Poética electrónica

0,0002049 Continúa el sello neoyorquino Mode publicando el más ambicioso proyecto discográfico que en la actualidad se gesta sobre la figura de Iannis Xenakis (Braïla, Rumania, 1922 - París, 2001), uno de los más grandes compositores del siglo XX, y creador cuya poética no ha dejado de revalorizarse con el paso de los años, fruto de los solidísimos valores que la sustentan.

Cada nuevo lanzamiento con obras del greco-francés es todo un acontecimiento, y más si nos ofrece unos estándares de calidad como los que ahora podemos disfrutar en este segundo volumen de la obra electrónica de Xenakis, tras un extraordinario primer volumen dedicado a La Légende d’Eer (1977-78), en un DVD (Mode 148) que incluía una interesantísima y extensa charla entre el propio Iannis Xenakis y Harry Halbreich.

La primera obra de este DVD en ser compuesta fue NEG-ALE (1960), y aunque no se trate de una composición electrónica, sino de una pieza para piccolo, trompa, violonchelo y percusión, se incluye en esta edición por ser una banda sonora para el cortometraje Vasarely, del realizador Peter Kassovitz (Budapest, 1938), que como su nombre indica aborda la obra pictórica del húngaro Victor Vasarely (1908 - 1997), figura capital del Op Art. Durante la década de los cincuenta y en los primeros años sesenta, Xenakis compuso una serie de bandas sonoras para anuncios de televisión y películas, buena parte de los cuales retiró posteriormente de su catálogo por su escasa entidad musical. Éste es el caso de NEG-ALE, una obra en la que, sin embargo, podemos reconocer algunas de las futuras señas de identidad del griego, destacadamente en los glissandi de cuerda, en los agudísimos flatterzunge del piccolo, en los patrones irregulares de la percusión, o en ciertos planteamientos de atonalidad neutra de bajas densidades, según nos señala Makis Solomos.

Vasarely fue filmada para la galería de arte Denise René, donde se exhibían una serie de obras del pintor, un artista al que el propio Xenakis invitó en 1969 a diseñar los escenarios de su ballet Kraanerg (1968-69). A partir de planos fijos, imágenes en movimiento, zooms, etc., se van explorando los trabajos pictóricos, acompañados por la música de Xenakis, por momentos en sinergia con las imágenes, en otros pasajes más distante, pero, en todo caso, lejos aún de la calidad que conoceremos en sus obras posteriores.

Hibiki Hana Ma (1969-70) responde a un encargo realizado a Iannis Xenakis en 1968 por el compositor japonés Tōru Takemitsu para la Feria Mundial de 1970, celebrada en Osaka. La obra inicialmente demandada era una composición de entre 10 y 15 minutos para una orquesta convencional, una pieza que sería escuchada junto a otros encargos en uno de los edificios del recinto ferial, diseñado por Kunio Maekawa. El complejo disponía de un dispositivo de más de 800 altavoces de una perfección incomparable, algo que cautivó al compositor griego por las posibilidades que en tal efectivo intuía, y que desequilibraron la balanza en favor de una instalación electrónica.

La obra resultante, cuyo título traducido sería Reverberación Flor Intervalo, supuso un periodo de formación crucial para Xenakis, que aprendió a manejar con ella el espacio y un ingente número de focos emisores, algo que le sería de gran utilidad en sus siguientes piezas de este género. Con todo, Hibiki Hana Ma parece conservar parte del carácter instrumental que inicialmente se le había demandado a Xenakis, por cuanto los sonidos orquestales asoman de forma continua, a partir de materiales previamente grabados. Entre ellos se encuentran fuertes ecos de obras propias, como de la crucial Metastaseis (1953-54), además de reverberaciones, si no explícitas, cuando menos sí familiares de ciertas composiciones gráficas de los años sesenta, como las de Krzysztof Penderecki, además de reminiscencias de obras ligetianas como Lontano (1967) o el Poème Symphonique pour 100 Métronomes (1962). Quizás fuera esta la forma en que Xenakis dio salida al palimpsesto musical que inicialmente buscaba la organización; lo cierto es que el resultado es una obra a camino entre lo instrumental y lo electrónico, de gran belleza tanto evocadora como poética.

