi nunca se toca, lo que hace más interesante que pueda escucharse en este marco. La versión fue correcta, y algunos pasajes expuestos dominados perfectamente por los cuatro jóvenes intérpretes.

Y para terminar, el Cuarteto nº1 ‘Sonata Kreutzer’ del año 1923, de Leos Janácek. Música dramática, basada en la obra de Tolstoi, de cuatro movimientos, todos marcados ‘Con moto’, pero en el fondo lentos, muy emotivos, y solamente algunos pocos pasajes líricos. La versión fue muy impactante, a cargo del Cuarteto Mozart.

Destacar aún, que de los doce jóvenes intérpretes, ocho eran mujeres y cuatro varones. Se confirma una vez más que en nuestros días la cuerda atrae más al género femenino. Desde que se inician los estudios de violín/viola a edades cada vez más tempranas, las chicas están ganando la partida.

En el concierto del día siguiente, del ciclo ‘Da Camera’, dedicado a grupos con vientos, también se programaron tres obras, a saber:

A cargo del ‘Ensemble Baroque’ formado por dos flautas, y bajo continuo (violoncello y clave) se escuchó la obra de François Couperin Les Nations III: L’imperiale del año 1726. Se trata de una sonata de varios movimientos seguida de una suite de danzas que incluye una extensa chacona en penúltimo lugar, antes de un menuet final. Esta obra dura media hora, y demuestra a las claras que a Couperin le interesaba apartarse de la rutina, lo que se nota a través de sus giros armónicos inesperados, y de la manera caprichosa como maneja los ritmos. Si bien esta obra fue compuesta originalmente para dos violines y bajo continuo, suena muy bien para dos flautas, cuyo sonido se amalgamó bien con el violoncello y clave. La versión fue, en general, muy convincente, a pesar de un desliz hacia el final de la ‘Bourre’.

Luego escuchamos otra obra interesante que casi nunca se programa: El Quinteto para oboe, clarinete, violín, viola y contrabajo op 39, de Sergei Prokofiev, del año 1924. Compuesta en su estancia en Paris, dura algo más de 25 minutos y consta de seis movimientos. También en este caso se comprende porque no se escucha con mayor frecuencia: solamente uno de los movimientos es memorable, el penúltimo: un ‘Allegro Precipitato’ muy brillante, con la vena irónica que tantas veces aflora en la música de este autor. Antes de este trozo suena un ‘Adagio pesante’: bien descrito, porque es pesado de verdad. Un conjunto, sin nombre, formado por Ana María Rivera, oboe, Paloma Martín, clarinete, Nora Stankowsky, violín, Lesster Mejías, viola, y Guillermo Sánchez, contrabajo, hizo un excelente trabajo. Tres españoles y dos extranjeros (en las cuerdas altas, como de costumbre) pusieron el listón muy alto. Me encantó la manera como tocaron el tercer movimiento, ‘Allegro sostenuto, ma con brío’.

Para terminar, una verdadera orgia para los oídos: un octeto formado por dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes y dos trompas que se llama ‘Vientos de Armonía’ nos ofreció extractos de la ópera La Clemenza de Tito, de Mozart, en la transcripción de la época realizada por el oboísta Josef Triebensee (1772-1846). Sonaron la obertura, seis arias y una marcha, y esto sonó glorioso: hay pocos conjuntos que pueden comparar su sonoridad con el clásico Octeto de Vientos, cuyos recursos son inagotables. Como es natural, los puestos primeros se pueden lucir con los solos que les han asignado, pero la buena afinación y certera intervención de las segundas voces, muy precisa y correcta, es indispensable para el logro del conjunto. Para mí gusto, destacó la fagotista Amber Mallee, holandesa, cuyos solos destacaron por su expresividad. Pero el primer oboe, la primera clarinete y el primer trompa no se quedaron atrás, y por ello, al terminar, cosecharon prolongados aplausos, bien merecidos.

Dos conciertos con programas interesantes, bien ejecutados. Y lo notable: se trata de grupos cuyo edad media oscila entre apenas 22,5 y 26,5 años. Un esfuerzo cultural loable que ojalá sirva para que sea copiado por los estamentos oficiales.