Clarinetes: la belleza de un timbre peculiar

8,77E-05 El clarinete, aerófono de la familia de viento-madera, con lengüeta simple, procede de un antiguo instrumento popular francés, el chalumeau. Los sucesivos perfeccionamientos en los siglos XVII, XVIII (en que se incorporó a la orquesta) y XIX, lo sitúan en un lugar privilegiado en cualquier orquesta. Además, posee una especial belleza tímbrica, rica en matices y en posibilidades expresivas, y una enorme agilidad (en la que sólo le igualan la flauta y el violín) capaz de emitir matices extremos en cualquier registro, así como una gran extensión (el clarinete soprano en si bemol alcanza más de cuatro octavas, y el moderno clarinete bajo ampliado en si bemol sobrepasa las cinco octavas). Incluso ostenta una severa y contrastante hermosura visual (esa combinación del color negro -generalmente de granadilla -madera negra africana- aunque se fabrican, menos frecuentemente con ebonita o ABS -un tipo de plástico muy resistente a los impactos- y del plateado de las llaves y apliques...). Aparte de su uso obligado en la masa orquestal, sus características sonoras, resultado de su forma cilíndrica y de que actúa como un resonador de tubo tapado (esto es, emite una octava más grave de lo que podría esperarse) lo han hecho merecedor de eximias obras concertantes: en la cúspide de la fama se encuentra el Concierto para clarinete y orquesta en La mayor, K 622, de Mozart, concebido originalmente para corno di bassetto en sol mayor; pero ocupan, en este campo, lugares notabilísimos Weber (un Concertino y dos Conciertos), las dos Sonatas para clarinete y piano de Brahms, el Concierto para clarinete y orquesta de Nielsen, y tantos otros (Debussy, Stravinski, Luciano Berio...). También es un elemento esencial en la revolución musical que supuso, y supone, el jazz (¡ay, el gran Benny Goodman!).

Lo que no es tan habitual es la existencia de formaciones de cámara exclusivamente clarinetísticas, aunque hay un cierto número de cuartetos de clarinetes, como este que nos ocupa, Atempo. En consecuencia, tampoco hay gran número de composiciones únicamente para varios clarinetes. Precisamente, Atempo se creó en 1997, con un doble propósito: el de dar a conocer los distintos tipos de clarinetes y el de propiciar un repertorio de obras interesantes y de calidad. Ya han editado, en 2008, un CD para cuarteto de clarinetes de compositores, en su mayoría valencianos, titulado Vocabularis, muy recomendable para quienes quieran deleitarse con los bellos timbres de este instrumento.

En cuanto al concierto que reseñamos, cada integrante del cuarteto utilizó, según las necesidades de cada pieza, uno o más tipos de clarinetes: el sopranino en mi bemol, llamado también requinto, y en Cantabria, como instrumento popular muy extendido, “pitu montañés”; el soprano (el más habitual en las orquestas) en si bemol; el bajo en si menor; y el corno di bassetto en fa. Cada intérprete usaba, alternativamente, dos tipos; y uno de ellos, tres. Cierto que hay aún más miembros de esta familia instrumental: soprano en la bemol y en mi bemol, contralto en mi bemol, y contrabajo en mi bemol y en si bemol; pero la gama presentada cubre la mayor parte de las exigencias, y, desde luego, todas las de las obras programadas. En cuanto a los intérpretes, solo cabe descubrirse ante su virtuosismo individual y su conjunción colectiva, y eso que se trata de uno de los instrumentos que más desafíos ofrecen a sus ejecutantes.



En primer lugar, sonó Tercer espejo de Falla (1996) de Tomás Marco (Madrid, 1942), que dialoga, como las dos anteriores de título similar (Primer espejo... para cello y piano, y Segundo espejo... para conjunto de cámara) con obras del maestro gaditano: en este caso toma un fragmento de El amor brujo y contrapone el timbre de los corni di bassetto al de los demás clarinetes, en un interesante juego con el concepto de variación.