Polytope de Cluny (1972-74) pertenece al grupo de cinco polytopes incluidos en la música electrónica de Xenakis, desarrollados para instalaciones multimedia, y que junto a éste componen el Polytope de Montreal (1967), Persépolis (1971), Mycènes alpha (1978) y Diatope (1977-78). Si Hibiki Hana Ma supone un uso muy amplio de materiales instrumentales pregrabados, en el Polytope de Cluny el material de partida tiene su origen mayoritario en la síntesis electrónica y en menor medida en materiales acústicos pregrabados; todo ello repartido en cintas de ocho canales. A las inevitables reminiscencias de la ‘musique concrète’ de Pierre Schaffer, Xenakis añade su arquetípico carácter estructural, su densidad abigarrada y un aura poética es uno de los valores que más tardíamente se están reconociendo en la música del greco-francés, a menudo más valorado por los sólidos fundamentos arquitectónicos y científicos de sus obras. Sin duda, en Xenakis podemos ver a uno de los máximos representantes de la composición con criterios científico-matemáticos, una unión de física y música que se daba ya en la antigüedad helénica, en figuras como Pitágoras o Aristóxenes, pero ello no debe ocultar que la poética de Xenakis es una de las más personales del pasado siglo, como han reconocido numerosos compositores, músicos, estudiosos e intelectuales (y pienso, cómo no, en esa maravilla literaria que es el Libro de Manuel, de Julio Cortázar).

La obra nació como encargo de Michel Guy, ministro de cultura francés, para el Festival d’Automne parisino de 1972, optando Xenakis por un nuevo politopo tras sus éxitos previos en este género de montajes. Para instalar la nueva composición, Xenakis seleccionó los baños romanos de Cluny, un edificio en forma de T con techo abovedado; un recinto más pequeño que sus emplazamientos electrónicos previos. La instalación volvió a realizar un uso masivo del rayo láser para conformar una verdadera escultura visual, tal y como había desarrollado en Osaka. En esta ocasión, el número de cañones era menor, pero con un inteligente uso de espejos, Xenakis pudo conformar todo un imaginario visual que incluía formas geométricas y naturales. Todo ello, junto con la música, fue coordinado por un dispositivo informático que manejaba los más de 43 millones de comandos creados para el espectáculo. El enorme éxito de público llevó a Xenakis a componer un segundo Polytope de Cluny, que ampliaba aún más el dispositivo original, y que siguió sumando representaciones durante varios años. Viendo las fotografías que se incorporan en el montaje visual de este DVD, uno no puede sino sentir una sana envidia de quienes pudieron contemplar en vivo tal acontecimiento, para el cual este DVD, estando tan lejos de esa vivencia de primera mano como lo está, es lo mejor que tenemos a día de hoy a nuestro alcance.

La audición consecutiva de ambas piezas es un interesante ejercicio para conocer un poco mejor el complejo universo de la música electrónica, por lo que nos muestra de heterogeneidad y por las realizaciones tan dispares que se pueden llegar a sintetizar en este género musical a partir de diversas fuentes sonoras y tratamientos experimentales. Un ejercicio, por tanto, especialmente necesario para aquellos que vean en este tipo de música un mismo cajón donde todo suena, aparentemente, ‘igual’.

Las tomas sonoras son exquisitas, y su restauración y adecuación para sonido surround 5.1 (también disponible en estéreo y DTS) ha sido realizada por el compositor y experto en música electrónica Gerard Pape, lo cual otorga a este producto todas las garantías. Constituyen las tres ediciones, en cuanto a sonido, las más nítidas y refinadas versiones para estas composiciones a día de hoy.

El apartado visual se centra en Vasarely, cortometraje restaurado para esta edición de Mode a partir del original en 16mm, y en el Polytope de Cluny, que presenta un montaje del artista gallego Antón Cabaleiro (Santiago de Compostela, 1977) en el que podemos contemplar en diferentes ráfagas tanto fotografías como esquemas, gráficos, carteles, circuitos electrónicos, etc., relacionados con la obra de Xenakis, además de composiciones visuales propias de Cabaleiro a partir de los anteriores materiales. Aunque su propuesta sea algo irregular, en conjunto ayuda a disfrutar aún más de la composición, además de contribuir de forma notable a valorar históricamente estas propuestas, por la documentación gráfica incorporada, algo que nos hace cuestionar seriamente si en la actualidad proliferan entre nosotros proyectos de tal ambición y envergadura. Por su parte, Hibiki Hana Ma se presenta sin imagen, con la pantalla completamente en negro.

El libreto del DVD (que comparte con la edición en CD del sello Mode de estas mismas obras, excepción hecha de NEG-ALE, que sólo se puede escuchar en el DVD junto a la película Vasarely) incorpora interesantes notas a cargo de Sharon Kanach y Makis Solomos. Expectantes quedamos, por lo tanto, ante el próximo lanzamiento de esta serie Xenakis en Mode Records, cuyo ritmo de edición está siendo francamente plausible, como sus resultados artísticos.

Este disco ha sido enviado para su recensión por Diverdi.