Zwei Euro gegen siebzig oder der Triumph des Wesentl

0,0001257 Der Zyklus 'Musikalische Jugend' unter der Schirmherrschaft des Sozialen Werkes der 'Caja España' (Sparkasse) stellt immer eine Brise frischen Windes dar innerhalb des musikalischen Angebots der Stadt am Pisuerga, ein würdiger und ergänzender Gegenpol zu den interessanten Zyklen des 'Centro Cultural Miguel Delibes' (Auditorium), die gerade dies im Moment nicht bieten: eine Chance für Interpreten, die sich noch in Ausbildung befinden, aber bereits über eine ansehnliche Konzerterfahrung verfügen. Es ist zumindest überraschend, wenn man bedenkt, dass ein Konzert wie das von González Monjas und Fragkos, für das der Musikliebhaber zwei oder drei Euro zahlt, durchaus künstlerisch zufriedenstellender sein kann als andere, für die man siebzig zahlt, wie z.B. das eine oder andere mit Cecilia Bartoli, die ich die Gelegenheit hatte zu erleben. Aber es ist ja bekannt, dass die Welt der Musik sehr komplex ist, und dies ist nicht der Ort, mich über das Getümmel in der Musikwelt auszulassen.

Giorgos Fragkos, Schüler von Claudio Martínez Mehner, Alberto Rosado, Ralf Gothoni, Ferenc Rados y Eldar Nebolsin, ist ein sehr eleganter Pianist, und er bewies sein Können bereits mit Mozart, wo es ihm gelingt, z. B. mit kleinen intervallischen Sprüngen Zauber in sein Spiel zu bringen. Und im Allgemeinen ist sein Anschlag von enormer Qualität auszer vielleicht beim forte, das auf diesem Flügel etwas massiv klang. Er reguliert die Intensität sehr bewusst, aber mir scheint es keine Spur von Entblöszung oder Offensichtlichkeit zu sein. Roberto González Monjas -"alter" Bekannter dieser web, wo wir einige Besprechungen und sogar vor einigen Jahren ein längeres Interview mit ihm gebracht haben [siehe Interview], Schüler von u.a. Sergej Fatkulin und Igor Ozim, ist mit ähnlichen positiven Eigenschaften ausgestattet, die er mit seinem Aufenthalt am Mozarteum in Salzburg und der Erfahrung im Symphonieorchester Gustav Mahler noch erweitert und vertieft, vor allem was sein auszerordentliches Legato und seine kraftvolle Natürlichkeit in der Phrasierung angeht, klar erkennbar und brauchbar für sehr verschiedene musikalische Auswahl.

Trotz des intimen Charakters und der geringen Werbung für diese Konzerte, wie oben erwähnt, haben es die Musiker, die in diesem Zyklus der Sparkasse spielen, mit einem Saal zu tun, dessen Akustik äuszerst trocken und deshalb unbequem und wenig günstig ist. Hinzuzufügen ist, dass alles mit einem Mozart begann, bei dem die Musiker Farbe bekennen müssen, und zusätzlich mit Instrumenten von indiskubtabler Qualtität, aber schwer zu beherrschen (der Steinway dieses Hauses braucht Gewöhnung, und die Grand Bernardel von 1869, Eigentum von Ozim, klingt voluminös, aber leicht heiser). Da wundert es nicht, dass der Beginn des Konzerts nicht so glänzend klang, wie eigentlich erwartet. González Monjas fand bis Mitte des Andante keine rechte Sammlung, und allgemein schien es, als ob beide Interpreten irgendwie desmotiviert wären, etwas Persönliches zu sagen, sondern vielmehr so korrekt wie möglich zu spielen in dieser Phase des Einstiegs. So gelangten sie nach einem klar optimierbaren ersten Satz und einem zweiten etwas bestimmteren zu einem ziemlich gelungenen dritten Satz, vor allem in der Entwicklung, dem bis auf kleinere Unfälle gut ausgeführten Modulieren der sehr schnellen Tonleitern über das erste Thema.

Die Interpretation der Werke von Fauré und Strauss war deutlich besser als die der Mozartsonate: Sie erreichte eine mehr als ansehnliche Qualität, vor allem die beiden Andante ware schlicht hipnotisierend. Beeindruckend, welche Leistung die beiden talentierten Künstler in den lyrischen Sätzen erreichen können, auch im Kontrast mit Entladungen der Spannung, wo enorme Feinheit mit umwerfender Kraft kombiniert sind. Da auszerdem der Klang des Violinisten sich zu wahrem Gewehrfeuer emporhebt -González Monjas drückt sich in der Musik frei von aller Ängstlichkeit aus- hat der Pianist Gelegenheit, in diesen Werken eine unwahrscheinliche Bandbreite an Dynamik zum Leuchten zu bringen, ohne dass je das Gleichgewicht in Gefahr gerät.

Der erste Satz der Strausssonate war ein regelrechtes Wunder an Innenschau und Stil, und bei Fauré glänzte diese geradezu eloquente Pastizität, in der sowohl Roberto als auch Giorgos wahre Meister sind, auch in Verbindung mit der Unbeschwertheit des Allegro vivo, wo der Grieche erneut seine Fingerfertigkeit unter Beweis stellte, scharfsinnig einfühlsam, wendig gleitend und anmutig. Die unbedeutenden technischen Fehler (klanglose Noten des Pianisten und der eine oder andere falsche hohe Ton des Violinisten) blieben praktisch ungehört dank der musikalischen Intelligenz, der guten Koordination und vor allem der Fähigkeit, auf natürliche Weise den ganzen Gehalt der Partitur in den Diskurs zu integrieren (sogar das eine oder andere Bonbon klang einmütig übereinstimmend). Zum festlichen wienerischen Ausklang, eher für die Violine als fürs Klavier, erklangen mit einzigartigem Charme Liebesleid und Pulcinella von Fritz Kreisler als Krönung eines Konzerts, das vor allem das quid zu vermitteln wusste, das keine Veranstaltung dieser Art auszer Acht lassen dürfte: das der Arbeit ohne falsche Beimischungen, gründlich und wesentlich.