Bien está lo que bien acaba

0,000177 La impresión final de la temporada malagueña se jugaba con esta Carmen a todo o nada. Con una zarzuela (Cádiz) en forma de concierto como apertura y un Don Pasquale bastante discreto, la ópera de Bizet había levantado justas expectativas, con entradas agotadas desde hacía meses. Lo esperable con uno de los títulos más conocidos del repertorio.

En Carmen lo principal es tener una protagonista en condiciones. Y Nancy Fabiola Herrera, que ha paseado a la gitana con éxito de crítica y público desde el Metropolitan de Nueva York hasta el Covent Garden de Londres, lo fue. La crítica española la aclama como la Carmen patria de su generación, no sin razón. El instrumento posee un gran atractivo; es una buena intérprete, con una voz homogénea en toda la gama, sólida en el grave como en el agudo, con una buena técnica que le permite todo tipo de matices, algunos sorprendentes por la refinación que aportan. Su Carmen no recurre a efectos vulgares ni trucos baratos fuera de estilo. Con todo, la canaria tardó en calentar al público: ni la famosa ’Habanera’, ni el aria de cierre de primer acto, ni la ’chanson de bohème’, ni el aria de las cartas arrancaron grandes aplausos. En honor a la verdad diré que, en mi humilde opinión, estuvieron muy bien cantadas y actuadas, sin dejar un detalle al azar, pero le faltaba un punto de garra, quizás porque no se vio espoleada por una dirección con más ritmo. Lo que no quita que fuera la mejor sobre el escenario, y con el francés más atendible y entendible.



Albert Montserrat sustituía al inicialmente previsto Jorge de León, que prefirió atender la oferta de Valencia. El tenor catalán tiene una voz notable, que maneja con gran dominio técnico (los pianissimi afalsetados de dúo con Micäela tuvieron un magnífico efecto y resolvió con solvencia el ’aria de la flor’). Menos adecuado actoralmente, era difícilmente creíble como amante al lado de semejante gitana. Contrastaba asimismo con el porte exhibido por Ángel Ódena, decididamente un buen Escamillo, ágil en escena, matador en su aria. Por su parte, Ainhoa Garmendia cantó con mucho gusto el dúo y el aria de Micäela, muy matizada vocalmente en todo momento, aunque eché en falta una mayor capacidad de penetración en los agudos y creo que la voz es demasiado liviana para el papel, especialmente en el centro y el grave.

Los demás cantantes cumplieron bien, aunque es ineludible una mención de excelencia para Rosa Caballero. Hacía años que no la escuchaba, ha madurado vocalmente, segura en todo momento, dominando sin esfuerzo los números de conjunto, una Frasquita perfecta, con mayor empuje que la Mercedes madura vocalmente de María Lourdes Benítez. Bien compenetrados José Manuel Díaz y Francisco Heredia, simpáticos en sus intervenciones.

El Coro de Ópera tuvo una buena noche, muy implicado escénicamente; irregular la aportación de la Escolanía Nuestra Señora de la Victoria, no siempre afinada. La orquesta volvió al buen nivel deseable y esperable en sus intervenciones, con mención obligada a los metales y la percusión, que tendían a dominar el conjunto: nada que ver con el bajo rendimiento del Don Pasquale previo, se notaba más trabajo (¿o interés en la partitura?).



Lorenzo Ramos se esforzó por explotar la riqueza tímbrica de la obra, buscando un camino propio no exento de riesgos. El resultado final adoleció de un mayor ritmo, faltaba un toque de vitalidad en los tempi y drama en otras situaciones, y pongo un ejemplo: la lentitud excesiva con la que comenzó la ‘chanson de bohème’ lastró toda la pieza, pues aunque buscó un crescendo dramático conforme avanzaba, no terminó de levantar el vuelo, desconcertando a propios y extraños. Los tempi tendencialmente lentos se tradujeron en caídas de tensión que a la larga imprimieron un ritmo irregular a la función. Por lo demás, sorprende la decisión de optar por la edición con los recitativos de Giraud cuando hace décadas que se imponen los diálogos hablados, respetando la concepción original de Bizet.

Francisco López dejó muy buen sabor de boca con su trabajo escénico en La flauta mágica la temporada pasada. Indudablemente la puesta en escena costumbrista satisfizo las expectativas del público, como la composición de las cigarreras, evidentemente inspiradas en Romero de Torres. La iluminación supo dar a cada personaje su sitio justo (una vez más ¡qué diferencia con Don Pasquale!), y el movimiento escénico fue suficientemente fluido, aunque no sin cierta sensación de abigarramiento en momentos como la salida de las cigarreras o el paseíllo final. La bailaora (“el Destino”, dice el programa), sin menoscabo de su prestación, sobraba, contribuyendo sólo a distraer.



Como espectador trasladaré quejas que escuché reiteradas conforme avanzaba la noche: hacer tres descansos en una ópera de cuatro actos, cuya representación alarga las dos horas y poco de música a cuatro horas en el teatro quizás fue excesivo. Los dos últimos actos bien se pueden hacer seguidos, con una breve pausa si el cambio de escena lo requiere.

Para el próximo curso se anuncian cuatro óperas en tres citas que realizan el dicho “la imaginación al poder”: vuelve Così fan tutte (demasiado hacía que Mozart no pisaba el Cervantes) en noviembre; dos estrenos interesantísimos para marzo, La voix humaine e Il segreto di Susanna, óperas de cámara inéditas en Málaga; y una nueva zarzuela, La marsellesa, todo ello pendiente de la confirmación de los presupuestos. Esperemos que no nos den ningún susto.

Una última reflexión. Con frecuencia se puede escuchar que tal o cual ópera son preciosas. Entiendo que se refieren a la música y nada tienen en cuenta el argumento. Pero con 33 mujeres muertas a manos de sus maridos o compañeros en lo que va de año, en una lista macabra que no tiene fin, ver cómo Don José apuñala a Carmen da escalofríos: difícilmente el arte puede aquí sublimar una realidad terrible.