Fascismos de ayer y de hoy

0,0001817 Regresa Frederic Rzewski (Westfield/Massachussetts, 1938) a la sección discográfica de Mundoclasico.com a las pocas de semanas de haber reseñado la misma obra que hoy nos vuelve a ocupar: The People United Will Never Be Defeated! (1975), en aquella ocasión en una versión a cargo de Kai Schumacher para el sello Wergo (WER 6730 2) [leer reseña].

La edición que hoy reseñamos no sólo nos permite volver nuestra mirada sobre esta joya pianística de la segunda mitad del siglo XX, sino reescucharla y verla ni más ni menos que en manos de su creador, del propio Frederic Rzewski. La audición de The People United Will Never Be Defeated! tiene, además, estos días un carácter especialmente pertinente, referido a las reivindicaciones que esta obra planteaba en su momento con respecto al golpeo militar fascista en el cono sur americano, con motivo de las últimas condenas en Argentina a responsables de la dictadura militar; una condena en la que parte de los méritos jurídicos se los podemos atribuir al mismo juez que ahora es perseguido por los epígonos y secuaces del franquismo, en una España que revela la peor cara de su incompleta (atada y bien atada) ‘transición’...

Como en su momento apuntamos con respecto a la versión de Schumacher, The People United Will Never Be Defeated! se construye como un ciclo de 36 variaciones para piano a partir la canción-protesta ¡El pueblo unido jamás será vencido!, de Sergio Ortega (1938-2003); siendo la obra encargo de la pianista americana Ursula Oppens, que quería una pieza para acompañar las Variaciones Diabelli opus 120, de Beethoven.

Centrándonos en este caso en aspectos más puramente interpretativos, lo primero que destaca en la versión del propio Rzewski, proveniente del Festival Internacional de Piano de Miami 2007, es la profunda sabiduría que éste ha aquilatado con respecto a su propia partitura, de la que desgrana ambientes, sentidos y sonoridades no sólo bellísimas sino de un sentido conceptual pleno. Quizás se trate de una lectura menos técnica y ‘agresiva’ que la que él mismo nos brindara en su día para el sello Nonesuch, pero gana en abstracción, en indagación expresiva, en hondura filosófica y en contrastes entre los diversos ciclos de variaciones y su sentido intrínseco. Ello no quiere decir que cada serie se trate monolíticamente como un todo, y ya al poco de comenzar su interpretación nos ofrece notables ejemplos de cómo dotar de individualidad a cada sección, como dan fe las variaciones nº3 y nº4. La nº5 expone ese carácter abstracto, hasta etéreo, que ahora hace aflorar de forma más metafísica Rzewski, capaz de suspender el discurso pianístico y abismarse por completo en las resonancias de las notas, en intersticios y paisajes desnudos veladamente conformados por ecos sostenidos de pedal.

A lo largo de su interpretación, Rzewski continúa ofreciéndonos paisajes muy personales, en los que trata el tema principal, la canción de Ortega, de modos muy diversos. En la variación nº7 lleva a cabo todo un estudio de análisis, deconstruyendo el tema y haciéndose eco de los procedimientos de una avantgarde de la que Rzewski fue, desde el piano, uno de sus principales instrumentistas y valedores. En el juego de alturas y relaciones rítmicas aún podemos escuchar y contemplar al músico que abordaba con pasmosa facilidad buena parte de los tour de force mayores para piano de las décadas de los sesenta y setenta. Aun así, Rzewski alberga en sí mismo una musicalidad extraordinaria que le permite pasar de una óptica tan analítica a un despliegue de rosbustez y fuerza lisztiana como el que realiza en la variación nº9. Como el afamado compositor-pianista húngaro, Rzewski también es capaz de desplegar un virtuosismo de ley, del cual la variación nº10 es un magnífico ejemplo, con sus violentos arpegios y una paralela trama casi puntillista que en la siguiente variación enfatiza, acciones instrumentales incluidas (golpeo contra la caja del piano de la tapa del teclado) y silbidos, en un proceso melódico casi antitético con respecto a lo que se desgrana atomizado en las teclas.

Ya dentro del tercer ciclo de variaciones, en la nº13 Rzewski retoma el tema principal de forma nítida, natural y optando por un marcado cantabile, algo que presidirá este tercer bloque, en el que asomarán procedimientos de corte jazzístico y un tratamiento muy vocal del sonido del piano, quizás menos aguerrido e intelectualizado que algunas de las anteriores series. En este sentido de dotar de fluidez a la obra, esta versión del año 2007 es excepcional y muy coherente, aunque repito que habrá quien eche en falta más contundencia y agresividad.

En la variación nº19 nos adentramos en un mundo nuevo, con un trabajo sintético muy atento al color y a la proliferación de materiales previos (mayoritariamente desgranados del tema principal) no íntegramente desarrollados, sino expuestos como islas que flotan a la deriva en el océano de la memoria. Todo este ciclo resulta vertiginoso, rápido, técnico y de un mecanismo de digitación sorprendente para un hombre que roza los setenta años. Su lectura de la variación nº21 es casi bachiana, con un tempo progresivamente acelerado, característico de este cuarto ciclo de variaciones. La nº23 suma ese deje bachiano a lo lisztiano, a través de un marcado rubato; mientras que en la siguiente pieza asoman ciertos ecos de Messiaen, por el color, ritmo y fraseo de Rzewski; un Rzewski que prosigue su pequeña enciclopedia pianística haciéndose eco de cierto ‘estilo Chopin’ en la variación nº25, justo antes de una pieza nº26 rotunda y militante. La variación nº27 resulta más amable y entrañable, mostrando de nuevo a un pianista que domina con maestría los contrastes internos, transformando un tema que de origen era ciertamente duro y combativo en una pieza cercana al new age, liviana y desenfadada.

Ya dejándonos en puertas del ciclo final, la variación nº30 reexpone el tema con rotundidad, un carácter asertivo que en la variación nº34 se reafirma, manteniendo un poderoso alegato en la nº35. Quizás semejante despliegue de fuerza deje un tanto exhausto a Rzewski, que se sumerge en una ‘Cadenza’ amable e intimista.

No es que los tiempos sean mejores, y desde su ‘retiro’ en Bélgica numerosas han sido las declaraciones del compositor-pianista al respecto de su preocupación por la sociedad en la que vivimos, por los excesos del capitalismo salvaje, y, sin duda, por persecuciones como la que estos días vivimos en España. El ‘Thema’ final lo concibe Rzewski como un crescendo repleto de matices y altos en el camino para la reflexión. Resulta bello y lleno de sabiduría, aunque no deje de asomar, parece, cierto cansancio en el pianista, que culmina su monumental ciclo volviendo a enfatizar los contrastes y el carácter cantable de la obra.

La presente edición del sello VAI es correcta, sin más, con un sonido de notable presencia y una dirección de imagen de Tony Adzinikolov muy sobria y efectiva. El DVD contiene un breve libreto con texto a cargo de Lawrence A. Johnson y extractos del propio Rzewski, y se presenta en región 0 (multizona), NTSC, y formato 4:3 de origen ampliable a 16:9. Todo un documento desde ya histórico para conocer una obra de referencia en las últimas décadas de literatura pianística.

Este DVD ha sido enviado para su recensión por LR Music