“Musika”, del Ateneo al Palacio

0,0001017 Todos se encuentran adyacentes a la gran Plaza de la Revolución: el monstruoso monobloque, ex-sede del Partido Comunista, desde cuyo balcón Ceacescu trató de arengar a las masas antes de escapar de Bucarest hacia su muerte y, frente a esta mole, y separado por el Monumento a los mártires de la revolución de 1989, el elegantísimo Palacio Real reconstruido por Carol II, que hoy aloja el museo de arte y dos salas de conciertos.

Hacia el oeste, la plaza cambia su nombre por el de Enescu frente al Ateneo Romano, una opulenta sala de conciertos neoclásica construida en 1888 con fondos acumulados por los vecinos de la ciudad. La planta baja es un gigantesco foyer, con grandes escaleras de mármol en caracol que conducen a la sala, totalmente circular, reminiscente del Royal Albert Hall de Londres en su opulenta decoración de fin de siglo pero con la característica de ser una sala chata con plateas y dos hileras de palcos escalonadas pero a nivel de la platea. El colorido cielo raso se eleva sobre un magnífico fresco evocativo de la historia de Rumania (con reyes, popes, ejércitos, pueblo, etc.). El techo da la impresión de venirse encima con sus oropeles y las inscripciones de dedicación no sólo a la “Musika”, la poesía y la danza, sino también a la agricultura, la industria, el comercio, la física, la química y, para mi profesional regocijo, la ley (“Legislatia”). Al frente hay un escenario relativamente pequeño, enmarcado en elaborados firuletes de estuco, con órgano al fondo y un proscenio amplio. La acústica es clínica, como la de una sala de grabación. Cualquier sonido entra igual en todos lados con perfecto balance a través del oído izquierdo y el derecho.


Llegué tarde a mi primer concierto (gratuito) del 4 de septiembre sobre música rumana del siglo XX simplemente porque habían cambiado el horario sin avisar, de las siete a las seis. La sala, semioscura, parecía un típico taller de trabajo de música de cámara, con publico entrando y saliendo mientras el excelente Grupo Archeus (violín, chelo, oboe, clarinete, fagot, piano y percusión) completaba su programa. Siguió la Sinfonietta Profil, que ejecutó magníficas piezas de cámara aludidas en el programa, pero la información distribuida era una simple hoja en rumano listando las obras como lo hace la ficha técnica que precede esta crítica, sin una nota explicativa, siquiera en rumano. Mis observaciones se restringen pues a una admirable suite para chelo (creo que Ielele de Doina Rotaru) y una expresiva combinación de contrapunto de cuerdas oboe y clarinete en, creo, Entropía de Cristian Lolea. Ninguna de las obras duró más de ocho minutos y en todas ellas se reflejaba una erudita exploración de texturas y dinámicas.

Mihai Constantinescu, titular de Artexim, el ente autónomo que tiene a su cargo la organización del Festival, me advirtió que la mayoría de los compositores representados van por los cincuenta años de edad y los escasos recursos disponibles para la educación en la actualidad dificultan la formación de nuevas camadas de compositores. Asociando sus reflexiones con las que hace algunos años me confió Angela Gheorgiu, concluyo que durante la época comunista el Conservatorio de Música fue una isla de elaboración de talentos sin mayores injerencias estatales y con mejores recursos que los actuales para formar buenos músicos.



La atmosfera del Ateneo se formalizó para el segundo concierto del día, con la sala magníficamente iluminada a giorno por artísticos candelabros y la luz celeste claro expandida a través de ventanas circulares que decoran toda la circunferencia del cielo raso. La escenificación de las Visperas de Rachmaninov, montada por los organizadores del Festival, hubiera hecho morir de envidia a Benedicto XVI, porque ¿quien puede imaginarse, por ejemplo la ritualización de una Misa de Haydn en una sala de conciertos occidental como lograron hacerlo los ortodoxos con estas Visperas? Después de todo, me explicó Constantinescu, era la noche del Sabat, y una ocasión apropiada para invitar a un sacerdote a preceder el concierto con el ampuloso encendido de un cirio mientras otro nos regaba con incienso. A un costado del escenario se proyectaban diapositivas de bellísimos íconos y, como corresponde, el desarrollo del concierto fue enmarcado con campanas alternando con uno de los mejores coros del mundo, superlativo por la diferenciación de color, la firmeza de proyección y la entregada búsqueda de una expresividad recóndita y contundente.

Y también por la certeza con que el coro atacó los diferentes estilos de canto: los znamenny griegos fueron recitados con contenida expresividad y diferenciación contrapuntística, y los cantos de Kiev con transfigurada reflexión. La división coral en once secciones durante el canto de los seis salmos fue un verdadero modelo de polifonía vocal en medio de una acústica circular que no permitía diferenciación entre “ellos” y “nosotros” porque uno se sentía inmerso totalmente en la masa coral capitaneada por Dan Mihai Doria, un director robusto que impartía instrucciones moviendo sus manos con la fuerza de cachetadas pegadas al aire.

