Kadouch: un magnífico pianista

0,000112 Una muy grata sorpresa resultó la presentación del joven pianista francés David Kadouch (Niza 1985) en un programa equilibrado y vario, que le permitió exhibir excelentes cualidades y una muy sólida formación tanto técnica como artística.

En una época en la que uno está muy acostumbrado a ver frente al teclado verdaderas máquinas a cuál más perfecta, que pareciera que sólo buscan demostrar la máxima velocidad a la que pueden tocar un pasaje o la enorme amplitud de rango dinámico que consiguen extraer del instrumento -desde pianísimos inaudibles hasta pasajes atronadores- fue un verdadero bálsamo apreciar a este intérprete que en ningún momento trato de impresionar o apabullar a la audiencia con su mecanismo, sino que puso éste -como debe ser- al servicio de la música.

Así pudimos gozar de ejecuciones donde primó la concepción estilística, el enfoque centrado y preciso de cada uno de los autores junto con una enorme seguridad digital, una extrema limpieza en el diseño de los motivos o el desarrollo temático, obtenida gracias a una superlativa claridad de toque, que se vio a su vez favorecida por un modélico empleo de los pedales -especialmente el derecho, usado con extrema prudencia- que en ningún momento emborronó texturas o embarulló el discurso.

Que nos hallábamos frente a un verdadero artista y no a un mero virtuoso ‘al uso’ quedó claramente de manifiesto en la obra que el artista escogió para abrir el programa, las deliciosas Variaciones en fa menor haydinianas, una página que le permitió poner de relieve la pureza y nitidez de su mecanismo, apoyado por una articulación siempre muy clara, definida y precisa. Con un fraseo refinado y matices bien adecuados, nos brindó un trabajo altamente digno de elogio.

Completaba la primera parte del recital una partitura poco transitada de Schumann, la tercera de sus Sonatas para Piano, también en fa menor y que se conoce con el subtítulo de Concierto sin orquesta. Creo que nunca antes había tenido ocasión de escuchar esta obra en vivo y la conocía por grabaciones, muy en especial una señera de Vladimir Horowitz. Como sucede con cierta frecuencia en los trabajos de este compositor, nos encontramos ante una página que su creador cambió de manera radical en diferentes etapas de su vida, por lo que esta sonata puede tener tres, cuatro o hasta cinco movimientos, de acuerdo con la elección del intérprete.

Kadouch optó por ofrecernos una versión en cuatro tiempos, restituyendo uno de los dos Scherzos de la estructura original, que así quedó conformada en un arrebatador e impetuoso Allegro brillante, que supo explicitar con gran elocuencia; el mencionado Scherzo-Molto comodo, cuyo tono reflejó con propiedad; el tercero Quasi variazioni: Andantino de Clara Wieck, eje central y emocional de toda la obra, que le permitió lucir un discurso más reflexivo, que deriva hacia un clima casi trágico para cerrar su excelente trabajo con la motórica vivacidad del Prestissimo Possibile, que a pesar de su nombre -y de que con seguridad sus medios mecánicos le permitirían atacarlo de forma más movida- llevó a un paso bien rápido pero para nada precipitado ni fuera de control.

Un control de recursos que es una constante muy positiva dentro de la labor de este intérprete y que habría de tener su máximo exponente en su versión de los Cuadros de una Exposición de Mussorgski con que cerraba su recital, una de las mejores realizaciones de esta suite de la que tengo memoria.

El pianista francés aborda esta partitura con un enfoque bien personal y definido, que huye de estereotipos pero que a la vez se atiene con escrupulosa rigurosidad a la letra original en matices, dinámica, agógica, fraseo y acentos. Así, por ejemplo, no comienza el Paseo inicial con excesiva fuerza ni le confiere una ampulosidad que no posee, mientras otorga a sus posteriores reapariciones muy diverso carácter, como mostrando las diferentes posturas que adopta el observador ante las también diferentes pinturas que va explorando.

Entre otros detalles destacables, cabe mencionar que en Gnomos acentúa la virulencia de los contrastes confiriéndoles un acerado perfil que da al trozo un matiz casi anticipatorio del Prokofiev de los Sarcasmos o las Visiones Fugitivas, o despoja un poco a Bydlo, que lleva a un paso algo más movido de lo usual, de ese tono machacón y pesante, a la vez que restituye el fortísimo de sus primeros compases, que un ‘avispado’ revisor cambió a principios del siglo pasado, confundiendo a muchísimos intérpretes. Y si en los despiadados saltos de octavas del penúltimo fragmento se pudo detectar algún traspié -un accidente fortuito en un pasaje de enorme riesgo- la concepción general del trozo resultó óptima, lo mismo que la resolución del puente que enlaza con La Gran Puerta de Kiev, un número conclusivo presentado con notable solvencia en sus cambiantes paisajes sonoros y con imponente despliegue de medios.

Calurosamente aplaudido -con abundancia de ‘bravos’- por parte de la concurrencia, el artista visitante culminó su labor ofreciendo fuera de programa una muy lucida recreación del Nocturno en do sostenido menor, op. postumo de Chopin, que tradujo con gran finura en sus diseños melódicos, resaltando en particular el ritmo de mazurca que impregna su sección central.