¡Que cunda el ejemplo! (I)

8,29E-05 El Ciclo ‘Da Camera’, que estamos disfrutando en su segunda edición, inicia su programación del año 2010 con un ambicioso programa, incluyendo obras que no se tocan con frecuencia en las salas de concierto de España. Las obras de Dvorák y Rachmaninov que constaron en el programa, no recuerdo haberlas escuchado jamás durante los últimos 25 años, en conciertos públicos en Madrid. Ya solamente por este hecho, este ciclo contribuye valiosamente al enriquecimiento de la vida musical madrileña. Como siempre, haré breves comentarios sobre cada obra y su interpretación:

R. Schumann. Cuarteto para piano y cuerdas op 47, 1º movimiento: Sostenuto assai-Allegro ma non troppo. Grupo Scarlatti: Lilit Paghosyan, violín, Nathan Schram, viola, Ferran Bardolet, violoncello, y Marc Heredia, piano. Este primer movimiento del único Cuarteto con piano que escribió Schumann recibió una preciosa interpretación por este grupo que ya es veterano en estas lides. Un detalle a destacar: el ‘Sostenuto assai’, acordes largos y lentos, que se repite una vez más durante este movimiento, y es citado también antes de la stretta final, fue tocado sin apenas vibrato, lo que aumentó aún más el contraste con la contundencia del ‘Allegro ma non troppo’, contribuyendo así a la brillantez de éste último. ¡Muy logrado!

Antonín Dvorák. Sonatina para violín y piano op 100, Allegro risoluto/Larghetto/Molto vivace. Dúo Américas: Sara López, violín, Javier Albornoz, piano. Este dúo, formado recientemente, se estrena con esta preciosa Sonatina, compuesta por Dvorák en 1893. El tema del movimiento lento es un recuerdo de las melodías autóctonas americanas, recogidas por el compositor cuando estuvo tres temporadas en USA, unos años antes. El primer movimiento hubiera sonado con más contrastes si la tapa del piano no hubiera quedado totalmente abierta, lo que quedó confirmado cuando tocaron el Larghetto, que sonó precioso, al ser el acompañamiento del piano menos tupido. Mucha vida en el Finale, con su ritmo contagioso y pizpireta.

Sergei Rachmaninov. Trío elegíaco nº 1. Grupo Vivaldi: Rubén Mendoza, violín, Maksym Dyedikov, violoncello, Vladislav Kozhukhin, piano. Este Trío fue compuesto por Rachmaninov en 1892, cuando tenía apenas 19 años de edad. Es muy melodioso, de atrayente expresividad romántica, a través del principal tema, que luego de un desarrollo, vuelve a sonar nuevamente. Aquí tocaron tres excelentes instrumentistas, con el vibrato excepcionalmente brillante de Rubén Mendoza, la expresiva sonoridad del violoncello de Dyedikov, y el dominio pianístico de Kozhukhin. ¡Excelente versión!

Joaquin Turina. Trío nº2 op 76: Lento. Allegro molto moderato /Molto vivace/Lento.Andante mosso-Allegretto. Grupo Mozart: Elena Rey, violín, Nikolaj Konopelski, violoncello, y Noelia Fernández, piano. Esta música, que sin duda tuvo influencia francesa impresionista, es una obra de la madurez del compositor. Música serenamente expresiva, con sonoridades transparentes, y melodías líricas preciosas, recibió una brillante interpretación. Muy hábilmente, los jóvenes músicos se enfrentaron a los cambios de ritmos binarios a ternarios, y al revés, del último movimiento. ¡Precioso!

Intervalo

Robert Schumann. Quinteto op 44: 1) Allegro brillante/ 2) In modo d’una marcia.Un poco largamente/ 3) Scherzo: Molto vivace. Grupo Albéniz: Alma Olite y Nelly Guevara, violines, Hindenburg Leka, viola, Pablo Ferrández, violoncello, Giorgos Mannouris, piano. Se tocaron los primeros tres de los cuatro movimientos. Este Quinteto de Schumann se ha hecho muy popular y es, sin duda, una de sus obras más destacadas de cámara. Resultó muy bonito escuchar bien las voces interiores cantando las melodías, dentro de una transparencia sonora muy atractiva lograda por el conjunto. Las dos violinistas, muy eficaces y de sonido muy atractivo. El diálogo violoncello/viola del primer movimiento, y el solo de viola en el tercero sonaron muy bien. La parte de piano, de escritura nada fácil, bien resuelta. Cosecharon muchos aplausos.

Arnold Schönberg. Sinfonía de cámara nº 1, op 9: Langsam-sehr rasch (lento-muy rápido)/Sehr Rasch/Viel langsamer aber doch fliessend (mucho más lento pero siempre fluyendo)/Fliessender (más fluido)/ Schwungvoll (con mucha marcha): Grupo Schönberg: Rui Borges, flauta, Tommaso Lonquich, clarinete, Elena Rey, violín, Mikolaj Konopelski, violoncello, Vladislav Kozhukhin, piano. Esta Sinfonía de cámara data de 1906 y es de las últimas composiciones post-románticas del autor, antes de dedicarse a la música de doce tonos y la atonalidad total. La obra fue originalmente escrita para quince instrumentos, pero sufrió nuevas versiones, para conjuntos mayores, hasta 1935. La presente versión es un arreglo de Anton Webern, para cinco instrumentos. Los cinco movimientos se tocan sin solución de continuidad. Es música muy emocionante, con pasajes muy expresivos y otros, de un ímpetu sin límite. Las cinco partes son de gran dificultad de ejecución para cada instrumento, pero más arduo aún resulta conjugarlas para que resulte un conjunto compacto que permita comprender esta compleja música. El resultado fue espléndido: ¡cuánto trabajo debe de haber costado! Hay que felicitar a los cinco integrantes y a la profesora Gulyas por la dedicación que prestaron para semejante resultado. Un ejemplo a imitar por las demás instituciones de enseñanza superior, mucho me temo que la mayoría se halla a años luz de lograr semejante proeza.

En resumen: otra demostración de lo que se puede lograr con jóvenes músicos en una escuela que funciona bien, y del IIMCM que ofrece el marco adecuado para el trabajo de conjunto. En los tiempos difíciles que vivimos, el cultivo de la música de cámara es un antídoto ideal para sobrevivir de los males cotidianos. ¡Que cunda el ejemplo!