La mezzo Gabriella Popescu emergió de la masa coral sonriente y confiada actitud para cantar con una voz de terciopelo y expresión perfecta y el tenor Calin Bratescu contrastó la densidad de los bajos profundos con voz precisa y de altísima y clara tesitura. Un maravilloso icono de María y un coro perdiéndose en campanas tan luminosas como la sala es lo último que recuerdo del himno final a la “Reina Victoriosa”, durante el cual comencé a soñar despierto. Solo logré volver a la realidad en medio de la calurosísima noche de Bucarest junto a una cerveza helada en el jardín del restaurante de enfrente.



La mañana del día siguiente la pasé en la pequeña sala de conciertos del Palacio Real con dos excelentes instrumentistas. Tanto las similitudes como las diferencias entre Debussy y Enescu fueron inteligentemente desarrolladas en las dos sonatas que abrieron el recital de Marie Hallynck (chelo) y Cédric Tiberghien (piano). “El hecho de consagrar el Festival a Enescu nos obliga a pedir a los visitantes que incluyan alguna obra del compositor en sus conciertos”, me comentó Mihai Constantinescu, y continuó: “la primera visita no pedimos esto, pero después insistimos en motivar a orquestas y solistas a que exploren a Enescu. Al comienzo de los festivales en los años cincuenta venían todos, Victoria de los Angeles, Karajan, Rubintein, Oistrach, etc. para demostrar su apoyo a las artes en un país que en medio del bloque comunista quería abrirse al exterior. Después vinieron años de aislamiento de los cuales nos empeñamos en salir con un festival verdaderamente internacional pero inspirado en la obra de Enescu a partir de 1991. Nuestra insistencia ha llevado a que muchos descubran al compositor y al mismo tiempo descubran ellos su vocación como interpretes de Enescu. Revelaciones en este sentido han sido por ejemplo Gergiev y Segestram, quienes dirigen magníficos Enescu, y Plasson ya tiene en su repertorio el ciclo completo de sinfonías.”.

Y también la lista de interpretes de este año es demostrativa del interés internacional por el Festival: Concertgebow con Maris Janson, Philarmonia de Londres (Ashkenazy), Les Arts Florissants (Christie), la Filarmónica de San Petesburgo (Termikanov) el Nash Ensemble, y solistas como Marta Argerich, Nelson Freire y Maxim Vengerov. No vacilo en poner a los menos conocidos y más jóvenes Hallynck y Tiberghien a la par de estos famosos por la claridad de detalle y la relajada concentración con que exploraron las dificilísimas superposiciones de texturas y melodías sin centro en eterna variación de matices de la Sonata nº 2 del compositor homenajeado. Una vez cerrado el concierto con una interpretación de la Sonata de Britten de excelente balance de ritmo y expresión, me trasladé al último lugar emblemático de mi visita, el Palacio Cantacuzeni, donde vivieron Enescu y Maria Rosetti, tan bien evocado en la autobiografía de Yehudi Menuhin, uno de los mas fervientes admiradores del compositor.



El palacio es un magnífico edificio, mal mantenido y con posibilidades de visita reducidas a un museo pequeño que no hace honor a su inspirador. No pude averiguar cuáles son las posibilidades de trabajar con archivos y solo alcancé a escaparme para atisbar algún salón polvoriento a través de una puerta semiabierta antes de ser conminado por los guardianes a abandonar mi exploración. De cualquier manera, la exposición es pobre y la falta de material de lectura en idioma extranjero un problema no sólo para consustanciarse con Enescu en la casa donde vivió su gran amor, sino en general, con la filosofía y la programación del Festival.

El programa de mano bilingüe del festival informa escuetamente en inglés sobre los organizadores y los artistas pero no dice nada, absolutamente nada, sobre las obras. Es de esperar que en el 2011, este exuberante y genuinamente artístico mega-encuentro musical en las fronteras de Europa complete su variado programa con la información que merecen las obras a ejecutar y el compositor que inspira un esfuerzo de tanta magnitud.

Hay empero problemas mayores a solucionar, por ejemplo, el hecho que Rumania no tiene derechos sobre la mayoría de partituras de Enescu. El Edipo que utilizan en la Opera, por ejemplo, ha sido copiado de la versión manuscrita. También son necesarios medios para fortalecer la formación de compositores e instrumentistas y posibilitarles una carrera después de la graduación.

Con el Festival, empero, todos están de acuerdo. Constantinescu: “el festival tiene una subvención estatal de más del 90% y todos los partidos y facciones políticas están de acuerdo en que esta es una inversión que vale la pena, aún en momentos de crisis económica como la actual. El estado es generoso con el dinero y somos nosotros los organizadores quienes nos esforzamos por ahorrar.” Envidiable, realmente.