Siguieron Cinq petites peses (1981) de Salvador Brotons (Barcelona, 1959): una Intrada coral, llena de ternura y delicadeza; un rápido Impromptu que contrasta totalmente con la pieza anterior; la Serenata, de nuevo relajada y tranquila con el clarinete soprano, al que acompaña armónicamente el resto, cuya sección central se carga de tensión, y que concluye con una reexposición a cargo del clarinete bajo, hasta que el tema se diluye en el registro grave; un Vals burlesco, scherzo informal en ritmo ternario con algunos toques irónicos; para concluir con el Final fugat, divertimento en forma de fuga que remata la obra de modo brillante y monorrítmico.

Después de esas dos obras de autores consagrados, tres encargos de Atempo a compositores menos conocidos, estrenos absolutos: de Carlos Pellicer Andrés (Benigànim, prov. Valencia, 1971) In Aurea (tríptico para la Divina Proporción). La Divina Proporción o Razón Áurea [la ecuación resultante de buscar dos segmentos tales que el cociente entre el segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los dos segmentos y el mayor: A/B = (A+B)/A, cuyo resultante numérico, designado con la letra griega φ -”phi” o “fi”- es 1,618034..., JLLL], presente en El hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci es una serie numérica, utilizada, en palabras del autor, “para construir dos tipos de escalas: una paralela y otra simétrica. Dichas escalas nacen de la misma serie de Fibonacci [la serie o sucesión de Fibonacci es una sucesión infinita de números naturales, que comienza, con 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13...; es decir, tras los dos primeros números de la serie, 0 y 1, los demás son la suma de los dos anteriores, JLLL] a partir de la añadidura de semitonos y más tarde también se aprovechan para formar una serie dodecafónica con algunas de sus variantes”. Si el autor lo dice, no dudamos de que será verdad; pero para comprobarlo tendríamos que estudiar la partitura. Así al oído, el resultado sonó como un poco dislocado, en sus tres movimientos, llamados pomposamente Vinciniana (por Leonardo), Paciolina por Luca Pacioli [Fray Luca Bartolomeo Paccioli, matemático padre de la moderna Contabilidad, c. 1445-1512, nacido en Borgo Sansepolcro -qué recuerdos tan agradables guardamos de un Congreso celebrado en esta ciudad, provincia de Arezzo, Toscana, la cuna del grandísimo Piero della Francesca-] y Bartokiana [por Béla Bartók, que, efectivamente, la utilizó para la composición de su famosa Música para cuerda, percusión y celesta, en la que, además, nos conduce hacia lugares remotos de belleza, magia y misterio]. No basta con referirse a ilustres referencias: igual habríamos creído, si eso nos hubieran dicho, que se trataba de una improvisación, salvada por la belleza tímbrica de los clarinetes, diestramente trabajada por los estupendos intérpretes.

El valenciano José-Maria Bru Casanova (qué empeño en ocultar la edad: no hemos podido encontrar su año de nacimiento) presentó Opmeta, obra compuesta en la primavera de 2009, estructurada en tres secciones de interpretación, decía el programa, ininterrumpida; pero de eso, nada. Andante; Adagio; y Allegro-Lento-Vivace. En los tres movimientos, una gran variedad de timbres y rítmos que, de nuevo, habrían podido pasar por una versátil improvisación de los clarinetistas.

Finalmente, el Cuarteto nº 2 de Andrés Valero-Castells (Silla, prov. Valencia, 1973), originalmente compuesto para cuarteto de saxos, y reescrito para su estreno alicantino en su versión clarinetística. Cuatro movimientos, para dos clarinetes sopranos en si bemol, corno di bassetto y clarinete bajo en si bemol: 1º, Mmmmi, en torno a la nota Mi; Pentáfona, escrito sólo para cinco sonidos que responden al 5º modo sobre una tónica Mi bemol; 3º, para Lisa, en homenaje al personaje de animación de ese nombre, la saxofonista de Los Simpson, con una cita del tema de la serie televisiva; 4º, Resumen provisorio, resumen y reelaboración de los tres tiempos anteriores.

Conclusión: excelente conjunto instrumental, y necesidad de que se amplíe su repertorio, en cantidad, y, sobre todo, en calidad. Merecen conseguirlo.